Título que le ha valido a Rosamund Pike el Globo de Oro
El próximo 9 de abrilVértice Cine estrenará en cines ‘I care a lot’, thriller de suspense, cargado de humor negro, escrito y dirigido por J Blakeson (‘La desaparición de Alice Creed’). ‘I care a lot’ nos habla de Marla Grayson (Rosamund Pike) no tiene escrúpulos a la hora de beneficiarse de los demás. Después de haberse aprovechado de docenas de jubilados como tutora legal, ella y su compañera Fran (Eiza González) ven a Jennifer Peterson (Dianne Wiest) como la nueva víctima: una gallina de los huevos de oro a la que pueden desplumar fácilmente. Pero mientras intentan llevar a cabo su plan, Marla y Fran descubren que la señora Peterson no es lo que creían, y que sus actos han entorpecido la labor de un importante criminal (Peter Dinklage).
Además de Rosamund Pike (‘Madame Curie’) y a los ya citados encontramos a Isiah Whitlock Jr. (‘Infiltrado en el KKKlan’) y Macon Blair (‘La caza’). Gracias a su papel aquí como la despiadada Marla Grayson, Rosamund Pike acaba de ganar su primer Globo de Oro a laMejor Actriz de Musical o Comedia en la categoría de cine tras sus dos nominaciones anteriores por ‘Perdida’ y ‘La corresponsal’.
‘Nomadland’ gana en cine y ‘The Crown’ más ‘Gambito de dama’ en series
Mezclando formato híbrido y presencial se han dado anoche, 28 de febrero de 2021, los Globos de Oro, los galardones de la industria estadounidense que reconocen lo mejor tanto del cine como de la televisión. Una edición extraña que nos ha permitido ver a famosos en pijama e incluso con sus hijas, pero también han estado presentes los clásicos trajes de gala. Normalmente estos premios se otorgan a principios de año, pero por razones obvias ha habido que aplazarlos.
La organización hizo una serie de entrevistas, por videollamada, a muchos de los nominados. Podéis verlas en su canal de Youtube.
Premio honorífico Cecil B DeMille
Jane Fonda
Premio honorífico Carol Burnett
Norman Lear
Mejor película de drama
‘El Padre’
‘Mank’
‘Nomadland’
‘Una joven prometedora’
‘El juicio de los 7 de Chicago’
Mejor director
Emerald Fennel, por ‘Una joven prometedora’
David Fincher, por ‘Mank’
Regina King, por ‘One night in Miami’
Aaron Sorkin, por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
Chloe Zhao, por ‘Nomadland’
Mejor actor de drama
Riz Ahmed, por ‘Sound of Metal’
Chadwick Boseman, por ‘La madre del blues’
Anthony Hopkins, por ‘El Padre’
Gary oldman, por ‘Mank’
Tahar Rahim, por ‘The Mauritanian’
Mejor actriz de drama
Viola Davis, por ‘La madre del blues’
Andra Day, por ‘The United States vs. Billie Holiday’
Vanessa Kirby, por ‘Fragmentos de una mujer’
Frances McDordmand, por ‘Nomadland’
Carey Mulligan, por ‘Una joven prometedora’
Mejor película de comedia o musical
‘Borat’
‘The prom’
‘Palm springs’
‘Music’
‘Hamilton’
Mejor actor de comedia o musical
Sacha Baron Cohen, por ’Borat’
James Corden, por ‘The prom’
Lin Manuel Miranda, por’ Hamilton’
Dev Patel, ‘La increíble historia de David Copperfield’
Andy Samberg, por ‘Palm Springs’
Mejor actriz de comedia o musical
Maria Bakalova, por ‘Borat’
Kate Hudson, por ‘Music’
Michelle Pfeiffer, por ‘French Exit’
Rosamund Pike, por ‘I care a lot’
Anya Taylor Joy, por ‘Emma’
Mejor actor secundario
Jared Leto, por ‘Pequeños detalles’
Bill Murray, por ‘On the rocks’
Leslie Odom Jr, por ‘One night in Miami’
Sacha Baron Cohen, por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
Daniel Kaluuya, por ‘Judas and the black Mesiah’
Mejor actriz secundaria
Glenn Close, por ‘Una elegía rural’
Olivia Colman, por ‘El Padre’
Jodie Foster, por ‘The mauritanian’
Amanda Seyfried, por ‘Mank’
Helena Zengel, por ‘News of the world’
Mejor guion
‘Una joven prometedora’
‘Mank’
‘El Padre’
‘El juicio de los 7 de Chicago’
‘Nomadland’
Mejor película extranjera
‘Another round’
‘La llorona’
‘The life ahead’
‘Minari’
‘Two of us’
Mejor película de animación
‘Los Croods 2’
‘Soul’
‘Over the Moon’
‘Wolfwalkers’
‘Onward’
Mejor banda sonora
‘Tenet’
‘Cielo de medianoche’
‘News of the world’
‘Mank’
‘Soul’
Mejor canción original
‘Judas and the black messiah’
‘El juicio de los 7 de Chicago’
‘One night in miami’
‘La vida por delante’
‘Billy Hollyday’
Mejor serie de drama
‘The Crown’ (Netflix)
‘The Mandalorian’ (Disney+)
‘Lovecraft Country’ (HBO)
‘Ozark’ (Netflix)
‘Ratched’ (Netflix)
Mejor actor de serie de drama
