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Crítica: ‘Action’

Un tributo al oficio de los actores de acción a través de 87North

Hace poco se estrenó ‘El especialista’ en cines. Aquello fue todo un tributo a los actores de acción pero a su vez la mayor reivindicación para que este gremio tenga por fin el reconocimiento que se merece. Pero esto solo es la guinda del pastel del momento tan reivindicativo que vive el mundo de los dobles de acción. Gracias a que artistas como David Leitch y Chad Stahelski decidieron ponerse del lado de los que gritan «action» y no de los que materializan la acción dando el salto a la dirección, se está culminando una época en la que puede que por fin estos actores que se juegan el tipo para darnos el máximo espectáculo tengan los honores que merecen.

El 12 de agosto en Movistar Plus+ se estrena ‘Action’. Una serie documental dirigida por Chelsea Allen y Bridger Nielson que en seis episodios intenta rendir tributo a los actores que siempre vemos en pantalla pero, que cumplen el doble papel de interpretar a un personaje y el hacerse pasar por el actor famoso que también lo interpreta. Para ello nos narra la historia de los creadores y empleados de 87North, los cuales, están en la vanguardia del género de acción.

David Leitch, quien en su día fue especialista en Matrix o doble de acción de Brad Pitt en ‘El club de la lucha’ o ‘Troya’, junto a Kelly McCormick, productora de ‘Deadpool 2’ o ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’, fundaron 87North. Este estudio se encarga de proveer las mejores escenas de persecución, choques, peleas y saltos el cine, siendo los primeros en mostrar previsualizaciones de coreografías a los productores. Arrancaron con ‘Nadie’ y a partir de ahí todo han sido éxitos como ‘Kate’, ‘Bullet Train’ o ‘El especialista’.

Salvo en contadísimas ocasiones como las de Jackie Chan, Tom Cruise o Keanu Reeves, tras las estrellas de acción siempre hay un héroe que se juega el tipo de verdad. Ellos son los auténticos héroes que salvan las producciones que llegan a nuestras pantallas y consiguen hacer lo casi imposible sin que nadie salga herido, al menos gravemente. Estos profesionales que tienen en su ADN una buena dosis de locura se sacrifican, no solo al llevar a cabo sus escenas, sino también al aparecer en una maraña de nombres en los créditos. En ‘Action’ hablan Keanu Reeves, Tommy Wirkola, Jonathan “Jojo” Eusebio, Mitra Suri, Phong Giang, Chris O’Hara, David Harbour, Keir Beck, Logan Holladay, Can Aydin, Justin Eaton, Winston Duke, Ben Jenkin, Troy Brown… Quisiera que apareciesen todos mezclados, como deberían aparecer en los títulos de crédito.

En ‘Action’ se habla de ‘Matrix’, ‘El especialista’, ‘Atómica’, ‘John Wick’, ‘Noche de Paz’, ‘Bullet Train’… Sobre todo de películas de la Universal Pictures, no solo porque sea quien produce esta docuserie, sino porque realmente Leitch y McCormick formaron 87North Productions como una sociedad con esta major. Les seguimos principalmente por los rodajes de ‘Noche de paz’ y ‘El especialista’. De este modo nos cuentan cuál es la historia y el modus operandi de 87North. ‘Action’ narra la vida, orígenes, sacrificios y aspiraciones de aquellos que trabajan en este negocio. Les seguimos en todo el proceso que conlleva una película, mientras se lamentan por la distancia con su familia y vemos escenas que por lo general acaban destinadas a los extras de los Blu-rays. Cómo se ensaya todo, de qué manera se rellena lo que describe el guión, en qué formato se capta en imágenes, qué medidas de seguridad se emplean… Todos esos detalles aparecen para los más curiosos o quienes se estén pensando entrar en esta profesión.

Por desgracia ‘Action’ no es el repaso histórico que cabría esperar. No se habla mucho del humor físico, el western, las películas de la Canon o la lucha libre que fueron las bases del trabajo de estos especialistas. En lugar de ello Universal nos enseña las entrañas de dos de sus películas, dos que tienen evidentemente mucho que ver con seguir haciendo efectos prácticos y acrobacias con el mínimo retoque informático. Saldrán de esta y las otras corporaciones del entretenimiento más películas plagadas de arreglos llevados a cabo con IA, seguirán estos actores intentando convivir con los efectos generados por ordenador, las agendas 2030 les recortarán sus efectos prácticos… Pero el público apreciará su trabajo, a veces sin saberlo.

Primera imagen de ‘Matices’

‘Matices’ comienza su andadura 

SkyShowtime ha revelado hoy la primera imagen del reparto de ‘Matices’ durante la producción de la serie. La serie, está protagonizada por Maxi Iglesias, Enrique Arce, Hovik Keuchkerian, Juana Acosta, Fariba Sheikhan, Miriam Giovanelli, Eusebio Poncela, Raúl Prieto, Luis Tosar y Elsa Pataky.

‘Matices’ es el nuevo SkyShowtime Original de la plataforma, en colaboración con Secuoya Studios y Stallarmedia.

A continuación, os dejamos la imagen cedida por la plataforma y la sinopsis de la serie.

 

Sinopsis

Matices narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

Ya sabemos cuando llegará la segunda y tercera temporada de ‘El juego del calamar’

En diciembre regresa la exitosa serie coreana

Netflix ha anunciado hoy que la segunda temporada de ‘El juego del calamar’ se estrenará el 26 de diciembre de 2024 y que la temporada final llegará en 2025. Esta noticia se ha comunicado a los fans de todo el mundo a través de una carta escrita por Hwang Dong-hyuk, productor ejecutivo, guionista y director de la serie.

Tres años después de ganar El juego del calamar (Firstman Studio), el jugador 456 sigue decidido a encontrar a la gente que está detrás del juego y poner fin a su vicioso deporte. Usando su fortuna para financiar su búsqueda, Gi-hun empieza por el más obvio de los lugares: buscar al hombre del elegante traje que juega al ddakji en el metro. Pero cuando sus esfuerzos por fin dan resultado, el camino para acabar con la organización resulta ser más complicado de lo que imaginaba: para acabar con el juego, necesita volver a entrar en él.

