Tráiler de ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’

Un corto de Wes Anderson que adapta la obra de Roald Dahl

Netflix ha desvelado ayer el tráiler oficial de ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’, la primera producción de Wes Anderson con Netflix, que se estrena el 27 de septiembre en el servicio.

‘La maravillosa historia de Henry Sugar’ es la fiel adaptación a la pantalla que Wes Anderson (‘Asteroid City’, ‘El Gran Hotel Budapest’) ha hecho a partir del cuento para adultos de Roald Dahl. El cortometraje, que dura 37 minutos, terminó de rodarse en marzo de este año con Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Sir Ben Kingsley y Richard Ayoade en el reparto. Está producido por Wes Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson.

Seguido del estreno de La maravillosa historia de Henry Sugar, llegarán en días consecutivos otros tres cortometrajes escritos y dirigidos por Wes Anderson, basados en los cuentos de Roal Dahl:

  • El cisne, el 28 de septiembre
  • El desratizador, el 29 de septiembre
  • Veneno, el 30 de septiembre

Nominados a los Globos de Oro 2023

‘Almas en pena de Inisherin’ es la principal candidata

Ya está en marcha la temporada de premios y una de las listas más esperadas siempre es la de los candidatos a hacerse con un Globo de Oro. Encabeza la lista ‘Almas en pena de Inisherin’, la película de Martin McDonagh, con 8 posibles premios. La sorpresa es que le sigue ‘Todo a la vez en todas partes’ (6) y ‘Babylon’ junto a ‘Los Fableman’ (5).

Disney+ se ha llevado al gato al agua virtualmente recibiendo cinco nominaciones por ‘Colegio Abbott’. A continuación tenéis el listado con todos los escogidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) en el que sorprende la ausencia de títulos como ‘La mujer rey’, ‘Peral’ o ‘Los anillos de poder’.

CINE

Mejor película (drama)

  • Avatar: El sentido del agua
  • Elvis
  • Los Fabelman
  • TÁR
  • Top Gun: Maverick

Mejor película (comedia o musical)

  • Babylon
  • Almas en pena de Inisherin
  • Todo a la vez en todas partes
  • Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
  • El triángulo de la tristeza

Mejor director

  • James Cameron, Avatar: El sentido del agua
  • Daniel Kwan and Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes
  • Baz Luhrmann, Elvis
  • Martin McDonagh, Almas en pena de Inisherin
  • Steven Spielberg, Los Fabelman

Mejor guion

  • Todd Field, TÁR
  • Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes
  • Martin McDonagh, Almas en pena de Inisherin
  • Sarah Polley, Ellas hablan
  • Steven Spielberg, Tony Kushner, Los Fabelman

Mejor actriz de drama

  • Cate Blanchett, TÁR
  • Olivia Colman, El imperio de la luz
  • Viola Davis, La mujer rey
  • Ana de Armas, Blonde
  • Michelle Williams, Los Fabelman

Mejor actor de drama

  • Austin Butler, Elvis
  • Brendan Fraser, La ballena (The Whale)
  • Hugh Jackman, El hijo
  • Bill Nighy, Living
  • Jeremy Pope, The Inspection

Mejor actriz de comedia o musical

  • Lesley Manville, El viaje a París de la señora Harris
  • Margot Robbie, Babylon
  • Anya Taylor-Joy, El menú
  • Emma Thompson, Buena suerte, Leo Grande
  • Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes

Mejor actor de comedia o musical

  • Diego Calva, Babylon
  • Daniel Craig, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
  • Adam Driver, Ruido de fondo
  • Colin Farrell, Almas en pena de Inisherin
  • Ralph Fiennes, El menú

Mejor actriz de reparto

  • Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever
  • Kerry Condon, Almas en pena de Inisherin
  • Jamie Lee Curtis, Todo a la vez en todas partes
  • Dolly De Leon, El triángulo de la tristeza
  • Carey Mulligan, Al descubierto

Mejor actor de reparto

  • Brendan Gleeson, Almas en pena de Inisherin
  • Barry Keoghan, Almas en pena de Inisherin
  • Brad Pitt, Babylon
  • Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes
  • Eddie Redmayne, El ángel de la muerte

Mejor película de animación

  • Pinocho de Guillermo del Toro
  • Inu-Oh
  • Marcel the Shell With Shoes On
  • El gato con botas: El último deseo
  • Red

Mejor película de habla no inglesa

  • Sin novedad en el frente (Germany)
  • Argentina, 1985 (Argentina)
  • Close (Belgium)
  • Decision to Leave (South Korea)
  • RRR (India)

Mejor banda sonora original

  • Carter Burwell, Almas en pena de Inisherin
  • Alexandre Desplat, Pinocho de Guillermo del Toro
  • Hildur Guðnadóttir, Ellas hablan
  • Justin Hurwitz, Babylon
  • John Williams, Los Fabelman

Mejor canción

  • ‘Carolina’, Taylor Swift (La chica salvaje)
  • ‘Ciao Papa’, Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (Pinocho de Guillermo del Toro)
  • ‘Hold My Hand’, Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (Top Gun: Maverick)
  • ‘Lift Me Up’, Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (Black Panther: Wakanda Forever)
  • ‘Naatu Naatu’, Kala Bhairava, M.M. Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (RRR)