Jason Bateman por ‘Ozark’ (Netflix)
Josh O’Connor por ‘The Crown’ (Netflix)
Bob Odenkirk por ‘Better Call Saul’ (AMC -Movistar+ en España-)
Al Pacino por ‘Hunters’ (Amazon Prime Video)
Matthew Rhys por ‘Perry Mason’ (HBO)
Mejor actriz de serie de drama
Olivia Colman por ‘The Crown’ (Netflix)
Jodie Comer por ‘Killing Eve’ (BBC America -HBO en España-)
Emma Corrin por ‘The Crown’ (Netflix)
Laura Linney por ‘Ozark’(Netflix)
Sarah Paulson por ‘Ratched’ (Netflix)
Mejor serie de comedia o musical
‘Emily in Paris’ (Netflix)
‘The Flight Attendant’ (HBO Max – HBO en España-)
‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España)
‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
Mejor actor de serie de comedia o musical
Don Cheadle por ‘Black Monday’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Nicholas Hoult por‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
Eugene Levy por ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España)
Jason Sudeikis por ‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
Ramy Youseff por ‘Ramy’ (Hulu -Starzplay en España)
Mejor actriz de serie de comedia o musical
Lily Collins por ‘Emily in Paris’ (Netflix)
Kaley Cuoco por ‘The Flight Attendant’ (HBO Max – HBO en España-)
Elle Fanning por ‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
Jane Levy por ‘La extraordinaria playlist de Zoey’ (The CW -HBO en España-)
Catherine O’Hara por ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España-)
Mejor serie limitada o tv movie
‘Gambito de dama’ (Netflix)
‘Normal people’ (Hulu -Starzplay en España-)
‘Small Axe’ (BBC -Movistar+ en España-)
‘The Undoing’ (HBO)
‘Unorthodox’ (Netflix)
Mejor actor de serie limitada o tv movie
Bryan Cranston por‘Your Honor’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Jeff Daniels por ‘La ley de Comey’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Hugh Grant por‘The Undoing’(HBO)
Ethan Hawke por ‘El pájaro carpintero’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Mark Ruffalo por ‘La innegable verdad’ (HBO)
Mejor actriz de serie limitada o tv movie
Cate Blanchett por ‘Mrs. America’ (FX -HBO en España-)
Daisy Edgar Jones por ‘Normal people’ (Hulu -Starzplay en España-)
Shira Haas por ‘Unorthodox’ (Netflix)
Nicole Kidman por ‘The Undoing’ (HBO)
Anya Taylor-Joy por ‘Gambito de dama’ (Netflix)
Mejor actor secundario de televisión
John Boyega por‘Small Axe’ (BBC -Movistar+ en España-)
Brendan Gleesonpor ‘La ley de Comey’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Daniel Levy por ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España-)
Jim Parsons por ‘Hollywood’ (Netflix)
Donald Sutherland por ’The Undoing’ (HBO)
Mejor actriz secundaria de televisión
Gillian Anderson por ‘The Crown’ (Netflix)
Helena Bonham Carter por ‘The Crown’(Netflix)
Julia Garner por ‘Ozark’ (Netflix)
Annie Murphy por ‘Schitt’s Creek’(Pop TV -Movistar+ en España-)
‘Madame Curie’ es un viaje a través del legado de Marie Curie, científica investigadora para muchos considerada como la mujer más inspiradora de la ciencia. Ella fue la primera mujer en ganar el premio Nobel, y diez años más tarde, la primera persona en la historia en ganar dos.
Crítica
Ni protegidos con plomo podéis evitar impregnaros de la pasión de esta película
Una película de ciencia, con pasión por el conocimiento y protagonizada por una mujer. No podía ser de otra manera tratándose de Marie Curie. Me alegra que aunque se habla mucho de la relación con Pierre Curie no se ha hecho de esta historia un romance despechado. ‘Radioactive (Madame Curie)’ pone sobre la mesa el afán descubridor y curioso de la científica dos veces ganadora del Nobel y madre de otra ganadora del máximo premio internacional al que se puede optar en la Tierra.
Los datos conocidos a cerca de Marie Curie no son escasos. No obstante, la película de Marjane Satrapi se apoya narrativamente en la novela gráfica de Lauren Redniss que también se llama ‘Radioactive’. De hecho en más de una ocasión se sale del drama histórico y permite que la radioactividad haga sus artificios visuales brindándonos momentos muy fantasiosos, aunque también sirviendo de analogía explicativa. Se nota que Sartapi disfruta del arte visual, de hecho, tiene otras dos películas surgidas de novelas gráficas: ‘Persépolis’ y ‘Pollo con ciruelas’.