El director Hwang Dong-hyuk, que hizo historia en la 74ª edición de los Primetime Emmys® al convertirse en el primer asiático en ganar el premio a la mejor dirección de una serie dramática, vuelve a ponerse al frente de la serie como director, guionista y productor. Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun y Gong Yoo retoman sus papeles de la primera temporada junto a una impecable lista de nuevos miembros del reparto, como Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yu-ri y Won Ji-an, que completan el conjunto de pintorescos personajes de la nueva temporada. Hwang Dong-hyuk está acompañado en la producción ejecutiva por Kim Ji-yeon.

Evan Shapiro abrirá el cuarto Iberseries & Platino Industria

El festival se celebra del 1 al 4 de octubre de 2024

Evan Shapiro, aclamado analista de la industria del entretenimiento y productor de televisión, cine y podcasts; ganador de premios Emmy y Peabody, abrirá el programa de actividades con una keynote especial durante la cuarta edición de Iberseries & Platino Industria, que se celebrará del 1 al 4 de octubre de 2024 en Matadero Madrid.

Conocido como el «cartógrafo» de la industria del entretenimiento desde la publicación de su primer «Mapa del Universo de los Medios de Shapiro» por la revista Deadline, Shapiro ha confirmado con entusiasmo su participación en el evento. «Estoy encantado de hacer mi primer viaje a Madrid para esta gran cita y muy honrado de ser incluido en esta increíble alineación de líderes intelectuales de contenido de todo el mundo», afirma.

Shapiro es reconocido globalmente por sus predicciones y visualizaciones distintivas del sector, siendo referencia para empresas, ejecutivos, analistas y universidades como guía para la representación del mapa de los medios de comunicación. Con un punto de vista muy específico, Shapiro traza el futuro de los medios a través de sus ensayos en el Media War & Peace Newsletter y con su agencia ESHAP.

Durante su Keynote, titulada Prosperando en los mercados iberoamericanos, en la era user-centric, Shapiro reflexionará sobre el estado actual de los medios de comunicación y el papel clave de los mercados iberoamericanos en un negocio audiovisual en constante evolución y centrado en el usuario. «El panorama de los medios de comunicación no está cambiando, ha cambiado. Los consumidores tienen ahora el control y utilizan dispositivos tecnológicos para ejercer su poder. Si pones a tu público en el centro de todo lo que haces, puedes hacer algo más que sobrevivir a estos cambios, puedes prosperar gracias a ellos», asegura Shapiro.

Además de su labor como analista y productor, Shapiro ejerce de profesor en las escuelas de negocios de NYU y Fordham y es presidente del consejo de la empresa educativa sin ánimo de lucro One Diverse Industry. Entre sus producciones más exitosas se encuentran Portlandia, This Film Is Not Yet Rated, Please Like Me, Comedy Bang Bang, Brick City y Harmonquest.

Próximamente se desvelarán más actividades y ponentes de Iberseries & Platino Industria 2024, encuentro impulsado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, ICEX España Exportación e Inversiones y el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid. 

Más de 800 profesionales del sector cinematográfico y audiovisual ya han confirmado su presencia en el mayor evento internacional de la industria audiovisual iberoamericana, numerosos ejecutivos/as y empresas procedentes de una treintena de países.

La acreditación en Iberseries & Platino Industria dará entrada a la amplia programación de actividades profesionales, así como al área de mercado & networking, facilitando a los participantes un espacio único para impulsar la conexión entre negocio y talento, el intercambio y desarrollo de ideas, proyectos y oportunidades de financiación y coproducción mediante el encuentro entre creativos, plataformas, cadenas de televisión, productores y otros agentes del sector.

Anunciada una nueva precuela de ‘The Boys’

‘’ se convierte en la tercera precuela de la serie de Prime Video

Prime Video confirmó el viernes durante el panel de ‘The Boys’ en el Hall H de la San Diego ComicCon, que el mundo de la serie ganadora del Emmy se expande para incluir ‘Vought Rising’, una precuela de ‘The Boys’, protagonizada por Jensen Ackles y Aya Cash, dos actores ya conocidos por la audiencia por sus papeles como Soldier Boy y Stormfront respectivamente.

La emocionante noticia se reveló cuando Ackles sorprendió al público de la SDCC subiendo al escenario y lanzando un vídeo de Cash. Los spin offs del mundo de ‘The Boys’ incluyen ‘Gen V’ y ‘The Boys Presents: Diabolical’, ambos emitidos en exclusiva en Prime Video.

“Estamos entusiasmados por traeros la próxima serie demencial del mundo de ‘The Boys’. Tratará un misterioso asesinato que tiene que ver con los orígenes de Vought en los años 50, las primeras hazañas de Soldier Boy y las diabólicas maniobras de una Super conocida por los fans como Stormfront, que entonces se hacía llamar Clara Vought. Estamos impacientes por hacer volar vuestras mentes y perturbar vuestras almas con esta salaz y espeluznante saga empapada de sangre y Compuesto V”, afirmaron el productor ejecutivo Eric Kripke y el showrunner y productor ejecutivo de la serie Paul Grellong.

‘Vought Rising’ estará protagonizada por Aya Cash y Jensen Ackles, que también ejercerán de productores. Paul Grellong será el showrunner y productor ejecutivo. Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson y Michaela Starr también serán productores ejecutivos de la serie. La serie está producida por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, en asociación con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film.

Tráiler de la serie de ‘Uzumaki’

En Max el 28 de septiembre

Para los amantes del manga y del terror Junji Ito es un referente en activo a celebrar y cuyo trabajo seguir con un fervor casi religioso. El jhorror se mantiene vivo en gran parte gracias a sus historias, entre ellas, ‘Uzumaki’. Ahora una de las narraciones más espeluznantes del mangaka japonés cobra vida de nuevo.

En el 2000 pudimos ver un live action bastante aceptable y ahora será una serie de animación en Max la que intente transmitir el talento de este imaginador de historias de terror. El listón dejado por la serie de Netflix ‘Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro’ no está muy alto. Podremos ver el 28 de septiembre si Max ha calado mejor la clave del éxito de Ito.