TELEVISIÓN

Mejor serie de televisión (drama)

  • Better Call Saul
  • The Crown
  • La casa del dragón
  • Ozark
  • Separación (Severance)

Mejor serie de televisión (musical o comedia)

  • Colegio Abbott
  • The Bear
  • Hacks
  • Solo asesinatos en el edificio
  • Miércoles

Mejor actriz de televisión (drama)

  • Emma D’Arcy, La casa del dragón
  • Laura Linney, Ozark
  • Imelda Staunton, The Crown
  • Hilary Swank, Alaska Daily
  • Zendaya, Euphoria

Mejor actor de televisión (drama)

  • Jeff Bridges, The Old Man
  • Kevin Costner, Yellowstone
  • Diego Luna, Andor
  • Bob Odenkirk, Better Call Saul
  • Adam Scott, Separación (Severance)

Mejor actriz de televisión (musical o comedia)

  • Quinta Brunson, Colegio Abbott
  • Kaley Cuoco, The Flight Attendant
  • Selena Gomez, Solo asesinatos en el edificio
  • Jenna Ortega, Miércoles
  • Jean Smart, Hacks

Mejor actor de televisión (musical o comedia)

  • Donald Glover, Atlanta
  • Bill Hader, Barry
  • Steve Martin, Solo asesinatos en el edificio
  • Martin Short, Solo asesinatos en el edificio
  • Jeremy Allen White, The Bear

Mejor actriz de reparto de televisión

  • Elizabeth Debicki, The Crown
  • Hannah Einbinder, Hacks
  • Julia Garner, Ozark
  • Janelle James, Colegio Abbott
  • Sheryl Lee Ralph, Colegio Abbott

Mejor actor de reparto de televisión

  • John Lithgow, The Old Man
  • Jonathan Pryce, The Crown
  • John Turturro, Separación (Severance)
  • Tyler James Williams, Colegio Abbott
  • Henry Winkler, Barry

Mejor miniserie o película para televisión

  • Encerrado con el diablo
  • Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes
  • Pam & Tommy
  • The White Lotus

Mejor actriz en miniserie o película para televisión

  • Jessica Chastain, George & Tammy
  • Julia Garner, ¿Quién es Anna?
  • Lily James, Pam & Tommy
  • Julia Roberts, Gaslit
  • Amanda Seyfried, The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes

Mejor actor en miniserie o película para televisión

  • Taron Egerton, Encerrado con el diablo
  • Colin Firth, The Staircase
  • Andrew Garfield, Por mandato del cielo
  • Evan Peters, Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • Sebastian Stan, Pam & Tommy

Mejor actriz de reparto en televisión

  • Jennifer Coolidge, The White Lotus
  • Claire Danes, Fleishman está en apuros
  • Daisy Edgar-Jones, Por mandato del cielo
  • Niecy Nash, Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • Aubrey Plaza, The White Lotus

Mejor actor de reparto en televisión

  • Murray Abraham, The White Lotus
  • Domhnall Gleeson, El paciente
  • Paul Walter Hauser, Encerrado con el diablo
  • Richard Jenkins, Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • Seth Rogen, Pam & Tommy

Tráiler de ‘Los Perdonados’

Protagonizada por Jessica Chastain y Ralph Fiennes

Desde Universal Pictures nos ha llegado el tráiler de ‘Los Perdonados’ la nueva película que protagoniza Jessica Chastain (‘Los ojos de Tammy Faye’, ‘La noche más oscura’) y Ralph Fiennes (‘El Gran Hotel Budapest’, ‘El paciente inglés’). ‘Los Perdonados’ está dirigida por John Michael McDonagh (‘Calvary’) y surge de la novela homónima de Lawrence Osborne. Narra la historia de un matrimonio que emprende un viaje de placer a Marruecos que acaba por convertirse en una travesía en busca del perdón.

Sinopsis oficial:

David y Jo Henninger (Ralph Fiennes y Jessica Chastain), un médico y una autora de libros infantiles, viajan desde Londres a Marruecos para asistir a un fin de semana a todo lujo en el suntuoso hogar sahariano de Richard (Matt Smith) y su amante Dally Margolis (Caleb Landry Jones). Tras una comida tardía acompañada de demasiado alcohol, David, cansado y somnoliento, insiste en ponerse al volante para conducir el largo trayecto desde Tánger a la fiesta, discutiendo con Jo durante todo el camino. Pero, cuando dos jóvenes aparecen inesperadamente entre la oscuridad, David pierde el control del vehículo y acaba con la vida de uno de ellos, un adolescente local llamado Driss (Omar Ghazaoui).

La pareja, presa del pánico, decide cargar el cadáver en el asiento trasero y seguir conduciendo hasta la casa de Richard con la esperanza de que su amigo los ayude a evitar las consecuencias. Ante el aparente desinterés de la Policía local por investigar lo ocurrido, la fiesta sigue adelante según lo planeado. Pero cuando Abdellah (Ismael Kanater), el desolado padre de Driss, se presenta para reclamar el cuerpo de su hijo, insiste en que David lo acompañe a su pueblo para darle sepultura.