Además el filme sabe destacar el mérito de descubrir nuevos elementos cuando la técnica no era tan avanzada como ahora. Había que desarrollar nuevos métodos y eso queda reflejado, incluso aparece el antecesor del microscopio de barrido actual, la cámara de ionización con el electrómetro de cuadrantes… Y donde hay radioactividad parece que siempre hay que hablar de su poder destructivo. La película tiene un defecto, se obceca demasiado en mostrar el mal uso que hemos hecho de este proceso energético. A Alfred Nobel no se le conoce solo por haber inventado la dinamita ¿verdad? Hablo claro está de las bombas o las centrales nucleares mal gestionadas. Pasa demasiado de respajilón o en última instancia por la utilidad de los rayos X, la medicina nuclear…
‘Madame Curie’ ha sido escrita por el guionista de ‘Wonder’, ‘La materia oscura’, ‘Enola Holmes’, ‘El jardín secreto’ o ‘The accident’. No son pocos los guiones que ha hecho para ser protagonizados por mujeres. Esta se dirá que es la película más feminista y empoderada que ha hecho en su carrera. Es sabido el rechazo sistemático que sufrió esta brillante investigadora y el descrédito sucedió a la muerte de su marido. El filme tiene muy bien encauzado el famoso carácter de la científico polaca, lejos de ponerla condescendientemente como una santa acierta a no dejar de lado su abrupta personalidad. Y también plasma la mentalidad de Pierre Curie, progresista para la época.
No es mala la interpretación del elenco, de hecho, cuenta con Sam Riley y Anya Taylor-Joy. Pero hay que destacar a Rosamund Pike, no por la obviedad del protagonismo de su personaje, si no por su meticulosidad. Cuida detalles como la capacidad de ensimismarse en sus propios pensamientos o simplemente con el hecho de que Curie era zurda. Su interpretación rema a favor de los méritos de la científica y hace que se aleje de tópicos perfeccionistas.
La ambientación de la película también es muy acertada. El vestuario y los decorados nos remontan al Paris de principios del siglo XX. Obviamente también se cita o muestra a personalidades de la época como la bailarina Loie Fuller, a quien interpretó Soko en una película en 2016 y que esta vez está encarnada por Drew Jacoby.
Los Curie son considerados como una pareja que en tándem cambió la historia de la física y la química. Tanto a este matrimonio como a su descendencia se les puede considerar como pioneros y mártires de la ciencia por sus descubrimientos, pero también por sus castigados cuerpos, que aprendieron sobre la marcha las consecuencias del radio. Es normal pues lo llevaban en el bolsillo como quien se guarda un amuleto. Tal es así que el material de su laboratorio, sus notas, probetas, ropas… hoy en día aún son nocivos para la salud.
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de diciembre de 2020. Título original: Radioactive. Duración: 109 min. País: Reino Unido, Hungría, China, Francia, EE.UU. Dirección: Marjane Satrapi.Guion: Jack Thorne. Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Reparto principal: Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Simon Russell Beale, Drew Jacoby, Aneurin Barnard. Producción: Studio Canal, Working Title Films, Amazon Content Services, Huayi Brothers Media, Pioneer Stilking Films, Shoebox Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: biográfico, drama. Web oficial:https://www.radioactivethemovie.com/
‘State of the Union’ es una serie que se llevó tres premios Emmy en 2019, a mejor comedia o drama en formato corto, mejor actor (Chris O’Dowd) y mejor actriz (Rosamund Pike). Hoy, 14 de noviembre de 2020, Movistar+ la estrena esta serie con 10 episodios de 24 minutos cada uno. Podrá verse en Movistar Series y en su servicio bajo demanda.
Protagonizada por Rosamund Pike (‘7 días en Entebbe’) y Chris O’Dowd (‘Los informáticos’) y dirigida por Stephen Frears (‘Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?’), con guion de Nick Hornby (‘Alta fidelidad’) cuenta como Tras 15 años de matrimonio, Tom y Louise están pasando por una profunda crisis de pareja y Tom ha dejado el hogar familiar. Sin embargo, una vez a la semana se ven en un pub y charlan 10 minutos antes de entrar a su sesión de terapia de pareja.
‘State of the Union’ habla sobre las relaciones de pareja y los diálogos afilados y llenos de ironía son los protagonistas. Una historia tan honesta como inteligente, ácida y mordaz.
‘Regreso a Hope Grap’ y ‘Corpus Christi’ las principales ganadoras
Se ha estado celebrando el BCN Film Fest, un festival de cine que con su cuarta edición ha dado así el pistoletazo de salida a el regreso de los cines. ‘Regreso a Hope Grap’, el nuevo trabajo del director y guionista británico William Nicholson, ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película.
