Mejorando la segunda temporada y recuperando el nivel de la primera
La segunda temporada de ‘Love, death & robots’ seguía teniendo magníficos cortometrajes pero se percibió una ligera bajada de calidad, además de cantidad. Ahora que tenemos una nueva tanda de episodios en Netflix recuperamos las sensaciones del primer lote de cortos, esta antología es impresionante y nos queda por lo menos una temporada más.
Se ha sumado algún director de renombre al proyecto pero también se mantienen algunos anteriores en esta gran creación de Tim Miller (‘Deadpool’). El talento que reúne en esta antología es de quitarse el sombrero, sobre todo cuando consigue innovar visualmente y cuando expone argumentos la mar de imaginativos. Y también teniendo en cuenta que son todo historias originales, nada de remakes, spin-off y demás.
Volvemos a tener un trabajo de Alberto Mielgo que cierra la temporada, recordemos que estuvo presente en la primera temporada de ‘Love, death & robots’ con ‘La testigo’. El español hizo este corto antes de recibir el Oscar, claro está, pues una animación como la que han desarrollado no se hace en dos días, al contrario, el trabajo tiene que haber sido colosal.
Dado que es una antología y que este formato tuvo buena acogida con la anterior temporada procedo a comentar cada episodio por separado indicando los detalles más reseñables.
Tres robots: estrategias de escape (10 min.)
El hilo conductor de la serie. Estos robots ya han sido vistos en la primera temporada, en ‘La ventaja de Sonnie’ y vuelven para reírse del apocalipsis humano. Un apocalipsis a lo ‘Terminator’ (hay un guiño a la escena de la valla y la explosión nuclear) en la que hemos sido barridos tras una rebelión de las máquinas. Con su humor y sarcasmo lo que nos viene a decir es que nos condenamos a nosotros mismos por delegar en las máquinas y discriminar a la clase media trabajadora. En esta ocasión la desigualdad de clases es el centro de atención. Un episodio que ha sido orquestado por Patrick Osborne, animador en Big Hero 6.
¿Tiene mensaje o reflexión? Si
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: muy buena
Género: comedia, ciencia ficción
Mal viaje (21 min)
David Fincher es un maestro del suspense y en esta, la que creo que es su primera obra animada, se yergue como un apabullante narrador de terror. En esta historia nos embarca a bordo de un buque de piratas o marineros, de esos rastreros que a la mínima te clavan un puñal por la espalda. Pero el mayor peligro no es la tripulación sino un cangrejo gigante que se sube cual polizón. Con una metodología parecida a la de los aliens de ‘Independence day’ se comunica con uno de los navegantes y se produce así una historia de traiciones o terror muy al estilo Lovecraft. Mientras consumimos los minutos la historia va, literalmente, consumiendo a sus protagonistas. Una fábula horripilante con tintes clásicos.
¿Tiene mensaje o reflexión? No
Tipo de animación: 3D realista
Calidad de animación: Excelebte
Género: terror, suspense
El propio pulso de la máquina (17 min)
Para mí este es el episodio más flojo de la temporada. Tanto por mensaje como por calidad de animación me ha transmitido poco. En el satélite Io unas exploradoras sufren un accidente y comienza así un calvario que se torna en onirismo y psicodelia. EmilyDean parece intentar transmitir una reflexión pero se queda en ese tipo de propuestas que son más cosas raras por que sí. Además, intenta ser muy científica pero luego tiene movimientos muy poco racionales.
¿Tiene mensaje o reflexión? No
Tipo de animación: 2D
Calidad de animación: Media
Género: ciencia ficción
La noche de los minimuertos (7 min)
Aplaudo a los directores, uno de los cuales fue animador en ‘Zombieland’. Este episodio y el de Fincher se disputan el título de mejor de la temporada. Un sacrilegio fruto de un calentón ido de madre da paso a un apocalipsis zombie. Un holocausto de no-muertos que vemos en formato stop motion, tilt-shift, con maquetas y en plano casi cenital. Simpatiquísima y frenética historia que nos habla de la USA de las armas y del cada vez más posible enfrentamiento nuclear que al resto del universo le va a traer sin cuidado. Polvo eres, en polvo te convertirás y por un polvo morirás.
¿Tiene mensaje o reflexión? Si
Tipo de animación: stop motion, tilt-shift
Calidad de animación: muy buena
Género: comedia
Equipo mortal (13 min)
Si el oso de la Puerta del Sol se revelase y empezase a matar turistas la carnicería sería como la de este capítulo. Un episodio que bien podría estar en el mismo universo de ‘Predador’ o ‘Alien’. Unos soldados se enfrentan a un letal y apabullante asesino que ni avanzados robots a lo Boston Dynamics pueden detener. Para los amantes de la acción, las burradas y la consecución de palabrotas. Parece mentira que esté realizado por alguien que ha hecho películas infantiles (además de la serie ‘Spawn’) como Jennifer Yuh Nelson, la cual desarrollo ‘Respuesta evolutiva’ en la temporada dos. Prestan sus veces Joel McHale, Seth Green o Gabriel Luna, entre otros.
¿Tiene mensaje o reflexión? No
Tipo de animación: 2D
Calidad de animación: buena
Género: comedia, acción
El enjambre (17 min)
Tim Miller ha creado esta serie y en cada temporada dirige un episodio. En este caso deja la comedia y la acción a un lado para hablar de biología espacial. Una comunidad de alienígenas vive en simbiosis y unos investigadores se sumergen en su territorio, que tiene la misma estructura que una colmena o un hormiguero, con la salvedad de que está ubicada en el ingrávido espacio. Tiene las características de esas novelas clásicas de ciencia ficción que mezclaban filosofía con curiosidad científica. Nos habla de nuestra soberbia y de lo perniciosos que somos ante la armonía de la naturaleza. Si os gustan las obras de Orson Scott Card os gustará mucho.
¿Tiene mensaje o reflexión? Si
Tipo de animación: 3D realista
Calidad de animación: Excelente
Género: ciencia ficción
Las ratas de Mason (10 min)
Un granjero escocés tiene ratas en su granero. Pero no son unas ratas cualquiera pues van armadas hasta los dientes para defender el que han convertido en su territorio. Humanidad, animalismo y tecnología se mezclan en un episodio que, aunque acaba siendo muy reconciliador es bastante cruel con los animales, pero oye, esto es animación y ficción. ¿Lo mejor? Una escena que recuerda al desembarco de ‘Salvar al soldado Ryan’. Este corto de Carlos Stevens cuenta con solo dos voces, las de DanStevens y Craig Ferguson.
¿Tiene mensaje o reflexión? No
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: Muy buena
Género: comedia, acción
Sepultados en salas abovedadas (15 min)
Joe Manganiello, Christian Serratos y Jay Courthney prestan sus voces y rostros a esta historia que está tan bien recreada que uno se pregunta por qué no la han hecho en formato real. Hasta que uno llega al final y se explica el horror cósmico que había que reproducir. Unos marines se meten en unas cuevas donde son atacados por unas criaturas que me han recordado a las Hadas de los dientes de ‘Hellboy 2’. Una aventura que también recuerda al ‘Starship Troopers’ de Verhoeven. El aspecto visual nos lo explicamos cuando vemos que el director es Jerome Chen, quien ha trabajado en ‘Godzilla’ o ‘Beowulf’.
¿Tiene mensaje o reflexión? No
Tipo de animación: 3D realista
Calidad de animación: Excelente
Género: acción terror
Jíbaro (17 min)
Alberto Mielgo ha realizado una obra loquísima, literalmente demencial. Con frenesí y pasión nos lleva a la América de los conquistadores. Usando la sordera como metáfora, esa es mi interpretación, nos cuenta como los españoles se inmiscuyeron en el medio natural de los nativos y les contagiaron su fiebre del oro. Los cantos de sirena, las leyendas, llevan de nuevo al hombre a su perdición. La animación se confunde con la realidad en un corto rítmico, sensual e hipnótico. La primera escena es magnífica.
Con motivo del estreno de la nueva serie original de Star Wars ‘Obi-Wan Kenobi’, Movistar Plus+, en colaboración con Disney+, presenta ‘Obi-Wan Kenobi Experience’, una exposición autorizada que contiene piezas originales de la saga Star Wars y un programa de actividades que se desarrollarán en el Movistar Centre de Plaza Catalunya, en Barcelona, desde el 20 de mayo hasta el 18 de junio de 9:30h a 21:00h. La entrada es gratuita y no es necesaria cita previa.
Artistas y estudios de efectos especiales como Mario Chiodo, Fred Barton, Tom Spina o Legacy Effects son los responsables de las más de 60 piezas que componen esta exposición. Según sus creadores, se trata de “una cuidada y ambientada exposición de calidad difícilmente superable dado el gran nivel y exclusividad de las réplicas”.
Destacan las réplicas a escala real de C3PO y R2D2, Darth Vader, Boba Fett y Han Solo en Carbonita, o la figura a escala real de Salacious Crumb, ya que Tony McVey fue quien realizó la marioneta original para el rodaje de ‘El Retorno del Jedi’. Cada una de las réplicas y piezas que se pueden observar en esta exposición han sido realizadas a partir de los moldes originales que Lucasfilm Ltd. comenzó a recuperar y preservar desde 1979 a partir del rodaje de ‘El Imperio Contraataca’.
También se han incluido en esta muestra una selección de artículos vintage, destacando ElHalcón Milenario AFA 80 (Logo Star Wars 1979). “Posiblemente sea el único Halcón Milenario AFA 80 que hay en España. Para que podamos hacernos una idea de su valor, en noviembre de 2021 la casa Hake’s Auctions subastó uno similar y la puja superó los 40.000 euros”, destacan los responsables de la exposición. Estas piezas vintage han sido cedidas por uno de los mayores coleccionistas de la saga Star Wars de España.
Además de la muestra de las piezas autorizadas de la saga, el espacio contará con otras actividades:
Experiencia Realidad Aumentada: En colaboración con DoubleMe, los asistentes podrán vivir una experiencia inmersiva con gafas HoloLens de Microsoft.
¿Eres un auténtico fan?: Para descubrirlo, a través de una experiencia interactiva, los participantes deberán enfrentarse sobre sobre una mesa táctil a una serie de preguntas sobre la historia del maestro jedi Obi-Wan Kenobi y la nueva serie original de Star Wars en Disney+, que podrás ver a través de Movistar Plus+.
Photocall: Los visitantes podrán hacerse fotos con accesorios como la capa de Jedi o el sable de luz. Las publicaciones en las redes sociales podrán seguirse con los hashtags #ObiWanExperience y #MovistarCentre.
Fan Day: El viernes 27 de mayo se estrena la serie y, para celebrarlo, el público asistente se encontrará con muchas sorpresas que harán las delicias de los seguidores de la saga.
