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Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas y sirviéndose de métodos poco convencionales, elaboró un plan que llevará a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California al olimpo de deporte convirtiéndolas en iconos legendarios. La película muestra el poder de la familia, la perseverancia y la fe inquebrantable como medio para lograr lo imposible e impactar al mundo.

Crítica

Set y partido para Will Smith

Will Smith me ha vuelto a demostrar que es un buen actor y que se le dan especialmente bien los biopics como ya demostró con ‘Ali’ (2001) emulando al mítico boxeador Mohamed Ali, y ahora con ‘El método Williams’ donde vuelve a hilar muy fino para recrear a Richard Williams, el responsable en buena parte del éxito de sus dos hijas, Venus y Serena Williams, dos ex número uno del tenis mundial.

Y es que uno puede pensar que la peli va de las dos hermanas, sus comienzos y cómo llegan a triunfar en el mundo del tenis. Y aunque va de eso también, el protagonista casi absoluto es el Richard Williams de Will Smith y su determinación para acometer un plan que llevaría a sus hijas fuera de las calles y a ser campeonas en un deporte que por aquel entonces en EEUU era elitista y de blancos.

Desde el comienzo podemos ver el trasfondo social y racial de la época en el barrio donde vivió la familia Williams. Un matrimonio con cinco hijas de origen humilde que lucha por seguir adelante en un barrio donde la droga y la violencia de las bandas es el día a día. Entrenando en un parque público dominio de los pandilleros, Richard se las ingenia para ser un entrenador de tenis autodidacta y trazar un plan para llevar a sus hijas a lo más alto de la élite tenística mundial.

Y ya desde esos primeros minutos de ‘El método Williams’, nos van dibujando la personalidad de este personaje (porque es todo un personaje) que lucha contra la adversidad sin perder un ápice de fe, siguiendo el plan sin perder la esperanza y con una confianza manifiesta en lo que él tiene en la cabeza y en el potencial de sus hijas. Unos principios con los que podemos estar de acuerdo o no.

Uno se podría preguntar si lo hizo para mantener alejadas a sus hijas de la calle, o si fue para conseguir riqueza a costa de ellas, o por su propio ego o quizá fuera un poco de todo. Yo creo que la historia que nos cuentan pretende explicar todo esto, dándonos pequeñas pinceladas de la personalidad y de las vivencias de Richard Williams para entender por qué decidió hacer lo que hizo. En el debe podría decir que me hubiera gustado que hubieran ahondado más a fondo en su pasado para comprender mejor su singular personalidad pero en las casi 2 horas y veinte de metraje no da tiempo entre raquetazo y volea.

Aunque el peso de ‘El método Williams’ recae en el personaje y la interpretación de Will Smith, el resto del elenco está a la altura. Me llamó la atención el papel de Jon Bernthal (el entrenador Rick Macci), no solo porque me gustase, sino porque es un rol bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrados a ver y me sorprendió gratamente. Algunas escenas con Aunjanue Ellis (por momentos sufrida esposa de Richard) y Will Smith discutiendo el plan y por supuesto las jóvenes actrices que interpretan a las hermanas hacen un buen papel.

Error de casting para elegir a la actriz que hace de Arantxa Sánchez Vicario. Ni se le parece físicamente y en versión original tienes que oírla hablar (y apenas lo hace) con acento mexicano, que a mí personalmente me toca las narices. Por lo demás, dirección correcta, un diseño de producción apropiado y un guión al que le falta algo más para ser brillante con ciertos toques de humor para aderezar el conjunto.

En resumen, ‘El método Williams’ es una historia de superación, perseverancia y unos principios llevados al extremo por un padre que hizo lo que le pareció mejor para sus hijas y su familia, teniendo fe absoluta en lo que estaba haciendo y superando cada obstáculo que se cruzó en su camino. Hizo posible lo improbable.

El dato: Serena ganó un total de 39 títulos de Grand Slam: 23 de ellos individuales (récord en la era abierta, tanto entre mujeres como entre hombres), 14 en dobles femeninos (todos junto a su hermana Venus). Venus ganó 7. Entre las dos hermanas a nivel individual 30. Todo un hito.

Lo bueno: La interpretación de Will Smith, carne de premios. El “momento cenicienta” y los diálogos en las negociaciones.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de enero de 2022. Título original: King Richard. Duración: 138 min. País: EE.UU. Dirección: Reinaldo Marcus Green. Guion: Zach Baylin. Música: Kris Bowers. Fotografía: Robert Elswit. Reparto principal: Will Smith, Demi Singleton, Saniyya Sidney, Aunjanue Ellis, Jon Bernthal, Tony Goldwyn, Andy Bean, Kevin Dunn. Producción: Overbrook Entertainment, Star Thrower Entertainment, Warner Bros., Westbrook Studios. Distribución: Warner Bros. Género: biográfica, drama. Web oficial: https://www.kingrichardfilm.net/

Tráiler de la película sobre el padre de las hermanas Williams

‘King Richard’ en cines el 21 de enero de 2022

Ya podemos ver el primer tráiler de ‘King Richard’, una nueva película de Warner Bros. Pictures, que narra la historia de Richard Williams, un padre inasequible al desaliento que ayudó a criar a dos de las atletas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían cambiando para siempre el deporte del tenis. Will Smith, nominado en dos ocasiones al Oscar encarna a Richard, bajo la dirección de Reinaldo Marcus Green. Podremos ver este filme en España el 21 de enero de 2022 solo en cines.