El Jurado Oficial del certamen, compuesto por la actriz Mercedes Sampietro, el cantante y escritor Gerard Quintana y la directora de cine Judith Colell ha decidido reconocer este drama protagonizado por Bill Nighy y Annette Bening con el máximo galardón del festival «por ser una inteligente y profunda reflexión sobre el conflicto de una ruptura y el dolor de una pareja que hace muchos años que están juntos, en un relato de soledad, falta de lealtad, desconfianza y miedo a la muerte, subrayada por unos textos inteligentes y poéticos que explican perfectamente la historia».
La directora, la periodista Conxita Casanovas ha subrayado que llegar a 8.000 espectadores teniendo restricción de aforo al 50% ha sido un “éxito rotundo”. La organización ha mantenido el precio de las entradas a 2,90€. Una convocatoria que ha reactivado el Barrio de Gràcia.
El próximo año la celebración tendrá lugar del 15 al 23 de abril, esta vez tocará esperar menos para su regreso.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«Regreso a Hope Gap»,
de William Nicholson PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
«Corpus Christi»,
de Jan Komasa PREMIO AL MEJOR GUION
Shaun Grant, por «La verdadera historia de la banda de Kelly» PREMIO AL MEJOR ACTOR
Josh O’Connor,
por «Regreso a Hope Gap» PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike,
por «Madame Curie» PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por «Corpus Christi»
El filme por el que Rosamund Pike estuvo nominada al Globo de Oro
El 31 de mayo será cuando podamos ver la película que le valió la nominación al Globo de Oro a Rosamund Pike. ‘La corresponsal’ será estrenada por DeAPlaneta en España en esa fecha y nos contará la historia basada en el artículo de Vanity Fair titulado “Marie Colvin’s Private War”, escrito por Marie Brenner. Dicho reportaje redacta los logros que hicieron que Marie Colvin dejase su huella en la historia del periodismo, haciendo a la vez un gran sacrificio personal.
Esta trabajadora en zonas de conflicto «arriesgó su vida para contarnos la verdad que muchos no queremos oír. Para mí ha sido muy importante detenerme en la vida personal de Marie y por ello he intentado analizar también sus conflictos internos. No quería plantear la película como un biopic, sino estudiar cómo esas adicciones tan paradójicas hacían de Marie una periodista brillante y un alma torturada que a menudo se preguntaba si al mundo le interesarían las cosas que ella contaba.» declara el director Matthew Heineman
En ‘La corresponsal’ también aparecen Jamie Dornan (Saga ‘50 sombras de Grey’) interpretando al fotógrafo Paul Conroy junto a Tom Hollander (‘Bohemian Rhapsody’), el nominado al Oscar Stanley Tucci (‘Spotlight’) y Greg Wise (‘The Crown’), entre otros.
Un antiguo diplomático norteamericano (Jon Hamm) se ve envuelto en una operación de espionaje en el Líbano que le hará enfrentarse a un pasado traumático. Deberá rescatar a un viejo amigo, agente de la CIA, secuestrado por unos terroristas. En el camino se enfrentará a una trama llena de engaños y traiciones y con implicaciones de alto nivel político.
Crítica
Un thriller político donde cada minuto vale oro
Dirigida por BradAnderson (‘El Maquinista’) y con guión de TonyGilroy(‘Saga Bourne’) nos llega esta semana ‘El Rehén’, un thriller que no va a dar mucho que hablar, pero que si es merecido su visionado.
Realmente es una cinta que no nos cuenta nada nuevo, una guerra, un rehén y las típicas conspiraciones de distintos países intentando cada uno conseguir beneficios de toda esta situación. Pero aunque la historia sea tan sencilla reconozco que la película me ha tenido enganchada desde el principio.
Cuenta con un ritmo muy llevadero, poco a poco vamos conociendo a todos los personajes con los que vamos a lidiar durante 109 min. El pasado de MasonSkiles, el protagonista de la película, es un punto clave para conocer por donde van a ir los tiros en este thriller donde la política, los espías y las negociaciones con terroristas harán que disfrutemos de una buena sesión de cine al más puro estilo de las novelas de JohnLeCarré.
JonHamm (‘Mad Men’) es el encargado de dar voz y cuerpo a un hombre destrozado que es de nuevo requerido en su antiguo trabajo, MasonSkiles. La desesperación y tristeza de su mirada hacen posible que nos creamos realmente esta historia.
RosamundPike(‘Perdida’) es su compañera en esta aventura en la que se ha visto metido, tampoco es que haga un papel enorme, pero sí que es cierto que se agradece ver un personaje como el de Rosamund que tiene todo bajo control en esta historia llena de incertidumbres.
En el reparto también encontramos a DeanNorris (‘Breaking Bad’), irreconocible por su apariencia pero estupendo como siempre, MarkPellegrino, ColinStinton, NickHolder, KateFleetwood, LeiaBehti, HichameOuraqa, KhalidBenchagra o YoavSadian, entre otros.