El estreno de Uzumaki tendrá lugar en Max debido a que esta es una producción de Adult Swim. La macabra factoría de animación nos tiene acostumbrados a historias sangrientas e hilarantes. Tendrán que dejar a un lado su carácter cómico y exprimir lo más macabro de sus animadores para dejar satisfechos a los fans.

Todos los tráilers de la ComicCon San Diego 2024

Adelantos para cine y TV además de algún vídeo promocional

Antes de arrancar con esta tradicional recopilación de adelantos proyectados en el multitudinario y seguido evento de la ComicCon de San Diego hemos de dar la enhorabuena una vez más a Bruno Redondo por ganar un nuevo Eisner con su Nightwing.

‘El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder’ T2

Prime Video prometió una espera más larga para mantener el nivel y la calidad del guión. Casi dos años después tendremos segunda temporada de ‘El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder’. Los 3 anillos de los elfos hacen su aparición, dispuestos a dar poder a sus portadores, pero también a corromperlos. ¿Quién hace también acto de presencia? Tom Bombadil y los ents.

‘Those About to Die’ T1

Ya la estamos viendo y preparando nuestra reseña, os podemos adelantar que esta serie de Roland Emmerich es tan épica como parece. La antigua Roma vista bajo el prisma del director de catástrofes por excelencia. 9 de agosto en Prime Video.

‘The Walking Dead: Dead City’ T2

También alcanza su segunda temporada ‘The Walking Dead: Dead City’. En 2025 seguiremos los pasos de Negan (Jeffrey Dean Morgan) y Maggie (Lauren Cohan) por un Nueva York repleto de zombies y acción.

‘Teacup’ T1

Pocos como James Wan pueden crear algo tan creepy en tan poco espacio. No os preocupéis que ahora viene en formato de serie y va a tener mucho tiempo para rodearnos de horrores. Adaptación de la novela ‘Stinger’ de Robert McCammon.

‘Transformers One’

En la versión animada de Transformers, ‘Transformers One’ podremos oír a los famosos robots en su versión joven con las voces de Chris Hemsworth y Bryan Tyree Henry (Optimus Prime y Megatron). También han trabajado en ella Scarlett Johansson, Jon Hamm, Steve Buscemi, Keegan-Michael Key y Laurence Fishburne. Llegará en septiembre a cines.

‘Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles’ T1

Otros muñecos que nacieron en este caso directamente del mundo del cómic son las Tortugas Ninka. Una nueva serie para los cuatro hermanos amantes de la pizza, otro producto de Paramount+. Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles se estrena el 9 de agosto en la plataforma.

‘Batman: caped crusader’

Si hay versiones animadas esperadas por el público comiquero son las series o películas de Warner Animation. El cruzado de la capa vuelve a tener serie de dibujos, recuperando su antigua estética.

‘Creature commandos’

Si te gustan las historias del Escuadrón Suicida, incluida su versión isekai, no puedes perderte ‘Creature Commanos’. Una nueva formación a las órdenes de Amanda Waller llega en diciembre. Con ello podremos seguir viendo los derroteros del universo desarrollado por James Gunn.

‘Solar Opposites’

Acabando con la animación con un estreno inminente. Otra serie gamberra con muchos fans es ‘Solar Opposites’. Alcanza su quinta temporada que intentará sobrevivir a la desaparición de ‘Euphoria’.

‘Dexter. Original Sin’

Otro personaje querido por la audiencia volverá en su versión joven. Dexter estará de vuelta en diciembre.

‘Como un dragón: Yakuza’

Uno de los videojuegos más míticos de SEGA cobra vida. ‘Como un dragón: Yakuza’ estará en Prime Video el 24 de octubre.

‘The Boys’ T4

Está claro que ‘The Boys’ es una serie repleta de aciertos criticando todo lo errático de nuestra sociedad y del mundo del entretenimiento. Pero no está exenta de errores. Dentro tanda de tomas falsas.

Movistar Plus+ estrenará una serie tributo a los especialistas

‘Action’ mostrará el trabajo de los actores de 87North

El estreno de ‘El especialista’ solo fue la guinda del pastel para una serie de películas que desde hace años están reivindicando el papel de los dobles de acción en el cine. Cada vez está más cerca el Oscar a mejor doble de acción o stunt, no es de extrañar pues títulos como ‘John Wick’ o ‘Mad Max’ demuestran que son una parte vital en el cine actual.

Movistar Plus+ estrenará el próximo 12 de agosto ‘Action’, la serie documental de 87North, la productora de los cineastas de blockbusters David Leitch y Kelly McCormick, que están detrás de películas como ‘Bullet Train’, ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’ y ‘Atómica’. En esta serie, de seis episodios, el equipo de especialistas de 87North toma el protagonismo, mostrando las historias de estas personas corrientes que se sienten atraídas por el electrizante mundo de los deportes de acción, las artes marciales, el motocross y más. Estos temerarios navegan por el mundo altamente cualificado, de alto octanaje y a menudo peligroso, de los especialistas de cine, haciendo un equilibrio entre su pasión profesional y las exigencias de la vida cotidiana.

En un momento en el que la fascinación mundial por las películas de acción multimillonarias ha alcanzado un punto álgido, ‘Action’ lleva a los espectadores entre las bambalinas de los platós cinematográficos más importantes de Hollywood para presenciar cómo estos héroes anónimos se convierten en dobles de estrellas de primer nivel como Ryan Gosling (‘El especialista’) y David Harbour (‘Noche de paz’). La serie cuenta también con el testimonio de Keanu Reeves, que explica su amor por el arte de la acción y por qué estos héroes de acción de la vida real merecen el reconocimiento de la industria.

En ‘Action’, cada episodio revela el espíritu indomable y la camaradería que une a este extraordinario grupo de especialistas. Sus sueños compartidos y su amor por todo lo relacionado con la acción los une mientras graban sus nombres en los anales de la historia de Hollywood. Pero hay algo más que acrobacias asombrosas; la serie profundiza en sus vidas personales y es testigo de los sacrificios que hacen y los desafíos que conquistan mientras llevan a cabo malabarismos con el trabajo diario más singular del planeta.