Madrid ha podido disfrutar de la presencia de dos de los protagonistas de ‘Stranger Things’ por el inminente estreno de la primera parte de su cuarta temporada, el 27 de mayo. Natalia Dyer (Nancy Wheeler) y Charlie Heaton (Jonathan Byers) presentaron la noche anterior el primer episodio en un evento fan que se celebró en el centro de la ciudad. Nosotros hemos podido ver ya más de la mitad de la temporada y el lunes 23 a primera hora os contaremos qué nos ha parecido.
En la mañana de hoy Netflix nos han brindado una rueda de prensa en la que nos han contado cómo ha sido trabajar con estos personajes, su evolución y lo que podemos esperar de esta cuarta parte que finalizará el 1 de julio. Con lo que hemos visto es bien cierto lo que afirman ambos actores, que esta es la temporada más terrorífica hasta el momento. En este largo vídeo tenéis todas las respuestas de Charlie Heaton y Natalia Dyer realizadas por el moderador del acto y diferentes medios de comunicación.
El estudio de Paramount cuenta con él para desarrollar varios formatos en habla no inglesa
VIS, el estudio internacional de Paramount, ha anunciado un acuerdo exclusivo con PacoCabezas, el prestigioso showrunner y director de cine y series (‘Penny Dreadful’, ‘Umbrella Academy’, ‘American Gods’, ‘The Alienist’, ‘Adiós’…) para liderar y dirigir una variedad de proyectos televisivos y cinematográficos para el portfolio de marcas de la compañía.
Además, Paco Cabezas ha trabajado entre Estados Unidos y España durante los últimos diez años en múltiples películas y series de televisión, siendo una de ellas ‘Mr. Right’ (Con Sam Rockwell y Anna Kendrick), la película de la noche de clausura en el Toronto Film Fest 2015. Cabezas creará, dirigirá y producirá proyectos exclusivos de habla no inglesa fuera de los Estados Unidos para los estudios de Paramount, como ‘La Novia Gitana’, la adaptación de la exitosa novela homónima de Carmen Mola ya en desarrollo, con la participación de Atresmedia Televisión y en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia) y que se podrá ver en exclusiva en España en ATRESplayer PREMIUM.
“Estamos muy contentos de esta alianza con Paco Cabezas, uno de los directores más prestigiosos de nuestro país. Este acuerdo abre grandes oportunidades al combinar la creatividad extraordinaria de Cabezas con el alcance global de VIS, creadora de contenidos para las marcas de Paramount”, ha dicho Laura Abril, Senior VP and Head of VIS EMEA and Asia.
“Lo más importante para mí como artista y narrador es la libertad creativa, esto es lo que realmente hace que una serie de televisión sea especial, asumir el riesgo de crear un mundo que el público nunca ha visto. Y VIS y Paramount se han convertido en el socio perfecto, es una esperada y gran alianza”, ha dicho Paco Cabezas.
Este acuerdo es uno de los muchos que el estudio de Paramount viene trabajando y cerrando como parte de la estrategia constante que está desarrollando VIS con varios talentos como Juan José Campanella, Santiago Segura, Frida Torresblanco, Marc Anthony, Diego Boneta, Manolo Cardona, y Luis Gerardo Méndez; así como con prestigiosas productoras internacionales como Gaumont, El Deseo, Cattleya, 100 Bares Productions, 11:11 Films & TV e Indigo, entre muchas otras.
Aclamado internacionalmente por su larga carrera como guionista, director y productor tanto en películas como en series de televisión como Aparecidos, Neon Flesh, Mr. Right, Into the Badlands y Penny Dreadful: City of Angels, Paco Cabezas es, sin duda, uno de los realizadores más interesantes de nuestro país, con un perfil en perfecta consonancia con la apuesta de VIS por los contenidos de calidad. Cabezas está representado por Jackoway Austen, CAA y Echo Lake Entertainment.
En agosto de 2020, apareció un impactante video en las redes sociales del líder de la oposición rusa Alexey Navalny, retorciéndose de dolor dentro de un avión comercial mientras la tripulación, alarmada, y los demás pasajeros intentaban ayudar. El director Daniel Roher lleva al espectador al interior de lo que sucedió tras los alarmantes titulares mundiales que surgieron a continuación: discusiones acaloradas entre la esposa de Navalny y el equipo del hospital local ruso sobre su cuidado; la evacuación médica de emergencia de Navalny a Alemania; y la notable confirmación alemana de que Navalny había sido envenenado por un agente nervioso relacionado con el gobierno ruso, Novichok.
Alexey Navalny se había ganado poderosos enemigos en Rusia desde hacía mucho tiempo, incluido el propio Vladimir Putin. En un relato fascinante que se desarrolla como thriller en la vida real, Roher documenta metódicamente la investigación y el análisis cuidadosos que desenmascararon a los posibles asesinos y por qué intentaron matar al hombre que Putin aparentemente considera una seria amenaza para su poder. Roher alterna entrevistas con Navalny, la familia de Navalny y testigos presenciales de eventos clave, con otras grabaciones. La película sigue la investigación del complot de asesinato e incluye informes de las organizaciones de noticias de investigación Bellingcat y CNN.
Dirigida por Daniel Roher, ‘Navalny’ está producida por Odessa Rae de RaeFilm Studios, Diane Becker y Melanie Miller de Fishbowl Films, y Shane Boris de Cottage M. Amy Entelis y Courtney Sexton de CNN Films, y Maria Pevchikh de Anti-Corruption Foundation. son productores ejecutivos del documental. El equipo editorial estuvo dirigido por Langdon Page y Maya Daisy Hawke. Christo Grozev es el director ejecutivo de Bellingcat, cuyo trabajo aparece en la película. Antes de su estreno en HBO Max, ‘Navalny’ fue galardonada con el Premio del público en la competición de documentales norteamericanos. y el Premio al filme favorito del festival seleccionado por los fans, tras su estreno mundial «secreto» en el Festival de cine de Sundance de 2022. La película se encuentra actualmente en el circuito de festivales de cine europeos y estadounidenses antes de llegar a HBO Max el próximo 26 de mayo.
Una de las nuevas series que nos propone HBO Max es ‘Cómo mandarlo todo a la mierda’. Una serie de seis episodios de carácter dramático en la que unos amigos se lanzan a la carretera sin tumbo alguno. En el reparto nos encontramos con Naira Lleó (‘Mamá o Papá’), Malva Vela (‘El reino’), Gabriel Guevara (‘Skam’), Óscar Ortuño (‘30 Monedas’), Nadia Al Saidi (‘La caza. Tramuntana’) y Sergi Méndez (‘Sky Rojo’).
Alba, una joven a la que le cuesta adaptarse y que lleva poco tiempo en su nuevo instituto, se entera de una horrible noticia: el viaje de fin de curso se cancela. Sus planes de escapar de casa se derrumban. Por casualidad, descubre que un grupo de compañeros tiene un plan perfecto: hacer creer a sus padres que el viaje sigue en pie, robar la furgoneta del hermano de uno de ellos y lanzarse tres semanas a la carretera. El plan es no tener plan, ir sin rumbo fijo, improvisando. Solo hay algunas reglas: no se puede publicar nada en redes sociales, hay que estar siempre moviéndose y, lo más importante, no hay vuelta atrás.
Sus creadores, Jaime Olías y Pablo Sanhermelando, describen así la serie: “Para nosotros, la serie profundiza en el sentimiento de la falta de libertad y de su búsqueda dentro de la juventud. Un sentimiento que todos tenemos (en mayor o menor medida), y que experimentamos en cada una de las fases de la vida de una forma diferente. El espectador puede esperar un retrato veraz, fiel y naturalista de la juventud a la que representamos”.
En palabras de Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max: “En esta serie está todo muy pensado para que parezca que no lo está. Es ante todo una historia sobre la libertad, pero no solo la libertad que anhelan y disfrutan Alba y el resto de personajes; también es la libertad que Jaime Olías ha usado con buen criterio para contar la historia, elegir el estilo, las músicas, el propio formato y todos los elementos que dan a esta serie un toque de realidad y de verdad únicos en nuestra ficción”.
‘Cómo mandarlo todo a la mierda’ es una serie producida por Boomerang TV para HBO Max. Los productores ejecutivos de Boomerang TV son Pablo Sanhermelando y Valentina Francelet; por parte de HBO Max, los productores ejecutivos son Miguel Salvat y Patricia Nieto.
El hombre de a pie enfrentándose al thriller novelesco
Movistar Plus+ nos trae ‘Rapa’, una serie de seis episodios de cincuenta minutos cada uno que bien podría continuar más allá de esta primera temporada. El estreno de este nuevo thriller tendrá lugar el 19 de mayo y nos llevará a las cercanías de A Coruña, los parajes y zonas rurales de Cedeira y las calles de Ferrorl.
En ‘Rapa’ una mujer aparece herida de muerte en el monte y es encontrada por un hombre que pasa por allí caminando. La cosa se complica ya que parece que ha sido una agresión y también al descubrir que la víctima es la alcaldesa de la localidad cercana, que lleva más de treinta años en el cargo. Pronto empiezan las conspiraciones políticas, las intrigas familiares, las habladurías de pueblo y las sospechas razonables.
De político, a clérigo, a eminente médico. JavierCámara últimamente ha interpretado a personajes a los que se les presume mucho renombre, pero ahora se mete en la piel de una persona la mar de sencilla y anodina, eso sí, inteligente como tantos otros personajes que ha encarnado. Aquí es un profesor de instituto que se incorpora como un ingrediente más al misterio no solo por el hecho de haber encontrado a la alcaldesa, también por tener un extraño comportamiento y una curiosidad por lo que ha pasado digna de un metomentodo.
La otra trama sigue a una guardia civil interpretada por Mónica López. Una mujer que habita el municipio de la alcaldesa y a la que se le asigna el caso. Una persona que como el personaje de Cámara ve Galicia con ojos de forastera, con la diferencia de que ya lleva años residiendo allí. Es una agente eficiente, con familia, cuyo principal dilema aparece a mitad de la serie.
Está muy bien trabajada la relación de simbiosis que se establece. Ambos protagonistas se benefician el uno del otro y dentro de la misma situación cada uno encuentra algo con lo que aferrarse a la vida. Pero aún así deben marcar ciertos límites, rozando el romance. ‘Rapa’ es una cruzada vital por encontrar la verdad que viene firmada por Pepe Coira y Fran Araújo, responsables de ‘Hierro’. Entra muy fácil y con mucho gancho esta historia ambientada en la España tradicional deteriorada por las influencias y los oportunistas, en la Galicia que no acaba de cicatrizar las heridas de la droga. La serie tiene un carácter novelesco al introducir en las investigaciones de un crimen a personas mundanales. Individuos en el brete y a la vez la emoción de tener la mayor aventura de su vida.
Entremedias o más bien entremezclado con las pesquisas por resolver el asesinato, hay una lucha por no perder ciertas tradiciones, ciertas raíces. Y es que el nombre de la serie alude a la Rapa das bestas, que es un festejo que consiste en cortar el pelaje de los caballos para, entre otras cosas, desparasitarlos. Al final la serie se convierte en eso, en una lucha por eliminar a los parásitos que se ocultan entre el pelaje de nuestra sociedad. Cada miembro del elenco tiene su sentido de la justicia y su visión de cómo hay que purgar a ese tipo de personas que son dañinas para el resto.