La historia no está basada en hechos reales, pero te introducen tan bien en el contexto de la Guerra Civil de Beirut, que bien podría ser una historia real. Además también utilizan el caso de la masacre de Munich, para darle más consistencia a todo lo que nos están contando, tanto que dudas si realmente si es algo que ocurrió en la realidad. Es algo muy loable y que me ha gustado mucho, pues han creado una historia muy veraz.
En general como he dicho nada más comenzar, ‘El Rehén’ no va a dar mucho que hablar, pero sí que es una muy buena opción para meternos en la sala de cine y disfrutar de un buen thriller.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de agosto 2018. Título original: Beirut. Duración: 109 min. País: Estados Unidos. Dirección: Brad Anderson. Guión: Tony Gilroy. Música: John Debney. Fotografía: Björn Charpentier. Reparto principal: Jon Hamm, Rosamund Pike, Mark Pellegrino, Dean Norris, Shea Whigham, Jonny Coyne, Larry Pine, Jay Potter, Alon Abourboul. Producción: Radar pictures, Bleecker Street MEdia. Distribución: DeAPlaneta. Género: Thriller. Web oficial:https://www.deaplaneta.com/es/el_rehen
En el verano de 1976, cuatro secuestradores, dos palestinos y dos radicales alemanes de izquierdas, se hacen con el control en pleno vuelo de un avión de Air France que cubría el trayecto de Tel Aviv a París. Cuando el aparato es desviado a una terminal abandonada del aeropuerto de Entebbe, en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en moneda de cambio en un letal pulso político. A medida que la posibilidad de encontrar una solución diplomática parece desvanecerse, el gobierno israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros antes de que se agote el tiempo.
Crítica
Buena recreación del suceso aunque políticamente es superficial.
Muy cerca de la ubicación de nuestro amado Wakaliwood y también tiempo antes de la cuna de este peculiar cine ugandés tuvo lugar un suceso que marcó de algún modo la manera de gestionar los secuestros aéreos por parte de algunos países y las relaciones internacionales para con Israel. Al sur de Uganda, en una ciudad llamada Entebbe se vivió un episodio que duró hasta siete días y mantuvo en jaque al gobierno israelí, haciéndole cuestionarse sus políticas y métodos.
‘7 días en Entebbe’ es una historia real, que está muy bien dramatizada y que sigue uno a uno los pasos de lo que sucedió realmente, aunque ponga palabras en boca de los protagonistas que sean parte de una ficción acorde al género del suspense. La pugna entre Israel y Palestina ha llevado a estos últimos a realizar acciones como las que se recrean en la película del director José Padiha. La intención de los palestinos era entre otras, al menos como aquí se quiere señalar, la liberación de presos y atraer la atención de la comunidad internacional, por lo menos por aquel entonces que llevaban varias décadas luchando desde que la ONU había reconocido como nación a Israel. Lo que sucedió en Entebbe es que aterrizó un avión secuestrado por Palestinos y simpatizantes de su causa, en el cual volaban decenas de judíos. Si sois muy jóvenes o no estáis documentados al respecto no os diré el resultado de este rapto, por si no sabéis las consecuencias finales ya que es la pequeña parte de thriller que tiene. Pero no vayáis a pensar que es una película angustiante o muy intrigante. Está narrada a modo de diario para que contemos las jornadas junto con los secuestrados, pero no consigue que vivíamos la aflicción de estos. En ese sentido la película no funciona.
No hace falta ser un experto en el conflicto israelí-palestino para seguir la película, de hecho al contrario, si uno quiere introducirse en él está muy bien explicado, Padiha lo da todo mascado. No entra en complicaciones, no es una película que profundice mucho en la historia pero la pone sobre la mesa de un modo claro y conciso, de tal forma que alguien que no esté familiarizado con el tema lo pueda entender y no se le ofrezca una versión parcializada. Un servidor tiene su opinión al respecto de la disputa que tienen ambos pueblos y la película me parece bastante objetiva. Pese a todo estaba claro que a alguien tenían que mostrar como bueno o malo en ambos bandos para poder crear la tensión y generar interés hasta el final.
Me alegra ver que el discurso del filme se inclina mucho por el dialogo, por la cantidad de años que llevan Palestina e Israel sin negociar. Hace hincapié en lo tozuda que es esta lucha entre esos pueblos que se niegan a perdonar y a olvidar, que no son capaces de convivir en paz con sus vecinos. Y como he dicho consigue ser bastante imparcial, sin justificar el terrorismo o los bombardeos de una parte u otra por supuesto pero si exponiendo los argumentos y equivocaciones de ambos bandos sin que realmente se comprometa con una de las dos partes ni acabe condenándolas.