Leitch y McCormick son productores ejecutivos de ‘Action’ y han trabajado en la serie documental con un equipo creativo galardonado formado por el productor ejecutivo Josh Oreck (‘John Wick’, ‘Sherlock Holmes’) y los directores Bridger Nielson (‘El auge y hundimiento de Tower Records’, ‘The Prodigy’) y Chelsea Allen (‘Prop Culture’, ‘Fam Jam’).

Además, el estreno de ‘Action’ vendrá acompañado en Movistar Plus+, del 12 al 25 de agosto, de una programación especial en la plataforma de grandes películas de acción, trabajos de intérpretes que fueron antes especialistas (Michelle Yeoh, Zoë Bell, Burt Reynolds, Chuck Norris, Steve McQueen, Jackie Chan, Jean-Claude Van Damme, Scott Adkins…), películas en las que los intérpretes hacen directamente las escenas de acción (Milla Jovovich, Tom Cruise, Jason Statham, The Rock y Jeremy Renner…) y varios documentales.

Primeras fotos de ‘Dexter: Original Sin’

Así luce la familia Morgan

Será en SkyShowtime donde podremos ver el regreso de uno de los personajes más queridos por los fans de las series de crímenes. La plataforma de contenido online nos ha enviado imágenes de la nueva etapa, precuela obviamente, sobre Dexter. ‘Dexter: Original Sin’ es el título de esta nueva serie y en sus primeras fotografías podemos distinguir a la familia Morgan años atrás.

Les interpretan Christian Slater como Harry Morgan, Patrick Gibson como Dexter Morgan y Molly Brown como Debra Morgan. Podremos verles a lo largo de 2025.

Sinopsis oficial:

Ambientada en Miami en 1991, ‘Dexter: Original Sin’ sigue a Dexter mientras pasa de estudiante a vengativo asesino en serie. Cuando ya no puede ignorar sus sangrientos instintos, Dexter debe aprender a canalizar su lado oscuro. Con ayuda de su padre, adoptará un código pensado para encontrar y matar a aquellos que merecen ser eliminados de la sociedad, sin llamar la atención de la policía. Un desafío especialmente complicado cuando empieza a trabajar como becario forense en el departamento de policía metropolitana de Miami.

Tráiler de ‘Dune: La profecía’

Nos seguimos adentrando en el mundo de Dune gracias a ‘Dune: La profecía’

Hace unos meses en la presentación de Max España, nos presentaron la que sería una de las series del año de la plataforma. ‘Dune: La profecía’, llega este próximo invierno a Max. Inspirada en la novela Sisterhood of Dune, escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson, nos lleva a 10000 años antes de la ascensión de Paul Atreides.

El reparto lo componen Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah–Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune–Franklin, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning y Yerin Ha.

Alison Schapker ejerce de showrunner y productora ejecutiva. Diane Ademu–John ha codesarrollado la serie y es productora ejecutiva. Anna Foerster produce y dirige varios episodios, incluido el primero. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son los productores ejecutivos junto con Brian Herbert, autor del bestseller del New York Times, y Byron Merritt y Kim Herbert son los productores ejecutivos de la herencia de Frank Herbert. Kevin J. Anderson, autor de bestsellers del New York Times, actúa como coproductor. La serie está coproducida por HBO y Legendary Television, y Legendary también produce la franquicia cinematográfica, que ha estrenado dos entregas con gran éxito de crítica, la primera de las cuales obtuvo seis Oscar®.

La temporada de esta serie tendrá seis episodios que llegarán a nuestras casas en noviembre de 2024. Ya sabéis que tenéis las dos primeras películas de ‘Dune’ en la plataforma. Os dejamos el tráiler a continuación en su versión doblada al castellano.

Sinopsis

La serie sigue a dos hermanas Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la secta legendaria que se conocerá como las Bene Gesserit.

Sitges 2024 anuncia los primeros títulos y más estrellas invitadas

Comenzamos la cuenta atrás para Sitges 2024

A menos de tres meses para el inicio de la 57º del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundación, han presentado hoy en la Fábrica Moritz de Barcelona los primeros títulos que formarán parte de la esta nueva edición y han confirmado nuevos invitados de lujo.

Premio Honorífico Màquina del Temps

Después del anuncio de la presencia de Mike Flanagan que recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps, hoy el Festival de Sitges nos ha desvelado mas premiados.

Nick Frost será galardonado con el Premio Honorífico Màquina del Tems. Actor y guionista británico, empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta ‘Zombies Party’, el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg.

Corey Feldman, también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor, clave del cine fantástico, actuando en cintas como ‘Gremlins’, ‘The Goonies’, ‘Las Tortugas Ninja’ o ‘The Birthday’, será homenajeado por todos estos éxitos.

Otro de los flamantes Màquina del Temps será para Heather Langenkamp, la inmortal protagonista de ‘Pesadilla en Elm Street’.

Ovidio G. Assonitis es otro de los homenajeados en este festival con el mismo premio y es que tenemos ante nosotros a uno de los grandes directores de culto de cine de género italiano. Director, productor, guionista y ejecutivo. ‘Beyond The Dorro’, ‘Tentacless’ o ‘Piraña II: Los vampiros del mar’ son alguna de sus películas.

Para terminar con el anuncio de los Premios Honoríficos Màquina del Temps, anunciamos a Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. Director, guionista y productor estadounidense. ‘El terror llama a su puerta’, ‘Una pandilla alucinante’ como director, con Shane Black como guionista o director de ‘RoboCop 3’ que tuvo como guionista a Frank Miller. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.

Premio Nosferatu

Fabio Testi, actor italiano, será el receptor del Premio Nosferatu. Se reivindica así una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta. ‘¿Qué habéis hecho con Solange?’, ‘Revolver’, ‘Los cuatro del apocalipsis’ o ‘Luca el contrabandista’ son alguna de sus actuaciones.

Premio Méliès Career

La Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar su premio a Christophe Gans. ‘El pacto de los lobos’ o ‘Silent Hill’ son películas que se volvieron clásicos instantáneos para los aficionados al cine de terror.