Reticente, David acepta acompañarlo en un viaje de dos días por carretera rumbo al hogar familiar en el corazón del Atlas, donde Abdellah, sus esposas y su único hijo Driss se ganaban la vida buscando fósiles y vendiéndoselos a occidentales adinerados. A solas con Abdellah, David niega toda responsabilidad en el accidente, pero la humilde dignidad del marroquí lo conmueve de un modo totalmente inesperado. Entretanto, en la casa de Richard, un breve coqueteo de Jo con otro invitado, Tom (Christopher Abbott), le permite soñar con una vida diferente para sí misma.

Crítica: ‘Harry Potter: Regreso a Hogwarts’

Un reencuentro mágico que hará las delicias de los pequeños y los mayores de la familia

Este año nuevo comienza de una manera fantástica y es que el reparto de Harry Potter vuelve a juntarse 20 años después del estreno de su primera película, ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. El 12 de noviembre bajo una gran expectación se proyectó en Reino Unido, aquí en España tuvimos que esperar un poquito más, el 30 de noviembre de 2001 Harry Potter llegó a nuestras salas y a nuestros corazones.

Si, soy fan de la saga, evidentemente, las hay mejores, peores y entiendo que no a todo el mundo le guste. Pero si que es cierto que ‘Harry Potter’ ha sido una de las grandes sagas para los más pequeños que han ido creciendo con los protagonistas. Y como a mí a muchos seguidores este reencuentro va a ser una de las mejores cosas para ver el 1 de enero de 2022. Ese día, podremos ver este reencuentro en HBO Max.

Con la llegada de las cartas de Hogwarts, comenzamos a ver a los actores de las cintas. Este reencuentro está dividido en una serie de capítulos en los que vemos a los diferentes directores de la saga. Desde Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y terminando con David Yates.

Cada uno de ellos van comentando la importancia de dirigir aunque fuese una de las cintas de Harry Potter y de su granito de arena en la historia. Vemos la oscuridad que le dio Alfonso Cuarón y que siguió Mike Newell. La luz con la que empezaron las películas gracias al toque de Chris Columbus y la acción que necesitaban las últimas cintas vinieron de la mano de David Yates.

De cierta manera, quizás el más importantes de los cuatro ha sido Chris Columbus, pues al final fue el encargado de elegir a sus actores y al trío protagonista que tenían la difícil labor de encarnar a la perfección a Harry, Hermione y Ron. Y vaya si lo consiguió.

Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, como en las cintas son los grandes protagonista de este reencuentro. Nos muestran su orgullo por pertenecer a esta saga. Además de comentarnos sus escenas favoritas, lo emocionante de trabajar con gente tan grande en el campo de la actuación e incluso al finalizar el rodaje todos los sentimientos que surgieron.

Ralph Fiennes, Gary Oldman, Bonnie Wright, Evanna Lynch, Jason Isaacs, Tom Felton, Alfred Enoch, Helena Bonham Carter, Matthew Lewis, Robbie Coltrane, James Phelps u Oliver Phelps entre muchos otros.

Les vemos llorar y reír de la emoción al recordar tantos años juntos. Además hay un momento muy emotivo cuando recuerdan a los actores y actrices del elenco que ya no están aquí.

No puedo decir mucho más, al final es un reencuentro, como pudimos ver con el de Friends. Pero si que es cierto que volver a verlos a todos en los distintos escenarios de las películas emociona bastante y os aseguro que cuando lo terminéis vais a sentir la necesidad de hacer maratón de Harry Potter. Para terminar del todo, os aseguro que no podían haber terminado este reencuentro de mejor manera. Ya me entenderéis cuando lo veáis.

Nuevo tráiler de ‘The King’s Man: la primera misión’

Estreno el 22 de diciembre

Es de esos títulos que se están haciendo derogar para llegar a cines pero cada vez se ve más cerca la fecha de estreno. El 22 de diciembre de la mano de 20th Century Studios se estrenará en cines ‘The King’s Man: la primera misión’. Una precuela de las dos películas ya vistas sobre el servicio secreto de agentes ingleses que ha sido dirigía por Mathew Vaughn.

En esta nueva entrega tendremos a Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl con Djimon Hounsou y Charles Dance.

Y para celebrar que estamos a cuatro meses de descubrir esta historia de orígenes en cines se ha lanzado un nuevo tráiler.

 

Sinopsis oficial:

Un grupo formado por los peores tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se reúne para desencadenar una guerra que aniquilará a millones de seres humanos. Pero un hombre se levantará y librará una batalla a contrarreloj para detenerlos. En The King’s Man: La Primera Misión descubrimos los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente.