Daniel Brühl es quien desde sus orígenes alemanes muestra con su personaje su disconformidad con el pasado de su país. Junto a él Rosamund Pike protagonizan la cinta y aportan una dimensión más a toda esta circunstancia. Tanto actores como personajes están muy comprometidos con su causa y ambos son traicionados pues tal vez cabría esperar que el guión les hubiese dejado más margen, más espacio para ahondar. En lugar de ello el director se ha ido por lo simbólico. En la película se ha introducido a una bailarina que a mí me sobra y junto a ella todo el discurso alegórico y paralelo de su tramo final. Sé que tiene lo suyo de metáfora entre lo nuevo que ha llegado y las tradiciones que hay que dejar atrás, pero es un derroche artístico que realmente para la película no me aporta la profundidad suficiente, que no le pega al tono del filme y que sigue estando en lo huidizo a la hora de mojarse hacia un lado u otro de la contienda. Este personaje viene junto con un soldado interpretado por un muy poco convincente Ben Schenetzer que parece que también se nos queda descolgado pero es en el mismo final cuando descubrimos por que Padiha y el guionista Gregory Burke han tenido a bien incluirle en la historia, a él o más bien a su unidad.
De este director brasileño el único largometraje que había visto era la nueva versión de ‘Robocop’, a si es que al igual que su protagonista (Joel Kinnaman) tras ‘Altered Carbon’ puedo decir que está redimido, en cuanto a mi criterio se refiere. Esta película está mucho mejor construida, tiene mucha más intencionalidad y estructura.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de abril de 2018. Título original: Entebbe. Duración: 107 min. País: Reino Unido. Dirección: José Padiha. Guion: Gregory Burke. Música: Rodrigo Amarante. Fotografía: Lula Carvalho. Reparto principal: Daniel Brühl, Rosamund Pike, Eddie Marsan, Lior Ashkenazi, Denis Menochet, Ben Schnetzer. Producción: Participant Media, Pellikola, Working Title Films. Distribución: eOne Films. Género: drama, hechos reales. Web oficial:https://www.entertainmentone.com/home/ES/7-d-as-en-entebbe-
eOne Films nos ha mandado el tráiler de otra de las películas que nos mostrará el año que viene, en concreto el 20 de abril. ‘7 días en Entebbe’ es como se llama la próxima película que veremos de la mano de José Padiha (‘Narcos’). Relata los impactantes acontecimientos que tuvieron lugar en esta ciudad de Uganda, en la que aterrizó un avión secuestrado con más de 200 rehenes. Protagonizan la película el nominado al Globo de Oro Daniel Brühl (‘La casa de la esperanza’) y la nominada al Oscar Rosamund Pike (‘Bienvenidos al fin del mundo’). Ya podemos ver el tráiler en versión original con subtítulos en castellano.
Actualización: Podemos ver el tráiler doblado al castellano.
Sinopsis oficial:
El 27 de junio de 1976 un avión procedente de Tel Aviv es secuestrado. Los terroristas piden la liberación de los presos palestinos en Israel, con la amenaza de asesinar a los pasajeros del avión, convertido en rehenes. El avión aterrizó en Entebbe, Uganda, donde tuvo lugar una de las operaciones de rescate más impactantes de la historia reciente.
1942. El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell), son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heydrych (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la «Solución Final».
Crítica
Un corazón de hierro para intentar ablandar el nuestro.
Ligera decepción me he llevado con el filme de Cédric Jimenez. Una película que pese a estar muy bien rodada y contar con un elenco de actores muy provechosos está sobrada de duración y de información. El título nos anuncia una película protagonizada por un hombre de férreas entrañas y efectivamente cumple eso durante una hora. El problema es que el resto está protagonizado también por aquellos que le rondaban, sobre todo por los que atentaron contra él. Profundiza tanto en la misión y vidas de estos que perdemos de vista al auténtico protagonista, se pierde la interesante perspectiva con la que empieza y que parecía que nos iba a permitir «congeniar» con el protagonista. Es por todo esto que creo que ni su título español, ‘El hombre del corazón de hierro’, ni tu título original, ‘HHhH’, son acertados. El segundo significa «Himmlers Hirn heißt Heydrich», que quiere decir en alemán «el cerebro de Himmler se llama Heydrich». También hace clara referencia a un único personaje y como he dicho, la mitad del filme se centra en otras personas.
Lejos de tener un motivación morbosa me habría gustado que se indagase en la elaboración de la «Solución final», ya que él fue uno de los artífices. En vez de eso durante la primera hora se nos pone en contexto, se nos presentan los motivos de su afiliación al partido nazi, así como la crueldad que fue capaz de emplear in crescendo y sin escrúpulo alguno. Se llega hasta el punto de toparse con la histórica decisión de exterminar a los judíos pero no se nos indica cómo se forjó la idea o cómo se desarrolló, simplemente que fue él quien la redactó. Esos detalles habrían dotado a esta historia de un carácter y una magnitud diferentes. Al menos se le puede otorgar el atrevimiento a Jimenez y los guionistas que le han acompañado de saber mostrar la otra cara de un miembro importante del régimen del Tercer Reich, sin caer en temas peliagudos, algo que hemos visto en pocas películas.