Hay una elipsis de tiempo entre el tercer y el cuarto episodio que le viene muy bien a la serie, sobre todo para darle aire y perspectiva a los dos personajes protagonistas y a alguno más que no conviene mencionar pues desde muy temprano sabemos quién está en el ajo. La pena es que como espectadores sabemos desde el segundo episodio quién es la persona culpable e incluso los motivos para hacer lo que hace. Lo bueno es que hay pormenores enriquecedores por descubrir que si nos hacen ver el resto de episodios, que nos animan a descubrir cómo se conectan todas las piezas.
‘Rapa’ es una serie donde visualmente predomina el blanco. La luz de la puesta en escena parece poblada de niebla, de una claridad cegadora. Lo cual nos viene a decir que a plena luz del día se esconden multitud de misterios que hay que esperar a que se clarifiquen o enfoquen como quien aguarda a que se despeje la bruma. Muchos parece que mienten, muchos parecen tener un móvil para atentar contra la alcaldesa. Cedeira es un pueblo pequeño y la serie juega con lo fácil que es que las piezas del tablero estén interrelacionadas ente si y en secreto.
Esta podría ser una serie protesta, en contra de la destrucción de nuestra naturaleza y abogando por escuchar a nuestros intelectuales. Una de las protagonistas va al cine a ver ‘Mientras dure la guerra’ y por ahí se ven banderas de cuando se entonaba el “nunca mais”. Pero más allá de lo que podamos vislumbrar o leer entrelíneas se percibe que la intención es la de crear un sabor a novela policíaca. Y aunque se ubican bien todas las piezas del puzle parece que hay intención de realizar una segunda temporada o bien nos han querido dejar con un final abierto agridulce y, por ende, cercano a lo que es muchas veces la realidad. Espero que si tenemos más episodios se siga poniendo el foco en que son personajes mundanos con más preocupaciones que el hecho de resolver un crimen y no progrese la trama que parece que nos va a meter el siempre inexplicablemente obligatorio romance.
La saga ‘Resident Evil’ sigue muy viva más allá de los videojuegos. Además de la ya extensa saga de películas en formato animado y del remake lanzado por Sony recientemente (crítica aquí) vamos a tener una serie de acción real en Netflix de la que ya podemos ver un tráiler.
Nombres como Wesker o Umbrella vuelven a salir a la luz. También una nueva incorporación Jade, la hija de Wesker que está interpretada por Ella Balinska mientras que al mítico Wesker le interpreta Lance Reddick, a los cuales podemos ver ya en el vídeo.
No sabemos aún si aparecerán más personajes conocidos en esta serie. ‘Resident Evil’, el videojuego, va cambiando de protagonistas. Pero si podemos ver que aparecen muchos de sus monstruos, incluidos los enormes gusanos que ya hicieron la vida imposible a los protagonistas en ‘Resident Evil CODE: Veronica’ y ‘The Darkside Chronicles’.
Sinopsis oficial:
Año 2036. Catorce años después de que la droga Felicidad desencadenara una epidemia de dolor, Jade Wesker se afana por sobrevivir en un mundo invadido por seres aterradores, infectados y sedientos de sangre. Mientras lidia con la brutalidad constante, Jade también sufre por su pasado en New Raccoon City, por los escalofriantes vínculos entre su padre y la siniestra Corporación Umbrella y, sobre todo, por lo ocurrido con su hermana Billie.
Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de STARZ anuncia que su primera serie original de ciencia ficción en español ‘El Refugio’ se estrenará el jueves 23 de junio en exclusiva en España y Latinoamérica. Junto con el anuncio se presentan las primeras imágenes, que ofrecen una mirada al apasionante misterio que se esconde detrás de los fenómenos que experimenta una familia en busca de un lugar seguro para refugiarse.
En ‘El Refugio’ una familia vive las horas más insólitas de su vida cuando comienzan a producirse fenómenos extraordinarios provocados por una fuerza de la naturaleza totalmente desconocida. Eso sí, todo ocurre a través de sus pantallas. Cuando salen al exterior, no parece ocurrir nada, aparte de lo que la primavera en el campo mexicano depara a un grupo de humanos. Los padres deben proteger a sus hijos de un enemigo invisible que ni siquiera ellos saben si existe de verdad. ¿Qué es lo real? ¿Qué ha pasado con el mundo que conocían? ¿Es este rancho un refugio? ¿Es el último reducto de la humanidad?
El reparto de ‘El Refugio’ incluye a Alberto Guerra (‘La Jauria’), Ana Claudia Talancón (‘Como Caído del Cielo’), Zuria Vega (‘En Las Buenas y en las Malas’), Alfredo Castro (‘El Club’), Diego Escalona (‘La Suerte de Loli’), Camila Valero (‘Herederos Por Accidente’), Isabella Arroyo (‘A Love Letter’), Jorge Guerrero (‘Roma’), Gabriela Cartol (‘La Camarista’), Fernanda Urrejola (‘Narcos’), Paloma Woolrich (‘La Muchacha Que Limpia’) , Consuelo Carreño (‘Algunas Bestias’), Cayetano Arámburo (‘Quien Mato a Sara’) y participación especial de Gustavo Sánchez Parra (‘La Muchacha que Limpia’).
‘El Refugio’ cuenta con la producción ejecutiva de Juan de Dios Larraín, PabloLarraín, Ángela Poblete y Mariane Hartard, de Fábula, y Christian Vesper, de Fremantle. Pablo Fendrick es el showrunner y director de estos seis episodios de cuarenta minutos, que se basan en la idea original de Julio Rojas (‘La vida de los Peses’), quien también coescribió la serie con Francisco Ortega (‘Logia’) y Enrique Videla (‘La Jauria’).
Mike Myers vuelve con su humor intacto, literalmente con el beneplácito de Netflix
Tras mucho tiempo poniendo voz a Shrek o haciendo breves apariciones como la de ‘Bohemian Rhapsody’Mike Myers regresa a nuestras pantallas. Y este regreso se produce de un modo muy fiel a su estilo. Mientras prepara la cuarta entrega de ‘Austin Powers’ nos da un pequeño regalo con ‘El Pentavirato’. Una escueta comedia en forma de miniserie de seis episodios que ya se puede ver en Netflix.
En la línea de la serie animada, ‘Inside job’, que en España se ha llamado ‘Ultrasecretos’, nos cuenta las peripecias de una organización secreta que decide desde la sombra el destino del mundo. Un tinglado dirigido por cinco líderes de distinto origen, custodiados por una burla de la Guardia Suiza del Papa y cuyo saludo es el mismo gesto que hace el Gran Wyoming cuando menciona el nombre de ZP. Los puestos de liderazgo se han ido rotando entre diferentes personajes históricos desde la época de la peste y ahora los ostentan unos peculiares individuos. ‘El Pentavirato’ es la serie perfecta para los fans de ‘Austin Powers’ y para aquellos que se burlan de la inmensa cantidad de negacionistas y conspiranoicos que están saliendo a la luz en estos dos últimos años. El humor del autor de ‘Wayne’s World’ está intacto y lo usa para burlarse de temas como el Bigfoot, los masones, los reptilianos, la fluoración del agua… Y lo hace, literalmente, con el beneplácito de Netfix, atreveos a verla y veréis a qué me refiero.
Siguiendo su tradición, que es la misma que la de Eddie Murphy, Myers interpreta a varios personajes tras capas de maquillaje. Entre ellos a varios de los líderes del Pentavirato. Pero también a un anticuado y bonachón periodista canadiense (de la cadena CACA News, nombre original) que busca relanzar su carrera desenmascarando a la sociedad secreta. En esa empresa se topa con villanos o ricachones que residen en bases secretas, con muchos esbirros, con pintorescos y soeces personajes… Y lo hace riéndose más que nunca de su país, de lo fama de buenos que tienen los habitantes de Canadá, como en ‘South Park’. Por supuesto hay infinidad de chistes con palabrotas y juegos fáciles de palabras. La escena del billar es una de las suyas, tan memorable como las del cohete de ‘Austin Powers’.
Pero ‘El Pentavirato’ no es solo Mike Myers, aunque interpreta a unos ocho personajes. Tengo la impresión de que si fuese por él interpretaría a todo el reparto, pero eso sería costoso y fatigoso. Como siempre atrae a otros comediantes a su terreno. En esta ocasión se prestan a las alocadas aventuras del actor canadiense Keegan-Michael Key, Jeremy Irons, Ken Jeong, Lydia West, Rob Lowe, Maria Menounos… ‘El Pentavirato’ se hace muy divertida con todas esas apariciones, pero estoy seguro de que habría ganado muchísimo si en España hubiese contado con el doblaje de Florentino Fernández. También se hace algo “emotiva” cuando descubrimos que Myers hace un homenaje a los periodistas locales, en concreto a Glen Cochrane un querido periodista que narraba los sucesos de Toronto.
Javier Ambrossi y Javier Calvo han presentado ‘La Mesías’, una nueva serie original Movistar Plus+ que llegará próximamente a la plataforma. ‘La Mesías’ es el proyecto «más ambicioso, reposado y complejo» de la pareja de creadores tras éxitos como ‘La Llamada’, ‘Paquita Salas’ o ‘Veneno’.
Javier Calvo ha explicado cuáles han sido sus objetivos con ‘La Mesías’: «Dos años después de ‘Veneno’, queremos dar un paso más allá, componiendo un drama familiar casi apocalíptico y ahondando en la fe, pero desde un lugar más oscuro y doloroso».
Por su parte, Javier Ambrossi ha señalado: «Ha sido más de un año y medio de trabajo muy intenso. De documentación, de investigación, de escritura, de profundizar en los temas que queremos abordar. Hemos creado una serie con multitud de puntos de vista, con mezcla de géneros que abarca desde los años 80 hasta la actualidad. No me puede hacer más feliz compartir hoy con el mundo que esta serie ha encontrado su casa en Movistar Plus+».
Para Domingo Corral, director de ficción en Movistar Plus+: «Son unos creadores excepcionales, con una mirada única, cercana y universal. Ellos han apostado por nosotros. Son autenticidad, originalidad, ambición, riesgo, cercanía. Movistar Plus+ es una plataforma española que apuesta por el mejor talento creativo español. Ahora tenemos la suerte de poder trabajar con Javier Calvo y Javier Ambrossi, quienes nos ayudarán sin duda a contar esas historias locales con vocación de ser universales y que trasciendan más allá de nuestras fronteras».
Tras cinco años de producciones originales en Movistar Plus+ contando con talento creativo de la talla de Alejandro Amenábar, Rodrigo Sorogoyen, Anna R. Costa, Alberto Rodríguez, Leticia Dolera… Se unen ahora Javier Calvo y Javier Ambrossi.