Keira Knightley protagoniza ‘Secretos de estado’

Nuevo thriller político sobre los tejemanejes que nos llevaron a la Guerra de Irak

En octubre podremos ver ‘Secretos de estado’, tal y como nos ha transmitido su distribuidora eOne Films. Esta es una película de Gavin Hood (‘Espías desde el cielo’, ‘El juego de Ender’, ‘X-Men orígenes: Lobezno’) que está protagonizada por Keira Knightley (‘Piratas del Caribe’, ‘Begin Again’). En ella una periodista lucha por destapar la verdad tras las mentiras que nos llevaron a la guerra de Irak, aquellos acontecimientos que en España muchos vivimos durante el mandato de Aznar. Días en los que vivimos manifestaciones bajo el famoso lema del «No a la guerra» y vimos la famoso foto del trío de las Azores con Bush, Blair y Aznar sonriendo.

Acompañan a Knightley Matt Smith (‘Doctor Who’), Matthew Goode (‘Un hombre soltero’), Rhys Ifans (‘Snowden’) y Ralph Fiennes (‘Spectre’).


Sinopsis oficial:

2003, mientras los políticos británicos y estadounidenses maniobran para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno Británico) Katharine Gun (Keira Knightley) filtra un e-mail clasificado que urge a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas para forzar una resolución para ir a la Guerra. Acusada de romper el Acta de Secretos Oficiales y enfrentándose a prisión, Katharine y sus abogados están determinados a defender sus acciones. Con su vida, su libertad y su matrimonio amenazados, Katharine deberá luchar por lo que cree…

Tráiler de ‘The King’s Man: La primera misión’

La próxima entrega será una precuela

Tras el exitazo de ‘Kingsman: El Círculo de Oro’ y por su puesto de su anterior entrega ahora tendremos una tercera parte que nos dejará hablar de la saga en forma de trilogía. La nueva película que ha sido dirigida por Matthew Vaughn consistirá en una precuela que nos contará los orígenes de la leal y letal organización de inteligencia inglesa.

El reparto incluye a Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou y Charles Dance.

El estreno está previsto para febrero 18 de septiembre de 2020. Como podéis ver en el tráiler la elegancia de los agentes de esta agencia independiente se mantiene desde sus orígenes y la espectacularidad de las otras películas se va a mantener.

Sinopsis oficial:

Cuando un grupo formado por los tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se une para desencadenar una guerra que matará a millones de personas, un hombre tendrá que luchar a contrarreloj para detenerlos. Descubre los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente en The King’s Man: La Primera Misión, una película dirigida por Matthew Vaughn que se estrenará en febrero de 2020.

Primeras imágenes del rodaje de ‘Bond 25’

 La ola de calor nos trae imágenes del rodaje más caribeño para el Sr. Bond

En abril anunciamos el rodaje de ‘Bond 25’. Dos meses después podemos enseñaros las que son las primeras fotografías del rodaje en Jamaica del filme que está siendo dirigido por Cari Joji Fukunaga. Daniel Craig vuelve a ser James Bond como ya se anunció también y junto a él actúan Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen y Rami Malek.

La nueva entrega llegará a las salas españolas el 2 de abril de 2020.

Fotografía de portada Jasonbellphoto.

 

Crítica: ‘El bailarín’

Sinopsis

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Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre.

Crítica

Para la gran cantidad de armas de que dispone ni se atreve ni conmueve

Ralph Fiennes ha elegido un libro biográfico de Julie Kavanagh para realizar su tercera película como director. En esta cinta titulada en España como ‘El bailarín’ descubrimos la vida de Rudolf Nureyev, en ocasiones o épocas conocido como «El Cuervo Blanco», título original del filme. Un artista ruso que nació entre las clases más bajas y acabó siendo laureado, una persona que a pesar de comenzar sus días sin tener nada recorrió todo el mundo exhibiendo su talento y llegó a ser director del Ballet de la Ópera de París.

Hay una buena parte del largometraje dedicada a mostrar un Nureyev, interpretado por Oleg Ivenko, recorriendo el Museo del Hermitage o el Louvre en busca de ideas y formas que le inspirasen y le sugiriesen formas de bailar. Parecía sugerir que el filme iba a estar enfocado en aportarnos un discurso sobre el ballet y su sentido, sobre la finalidad de bailar, sobre la razón de contar historias a través de la coreografía, pero era solo una idea fugaz que se quedó en un limbo.

Fiennes roza también de paso algunos aspectos de la homosexualidad de Nureyev. Hace solo dos años de la cancelación del ballet titulado ‘Nureyev’ en Rusia. Pese a la negativa del gobierno Ruso todo apuntaba a la temática gay de algunas escenas como la causa de dicha anulación. Todo esto se podría haber relacionado y he aquí otra vertiente desperdiciada en ‘El bailarín’ para extraer un buen discurso que argumentar.

‘El bailarín’ nos muestra como Nureyev nació y vivió en una convulsa, controladora y paranoica Unión Soviética. Siempre estuvo vigilado por agentes del gobierno, sobre todo cuando estos descubrieron su complicado carácter y principalmente cuando el bailarín empezó a relacionarse con extranjeros calificados como capitalistas. El guión de David Hare extrae muy poco partido a este aspecto, estuvo más acertado el escritor en su anterior película de ficción, ‘Negación’.