Jurado de Sitges 2024

Una de las partes fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccioinadas en Sección Oficial a Competición. Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.

Títulos anunciados

Si hace poco os hablábamos de los anuncios de Prime Video, hoy os podemos decir que veremos ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ el Festival de Sitges, la película de Carles Torrens, nos lleva a la historia de infectados rabiosos, pero también de un viaje de supervivencia tanto físico como emocional.

‘Una ballena’, dirigida por Pablo Hernando, nos cuenta la historia de una asesina a sueldo despiadada, capa de infiltrarse y desaparecer sin dejar ningún tipo de rastro. Pero ete poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas y del que cada vez emerge menos humana. Ingrid Garcia-Johnsson , Ramón Barea y Kepa Errasti son parte del reparto de la película.

También veremos la nueva cinta de Quentin Dupieux, con su nueva  película ‘The Second Act’, una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción, y que abrió la última edición del Festival de Cannes.

Uno de los estrenos grandes del Festival de Sitges 2024 es ‘Terrifier 3’ en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el periodo navideño. Damien Leone, se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard Thornton y Lauren LaVera.

Tras proyectarse en Sundance y Berlinale, llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, ‘A Different Man’, de Aaron Schimberg, una producción de A24, protagonizada por Sebastian Stan. La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de oferta tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia interior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.

A continuación os dejamos el listado de todos los títulos que nos han dado hasta ahora.

Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales

‘A Desert’ – Joshua Erkman (Estados Unidos)

‘A Different Man’ – Aaron Schimberg (Estados Unidos)

‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (España)

‘Animale’ – Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)

‘Azrael’ – E. L. Katz (Estados Unidos)

‘Chain Reactions’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)

‘Cloud’ – Kiyoshi Kurosawa (Japón)

‘Cuckoo’ – Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)

‘Dead Mail’ – Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)

‘Diplodocus’ – Wojtek Wawszcyk (Polonia)

‘El baño del diablo’ – Severin Fiala & Veronika Franz (Austria)

‘Exhuma’ – Jang Jae-hyun (Corea del Sur)

‘Exorcismo’ – Alberto Sedano (España)

‘Ghost Cat Anzu’ – Nobuhiro Yamashita & Yoko Kuno (Japón)

‘Grand Theft Hamlet’ – Sam Crane & Pinny Grylls (Gran Bretaña)

‘Handsome Guys’ – Nam Dong-hyup (Corea del Sur)

‘Krazy House’ – Steffen Haars & Flip Van der Kuil (Países Bajos)

‘MadS’ – David Moreau (Francia)

‘Mi bestia’ – Camila Beltrán (Colombia)

‘Night Call’ – Michiel Blanchart (Francia, Bélgica)

‘Night Silence (Cisza Nocna)’ – Bartosz M. Kowalski (Polonia)

‘Noise’ – Kim Soo-jin (Corea del Sur)

‘Oddity’ – Damian Mc Carthy (Irlanda)

‘Peg O’ My Heart’ – Nick Cheung (Hong Kong)

‘Sauvages’ – Claude Barras (Suiza)

‘Schirkoa: In Lies We Trust’ – Ishan Shukla (Francia)

‘Shelby Oaks’ – Chris Stuckmann (Estados Unidos)

‘Sister Midnight’ – Karan Kandhari (Gran Bretaña)

‘Spermageddon’ – Rasmus A. Sivertsen & Tommy Wirkola (Noruega)

‘Steppenwolf’ – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán)

‘Terrifier 3’ – Damien Leone (Estados Unidos)

‘The Kingdom’ – Julien Colonna (Francia)

‘The Second Act’ – Quentin Dupieux (Francia)

‘The Storm’ – Yang Zhigang (China)

‘The Umbrella Fairy’ – Shen Jie (China)

‘Timestalker’ – Alice Lowe (Gran Bretaña)

‘Twilight of the Warriors: Walled In’ – Soi Cheang (Hong Kong)

‘Una ballena’ – Pablo Hernando (España)

‘Zero’ – Jean Luc Herbulot (Estados Unidos)

Clásicos

‘Acosada’ (1985) – Sebastià D’Arbó (España)

‘Beyond the Door’ (1974) – Ovidio G. Assonitis (Italia)

‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) – León Klimovsky (España)

‘La matanza de Texas’ (1974) – Tobe Hooper (Estados Unidos)

‘Pastel de sangre’ (1971) – Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro & José María Vallés (España)

‘The Birthday’ (2004) – Eugenio Mira (España)

‘Último deseo’ (1976) – León Klimovsky (España)

Brigadoon

‘Albert Pyun – King of Cult Movies’ – Lisa D’Apolito (Estados Unidos)

‘Boutique: To Preserve and Collect’ – Ry Levey (Estados Unidos)

‘Dick Dynamite 1944’ – Robbie Davidson (Gran Bretaña)

‘Marisa y Gomoso’ – Pablo Parés (Argentina)

‘Traumatika’ – Pierre Tsigaridis (Estados Unidos)

Tráiler de ‘En fin’

Malena Alterio nos habla un poco acerca de su personaje en ‘En Fin’

David Sainz, nos trae la comedia postapocalíptica ‘En fin’ la cual nos presentaron hace unos días en el evento que Prime Video realizó en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío.

La serie llegará a nuestras pantallas el próximo septiembre con un reparto estelar, Malena Alterio, José Manuel Poga, Irene Pérez, Raúl Cimas, Daniel Mantero, Cristian de la Tierra, Pepa Rus, Javier Botet, Victor Rebull, Antonio Dechent, o Úrsula Muravama, entre otros.

Os dejamos el primer tráiler de la serie y la sinopsis. Además al final del artículo os dejamos un pequeño vídeo en el que Malena Alterio nos habla un poquito acerca de su personaje.