‘La Mesías’ es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo. Movistar Plus+ International gestionará las ventas internacionales de la serie.
Sinopsis oficial:
El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por cinco hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.
‘La Mesías’ es un thriller familiar que habla de la superación del trauma, de la fe como herramienta para llenar el vacío y del arte como única vía de escape del terror.
El 22 de agosto tenemos plan en HBO Max gracias al estreno de ‘La Casa de Dragón’. Basada en la novela ‘Fuego y Sangre’ de George R.R. Martin, la serie ambientada 200 años antes de los hechos de ‘Juego de Tronos’, cuenta la historia de la Casa Targaryen.
Protagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eva Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans.
Aunque ya habíamos visto las primeras imágenes en marzo, hoy tenemos el placer de poder mostraros el tráiler de la nueva serie de HBO Max, ‘La Casa del Dragón’. Aquí os lo dejamos en su versión en castellano.
Ayer era el día ideal para liberar el tráiler de la nueva serie ambientada en el universo Star Wars ya que era el 4 de mayo (may the fouth). Por eso Disney+ nos mostró nuevo material de ‘Obi-Wan Kenobi’. Los dos primeros episodios de la serie llegarán el próximo viernes 27 de mayo en exclusiva a Disney+. Tras el estreno, un nuevo episodio estará disponible cada miércoles, hasta el episodio final, el miércoles 22 de junio.
La historia arranca diez años después de los dramáticos acontecimientos de ‘La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith’ en la que Kenobi sufrió su mayor derrota: la caída y la corrupción de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, que se convirtió en el malvado Lord Sith Darth Vader.
‘Obi-Wan Kenobi’ está protagonizada por Ewan McGregor, que retoma su papel como el icónico Maestro Jedi. La serie supone, además, el regreso de Hayden Christensen en el papel de Darth Vader. Se unen al reparto Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, KumailNanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr, Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.
La serie ‘Obi-Wan Kenobi’ está dirigida por Deborah Chow, y cuenta en la producción ejecutiva con Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor y Joby Harold.
¿Un accidente o un asesinato? Interesante visión de este caso tan mediático
Este próximo 5 de mayo llegan a nuestras casas, gracias a HBO Max, los tres primeros episodios de ‘The staircase’. Creada por AntonioCampos (‘El diablo a todas horas’) y protagonizada por ColinFirth (‘1917’)y ToniCollette (‘Larga vida y prosperidad’), ‘The staircase’ está basada en una historia real, donde se explora la vida de Michael Peterson, su amplia familia de Carolina del Norte y la sospechosa muerte de su esposa Kathleen Peterson.
La serie es bastante seria. ¿Por qué digo esto? Porque para documentarme acerca de la historia me vi el documental del juicio que se hizo en su día y la verdad que era todo muy festivo. En la serie vemos la desesperación de esta familia que de repente se ve envuelta en una investigación de asesinato.
Tras una noche tranquila donde el matrimonio había bebido y charlado durante largo rato, Kathleen regresaba a su habitación mientras su marido estaba en la piscina. Tras un supuesto accidente, cae por las escaleras y muere. Llamadas a urgencias y a la policía hacen que se personen en la casa y tras ver la escena del accidente, los agentes de policía deciden investigar esa muerte como un asesinato.
Vamos conociendo a los personajes a través de flashbacks y también en el presente. La desesperación de sus hijos, que no creen a la policía o que terminan por ponerse en contra de su padre.
Vemos esta situación tan complicada para una familia. Un caso en el que muchos secretos se irán descubriendo y que darán pie a distintas teorías, alguna de ellas la verdad bastante loca.
En el reparto de la serie encontramos a parte de ColinFirth y ToniCollette, ambos estupendos como siempre, a SophieTurner, DaneDeHaan (‘Sin piedad’), OdessaYoung (‘Primavera en Beechwood’), TimGuinee, MichaelStuhlbarg, entre muchos otros. Pero ellos son el centro de la investigación. En ellos se vuelca la tristeza, desesperación y un poco de esperanza.
En la dirección encontramos a AntonioCampos que ha dirigido 5 de los 8 episodios y a LeighJaniak (Trilogía de ‘La calle del terror’). Se nota mucho el trabajo de investigación y que como he dicho, le han querido dar un toque más serio a esta historia. Si que es cierto, que lo tenían fácil, pues se tiene una gran cantidad de material grabado, desde la escena del crimen, el juicio y también las sesiones con el abogado de Peterson.
Así que podréis ver que han currado mucho todas las localizaciones, mobiliario, peinados, ropa, todo. Un gran trabajo que hace que te creas todo lo que estás viendo.
A partir del 5 de mayo podréis ver los tres primeros episodios de ‘The staircase’ y ya todas las semanas tendréis uno nuevo. Si os gustan los true crimes ya sabéis, esta es vuestra serie, además os recomiendo ver el documental sobre el caso que es bastante interesante.
El éxito de las dos temporadas anteriores ha llevado a que tengamos una tercera parte de ‘Brassic’. Filmin estrena el próximo martes 3 de mayo, en exclusiva en España los nuevos episodios de la brutal comedia británica sobre un grupo de amigos que se ganan la vida a base de robos ridículos y estafas de poca monta. La serie está protagonizada por Joe Gilgun (‘This is England’, ‘Misfits’), quien también es el creador y guionista junto a Daniel Brocklehurst (‘Shameless’). Además, Gilgun fue nominado a Mejor Actor de Comedia en los BAFTA.
Sinopsis oficial:
Recién salido de prisión, Vinnie (Joe Gilgun) se muere por volver a reunirse con sus colegas. Sabe que no puede meter la pata, y menos ahora que tiene a un nuevo inspector pisándole los talones… Pero su naturaleza es ser un gamberro. Pronto, Vinnie y su grupo de amigos de toda la vida vuelven a sus artimañas habituales con hilarantes y salvajes asaltos.
Prime Video ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de ‘Night Sky’, el próximo drama de ciencia ficción de Amazon Studios y Legendary Television, protagonizado por los ganadores del Oscar Sissy Spacek (‘The Old Man and The Gun’) y J. K. Simmons (‘Being the Ricardos’), ChaiHansen (‘The Newsreader’), Kiah McKirnan (‘Mare of Easttown’), Julieta Zylberberg (‘La mirada invisible’), Rocío Hernández (‘La caída’) y Adam Bartley (‘Longmire’). Los ocho episodios de la primera temporada se estrenarán en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo el viernes 20 de mayo.
Navegando entre el espacio y el tiempo, ‘Night Sky’ sigue a Irene (Sissy Spacek) y Franklin York (J.K. Simmons), una pareja que hace años descubrió una habitación escondida en su patio trasero que inexplicablemente conduce a un extraño planeta desierto. Desde entonces han guardado cuidadosamente su secreto, pero cuando un enigmático joven entra en sus vidas, la tranquila existencia de los York se ve rápidamente alterada y la desconcertante habitación que creían conocer tan bien, resulta ser mucho más de lo que jamás hubieran imaginado.
‘Night Sky’ es una coproducción de Amazon Studios y Legendary Television (‘Carnival Row’, ‘Paper Girls’), con Holden Miller como guionista y co-productor ejecutivo, y Daniel C. Connolly como showrunner y productor ejecutivo. Jimmy Miller y Sam Hansen, de Mosaic, y Philip Marti (The Crown), ganador de los premios Emmy y BAFTA, son también productores ejecutivos de la serie.
Hemos visto hace poco un documental sobre Raphael y no hace tanto sobre Parchís. También os anunciamos el de Bosé hace unos días, parece que los músicos españoles empiezan a ser rescatados del pasado. Lo, co, mía. Tres sílabas que unidas son historia de nuestro país, de nuestra música y que encierran más matices de los que recordamos. Finales de los años ochenta y principios de los noventa, España lucha por cambiar, por modernizarse, por abrirse más al resto del mundo. A la vuelta de la esquina, unos Juegos Olímpicos y una exposición universal. Locomía, con su música para bailar, sus coreografías y sus abanicos, irrumpe en la escena musical y en la televisión española con unos aires de fiesta y transgresión que quizá se aprecien mejor hoy que entonces. Movistar Plus+, en colaboración con Boxfish, está trabajando en la serie documental ‘Locomía’, con una historia que ayuda a entender una época fundamental en el desarrollo de un país que quería modernizarse.
La historia de ‘Locomía’ enseña las luces y las sombras de nuestra sociedad, muestra cómo hemos cambiado desde entonces y se adentra en las entrañas de una industria musical en constante transformación. Una historia en la que también se mezclan los sueños, las traiciones, la anarquía, el éxito, la homofobia y el olvido. Un relato en el que merece la pena detenerse y profundizar más allá de aquellos vistosos abanicos.
‘Locomía’ es el mayor culebrón jamás bailado, un proyecto con el que Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran grandes historias desde un punto de vista diferente.
Rodrigo Santoro y Álvaro MortesonElcano y Magallanes
Prime Video y RTVE han desvelado las primeras imágenes de ‘Sin límites’ entre las que podemos ver por primera vez a sus protagonistas Rodrigo Santoro (‘Westworld’) y Álvaro Morte (‘La casa de papel’) en los personajes de Magallanes y Elcano respectivamente. ‘Sin límites’ se estrenará próximamente en exclusiva en Prime Video en España, Francia, Italia, Portugal, Latinoamérica, Países Bajos, Reino Unido, Alemania, India, Estados Unidos y Andorra.
‘Sin límites’ narra la historia de la primera vuelta al mundo, coincidiendo con la celebración del quinto centenario de la expedición. La superproducción dirigida por Simon West (‘Tomb Raider’) mostrará la historia épica de un grupo de marineros en un viaje hacia lo desconocido, en una serie repleta de acción y aventura a lo largo de seis episodios de 40 minutos rodados entre España y la República Dominicana.
Completan el reparto los actores Sergio Peris-Mencheta (Capitán Cartagena), Adrián Lastra (Capitán Mendoza), Carlos Cuevas (Martino), Pepón Nieto (Padre Bartolomé), Raúl Tejón (Gómez de Espinosa), Gonçalo Diniz (Duarte Barbosa), Manuel Morón (Cardenal Fonseca) y Bárbara Goenaga (Beatriz).
Capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sevilla el 10 de agosto de 1519. Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marino español Juan Sebastián Elcano. Habían recorrido 14.460 leguas (69.813,34 kilómetros), rumbo hacia el oeste, completando la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las “islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astronomía y el conocimiento del planeta y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia.
El rodaje de esta ambiciosa serie tuvo lugar en País Vasco y Navarra en las localizaciones de Azkoitia, Azkorri, Lazkao, Olite y la Catedral de Pamplona, así como en Sevilla, Huelva y Madrid, antes de trasladarse a la República Dominicana.