Como he dicho, buena ambientación, buenos planos y buenos actores. Jason Clarke no es quizá el actor más parecido en la actualidad a Heydrich pero su rostro parece sacado de los mismísimos carteles propagandísticos. Un riguroso semblante que parece evocar el horror de por entonces. No exenta tampoco de veracidad su interpretación podría haber sido más intensa. Jimenez ha contado también con buenos intérpretes como Rosamund Pike, Mia Wasikowska, Jack O’Connell o Jack Reynor. Pero les desperdicia dejándoles papeles que parece tendrán más importancia y sin embargo están repletos de inservible profundidad.
Normalmente cuando hablamos de nazis se nos vienen a la cabeza nombres como Hitler, Himmler o Mengele. Esta película podría servir para sumar a la memoria colectiva el nombre de Reinhard Heydrich. Para que todos le tengamos en la lista de lunáticos que marcaron el pasado de Alemania y del mundo. En vez de eso resulta más útil para narrar una historia trágica y para reconocer la labor de agentes como Jan Kubiš y Jozef Gabčík, los cuales llevaron a cabo operaciones tan heroicas y suicidas como la Antropoide.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de julio de 2017. Título original: HHhH. Duración: 120 min. País: Francia. Dirección: Cédric Jimenez. Guión: Audrey Diwan, David Farr, Cédric Jimenez. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Laurent Tangy. Reparto principal: Jason Clarke, Rosamund Pike, Mia Wasikowska, Jack O’Connell, Jack Reynor, Stephen Graham. Producción: Adama Pictures, Légende Films, The Weinstein Company. Distribución: DeAPlaneta. Género: adaptación, histórico, drama. Web oficial:http://www.deaplaneta.com/es/el_hombre_del_corazon-_de_hierro
Una nueva y desgarradora historia nos llegará a nuestras carteleras el 7 de julio cuando se estrene ‘El hombre del corazón de hierro’. DeAPlaneta estrenará esta película que ha sido dirigida por Cedric Jimenez (‘Conexión Marsella’) y está protagonizada por Jason Clarke (‘Everest’), Rosamund Pike (‘Perdida’), JackO’Conell (‘Invencible’), Mia Wasikowska (‘La cumbre escarlata’) y Jack Reynor (‘Sing Street’).
Un filme que como veréis a continuación en su tráiler se ambienta en el momento álgido del nazismo. Una película que parte con la diferencia de mostrar lo sucedido desde el punto de vista de alguien que forma parte del entramado nazi.
‘El hombre del corazón de hierro’ es la adaptación cinematográfica de la novela ‘HHhH’ de Laurent Binet, publicada en más de 20 países. Del mismo modo que en la novela, la película se remonta a la caza de Rinard Heydrich (Jason Clarke), el arquitecto de la “Solución Final”, por parte de la resistencia: un grupo de jóvenes checoslovacos residentes en Londres que emprenden una misión imposible con el fin de asesinarlo.
‘HHhH’ son las siglas que corresponden a la frase en alemán Himmlers Hirn Heiβt Heydrich, “El cerebro de Himmler se llama Heydrich”. Esto es lo que se decía en las SS de Reinhard Heydrich, jefe de la Gestapo, considerado el hombre más peligroso del Tercer Reich y una de las figuras más enigmáticas del nazismo. En 1942 dos miembros de la Resistencia aterrizan en paracaídas en Praga con la misión de acabar con su vida.
La historia real del Príncipe de Botswana, Seretse Khama, quien generó un conflicto internacional cuando se casó por amor con una mujer blanca de Londres a finales de los años 40.
Crítica
Más romance, más racismo y añadimos componente político.
Últimamente estamos recibiendo mucho material cinematográfico relacionado con temas de racismo. Dentro de poco podremos ver ‘Déjame salir’ y si volvemos la vista atrás nos desbordamos con la cantidad de películas que hemos visto a cerca de este problema a lo largo del año pasado y lo que llevamos de este: ‘The Inmortal life of Henrietta Lacs’, ‘Imperium’, ‘El nacimiento de una nación’, ‘Figuras Ocultas’, ‘Loving’… Precisamente a esta última es a la que más se parece el argumento de ‘Un reino unido’. Pero no voy a comparar ambos filmes pues no he visto ‘Loving’ y por lo que tengo entendido el carácter político de la cinta que nos ocupa marca una gran diferencia.
Porque esta no es una historia únicamente de amor o que se centre en exclusiva en los derechos raciales. Está todo muy relacionado pero entra en juego el carácter diplomático. Uno de sus protagonistas, el masculino, interpretado por David Oyelowo, es el heredero de un reino de África que retorna a su tierra casado con una inglesa de raza blanca tras pasar un tiempo educándose en Londres. Ni la gente del Imperio Británico lo vio con buenos ojos ni la gente de la actual Botswana lo aprobó. Contra viento y marea, la decisión de convertir a una blanca en reina levantó asperezas y desafió el sistema de apartheid de los británicos, rompiendo moldes y uniéndose a la revolución social y cultural que tanto conocemos de los Estados Unidos. Poco a poco la sociedad se separó y se abrió el debate sobre si debía consentirse ese enlace y esa regencia, y es ahí donde veo interés en la película. En eso y en cómo las diferentes facciones del parlamento inglés llevaron el asunto.