Entonces, si no hay thriller político, ni crítica a la homofobia, ni alegato artístico, ¿qué tiene ‘El bailarín? Ese es el problema, que se queda en un retrato bastante insustancial, que saca poco provecho a sus armas, donde lo único valorable es la faceta técnica. Explota el parecido físico que hay entre Nureyev e Ivenko y extrae el talento de este para poder generar multitud de escenas de danza de gran calidad.

El estilo narrativo de la película nos lleva alborotadamente por hasta tres etapas distintas de la vida de este portento del ballet. Su desdichada infancia, su tardía entrada profesional en el mundo de la danza y su primer viaje internacional. La película está repleta de escenas de ballet, ya sea en grandes teatros como en pequeñas habitaciones. Transcurre entre amoríos, amistades, tejemanejes políticos, recuerdos y lecciones. Pero realmente su trama y su historia avanzan poco. El guión redunda una y otra vez en lo mismo y solo a finales de la película es cuando de verdad encontramos algo de emoción. Se hace muy espesa.

Irónicamente para tratarse de una película que habla de un artista pasional en la película no se percibe emoción, aunque si carácter. Otro gran fallo es que el filme no es capaz de hacer ver realmente los logros del artista y por ende me ha costado mucho ver su razón de ser. Pese a todo he distinguido algunos planos simétricos intencionados, algunas escenas donde la respiración del bailarín se sobrepone a la ovación del público o muchas secuencias que siguen las difíciles maniobras de Ivenko que son bastante meritorias.

Sinceramente, no he visto los otros dos títulos que Fiennes ha dirigido y también ha protagonizado. En ‘El bailarín’ siempre que ha estado a punto de conectar con el espectador ha hecho un coitus interruptus. Al menos en esta ocasión podemos asegurar que siempre nos quedará el consuelo de que podría haber sido aún peor, porque el protagonista iba a haber sido interpretado por Hayden Christensen.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Título original: The White Crow. Duración: 127 min. País: Reino Unido. Dirección: Ralph Fiennes. Guion: David Hare. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Mike Eley. Reparto principal: Oleg Ivenko, Louis Hoffman, Sergei Polunin, Adèle Exarc. Producción: BBC Films, Magnolia Mae Films, Metalwork Pictures, Montebello Productions, Work in Progress. Distribución: DeAPlaneta. Género: biográfico, drama. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/el_bailarin

‘El bailarin’ nos contará la vida de Rudolf Nureyev

Dirigida por Ralph Fiennes

El propio Ralph Fiennes dirige la película en la que él mismo actúa. Un filme protagonizado por Oleg Ivenko quien encarna al bailarín Rudolf Nureyev. También están junto a esos dos actores Adèle Exarchopoulos (‘La vida de Adèle’), Louis Hoffman (‘Dark’) y Sergei Polunin (‘Asesinato en el Orient Express’). ‘El bailarín’ nos contará la vida de la leyenda del ballet que será estrenada el 1 de mayo en nuestro país por DeAPlaneta.

‘El bailarín’ retrata la vida del que fue uno de los bailarines de ballet más importantes del mundo, Rudolf Nureyev, desde su miserable infancia en la ciudad soviética de Ufá, pasando por su madurez como estudiante de danza en Leningrado, hasta su llegada a principios de la década de los 60 a París, una ciudad que en aquel entonces era el epicentro de la cultura occidental.

 

Sinopsis oficial:

Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre.

Crítica: ‘Holmes & Watson’

Sinopsis

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Los ‘Hermanos por Pelotas’ se vuelven a reunir, esta vez interpretando al mejor detective del mundo y a su leal biógrafo. Will Ferrell y John C.Reilly protagonizan ‘Holmes & Watson’.

Crítica

Flo y Segura al rescate del guión de Cohen

Cuando vas a un pase de prensa lo normal es que se proyecte lo que se proyecte, se haga en versión original con subtítulos. Cuando asistes a un pase de una película extranjera ya doblada uno puede interpretar que lo más relevante de la cinta son los dobladores, que en el caso de ‘Holmes & Watson’ son Florentino Fernández y Santiago Segura, unos tipos, sin duda, capaces de animar un entierro.

En cuanto al trabajo de Fernández y Segura, podemos decir que han cumplido, le dan cierta gracia a sus personajes, cosa que no se puede decir del flojo guión escrito por Etan Cohen, que incluye un par de chistes ácidos sobre la sociedad actual, y tres o cuatro pullitas políticas graciosas, alguna referencia cinéfila y por sumar, sumamos algún plano de humor más surrealista (la escena en la morgue) para rescatar todo lo bueno de la película.

Digamos que como premisa, ofrecer una versión humorística para el personaje ideado por Sir Arthur Conan Doyle, podría dar mucho juego y a mi juicio el resultado final es falto de ambición, soso. Una comedia que te hace reir poco. La obsesión de Holmes por guiarse por la lógica nos hace un guiño a el señor Spock de ‘Star Trek’ pero un personaje tan brillante como Sherlock Holmes podría parecer menos tonto de lo que nos quieren proponer en la película. Se han equivocado de enfoque. Una pena.