Aunjanue Ellis interpreta a la madre de las niñas, Oracene «Brandi» Williams, Saniyya Sidney es Venus Williams, Demi Singleton encarna a Serena Williams, con Tony Goldwyn como el entrenador Paul Cohen y Jon Bernthal como el entrenador Rick Macci. El reparto también incluye a Andy Bean, Kevin Dunn y Craig Tate.

Green dirige ‘King Richard’ a partir de un guion escrito por Zach Baylin. Los productores son Tim White y Trevor White con su productora Star Thrower Entertainment, y Will Smith con su productora Westbrook. Isha Price, Serena Williams, Venus Williams, James Lassiter, Jada Pinkett Smith, Adam Merims, Lynn Harris, Allan Mandelbaum, Jon Mone y Peter Dodd son los productores ejecutivos.

‘King Richard’ es una película de Warner Bros. Pictures producida por Star Thrower Entertainment, Westbrook y Keepin’ It Reel.

Crítica: ‘Fences’

Sinopsis

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La historia de ‘Fences’ tiene lugar en la década de 1950 y gira en torno a una antigua estrella del béisbol americano que, por circunstancias, ahora se ve obligado a trabajar recogiendo basura.

Crítica

Grandes interpretaciones a merced de un tupido guión.

Como norma general cuando un actor se pasa al rol de director (o a ambos a la vez) comienza a dar igual el resto del reparto o el guión, por ejemplo. Bien es cierto que el resultado final del largometraje depende en gran medida del director, pero no hay que menospreciar el resto de factores y personas pues en un caso como ‘Fences’ no son desdeñables.

Las interpretaciones de Viola Davis, Denzel Washington o Mykelti Williamson son soberbias. Todos han comprendido el carácter de este interesante drama y han modulado su intensidad acorde a él. Quiero creer que esto depende también del papel de Washington como director. Malo sería que no se le diese bien a él y Davis actuar en esta película ya que repiten el trabajo que hace siete años hicieron sobre un escenario. Lo cierto es que han ido a lo seguro pero la película tiene pegas.

‘Fences’ no es un intento de adaptar o enriquecer la obra original en la que se basa. Parece más bien un copia y pega realizado por el propio autor de la versión teatral, August Wilson, que aquí ejerce de guionista. En ese sentido resulta una cinta un poco vaga y Denzel Washington, experimentado o no como director, debería haber velado por traducir el lenguaje de un medio a otro.

El guión resulta espeso, sobre todo en su primera mitad. Durante hora y media todo lo que tenemos son conversaciones, sin descanso y en su mayoría discursos de Denzel Washington. Si la veis en versión original y necesitáis leer los subtítulos preparaos para leer rápido. Hay tanto diálogo que leeréis más de lo que habrá leído Messi en toda su vida. Solo hay algunas transiciones que duran escasos segundos. Pasada la mitad del filme recibimos un respiro y un cambio de ritmo acompañados de prácticamente la única canción de la banda sonora y de imágenes fotogénicas.

Es excesivamente teatral, con personajes entrando y saliendo en la única localización del filme. No sé si es intencionado o no pero tarda mucho en mostrarnos el quid de la cuestión, el sino de esta película. Y eso que da constantes saltos en el tiempo. Lo cierto es que al final se logra un resultado en el espectador. Denzel Washington consigue que simpaticemos u odiemos a unos y a otros, además de prepararnos para una preciosa escena final. Puede quedar para los anales cinematográficos el último momento de este filme, te pone los pelos de punta.

El personaje de Denzel Washington es el claro protagonista. Tiene casi todo el texto, es complejo y está castigado por diversas razones (racismo, infancia traumática, carrera deportiva frustrada, hermano problemático). Lo paga con los que cruzan su valla y entran en su propiedad, que es su mundo, un mundo que ha de funcionar como él dice. Pero no vayáis a pensar que todo es Washington. Como he dicho al principio otros actores nos ofrecen su mejor versión. La persona a la que encarna Washington en realidad está a merced de la de Viola, por motivos que no conviene decir para no quitarle la gracia a la película. Ella le da las réplicas más importantes y sin ella no habría película.