Por lo tanto nos encontramos con esa división en un título que redunda y hace sarcasmo. Transcurre en un país cuyo imperio nunca estuvo unido y que actualmente siempre va acompañado de la palabra separación. No llega a ser una película romántica del todo pero tampoco un intenso thriller político. Se queda a caballo entre ambos géneros transmitiéndonos varios mensajes.
Mensajes que encuentran su mejor transmisor en las interpretaciones de David Oyelowo y Jack Davenport. Ambos contemporizan muy bien la intensidad y el carácter de sus personajes, sabiendo captar lo importante de su papel en la historia. ‘Un reino unido’ posee un potente e intenso discurso como hacía mucho que no veía. La voz de ese discurso es Oyelowo y te puede poner los pelos de punta. Sin duda sin el apoyo y la presencia de Rosamund Pike no habría equilibrio, pero a ella la he encontrado contenida en demasía. Os llamará también la atención el papel que hace aquí Tom Felton, al cual recordaréis de la saga ‘Harry Potter’ y que aquí vuelve a trabajar a las órdenes de Amma Asante.
Esta historia real marcó el inicio de la Botswana independiente, país que se muestra muy democrático y pacífico en la película y que en la realidad figura como el único de África que no ha sufrido golpes de estado. Por lo tanto podemos recibir más de una lección de esta gente que lleva una vida más sencilla y transmite otro tipo de valores. En concreto podemos destacar el de priorizar el amor y la familia por encima de todo un reino y del desafío a un imperio.
Personalmente el género romántico no entra dentro de mis gustos habituales. Y estoy algo cargado de tanta película sobre el racismo, por benignas y necesarias que sean. Ya va siendo hora de darles un enfoque diferente para de verdad conseguir calar en el espectador. ¿Entonces por qué me ha gustado ‘Un reino unido’? Porque aporta la variable de la política, lo cual, la hace más interesante, principalmente por qué está bien y suficientemente incluida.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de mayo de 2017. Título original: A United Kingdom. Duración: 105 min. País: Reino Unido. Dirección: Amma Asante. Guión: Guy Hibbert. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Sam McCurdy. Reparto principal: David Oyelowo, Rosamund Pike, Jack Davenport, Terry Pheto, Tom Felton. Producción: Pathé. Distribución: Tripictures. Género: romatico, drama, biopic. Web oficial:http://www.aunitedkingdomfilm.com/
Una historia a caballo entre Britania y Sudáfrica.
Ya tenemos doblado al castellano el tráier de ‘Un reino unido’, el nuevo filme de Amma Asante (‘Belle’, ‘A Way of Life’). Una nueva película sobre el apartheid, en el marco de un imperio que ahora conocemos como Reino Unido y que no lo estaba tanto por entonces. El 5 de mayo veremos a David Oyelowo (‘Selma’, ‘Jack Reacher’), Rosamund Pike (‘Perdida’, ‘Jack Reacher’), Jack Davenport (‘Piratas del Caribe’, ‘El talento de Mr. Ripley’), Terry Pheto (‘Tsotsi’, ‘Mandela: del mito al hombre’) y Tom Felton (‘Harry Potter’) en este filme distribuido por Tripictures.
Podemos ver el cartel de ‘Un reino unido’. La nueva película dirigida por Amma Asante (‘Belle’, ‘A Way of Life’) que está protagonizada por David Oyelowo (‘Selma’, ‘Jack Reacher’), Rosamund Pike (‘Perdida’, ‘Jack Reacher’), Jack Davenport (‘Piratas del Caribe’, ‘El talento de Mr. Ripley’), Terry Pheto (‘Tsotsi’, ‘Mandela: del mito al hombre’) y Tom Felton (‘Harry Potter’).
Esta película que se estrena el próximo 5 de mayo no tiene que ver con la creación del país isleño. Tiene un carácter más parecido al de películas recientes, véase ‘Loving’. Basta con leer la sinopsis que hemos recibido de su distribuidora, Tripictures:
En 1947, Seretse Khama, el rey de Botswana, conoció a Ruth Williams, una oficinista londinense. La atracción fue inmediata, ella quedó prendada de él por su visión de un mundo mejor, él quedó cautivado por su disposición a aceptar esa visión.
Ambos se sintieron liberados por los movimientos sociales que tuvieron lugar después de la guerra. Seretse sintió que había una oportunidad para el cambio según se iba debilitando el Imperio, Ruth vio la posibilidad de una “vida mejor” según las mujeres luchaban por su independencia y la igualdad.
Eran la pareja perfecta, pero su intención de contraer matrimonio se enfrentó al rechazo, no sólo de sus familias, sino también de los gobiernos británico y sudafricano.
A pesar de las terribles presiones que sufrieron, Seretse y Ruth no cejaron en su empeño, lucharon por su amor en todo momento y, como consecuencia, cambiaron su nación e inspiraron al mundo entero.
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