Podemos mencionar a Ralph Fiennes, porque aparece en la película, pero no es relevante para nada más que para completar un reparto con nombres que no alteran el pobre resultado final. Will Ferrell y John C. Reilly no tienen mucha química para mi gusto, y en todo caso me inclino por el segundo en lo que a cómico se refiere. Si hay algún momento bueno, tiene a Watson en él.

Nada que destacar de la película en aspectos técnicos o de otro tipo, con lo cual podemos llegar a la conclusión que lo mejor de ‘Holmes & Watson’ es el guión que aún siendo indolente, consigue robarnos alguna sonrisa con su humor gamberro, pero que desde luego, no sostiene una cinta que te parece tan larga como ‘Titanic’ y que dura tan sólo 89 minutos.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Título original: Holmes & Watson. Duración: 89 min. País: EE.UU. Dirección: Etan Coen. Guion: Etan Coen. Música: Christophe Beck. Fotografía: Oliver Wood. Reparto principal: Will Ferrell, John C. Reilly, Rebecca Hall, Rob Brydon, Kelly McDonald, Ralph Fiennes. Producción: Columbia Pictures, Gary Sanchez Productions, Mosaic. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia, aventuras. Web oficial: https://www.holmesandwatson.movie/

La encarnación de Jesús en la pantalla

 Actores que interpretaron a Jesucristo a lo largo de la historia del cine.

Llega la Semana Santa y en muchas carteleras aún estará presente el filme religioso ‘Últimos días en el desierto’. Una película protagonizada por Jesús de Nazaret que se une a las decenas de producciones en las que ha aparecido la figura central del cristianismo. Más adelante la comentaremos si no habéis leído nuestra crítica pero resulta interesante comprobar cómo a lo largo del tiempo se ha representado de diversas maneras la figura del Hijo del Dios de los católicos y judíos.


H.B.
Warner (‘¡Qué bello es vivir!’) podría decirse que es el primero en interpretarlo en la gran pantalla. Lo hizo en la película que creó en 1927 Cecil B. DeMille (‘Los diez mandamientos’) y que lleva el conocidísimo título de ‘Rey de Reyes’, que más adelante tuvo una especie de remake. Este filme mudo (por exigencias del director) en blanco y negro estaba construido a partir de textos extraídos de los evangelios. No tenía malos decorados ni vestuario, incluso ofrecía una imagen de Jesús muy poderosa, pero su música y duración se puede hacer insufrible.

Es curioso pero se suelen hacer películas muy largas cuando hablamos de la Biblia. Precisamente la versión de ‘Rey de Reyes’ de 1961 sobrepasaba de largo las dos horas. El director Nicholas Ray (‘Rebelde sin causa’) contó para el papel principal con Jeffey Hunter (‘Star Trek: The Cage’). Una película mucho mejor acogida por los espectadores y que guarda una curiosa relación con España. Además de rodarse en nuestro país el papel de María Magdalena estaba interpretado por Carmen Sevilla. Otra anécdota es que los MontyPython’s parodiaron el cartel de este filme para ‘La vida de Brian’ que más adelante tocaremos.

No será el primer nombre relacionado con ‘Star Wars’ que aparecerá en este artículo. Aquel que interpretó un pequeño papel en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza’, Max Von Sydow (‘El exorcista’), ya fue Jesucristo en ‘La historia más grande jamás contada’. Filme que rodó George Stevens (‘El diario de Ana Frank’) en 1965. No se puede poner pegas al reparto del filme pues aparecían estrellas como Angela Lansbury, Charlton Heston, Telly Savalas, Martin Landau, John Wayne, Robert Loggia, Carroll Baker…

Casi una década después, en 1973, se estrenaba el gran éxito ‘Jesucristo Superstar’. La elección del director Norman Jewison (‘El violinista en el tejado’) de temas intensos y pegadizos atrajo a ateos y creyentes a las salas de cine. La interpretación y la voz de Ted Neeley (‘Django desencadenado’) como Jesús también  hicieron lo propio. A su vez ese año se adaptaba ‘Godspell’, un musical de Broadway del que se conservó el mismo nombre. En ella actuaba Victor Garber (‘Sicario’) pero este moderno trabajo de David Greene (‘El conde de Monte Cristo’) quedó eclipsado por la película de Neeley.

Y siguiendo con los musicales, saltando un momento el orden cronológico, llegamos a ‘Reefer Madness: TheMovie Musical’.  Andy Fickman (‘Papá por sorpresa’) hizo en el 2005 una versión cantada de la película de 1936 que hacía propaganda anti-marihuana, con Roberto Torti (‘Hotel dulce hotel’) haciendo de Jesús.

‘Jesús de Nazaret’ (1977) es por muchos motivos una de las películas más programadas durante la Semana Santa. Franco Zeffirelli (‘Té con Mussolini’) la dividió en una miniserie de dos episodios que encabezó Robert Powell (‘Harlequin’). Sus buenas críticas, principalmente en los sectores creyentes, la han llevado a ser una de las películas mejor valoradas en lo que se reviere a adaptaciones bíblicas.