En referencia a los próximos Oscar creo que no se merece la nominación a guión adaptado y que es muy difícil que se lleve el de mejor película. En cuanto a las dos nominaciones de Davis y Washington si que considero que son fuertes, si no claros candidatos. Los académicos podrán elegir sus ganadores, yo podré tener o no razón pero es mi sincera opinión fuera de postureos y gafapastismos.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de febrero de 2017. Título original: Fences. Duración: 133 min. País: EE.UU. Director: Denzel Washington. Guión: August Wilson. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Reparto principal: Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo, Christopher Mele, Phil Nardozzi, Dontez James, Terri Middleton, Malik Abdul Khaaliq, Chris McCail. Producción: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions. Distribución: Paramount Pictures. Género: drama. Web oficial: http://www.fencesmovie.com/

Crítica: ‘Figuras ocultas’

Sinopsis

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‘Figuras ocultas’ es la increíble historia de Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monae), tres mujeres Afro-Americanas que trabajaron para la NASA y fueron los cerebros detrás de una de las mayores operaciones de la historia: el lanzamiento a la órbita del astronauta John Glenn, una impactante hazaña que devolvió la confianza a una nación, transformó la Carrera Espacial e impactó al mundo. El trío visionario rompió todas las barreras de género y raza para inspirar el gran sueño de las generaciones futuras.

Crítica

Magnífica reivindicación de la mujer, científica o afroamericana.

Paralelamente a la carrera espacial tenía lugar en Estados Unidos la carrera por los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos. ‘Figuras ocultas’ representa no solo esa lucha si no también la de los derechos de todas las mujeres en general y de la mujer en la ciencia en particular.

Ha estado bien descubrir la historia de estas personas reales interpretadas por Taraji P. Henson (‘El curioso caso de Benjamin Button’), Octavia Spencer (‘Zootrópolis’) y Janelle Monáe (‘Moonlight’). Apuntaos bien sus nombres, el de las actrices y el de sus personajes, pues nos dan una lección interpretativa y de moral, además podrían ser ganadoras de futuros premios.

‘Figuras ocultas’ tenía fácil caer en fallos que tienen películas relacionadas con la carrera espacial o en otros que cometen filmes que tratan la segregación. Pero no lo ha hecho. No exalta a Norteamérica ni a la NASA, tampoco es excesivamente cruda con la situación de la gente afroamericana en aquella época. Simplemente muestra lo que había sin caer en exageraciones. Seguramente sea más detallista y cargada de anécdotas la novela de Margot Lee Shetterly, trabajo homónimo en el cual se basa la película.

El filme de Theodore Melfi y la guionista Allison Schroeder va de pioneros. De aquellas que lograron estudiar por primera vez en determinada universidad, de aquellas que lograron ocupar un cargo relevante en la NASA, de aquellos que consiguieron ser de los primeros en llegar al espacio, de aquellos que abrieron su mente y permitieron a sus esposas llevar la vida que deseaban… También, y como curiosidad para los más geeks, del primer IBM que se instaló en la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio.

Aquellas mujeres que pudieron caer en el anonimato salen a la luz gracias a este trabajo que está cargado de declaraciones de principios y de consignas. Pero como he dicho no se ceba demasiado con el tema. Melfi ha tenido el acierto de que todo vaya acompañado de sarcasmos e imágenes de archivo que rebajan algo el tono de la cinta y moderan su ritmo. De este modo la sensación no es la de haber visto un filme politizado. También es verdad que Thodore Melfi, está más acostumbrado a hacer comedia, o mezcla de comedia y drama, y no habrá podido evitar emplear ese recurso natural en él.

Me gustaría comentar también la presencia de Jim Parsons, que repite como talentoso de la ciencia, de Kevin Costner como siempre cercano aunque regio y de Kirsten Dunst en un papel bastante maduro, como el transcurso que está llevando su carrera.

Por desgracia siguen haciendo falta este tipo de películas y por supuesto a algunos les viene bien recordar errores del pasado como el segregacionismo. Podría parecer la típica historia de conflicto racial, machista y basada en hechos reales pero tiene más de un aliciente que ya os he citado. Este año en los Oscar no tienen excusa para nominar a alguien afroamericano.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de enero de 2016. Título original: Hidden figures. Duración: 127 min. País: EE.UU. Director: Theodore Melfi. Guión: Allison Schroeder. Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer. Fotografía: Mandy Walker. Reparto principal: Octavia Spencer, Taraji P. Henson, Janelle Monáe, Kirsten Dunst, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith. Producción: FOX 2000 Pictures. Distribución: 20th Century Fox. Género: Web oficial: http://www.figurasocultas.es/

Etiqueta: Saniyya Sidney

Crítica: ‘El método Williams’

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Set y partido para Will Smith

Tráiler de la película sobre el padre de las hermanas Williams

‘King Richard’ en cines el 21 de enero de 2022

Crítica: ‘Fences’

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Grandes interpretaciones a merced de un tupido guión.

Crítica: ‘Figuras ocultas’

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Magnífica reivindicación de la mujer, científica o afroamericana.

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