Sinopsis

El día en el que debería llegar el apocalipsis, Tomás (José Manuel Poga) se levanta resacoso en mitad de una orgía en una tienda de muebles. Hace meses, ante la noticia del fin del mundo, abandonó a Julia (Malena Alterio), su mujer, y a Noa (Irene Pérez), su hija, sin mirar atrás. Pero cuando el planeta errante que iba a chocar contra la Tierra pasa de largo y el mundo sigue girando, Tomás comprende la magnitud de su error. Ahora, tratará de recuperar su vida pasada y obtener el perdón de su familia, buscando reconstruir tras el no-apocalipsis un mundo que ya nunca volverá a ser igual. Mientras, una Julia que ha vivido siempre con el freno de mano puesto ve esto como una segunda oportunidad, lanzándose a hacer todas esas cosas que no se atrevió a hacer antes. Noa, por su parte, se pregunta por qué los adultos se han empecinado en destruir el mundo ellos solos, sin necesidad de que ningún planeta gigante choque contra la Tierra.

Tráiler de ‘Rick y Morty: el anime’

En Max el 16 de agosto

Nadie la había pedido pero aquí la tenemos. Ya se hizo un experimento y la cosa resultó muy graciosa. Resulta que aquella versión anime que vimos de ‘Rick y Morty’ ahora tendrá toda una serie. Nos encanta la idea y mucho más después de ver el tráiler que ha publicado Adult Swim.

Será el 16 de agosto cuando podremos ver en Max esta nueva versión interdimensional de una de las series más locas del panorama actual. ‘Rick y Morty: el anime’ está dirigida por Takashi Sano, autor de ‘Tower of God’ y episodios de ‘Vinland Saga’.

Para celebrar la llegada de esta nueva serie, el Rickmóvil y el Mortymóvil saldrán a la carretera para una gira ANIME-ricana de nueve ciudades por todo Estados Unidos, dando a los fans la oportunidad de ver el primer episodio antes de su estreno, y de conseguir merchandising exclusivo y fotos para redes sociales. La diversión por todo el país comienza en la Comic-Con de San Diego, a la que seguirán otras ciudades y terminará en Atlanta, Georgia, la ciudad natal de Adult Swim. Todas las fechas y lugares pueden consultarse en rickmobile.com.

«Estamos cruzando dimensiones para una aventura totalmente nueva que reimagina estos personajes icónicos de una manera totalmente nueva», dijo Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. «Además, estamos aprovechando el lanzamiento de esta nueva serie para hacer lo que más nos gusta: ¡salir de gira y conectar en persona con los fans de Adult Swim! Estad atentos a nuestro Rickmóvil y Mortymóvil, ya que ambos harán paradas por todo el país, todo para celebrar esta expansión del universo Rick y Morty”.

En esta serie de anime de 10 episodios del universo de ‘Rick y Morty’, Rick se relaja en un pseudomundo entre multiversos, Summer ayuda a Beth Espacial a luchar contra la malvada Federación Galáctica y Morty se enamora de una misteriosa chica que resulta ser un ser atemporal.

Los actores de doblaje japonés e inglés, respectivamente, de ‘Rick y Morty: el anime’ son:

– Rick – Youhei Tadano / Joe Daniels

– Morty – Keisuke Chiba / Gabriel Regojo

– Summer – Akiha Matsui / Donna Bella Litton

– Jerry – Manabu Muraji / Joe Daniels

– Beth – Takako Fuji / Patricia Duran

Teaser de ‘Celeste’

Nueva serie protagonizada por Carmen Machi

Movistar Plus+ ha liberado un primer vídeo sobre ‘Celeste’. Es una nueva serie original creada por Diego San José, protagonizada por Carmen Machi y dirigida por Elena Trapé. Se lanzará en la plataforma española de contenido el próximo otoño.

Acompañan a Carmen Machi en el reparto Manolo Solo, Andrea Bayardo, Antonio Durán Morris, Aixa Villagrán, Clara Sans, Jesús Noguero y Marc Soler.

‘Celeste’ es un original Movistar Plus+ en coproducción con 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).

Sinopsis oficial:

Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de ‘Celeste’ es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

Tráiler de ‘Gladiator II’

El 15 de noviembre llega a nuestras pantallas ‘Gladiator II’

Ridley Scott regresa con la esperada secuela de ‘Gladiator’. La película que nos trae Paramount Pictures, nos hace volver a Roma y ver como le ha ido la vida a Lucio, el sobrino de Cómodo en la primera película.

‘Gladiator II’ reúne a un reparto de grandes estrellas. Paul Mescal, interpretanco a Lucio; Pedro Pascal como Marco Acacio; Joseph Quinn como El Emperador Geta; Fred Hechinger como El Emperador Caracalla; Connie Nielsen como Lucilla y Denzel Washington como Macrino.

David Scarpa es el encargado del guion de la secuela del gran éxito que fue ‘Gladiator’. La película está producida por Douglas Wick, Ridley Scott, Lucy Fisher, Michael Pruss y David Franzoni. Walter Parkes, Laurie MacDonald, Raymond Kirk y Aidan Elliott son los Productores ejecutivos.

A continuación, tenéis el tráiler en su versión doblada al castellano, el cartel y la sinopsis de la película.

Sinopsis

Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio se ve forzado a entrar en el coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Tráiler de la T12 de ‘Futurama’

Estreno el 29 de julio

Este es el tipo de noticias del que no podemos evitar hacernos eco. Habitualmente no veis en nuestra web material procedente de estrenos de Disney/Pixar/20th Studios ya que este conglomerado es el ÚNICO que no nos envía visionados previos. Pero llevamos tan en nuestro corazón a los personajes de Matt Groening y David X. Cohen que no podemos evitar hablar de ellos. ‘Futurama’ vuelve con una 12ª temporada el próximo 29 de julio.

La temporada número 11 llegó tras mucho tiempo sin tener capítulos de ‘Futurama’ y unas películas que no gustaron a la mayoría de los fans. Tras la buena aceptación en su regreso Disney+ da otra oportunidad más a Fry, Bender, Leela y el equipo de Planet Express. No va a hacer falta un hipnosapo para obligarnos a verla.

Desde Disney+ nos aseguran que se mantiene el doblaje original, compuesto por John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil Lamar y David Herman. Pero siendo sinceros, nos encantan las voces en castellano, con sus morcillas incluidas.