Mucho menos exitosa o conocida en 1980 fue ‘The Day Christ Died’ de James Cellan Jones (‘Compact’) con Chris Sarandon (‘Muñeco diabólico’) como el Mesías. Personalmente no tengo nada que comentar de ella pues no la he visto. Pero si puedo hablar de un filme de 1988 con Willem Dafoe (‘Platoon’) como protagonista. ‘La última tentación de Cristo’ narraba buena parte de los últimos años de Jesús (incluido el período en el desierto) con algunas licencias que se permitió Martin Scorsese (‘El lobo de Wall Street’), como la controvertida decisión de salvarle de la cruz para acabar viviendo con María Magdalena (Barbara Hershey). Sea como fuere la interpretación de Dafoe es memorable.

Mucho tiempo después, 11 años, en 1999, pudimos ver a otro gran nombre, otro gran actor, hacer de Jesús. Christian Bale (‘Batman. El caballero oscuro’). ‘María, madre de Jesús’ es un filme bastante desconocido en el que hacía de María Pernilla August (Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma). Por supuesto el eje de la película era la madre del Mesias pero su hijo aparecía encarnado por la estrella de Hollywood. También se recreó la época joven de María y para ella se contó con Melinda Kinnaman (‘Modus’).

Entrando ya en el siglo XXI nos encontramos con ‘El Evangelio según San Juan’. Los fans de ‘Perdidos’ reconocerán rápido al protagonista pues estaba encarnado por Henry Ian Cusick (Los 100). Una recreación versículo por versículo que narró Christopher Plummer (‘Una mente maravillosa’). Hay que decir que lo que se adapta es la Good News Bible, la versión norteamericana de la Biblia traducida por la American Bible Society.

Pero si la anterior versión pudo ser controvertida la que realizó Mel Gibson (‘Mad Max’) un año después, en el 2004, levantó huracanes de polvareda. Jim Caviezel (‘La pasión de Cristo’) hizo que se liase la de Dios es Cristo con su interpretación acompañada de la visión cruda y sanguinolenta que quiso emplear Gibson. Sin duda la versión más «gore» de Jesús nunca realizada. Pese a todo ganó multitud de galardones e incluso fue nominada a tres Oscars de la Academia.

Volviendo un poco atrás pero sin salirnos de este siglo encontramos versiones mucho más amables. Ralph Fiennes (saga ‘Harry Potter’) aportó su voz a la película animada (en stop motion) ‘El hombre que hacía milagros’. Otros tantos actores famosos le acompañaron pero la película no tuvo ni la acogida ni la distribución esperadas.

Rompiendo ya del todo el orden cronológico vamos a las películas que suelen decirse que son «de cachondeo». Comediantes como Will Ferrell han hecho de Jesús en películas como ‘Superstar’ de 1999. También hemos podido ver a Cristo en series como ‘Los Simpsons’, ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’ en incontables ocasiones. Pero si queremos hablar de Jesucristo y humor tenemos que mencionar obligatoriamente a Terry Jones (‘Los caballeros de la mesa cuadrada’) y a los Monty Python’s. En 1979 lanzaron ‘La vida de Brian’. En ella no tenemos a Jesús como protagonista, aunque aparece interpretado por Kenneth Colley (‘Star Wars. Episodio VI: El retorno del Jedi’). Lo que se realiza aquí es un paralelismo hilarante con un personaje interpretado por el difunto Graham Chapman (‘El sentido de la vida’).

Y si nos quedamos con lo más reciente nos topamos con otra miniserie. ‘La Biblia’ (2013) colocaba a Diogo Morgado (‘The messengers’) como Jesús en cinco episodios. Esta producción se lanzó con una sola temporada de 10 capítulos. Muy relacionado con series está también Rodrigo Santoro (‘300’) que en la nueva y desastrosa versión de 2016 de ‘Ben-Hur’ hizo de Jesucristo. Al menos tuvo la suerte, o la desgracia, de poder mostrar su rostro en esta nueva adaptación porque Claud Heater (‘Tristan e Isolda’) no la pudo enseñar al hacer de Cristo en la película de Charlton Heston. Ni con la bendición del Papa que recibió Santoro se salvó esta cinta.

Y como decíamos al principio está en cines uno de los Cristos más peculiares y diferentes que se hayan visto. Esto se da con ‘Ultimos días en el desierto’ de Rodrigo García (‘Passengers’). La interpretación de Ewan McGregor (Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones) en una de las etapas menos contempladas en el cine sobre  la historia de Jesús resulta fresca tras tantas filmaciones sobre su predicación y calvario. Desde luego La Aventura ha lanzado esta película en la época adecuada.

Crítica: “Kubo y las dos cuerdas mágicas”

 Sinopsis

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El inteligente y bondadoso Kubo se gana la vida como puede contando historias tan maravillosas como fantásticas a los habitantes de un pueblecito costero. Pero su tranquila existencia cambia de golpe cuando, accidentalmente, llama a un espíritu mítico que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria.

Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mona y a Escarabajo para salvar a su familia y resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás ha existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos como el vengativo Rey Luna y las malévolas gemelas para descubrir el secreto de su herencia, reunirse con su familia y cumplir el heroico destino que le está reservado.

Crítica

Una leyenda oriental y ancestral ideada en el presente.

El protagonista de hoy cuenta historias, va con su instrumento musical a todas partes y hace magia, no, no es el Kvothe de Patrick Rothfuss, aunque su nombre también empieza por K. Hablamos de Kubo, el niño que da nombre a la película “Kubo y las dos cuerdas mágicas”.

Los responsables de adaptar a la gran pantalla la novela “Los mundos de Coraline”, Laika Entertainment, han contado con uno de sus experimentados animadores de stop motion, Travis Knight, para la dirección de otra de sus producciones. Y en esta ocasión superan a otros trabajos en los que también estuvo involucrado este artista como pueden ser “El alucinante mundo de Norman” o “Los Boxtrolls”. “Kubo y las dos cuerdas mágicas” resulta ser un cuento original, con un gran regusto a las ancestrales historias y cuentos orientales.

La narrativa del film resulta encantadora. Sale a la luz una mitología cargada de simbología y magia oriental. Pero los guionistas Marc Haimes y Chris Butler no nos arrojan la información de todo este nuevo universo en el intrigante epílogo, como suele suceder en cintas de esta índole. En esta película los misterios se van desgranando poco a poco, si bien es verdad que uno de los grandes secretos se ve venir a mitad del film. Esta no es una mera aventura efectista. Es un cuento muy bien pensado y relatado. Es digno de alabar el que hayan creado una fábula interesante y que podría formar parte de los más antiguos apólogos.

En el doblaje original figuran actores como Art Parkinson, Charlize Theron, Ralph Fiennes o Matthew McConaughey. Al doblarlo al castellano han cuidado de emplear a los dobladores de estas estrellas transportando así su carisma con ellos. Entre todos nos presentan a un elenco de novela clásica que nos aportan emoción, humor y heroicidad.

La animación Stop Motion es una especialidad de Laika y con esta producción lo han demostrado y además han sabido incorporar por primera vez las técnicas de CGI. No solo logran un gran resultado con sus personajes, sino también con sus “localizaciones” y su estética. Desde luego es una película bella y sesudamente diseñada, una obra de arte en movimiento.

Como buena fábula o cuento tiene su moraleja. Personalmente me quedo con la escena final en la que nos demuestran lo importante que es valorar una familia y sobre todo el ser misericordioso con todos, incluso con los que nos desean mal. Es por ello que, pese a tener muchos conceptos dignos de ser reflejados en un haiku, es un buen producto para los niñ@s pero también para los padres que encontrarán un hermoso entretenimiento.

Para colofón, en los créditos, figura una canción compuesta por el Beatle (muy apropiado) George Harrison, pero cantada por Regina Spektor e interpretada con un shamishen. No sé si podría optar al Oscar al ser una versión, desde luego se lo merecería.

Parece que quiero persuadir a todos y cada uno de nuestros lectores a ver “Kubo y las dos cuerdas mágicas” pero es que me ha fascinado y por eso espero que mis palabras os hayan transmitido las buenas vibraciones que a mí me han llegado de las cuerdas de Kubo.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de agosto de 2016. Título original: Kubo and the Two Strings. Duración: 101 min. País: EE.UU. Director: Travis Knight. Guión: Marc Haimes, Chris Butler. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Frank Passingham. Reparto principal (doblaje original): Art Parkinson, Charlize Theron, Ralph Fiennes, George Takei, Rooney Mara, Matthew McConaughey, Brenda Vaccaro, Cary-Hiroyuki Tagawa, Minae Noji. Producción: Laika Animation. Distribución: Universal Pictures. Género: animación, aventuras, comedia. Web oficial: www.kuboylasdoscuerdasmagicas.es

“Kubo y las dos cuerdas mágicas”, nuevo tráiler

Universal Pictures estrena el 26 de agosto “Kubo y las dos cuerdas mágicas”. Una película de stop motion que sale de la productora Laika, los mismos que realizaron “Los Boxtrolls”. Su director es Travis Knight que desempeña por primera vez esa tarea pero que ha estado inmerso en otros proyectos de animación como “Coraline” o “El alucinante mundo de Norman”.

Para las voces en versión original se ha contado con actores muy famosos: Art Parkinson, Mattew McConaughey, Charlize Theron, Rooney Mara, Ralph Fiennes, George Takei, Brenda Vaccaro, Cary-Hiroyuki Tagawa…

La película trata sobre Kubo un joven inteligente y bondadoso que se gana la vida contando historias fantásticas a los habitantes de un pueblo costero. Su vida cambia cuando accidentalmente llama a un espíritu mítico que está decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Se ve obligado a huir y a unirse a Mona y Escarabajo para salvar a su familia y además resolver el misterio que rodea al más grande de todos los samuráis que han existido, su padre.

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