‘Sin límites’ está producida por MONO Films y KILIMA Media en asociación con RTVE, EiTB y Canal Sur, y cuenta con un equipo técnico de primer nivel liderado por el director británico Simon West, quien tiene un largo historial en películas de acción y aventura (Con Air (Convictos en el aire), Lara Croft: Tomb Raider, La hija del general, Los mercenarios 2), y el productor Miguel Menéndez de Zubillaga (La trinchera infinita, Loving Pablo, El chico del periódico, Camarón). El guion corre a cargo de Patxi Amezcua (Desaparecidos, La sombra de la ley, El aviso). El proyecto, presentado en febrero del 2020 en el Cuartel General de la Armada, es parte de un convenio de colaboración suscrito por RTVE y el Ministerio de Defensa español en marzo de 2018 con motivo del quinto centenario de la primera vuelta al mundo.
Kate Humble nos muestra una vida campestre y sostenible en Gales
Diversión, escapismo y entusiasmo por la vida en el campo. Estas son las claves de ‘Escape to the Farm’, un inspirador programa de Channel 5 donde la reconocida presentadora británica Kate Humble nos abre las puertas de su granja en Gales. El lunes 2 de mayo a las 21.00 horas, COSMO estrena en tira diaria este aplaudido formato cuyas fantásticas críticas en Reino Unido destacan la honestidad y la pasión con las que esta reputada divulgadora científica muestra las alegrías, las dificultades y las recompensas de trabajar en el medio rural.
Hace 10 años Kate Humble dejó Londres para mudarse a Monmouthshire, en el sur de Gales. Su plan era llevar una vida sostenible y autosuficiente cultivando sus propios productos y criando su ganado. Por eso cuando se le presentó la oportunidad de comprar una pequeña propiedad, no lo dudó. Una década después, Kate ha cumplido su sueño con la ayuda de su mentor, el también granjero Tim Stephens. Y junto a su marido, el productor de televisión y cámara Ludo Graham, comparte su experiencia y sus conocimientos en este programa.
“Hago lo posible para conciliar mi trabajo con un estilo de vida más sostenible. Requiere mucho trabajo, pero me encanta”, asegura Humble en ‘Escape to the Farm’. En cada episodio, la granjera comparte su pasión por el campo, pero también muestra, con la mejor cara posible, las exigencias de cuidar a toda una familia de animales, entre ellos cerdos, vacas, ovejas y cabras. La presentadora también nos deleita cocinando una gran variedad de recetas, que elabora con ingredientes cultivados en la propia granja o en los alrededores aprovechando todo lo que la naturaleza le ofrece. Y además visita a sus vecinos, granjeros locales que producen harina molida a la piedra, leche para hacer quesos o hidromiel.
‘Escape to the Farm’ es un programa bellamente filmado en los impresionantes paisajes de Gales, una muestra de la vida sencilla y plena en el campo, pero también del esfuerzo, dedicación y constancia que exige una explotación rural. Sin aleccionar a nadie, pero transmitiendo su amor por esta forma de vida, Kate esquila ovejas, cura tocino, hace conservas y cocina deliciosos platos. Todo esto mientras demuestra que otra forma de producir, consumir y existir es posible.
Especialista en ciencia y vida natural, activista y emprendedora, Kate Humble tiene más de 20 años de experiencia como divulgadora y presentadora de televisión, principalmente en programas de la BBC. Entre 2009 y 2013 Humble fue la presidenta de la Real Sociedad para la Protección de las Aves, la mayor organización sin ánimo de lucro de Europa dedicada a la protección de la vida salvaje. Además, ha escrito media docena de libros, entre ellos el superventas ‘Humble by Nature’, donde narra su salto de la ciudad al campo y su experiencia como propietaria de esta granja.
En el primer programa de ‘Escape to the Farm’, una cerda con el simpático nombre de Sausage está a horas de dar a luz. Después de haber parido a 27 lechones con éxito anteriormente, esto debería ser pan comido. Pero el parto se complica y la vida de Sausage y su camada están en peligro. Además, Kate visita un molino de harina local donde todo se hace de forma natural, utilizando piedra para moler la harina y agua como fuente de energía, igual que en el siglo XVIII. Después, Kate sale a pescar con su amigo Kim Waters. Y de vuelta a la cocina de la granja prepara un delicioso tartar de trucha y pan de soda con la harina molida a la piedra. Una cena tan sencilla como sabrosa.
Se estrenará en exclusiva en Prime Video en España, Italia, Francia y Latinoamérica
Prime Video ha anunciado hoy que estrenará en exclusiva ‘Dulceida al desnudo’, una nueva docuserie de cuatro episodios sobre la vida de la famosa influencer. Dulceida es una de las creadoras de contenido españolas más conocidas y con mayor proyección en redes sociales a nivel internacional, pionera en el mundo de los influencers. Un referente en la industria de la moda con más de 12 años de dedicación y trabajo también como empresaria con su propia marca de ropa y calzado de venta online, una agencia de representación de talento y creadora de Dulceweekend y los Premios Ídolo. Aída Domenech será ahora también la protagonista de ‘Dulceida al desnudo’, nueva docuserie que Prime Video estrenará en exclusiva en España, Italia, Francia y Latinoamérica antes de su emisión en abierto en los canales de Mediaset España.
A lo largo de cuatro capítulos, la docuserie, actualmente en grabación, mostrará cómo es el día a día de la influencer y descubrirá la faceta más íntima de la persona que está tras el personaje de Dulceida: Aída Domenech. Además, profundizará en las claves de su éxito y cómo ha sabido utilizar las redes sociales para conectar con el público, tanto español como internacional, gracias a su naturalidad y cercanía.
‘Dulceida al desnudo’, producido por Mediaset España en colaboración con Producciones Mandarina y distribuido a través de Mediterráneo Mediaset España Group, arranca en un momento de resurgimiento personal de la protagonista tras haberse dado un tiempo en su matrimonio con su mujer, Alba, y de haber desconectado de las redes sociales durante 21 días para cargarse de la energía necesaria para afrontar su alta exposición pública. El programa recogerá los sentimientos e inquietudes de Dulceida en un momento de especial intensidad emocional, tras una ruptura amorosa, la muerte de su abuela y la presión ejercida por algunos haters en las redes sociales, y la acompañará a algunas sesiones de terapia para superar sus miedos y fobias.
En el ámbito profesional, el programa mostrará diferentes facetas de la protagonista en varias sesiones fotográficas y en eventos como la Semana de la Moda de Milán y recogerá la preparación y la posterior celebración de un proyecto muy especial para ella: la primera edición de los Premios Ídolo de contenido digital.
A través de su propio testimonio y de grabaciones de su archivo personal y otras obtenidas en el día a día de su trabajo y de su entorno laboral, la creadora de contenidos irá descubriendo a los espectadores su faceta más personal. El programa también incluirá los testimonios de sus padres, su hermano Álex y compañeros de profesión como Laura Escanes, Madame de Rosa, Luc Loren y las influencers colombianas Calle y Poché, entre otros.
Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, anuncia el estreno el domingo 12 de junio de ‘Becoming Elizabeth’, su próximo drama de los Tudor que explora la fascinante y desconocida historia de los primeros años de la reina más emblemática de Inglaterra.
Mucho antes de ascender al trono, la joven Isabel Tudor, interpretada por Alicia von Rittberg (‘Fury’, ‘Charité’, ‘Genius’), era una adolescente huérfana que se vio envuelta en la política y la política sexual de la corte inglesa. La muerte del rey Enrique VIII hace que su hijo Eduardo, de nueve años, interpretado por Oliver Zetterström ‘(The Midnight Gang’, ‘The Romanoffs’), asuma el trono y pone en marcha una peligrosa lucha por el poder cuando Isabel, Eduardo y su hermana María, interpretada por Romola Garai (‘The Hour’, ‘The Miniaturist’) se encuentran como peones en un juego entre las grandes familias de Inglaterra y las potencias de Europa que se disputan el control del país.
Otros actores fundamentales en la implacable búsqueda del poder son la viuda del rey Enrique, Catherine Parr, interpretada por Jessica Raine (‘The Informer ‘, ‘Patrick Melrose‘), Thomas Seymour, interpretado por Tom Cullen (‘Weekend‘, ‘Black Mirror‘), el tío del nuevo rey, que se casa rápidamente con la viuda Catalina, pero pronto se interesa por la adolescente Isabel, y el duque de Somerset, interpretado por John Heffernan (‘The Pursuit of Love’, ‘The Crown’), que no pierde tiempo en reclamar el puesto de Lord Protector para sí mismo cuando el viejo Rey muere.
‘Becoming Elizabeth’ ha sido creada y escrita por la galardonada dramaturga y guionista de televisión Anya Reiss (‘Spur of the Moment’, ‘The Acid Test’), que también ejerce de productora ejecutiva junto a George Ormond (‘National Treasure’, ‘Great Expectations’) y George Faber (‘Shameless’, ‘The White Queen’ de Starz) de The Forge, con Lisa Osborne (‘Little Dorrit’, ‘Man in an Orange Shirt’) como productora.
Más atropellada, pero aportando una nueva dimensión
Dentro del universo de la serie ‘Into the night’ (crítica aquí) llega ‘Yakamoz S-245’. Tras dos temporadas en las que los protagonistas huyen de una letal puesta de sol retrocedemos en la historia para conocer cómo han experimentado dicho suceso los navegantes de un submarino. Netflix amplía así la magnitud de la serie belga con una nueva producción que nos llega desde Turquía. Nueva historia que se puede ver ya al completo y que se mantiene en el mismo mundo pues el guionista sigue siendo el de la serie original, Jason George.
Descubrimos en la segunda temporada de ‘Into the night’ que los nuevos efectos mortales del Sol solo afectaban si impactaban de manera directa o bajo el amparo de poca distancia. El subsuelo ofreció a los protagonistas una protección de suficiente espesor como para pensar en una nueva oportunidad de sobrevivir. Pero la cosa se malogró por distintos factores. Ahora es el agua el que sirve de parapeto para resistir la mortal radiación solar.
Para el espectador ya está resuelto el misterio del mortífero sol y los protagonistas saben cómo enfrentarse a él. ‘Yakamoz S-245’ pisa el acelerador (a fondo) para que no volvamos a pasar de nuevo por lo mismo y sugiere mantener el thriller invitándonos a bordo de un submarino militar con una misteriosa misión y dos tripulaciones enfrentadas, también con un triángulo amoroso. Al contrario que con la serie original, en esta nueva temporada hay personajes que si saben lo que avecina por lo que tenemos momentos de histeria o miedo, lo que hace que recuerde ‘No mires arriba’. Pero las escenas de peligro no provienen casi nunca de la cercanía del sol, sino de las contiendas entre los tripulantes, de la locura que sufren por el aislamiento o por la falta de alimentos.
Lo curioso es que el protagonista de esta historia es el personaje de Kivanç Tatlitug, el cual, apareció corriendo justo con el cliffhanger final de la segunda temporada de ‘Into the night’, cuando Ayaz apretaba el gatillo. Por lo tanto conocemos el destino de ese personaje y su recorrido en esta aventura catastrófica. Y lo hacemos durante sieteepisodiosde entrecuarenta y cincuenta minutos cada uno que nos sirven para que este universo gane otra dimensión. La serie va a toda mecha, lo cual impide hacer más creíble el conflicto interno de los personajes y los enfrentamientos con el resto de protagonistas. Esto hace que la serie pierda la humanidad que tenía.