Esta producción pertenece a 20th Television Animation que a su vez forma parte de Disney Television Studios. La animación corre a cargo de Rough Draft Studios, que son quienes realmente han revitalizado la serie manteniendo el estilo original, lo cual agradecemos.

Crítica: ‘Las pelotaris 1926’

Unas pioneras olvidadas como Las Raquetistas no se merecen el trato de telenovela

SkyShowtime estrena ‘Las pelotaris 1926’ el próximo 5 de julio. Esta serie de 8 episodios de aproximadamente una hora cada uno narra como tres pelotaris vascas y una mexicana intentan abrirse paso entre los prejuicios y obstáculos habituales para las mujeres en los “felices años 20”. Jugaron en los frontones vascos o en aquellos madrileños ubicados en las Calles Cedaceros o Doctor Cortezo, así como los que funcionaban rentablemente en LATAM. Esta serie que está basada en la historia real de unas pioneras que cayeron en el olvido ha sido creada por Marc Cistaré (‘Vis a Vis’, ‘El barco’, ‘La víctima número 8’).

Chelo, Idoia e Itzi son algunos de los nombres ficticios escogidos para representar a toda una generación de raquetistas. Dos actrices españolas (Claudia Salas y María de Nati) y una mexicana (Zuria Vega) interpretando a tres pelotaris en la época en la que las mujeres comenzaban a votar en USA pero no en los países hispanohablantes. La historia de estas deportistas llegó a influir a países de todo el mundo, donde recibían mayor reconocimiento y salario que en su propia tierra. Por eso cuenta también con la colombiana Viviana Serna) y el opening mezcla trompetas mariachis con el sonido de una txalaparta. Aquellos que se puedan indignar con orgullo por eso de que piensen que la pelota vasca solo se juega en España, que piensen también en algo como los toros, por lo que Colombia acaba de ser noticia hace poco.

Encontraron rampa de lanzamiento gracias a la idea de empresarios como Luciano Berriatua e Ildefonso Anabitarte, también presentes a través de personajes con nombres cambiados. Rompieron el techo de cristal cincuenta años antes de que ese término fuese acuñado. Consiguieron más cantidad de público y sueldo que aquellos hombres que se dedicaban a jugar pelota en aquella época, fueron las primeras deportistas en cotizar en la seguridad y dedicarse a ello de manera profesional. En lugar de destacar los hechos históricos ‘Las pelotaris 1926’ se centra más en mostrar evidentes taras de la época tales como maridos posesivos o empresarios que empleaban las artes de Weinstein. Ahí pierde el norte (nunca mejor dicho) ya que en vez de hacer una oda hacia este deporte que Euskadi exportó al mundo y a unas mujeres que hicieron brecha, se conforma con ser una telenovela. Embarazos, matrimonios de conveniencia, amoríos que vuelven del pasado… Vale que uno no esperaba algo similar a ‘Las 13 rosas’ o ‘Figuras ocultas’, pero si ves la serie pensando todos los tópicos del género acertarás los giros de la trama, y eso que solo nos han permitido ver el primer episodio. Me parece del todo inmerecido y casi irrespetuoso el rescatar de la memoria la figura de estas pioneras para darles este trato. La serie habría tenido mucho más valor si se hubiese centrado en remarcar los hitos de estas mujeres o en analizar la razón por la que no se las recuerda hoy en día de un modo más popular.

La serie llega producida por The Mediapro Studio, autores de ‘El internado’, ‘Romancero’, ‘Paraíso’, ‘Vamos Juan’, ‘The New Pope’, ‘Vis a Vis’… pero se parece más a ‘Las chicas del cable’ por eso de tener un reparto joven en medio de una serie de media tarde mezclada con vagos detalles históricos. El toque de telenovela iberoamericana supongo que viene infundido por la influencia de TelevisaUnivision, artífices de ‘Rebelde’, ‘Esmeralda’, ‘Rubí’… Sospecho que va a encontrar pocos fans en el mercado Español, sobre todo porque se olvida hasta de dotar de acento vasco a sus personajes.

Crítica: ‘Horizon: An American Saga. Capítulo 1’

En que plataforma ver Horizon: An American Saga. Capítulo 1

Sinopsis

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 Abarcando los cuatro años de la Guerra Civil, de 1861 a 1865, la ambiciosa aventura cinematográfica de Costner llevará al público en un viaje emocional a través de un país en guerra consigo mismo, vivido a través de la lente de familias, amigos y enemigos que intentan descubrir lo que realmente significa ser los Estados Unidos de América…

Crítica

Épica y patriota

Tres horas y un minuto es lo que dura ‘Horizon: An American Saga. Capítulo 1’, dirigida por Kevin Costner. El director ha hipotecado cuatro de sus casas para poder sacar adelante su gran proyecto en el que nos quiere contar La Guerra de Secesión en 4 películas.

El capítulo 1 me ha gustado mucho, no soy una persona a la que le entusiasmen el género western, pero sin duda ha logrado que durante 3 horas me mantenga pegada a mi butaca y no me haya aburrido ni un solo momento. Tiene una fotografía impresionante y vamos pasando de una historia a otra, lo que hace que la película se haga ágil y bastante interesante.

En esta primera película nos presentan a bastantes personajes. Un asentamiento atacado por indígenas. Un vaquero solitario que tendrá que lidiar con una mujer, un niño y con sus fantasmas. Unos hermanos en busca de venganza para su padre. Una madre y una hija que encuentran una segunda oportunidad. También por supuesto los indios americanos y sus territorios ocupados por gente que no pinta nada allí. Pero también están los que prefieren la paz.

Un mundo lleno de violencia y de esperanza. Todo ello contado a través de diferentes miradas, de diferentes puntos de vista, que nos llevan a conocer poco a poco una parte de la historia de los Estados Unidos. De como comenzó a ser el grandísimo monstruo que es hoy en día y de como se forjaron las personas que habitan allí.

La cinta está muy bien dirigida, no he visto nada dirigido por Kevin Costner, a partir de hoy me pondré hacer los deberes, porque la verdad me ha sorprendido mucho. Como comenté al principio, es una película que va saltando de una historia a otra, pero sin hacer que nos perdamos. Todo muy bien narrado y con una fotografía muy bonita. Las luces me han parecido bastante naturales, la verdad que parece que no haya utilizado apenas focos para la película, pues hay escenas de tarde y de noche que son bastante oscuras dando una sensación de realidad a lo que nos están contando bastante buena.