Además de tener al personaje de Arman (Tatlitug) hay más de un guiño a las dos temporadas de ‘Into the night’, como por ejemplo le almacén de semillas al cual llegamos al final de esta temporada conectando con lo visto hasta ahora en ‘Into the night’. La serie amplía lo que ya sabíamos y vuelve a tener cierto sabor español pues pasa por Gijón. Vemos mejor como quedan las víctimas de estas explosiones solares que llegan a la Tierra. Todo sigue tratando sobre el evento que sirve de detonante de la novela ciberpunk ‘The Old Axolotl’ de Jacek Dukaj. Sería interesante que llegásemos a esa Tierra postapocalíptica, de momento estamos muy lejos, pero la cosa se acerca y nos pone los dientes largos.
José Pastor e Iván Sánchez interpretan al cantante
Paramount+ ha anunciado la finalización de rodaje de ‘Bosé’, el biopic sobre el cantautor español Miguel Bosé. La serie original está producida por VIS, una división de Paramount, en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia), Elefantec Global y Legacy Rock.
Dirigida por Miguel Bardem y Fernando Trullols y escrita por Ángeles González Sinde, IsabelVázquez y Boris Izaguirre, la nueva serie de Paramount+ contó con Nacho Faerna como showrunner, así como con un elenco de reconocimiento internacional. La serie está protagonizada por José Pastor e Iván Sánchez, quienes interpretan a Miguel Bosé en los diferentes momentos de su vida. A lo largo de sus seis episodios Bosé reúne a figuras como Nacho Fresneda, Alicia Borrachero, Valeria Solarino, Ana Torrent, Mariela Garriga, entre otros.
Nacho Fresneda dará vida a Luis Miguel Dominguín, padre de Miguel y una de las personas que más ha marcado su vida. La actriz italiana Valeria Solarino interpretará a Lucía Bosé, madre y gran actriz, que tenía una relación única y muy especial con Miguel. Por su parte, Alicia Borrachero se pondrá en la piel de La Tata, personaje fundamental en la vida de Miguel Bosé.
También forma parte del reparto de ‘Bosé’ la galardonada actriz española Ana Torrent, que interpreta a Rosario Primo de Rivera; y Hugo Fuertes, que se convertirá en Miguel durante su etapa infantil. Por su parte, la actriz cubana Mariela Garriga interpretará a Giannina Facio, una actriz y productora costarricense que, siendo pareja de Julio Iglesias, tuvo un romance con Miguel Bosé. Precisamente Julio Iglesias será interpretado por Miguel Ángel Muñoz.
A Rosa Lagarrigue, mánager y amiga personal de Miguel durante 40 años, la interpretan las talentosas actrices Ana Jara y Débora Izaguirre. Además, Gabriel Guevara se pondrá en la piel de Nacho Duato, el coreógrafo y exbailarín de ballet español, director artístico de la Compañía Nacional de Danza durante 20 años, que conoció a Miguel con 18 años. La atracción física fue inmediata y ambos estuvieron viviendo juntos en Nueva York. Actualmente les sigue uniendo una profunda amistad.
Por su parte, Raquel Salamanca será Ana Obregón, la popular actriz y presentadora española que tras su relación con Miguel, este fue su primer novio oficial, en la actualidad son grandes amigos. Forma parte también del reparto Óscar Higares que interpreta a Domingo Dominguín, hermano del padre torero y tío favorito de Miguel.
‘Bosé’ se estrenará en exclusiva en el servicio de streaming de Paramount+ Internacional en los próximos meses.
Una ricura que es diabólicamente absorbente y desquiciante
En el cine y las series hay multitud de personajes que llevan a cabo la acción o los diálogos. Pero hay unas criaturillas que a veces tienen el centro de atención sin ni siquiera haber aprendido aún a decir una palabra. El bebé que aparece en pantalla suele llevarse todas las adulaciones, pero… ¿Qué pasa si la aparición de ese bebé es señal de algo ominoso?
No es la primera vez que un recién nacido se las hace pasar canutas al protagonista. No me refiero a situaciones cómicas como las de ‘Mira quién habla’, ‘El peque se va de marcha’ o ‘Tres hombres y un bebé’. No, el coprotagonista de ‘El bebé’ es más de desquiciar a lo ‘Arizona baby’ o de meter miedo a lo ‘Braindead’ pues trae consigo peligrosas y mortales situaciones. Y en algunas partes la serie puede recordar a ‘El pueblo de los malditos’, al episodio ‘It’s a good life’ de ‘The Twilight Zone’ o a ‘Quién puede matar a un niño’.
‘El bebé’ estará disponible el 25 de abril en HBO Max. Esta es una serie creada por LucyGaymer y Sian Robins-Grace quienes han trabajado en ‘True horror’ y ‘Sex education’ respectivamente. Con esas credenciales podéis haceros a la idea de qué tipo de historia tenéis delante. Tierno y macabro a la vez. El bebé (o los bebés, pues han usado una pareja de gemelos durante el rodaje) que protagoniza esta historia tiene una cara adorable, pero lo que pasa a su alrededor es espeluznante.
La historia nos da a conocer a la otra protagonista, Natasha (Michelle de Swarte). Ella es una joven independiente que está harta de ver como sus amigas llenan sus vidas dando a luz a nuevas criaturas, restregándole las fotos por su cara o el timeline de las redes sociales. Fortuita y literalmente le cae del cielo un bebé y algo más que el destino la obligan a tener que cuidarle. Desde ese momento su vida queda supeditada a los inescrutables designios del bebé.
Durante los ocho episodios de la serie el bebé se dedica a propiciar situaciones desconcertantes y funestas. Digamos que hace cosas muy al estilo a las de la muñeca Annabelle. El trabajo de montaje, planos o coaching infantil hace que veamos a la criatura como alguien que se está mofando de la protagonista, tanto cuando se ríe adorablemente como cuando se queda mirando de manera fija, como si pusiese cara de póker. Realmente parece que actúa.
La tipografía del título de la serie nos puede recordar a la de algunos carteles de ‘Rosemary’s baby (La semilla del diablo)’. Y ciertamente este podría ser el bebé engendrado en la película de Polanski. Solo que el tono de la serie es burlesco. Estamos ante un entretenimiento con tintes de humor surrealista e inglés, rozando el absurdo y añadiendo horror. El ambiente de pueblo británico no se decir a qué contribuye más, si al terror o a la depresión. Pero desde luego está puesto ahí como extensión cómica de lo que siente la protagonista. ‘El bebé’ consigue con todos estos elementos hacer que nos riamos, nos desconcertemos y sigamos sin ganas de ser papás.
Prime Video nos ha hecho llegar las primeras imágenes de la serie ‘Night Sky’, protagonizada por Sissy Spacek y J. K. Simmons que estrenará en exclusiva el próximo 20 de mayo en el servicio.
Navegando entre el espacio y el tiempo, ‘Night Sky’ sigue a Irene (Sissy Spacek) y Franklin York (J.K. Simmons), una pareja que hace años descubrió una habitación escondida en su patio trasero que inexplicablemente conduce a un extraño planeta desierto. Desde entonces han guardado cuidadosamente su secreto, pero cuando un enigmático joven entra en sus vidas, la tranquila existencia de los York se ve rápidamente alterada y la desconcertante habitación que creían conocer tan bien, resulta ser mucho más de lo que jamás hubieran imaginado.
‘Night Sky’ es una coproducción de Amazon Studios y Legendary Television (‘Carnival Row’, ‘Paper Girls’), con Holden Miller como guionista y co-productor ejecutivo, y Daniel C. Connolly como showrunner y productor ejecutivo. Jimmy Miller y Sam Hansen, de Mosaic, y Philip Marti, ganador de los premios Emmy y BAFTA, son también productores ejecutivos de la serie.
‘Los herederos de la tierra’ llega este viernes a nuestras casas de la mano de Netflix. Continuación de ‘La Catedral del Mar’, nos volvemos a reencontrar con los protagonistas de esta historia que van dando paso poco a poco a nuevas caras. ‘Los herederos de la tierra’ consta de 8 episodios de 1 hora aproximada de duración.
Antes de comenzar la crítica os comento que no he visto ‘La Catedral del Mar’, así que no puedo daros mi opinión acerca si es una buena continuación. Y tampoco me he leído las novelas de Ildefonso Falcones, en las que están basadas estas series, así que no puedo comentaros si son buenas adaptaciones. Pero hablando como espectadora, puedo decir, que me ha entusiasmado mucho.
Nos trasladamos a Barcelona, a finales del siglo XIV y narra la historia del joven Hugo Llor, que trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de Arnau Estanyol. Su sueño de convertirse en constructor de barcos se verá truncado cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aprovecha su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaban años acariciando.
JordiFrades, es el encargado de dirigir los ocho episodios. Él ya se encargó de dirigir ‘La Catedral del Mar’ así que ha podido contar con el reparto anterior para continuar la serie.
La historia está muy bien narrada, nos va llevando poco a poco a conocer el pasado y el futuro de este muchacho y de todos los que le rodean. Me ha gustado mucho que no sea necesario haber visto ‘La Catedral del Mar’ para tener que ver ‘Los herederos de la Tierra’. Pues era una de las cosas que más me preocupaba, mas que nada, por falta de tiempo. Pero nos adentra de una manera sencilla en este mundo medieval, además de contarnos toda la historia sin necesidad de entrar en demasiados detalles.
Tampoco quiero contar demasiado, Hugo Llor, nuestro protagonista, vive un sinfín de desventuras. Si, llega un momento que es fácil pensar que este pobre hombre es gafe, pues le ocurre de todo. Pero también es la gracia de la serie, ya que detrás de todas las incertidumbres que pasa, avanza y crece.
Volvemos a ver a MichelleJenner (‘Las últimas de la fila’), Aitor Luna (‘Sordo’) o CríspuloCabezas (‘La Catedral del Mar’). Pero como he dicho, tenemos nuevas caras, como la de YonGonzález (‘Érase una vez en Euskadi’), encargado de dar vida a nuestro protagonista principal, junto a DavidSolans, que es el encargado de darle vida de joven. Ambos muy bien en su actuación.
Pero también tenemos al gran Rodolfo Sancho, que dará más de un dolor de cabeza a nuestro protagonista. En el reparto encontramos a ElenaRivera, AriaBedmar, NataliaSánchez, MaríaRodríguezSoto, ManelSans entre muchos otros.
Tenemos ante nosotros una gran producción en la que no se han escatimado en gastos. Rodada entre Barcelona, Tarragona y Gerona, vemos maravillosas localizaciones que hacen que te adentres en la época sin un momento de duda. Gracias también al trabajo de vestuario y maquillaje.
No tengo ninguna duda que ‘Los herederos de la tierra’ va a gustar y que la disfrutaréis. Este viernes 15 de abril llega a nuestras pantallas.
La serie origina del Movistar Plus+, ‘La Unidad’, tendrá una tercera temporada que empezará a rodarse este año 2022 y que llevará al equipo liderado por Carla Torres (Nathalie Poza) hasta Afganistán, donde tendrán que enfrentarse a la amenaza del terrorismo yihadista desde una posición de alto riesgo que no habían experimentado antes. Si queréis conocer nuestras impresiones de la serie las tenéis aquí.
El equipo creativo habitual de la serie continúa al frente de este proyecto que contará de nuevo con Nathalie Poza (Goya Mejor Actriz de Reparto en 2021 por ‘La boda de Rosa’ y a Mejor Actriz Principal en 2018 por ‘No sé decir adiós’) como Carla Torres, Marian Álvarez (Goya a Mejor Actriz Principal en 2013 por ‘La herida’) como la agente Miriam y Michel Noher como Marcos, jefe de La Unidad.
El éxito de ‘La Unidad’
La segunda temporada de ‘La Unidad’ se ha confirmado como un gran éxito de crítica y audiencia que la ha situado en el número 1 de consumo en Movistar Plus+ en el mes de marzo. Ya la primera temporada se convirtió en el contenido más visto de la plataforma en el mes de su estreno, en mayo de 2020. Además, la serie ha demostrado ser muy adictiva y bate en cifras de audiencia sostenida el exitoso estreno de su primera temporada. El visionado completo de la T2, estrenada el 18 de marzo, supera en un 12% al de la T1.
Este thriller debe su destacado realismo a la asesoría por parte de la Comisaría General de Información de la Policía Nacional (CGI). Esta colaboración con el equipo creativo ha sido clave para representar con la mayor fidelidad el trabajo policial de esta unidad española considerada entre las mejores del mundo en la lucha antiterrorista.
‘La Unidad’ ha traspasado fronteras y actualmente se puede ver en un gran número de territorios de Europa, América y Oceanía a través de cadenas como RAI y AXN o plataformas como Amazon, HBO Max o VIAPLAY.
Avance de ‘La Unidad’ T3
Sinopsis: En una nueva misión, varios agentes de La Unidad se encuentran en Afganistán unos días antes de que Kabul sea tomada por los talibanes y España inicie la evacuación de civiles y colaboradores. Su objetivo es verse con un infiltrado que tiene información acerca de un posible atentado en Europa, pero se ven sorprendidos por los enfrentamientos entre muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS K y acaban envueltos en una situación peligrosa.
Dani de la Torre, cocreador y director de la serie: «El desalojo de Kabul y la llegada de los talibanes ha sido algo que nos ha conmovido, fue una derrota para toda la humanidad que se ha cebado especialmente en las mujeres y los niños. Ahora ya nadie habla de lo que pasó y de lo importante que es y que sigue siendo esa derrota. Por eso hemos decidido que La Unidad viaje a Afganistán y vivir con ellos de cerca todo lo que ocurrió y sigue ocurriendo allí. Tenemos que visibilizar que, mientras en un país no se respeten los derechos fundamentales, si todos los demás países nos rendimos, hemos fracasado».
Alberto Marini, cocreador de la serie: «Así como ocurrió con la segunda temporada, nuestra intención también ahora es evitar repetir fórmula y cambiar la receta. Nos trasladamos a Afganistán en agosto de 2021, en el momento convulso de la toma de poder de los talibanes, donde Carla Torres libra su propia batalla personal para conseguir lo que parece imposible: volver a unir lo que queda de la Unidad que ha quedado irremediablemente tocada y resquebrajada tras los acontecimientos de la temporada anterior».
Filmin estrena el próximo martes 12 de abril ‘The Newsreader’, la serie australiana del año, protagonizada por Anna Torv (‘Fringe’) y Sam Reid (‘71’). Ganadora de 5 premios de la Academia Australiana del Cine y la Televisión, incluido el de Mejor Serie Dramática, esta ficción nos adentra en la despiadada redacción de informativos de una televisión australiana en los años 80. A través de la pareja de presentadores y su turbulenta relación, somos testigos de los acontecimientos que tuvieron lugar en esa época y que cambiaron el curso de la historia: la explosión del Challenger, la llegada del cometa Halley, la crisis del SIDA o Chernóbil.
Anna Torv interpreta a Helen Norville, un icono mediático de la televisión australiana que lucha contra un mundo que no la quiere ver triunfar. En pantalla, Helen es magnética, glamurosa y segura. Entre bambalinas, en cambio, no goza de tan buena reputación: sus compañeros la tachan de demasiado emocional, exigente y testaruda. ¿Su objetivo? Ganar credibilidad como periodista, a la vez que superar sus complicados asuntos personales. “La serie muestra el increíble contraste entre lo que vemos en plató versus toda la pantomima que hay detrás”, explica Anna Torv. “Es una buena metáfora sobre la vida de la gente y las máscaras con las que vivimos”.
Por otro lado, Dale Jennings, interpretado por Sam Reid, es un joven apasionado del periodismo que sueña desde niño con ser presentador. “Le encanta lo honrada y estable que cree que es esta industria, comenta Reid. Pero es un chico que no encaja en la sociedad, nunca ha encontrado su sitio, de esto va su viaje”.
‘The Newsreader’, formada por 6 episodios de 50 minutos, ha sido aclamada de forma unánime por la crítica internacional y se estrenará completa en Filmin el 12 de abril en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
HBO Max confirma la renovación del Max Original ‘Por H o por B (XHOXB)’, la serie creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno, con una segunda temporada de 8 capítulos de 30 minutos que empezará a rodarse en Madrid esta primavera.
Después del viaje de la primera temporada de ‘Por H o por B (XHOXB)’ (crítica aquí), que nos llevó desde Parla al madrileño barrio de Malasaña, Saida Benzal y Marta Martín vuelven para dar vida de nuevo a Hache y Belén en esta continuación de sus aventuras. Las dos amigas siguen viviendo en Malasaña, pero ahora las cosas son diferentes. El vecindario no ha dejado de ser un parque temático de tendencias disparatadas, pero las chicas ya han encontrado su lugar allí sin sacrificar su autenticidad. Han aceptado la locura del barrio y parece que, a cambio, el barrio las ha aceptado a ellas. Hache tiene un nuevo trabajo, en un salón de manicura, y Belén sigue persiguiendo su sueño de ser actriz mientras trabaja en lo que puede. Pero sus vidas van tan rápidas como el barrio y pronto tendrán que plantearse todo de nuevo.
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En palabras de Miguel Salvat, productor ejecutivo por HBO Max: “Estamos encantados de reencontrarnos con Belén y Hache. Las dos han evolucionado tan rápido como la ciudad de Madrid, pero siguen siendo igual de divertidas e ingenuas, todo gracias a la imaginación de Manuela. La segunda temporada de ‘Por H o por B (XHOXB)’ será una bocanada de aire fresco para las comedias urbanas en España y para nuestros subscriptores”.
“Estamos felices de volver a HBO Max con la segunda temporada de ‘Por H o por B (XHOXB)’, una serie que demuestra el excelente momento en calidad y diversidad de géneros e historias que vive la ficción española. Con esta serie nos adentramos en un universo muy particular cuyas aristas no tienen fronteras”, ha comentado Javier Pons, co-head of TV de The Mediapro Studio.
Por su parte, Jorge Pezzi, productor ejecutivo de LACOproductora, ha comentado: “Las nuevas vivencias de Belén y Hache en esta temporada seguro que no dejarán de sorprender a sus seguidores y a todos aquellos que todavía no han podido descubrir la serie”.
Para esta continuación, retoman también sus papeles de la primera entrega Itziar Castro, Brays Efe, Diego Castillo y Javier Bódalo, entre otros. La segunda temporada, que tendrá ocho nuevos episodios de 30 minutos, comenzará a grabarse esta primavera en Madrid.
‘Por H o por B (XHOXB)’ es una producción de LACOproductora y Globomedia (The Mediapro Studio) para HBO Max en España, con Jorge Pezzi y Javier Pons como productores ejecutivos, respectivamente. Por parte de HBO Max, los productores ejecutivos son Miguel Salvat, Camilla Curtis y Antony Root.
La serie ‘Harry Palmer: el expediente Ipcress’ es la adaptación televisiva del clásico espía británico de las novelas de Len Deighton que hiciera popular Michael Caine en el cine. Un thriller de espionaje ambientado en los 60 en plena Guerra Fría.
Protagonizada por Joe Cole (‘Peaky Blinders’, ‘Gangs of London’), como Harry Palmer. Con LucyBoynton (‘Bohemian Rhapsody’, ‘Agatha Christie: ¿por qué no le preguntan a Evans?’), como la espía británica Jean Courtney; Tom Hollander (‘Taboo’, ‘El infiltrado’), como el mayor William Dalby, encargado de reclutar a Palmer y supervisar las misiones, y Ashley Thomas (‘Them’, ‘Top Boy’), como Paul Maddox, ayudante de Dalby.
‘Harry Palmer: el expediente Ipcress’ está escrita y producida por John Hodge, guionista de otras adaptaciones de clásicos como ‘Trainspotting’ (por la que fue nominado al Oscar), ‘T2: Trainspotting’ y ‘La playa’, y está dirigida y producida por James Watkins (‘McMafia’, ‘Asalto en París’). Del vestuario de la serie se encarga Keith Madden (‘Patrick Melrose’, ‘El turista inglés’).
La serie de seis episodios, desde el lunes 2 de mayo en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio.
Sinopsis oficial:
Durante la Guerra Fría, un ex contrabandista convertido en espía, Harry Palmer, recibe una peligrosa misión encubierta para encontrar a un científico nuclear británico.
El joven Harry Palmer un sargento del ejército británico arrestado por trapichear en el mercado negro en Berlín, recibe la oferta de un caballero del servicio de inteligencia inglés: si trabaja en su unidad, se librará de ir a prisión. Harry, superviviente y adaptable, acepta convertirse en espía y se embarca en su primera misión. Si bien no disfruta con este trabajo, resulta innegable que se le da de maravilla. Viajará desde Londres a Beirut, EE UU y China, persiguiendo pistas de científicos secuestrados, cerebros lavados, traición y muy probablemente un romance poco recomendable. Éste es un mundo donde los grandes poderes pugnan por hacerse con los secretos nucleares. Harry no podrá fiarse ni de norteamericanos ni de soviéticos. Mero peón en ese tablero, deberá usar su talento para sobrevivir y tener éxito en la misión.
Dos glorias (actores y personajes) en un duelo cómico/dramático
Hemos visto ya el primer capítulo (de seis) de ‘Sentimos las molestias’ en las instalaciones del Teatro Real de Madrid. Antonio Resines, Miguel Rellán, Melina Matthews y FiorellaFaltoyano son los personajes principales de una comedia de fácil digestión en lo que viene a ser el nuevo proyecto televisivo de Movistar+ de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, responsables de la más provocadora ‘Vergüenza’. Podréis verlo a partir del 8 de abril.
De nuevo nos presentan una comedia (esta vez menos irreverente) que se sustenta en un guión desenfadado y sobre todo en la buena química de sus protagonistas, destacando a Resines y Rellán, que se llevan la mayor parte del protagonismo.
Rafael Müller (Antonio Resines), un aclamado director de orquesta, y Rafael Jiménez (Miguel Rellán), una vieja gloria del rock, nos van a llevar en un viaje donde las risas y los gestos de complicidad están asegurados. Dos músicos veteranos que se conocen hace décadas a los que la vida ha llevado por diferentes caminos con más o menos fortuna y esos caminos se vuelven a cruzar para mostrarnos a dos personas septuagenarias luchando contra la edad y la soledad.
Mención aparte para los personajes femeninos, que, aunque en este capítulo apenas disfrutan de unos minutos, se les intuye carácter y además ponen el conflicto en bandeja a los dos protas con sus acciones.
Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero nos comentaban que querían hacer una serie más amable que ‘Vergüenza’. Querían explorar un nicho menos visto donde lo común hoy son las historias en las que los personajes principales son de entre 30 y 50 años. Lo que sí nos dejaron claro es que desde el principio querían contar con Antonio Resines y Miguel Rellán para que la protagonizaran y finalmente así lo hicieron.
El tono fresco y desenfadado de esta serie de dos “viejos cascarrabias” (o boomers) en una época donde lo digital está a la orden del día hace que el contraste, y por defecto el humor que se puede sacar de ello, te dibuje una sonrisa en la cara mientras estés viendo a estos dos en los diferentes escenarios y situaciones que nos vayan a plantear a lo largo de la serie.
Una serie que aunque es del género que es, tiene también su drama y los conflictos de los personajes ya se exponen en este primer capítulo.
‘Sentimos las molestias’ es una comedia de amistad, con matices amargos (porque una comedia no se concibe sin drama o al menos es lo que opino yo) que tienen que ver ya no solo con la cuestión de envejecer, sino también con la madurez de uno mismo, lo relativo a todo lo que tiene que ver con la soledad y de encontrar tu sitio en la sociedad actual.
Un mensaje que al final tratará de calar en el espectador con ‘Sentimos las molestias’, entre risas y ternura: Que hay que aceptar el paso del tiempo pero no rendirse a vivir aunque ya no se puedan hacer ciertas cosas. Siempre se podrán hacer otras ¿no?
Lo mejor: El carácter desenfadado, la buena química entre los dos actores protagonistas y la ligereza con la que se pasarán los capítulos de alrededor de media hora.
Lo menos bueno: al poder ver un sólo capítulo y de media hora, no poder contaros más sobre los personajes femeninos, que espero que cobren más fuerza a lo largo de los episodios, aunque debo admitir que creo que Resines y Millán se llevarán la mayoría de los minutos de metraje.
El trabajo más maduro de Ansel Elgort hasta la fecha
El próximo 8 de abril llega a HBO Max ‘Tokyo Vice’. Una serie de 10 episodios creada por J.T. Rogers (‘Oslo’) que consiste en una historia de suspense con tintes policiales y periodísticos. Pero da visibilidad a una parte debilitada de la historia e incluso de la tradición de Japón, la de la mafia. Esos matones que tanto ha retratado Takeshi Kitano vuelven a nuestras pantallas, pero vistos de una manera diferente, menos caricaturizada y más realista. Este Max Original no proviene del imaginario del director que presentaba ‘Humor Amarillo’, sino de las experiencias descritas en el libro del reportero Jake Adelstein.
Ansel Elgort se mete en la piel de un joven judío occidental que vive en el Japón del 99. Allí enseña inglés y aplica para trabajar en un periódico. Pronto se ver frente a una historia criminal y esto le sumerge en lo más bajo de Tokio. Su intención es escribir sobre el Tokio que no muestran las películas y para ello ha de convertirse en un ciudadano más. ‘Tokyo Vice’ es un viaje que va desde la cotidianidad hasta lo más suburbano, llevándonos hasta las entrañas de la yakuza. La serie está llena de costumbrismo nipón pero también de una gran carga de intriga.
El piloto está dirigido por Michael Mann. Y se nota pues esta serie navega por corruptelas, violencia y mafiosos contemporáneos, pero sobre todo se patea las calles de la urbe. ‘Tokyo Vice’ es una historia oscura, nocturna pero que a la vez está llena de luz y color, pues las estrechas calles de Tokio están repletas de fluorescentes de colores y carteles luminosos.
A pesar de lo excelente que fue ‘Baby Driver’ y de haber actuado en ‘El jilguero’ creo que este es por fin el trabajo más maduro de Ansel Elgort. Aunuqe seguimos a algún personaje más, Elgort tiene toda la carga del protagonismo y el reto de tener que aprender a hablar mucho en japonés, de hecho más de la mitad de la serie está subtitulada porque tiene más texto en japonés que en inglés. Con él observamos el choque cultural pero también la pugna por abrirse paso en dos mundos, uno tan exigente como es el laboral en Japón y otro peligroso, como el yakuza de los noventa.
Igual de hostil es el ambiente para la mujer en Japón. Y más hace treinta años, cuando no estaban tan integradas en el trabajo o en los puestos de poder, cosa en la que aún tiene el país asiático una gran oportunidad de mejora. Esa faceta se explora con el papel de Rinko Kikuchi ‘Pacific Rim’.
Además hay un discurso paternalista o sobre el adoctrinamiento sobre la marcha, pues entra en escena el siempre impecable Ken Watanabe. Él interpreta a un detective experimentado que le lleva de la mano. Sin duda esa relación es la materialización de la propia experiencia del equipo de rodaje que ha tenido que enfrentarse, no solo la burocracia nipona o al parón por el COVID-19, sino también al conflicto que supone para los japoneses dejar que los norteamericanos entren hasta la cocina para hablar de un tema tan delicado y atemorizante como el de los mafiosos, para muchos símbolo y para otros vergüenza para el sol naciente.
Sin llegar a ser educativa es muy descriptiva y reveladora
Desde hace mucho tiempo sigo una cuenta de Twitter que se llama One Perfect Shot y que se dedica a recordarnos o compartir aquellas tomas que se nos quedaron grabadas durante el visionado de una película. No todo el mundo le da a la fotografía el reconocimiento que se merece o le presta la debida atención. El cine es imagen y un solo fotograma nos puede decir muchas cosas: tono, temática, sentimientos, época… El documental de Ava DuVernay (‘Un pliegue en el tiempo’, ‘DMC’) se centra en la cinematografía de películas de distintos cineastas de toda índole, para así servir muy bien como material educativo. Para que cuando el espectador se refiera a la fotografía no se refiera a ella solo como tabú para sacar algún valor a una película que no le ha gustado, sino como un lenguaje con sus códigos.
Desde el 5 de abril se podrá ver en HBO Max esta serie documental de seis episodios de 25minutos cada uno. Todos ellos introducidos por Ava DuVernay con la cual he de decir que me he congratulado. Hace poco escribía que no es una directora con la que encaje y nunca he tenido que retractarme tan rápido de algo. Al poco he visto ‘One Perfect Shot’ y puedo decir que por lo menos en los documentales la directora si tiene buen ojo y buen hacer. La docuserie son entrevistas en las que los directores y directoras recorren su filmografía enumerando sus técnicas e influencias hasta llegar a alguno de sus icónicos títulos. Y todos imprimen su firma con luz sobre los instantes más icónicos de sus películas, cuando consiguen lo que se puede considerar un “instante perfecto”. Un momento que se muestra en 3D de manera inmersiva.
El primero es sobre Patty Jenkins, una directora capaz de hacer que veamos a actrices tan hermosas como Charlize Theron y Christina Ricci de un modo más feo que su compañero de reparto Bruce Dern. El documental habla de ‘Monster’ pero sobre todo de cómo ha conseguido esa asignatura pendiente que tenía el mundo de los cómics en el cine, tener una gran heroína femenina. Y lo consiguió sacando brillo a la armadura de Wonder Woman en un mundo luminoso y desde el amor al mundo de los superhéroes, en concreto bajo la influencia del Superman de Christopher Reeve.
El segundo que habla es Aaron Sorkin. DuVernay pone énfasis el en gran ritmo que imprime a sus películas. El episodio se centra en su título más reciente, ‘El juicio de los 7 de Chicago’, que inicialmente iba a hacer Spielberg. Su escena es la trifulca entre protestantes y policías en Grant Park. Como todos, nos pone en contexto realizando un breve repaso a sus influencias y su recorrido cinematográfico, siempre muy incisivo con asuntos judiciales o políticos. Os quedará claro que es alguien muy comprometido con el cine y con las causas con las que está alineado política y moralmente.
En el tercero el foco es Kasi Lemmons. Actriz y directora a partes casi iguales. La habéis visto en ‘El silencio de los corderos’, ‘Blanco humano’ o ‘Candyman’ desde que comenzó trabajando con Spike Lee. Pero es su labor como directora lo que la trae a ‘One Perfect Shot’ es su trabajo tras las cámaras. Nos ofrece un viaje por ‘Harriet’ y su preciosa e intensa puesta de sol. La protagonista, Cynthia Erivo, conversa con la directora y esta nos lleva al que es uno de los One Perfect Shot más bonitos del documental.
En el cuarto nos vamos con Jon Chu. Definido por DuVernay como alguien dulce y divertido es el autor de películas como ‘Ahora me ves 2’ o ‘’. Le han convocado a él para hablarnos de su comedia romántica ‘Crazy Rich Asians’. En concreto el instante de la entrada de la novia en la iglesia, rodeada de invitados y de mucha vegetación. El director habla de esta película y la conecta con sus años más jóvenes.
El quinto se centra en Malcolm Lee. ‘Plan de chicas’ es la película de donde se ha extraído una icónica escena. El director de la vapuleada ‘Space Jam: Nuevas leyendas’ hizo esta película tras venir de estrenar ‘Scary Movie 5’ o ‘La barbería: Todo el mundo necesita un corte’. Como otros de los entrevistados tiene a Spike Lee como un referente. Quizá es el filme más intrascendente de todos los entrevistados en ‘One Perfect Shot’ pero bien es cierto que la escena tiene su atractivo visual por el columpio que usó a modo de tirolina y los colores de las calles.
Y el sexto se toca la obra de Michaell Mann y su estreno de 1995. ‘Heat’ es la película que más nos hace retroceder en el tiempo para buscar un gran instante cinematográfico. Más productor que director Mann puede hablar de instantes potentísimos en sus películas, como los vistos en ‘El último mohicano’ o ‘Collateral’. Él ha escogido hablar del momento en el que los protagonistas disparan con su metralleta en medio de la calle, una secuencia que en el rodaje llamaron III Guerra Mundial.
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