Kevin Costner se ha rodeado de un reparto impresionante. Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Ella Hunt, Tim Guinee, Giovanni Ribisi, Danny Huston, Scott Haze, Tom Payne, Abbey Lee, Michael Rooker, Will Patton, Jim Lau, Georgia MacPhail, Douglas Smith, Rogers Ivens, Larry Bagby, Hayes Costner, Daniel Link, Claudia Conner, Brandon Shaffer, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jon Beavers, Charles Halford, Jamie Campbell Bower o Chris Conner son algunos de los personajes que aparecen en esta primera parte. El reparto es tremendo y la verdad que están todos bastante bien.

La música nos recuerda perfectamente a las míticas películas del oeste. Dando muy épica a la cinta. Me parece mastodóntico todo el repertorio de recursos utilizados. Todo el tema de localizaciones, vestuario, maquillaje, decoración, todo al dedillo para que nos adentremos de lleno en aquel lejano oeste.

Como digo, como historia y película no tiene nada en contra. Pero si que es cierto, que parece más bien montada para ser una gran serie. Una gran serie que tiene que verse en pantalla grande, por supuesto, merece mucho la pena ver toda esta historia en una sala de cine. Pero como punto negativo decir, que al final sabemos que hay 4 partes, la segunda ya está rodada, que llega en agosto y quedan aun dos partes más, y por supuesto no tiene un final al uso, ese para mí, ha sido el punto negativo. Pero esto ya pasó en ‘Dune’ y sinceramente mereció la pena. Así que os recomiendo mucho acercaros al cine y poder ver aventuras de indios y vaqueros como nunca lo habéis visto.

 Ficha de la película

Estreno en España: 28 de junio de 2024. Título original: Horizon: An American Saga – Chapter 1. Duración: 181 min. País: Estados Unidos. Dirección: Kevin Costner. Guion: Kevin Costner y -Jon Baird. Música: John Debney. Fotografía: James M. Muro. Reparto principal: Kevin Costner, Sienna Miller, Abbey Lee, Sam Worthington, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Tatanka Means, Will Patton. Producción: Warner Bros., New Line Cinema, Territory Pictures Entertainment. Distribución: Warner Bros. Género: Western, drama. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/horizon-american-saga-capitulo-1

Hay guionista y director para la serie de Harry Potter

Francesca Gardiner y Mark Mylod a la cabeza del proyecto

HBO, en asociación con Warner Bros. Television, ha nombrado a Francesca Gardiner (‘Succession’ y ‘La materia oscura’, de HBO, ‘Killing Eve’) como showrunner y productora ejecutiva, y a Mark Mylod (‘Succession’, ‘Juego de Tronos’ y ‘The Last of Us’, de HBO) como productor ejecutivo y director de varios episodios de la próxima serie original de Harry Potter. La nueva serie, actualmente en desarrollo, se estrenará en todos los servicios de Max, en actual expansión mundial.

La serie será una adaptación fiel de la querida serie de libros ‘Harry Potter’ de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. La serie contará con un nuevo reparto que liderará una nueva generación de fans, llena de detalles fantásticos y personajes muy queridos por los fans de ‘Harry Potter’ desde hace más de veinticinco años. Cada temporada acercará ‘Harry Potter’ y estas increíbles aventuras a nuevos públicos de todo el mundo, mientras que las películas originales, clásicas y apreciadas seguirán siendo el núcleo de la franquicia y podrán verse en todo el mundo.

La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod producirá y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con la producción ejecutiva de J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

Llega a cines ‘Kalki 2898 AD’

La superproducción india que amplía la serie animada ‘B&B: Bujji and Bhairava’

La productora Vyjayanthi Movies ha traído el universo de Kalki a través de una serie de animación, ya disponible en Prime Video, llamada ‘B&B: Bujji and Bhairava’; una historia que explora las aventuras de Bhairava, un cazarrecompensas en la ciudad futurista de Kasi que se sitúa en el año 2896, dos años antes que Kalki 2898 AD, y BU-JJ1, una piloto de IA, mientras forjan una amistad y se embarcan en una emocionante aventura.

Mañana, 27 de junio, presenta en más de 40 países el esperado estreno de la película live action ‘Kalki 2898 AD’, una de las grandes triunfadoras del pasado Comic-Con, promete ser una de las más grandes producciones indias de la historia, con un presupuesto de más de 75 millones de dólares. Millones de reproducciones de su tráiler avalan la expectación de este estreno.

Esta superproducción de ciencia ficción, acción y aventura dirigida por Nag Ashwin (‘Yevade Subramanyam’, ‘Mahanati’) cuenta con un elenco estelar encabezado por Prabhas, conocido por su trabajo en ‘Baahubali’, Amitabh Bachchan, una leyenda viva del cine indio con una carrera de más de cinco décadas, Kamal Haasan, reconocido por su versatilidad y premiado actor y cineasta, Deepika Padukone, una de las actrices más aclamadas de Bollywood, y Disha Patani, destacada por su papel en ‘M.S. Dhoni: The Untold Story’.

La película combina mitología india y ciencia ficción avanzada, utilizando tecnologías de VFX de última generación. La trama se sitúa en un futuro oscuro donde una nueva fuerza surge para salvar al mundo, mientras que el tráiler ha captado la atención internacional desde su presentación en la Comic-Con de San Diego, mostrando una impresionante mezcla de tradición y tecnología futurista.

 

Publicado por @moviementarios
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Sinopsis oficial:

La historia se desarrolla en un futuro lejano, en el año 2898 AD. El mundo está en caos y decadencia, y una sociedad llamada ‘The Complex’, formada por la élite y los ricos, tiene acceso a todos los recursos restantes del planeta. Aquellos que no pudieron comprar su entrada en el complejo viven en extensos barrios marginales, donde la comida y el agua son muy escasas.

En este mundo, llega un rayo de esperanza, donde la gente cree que Dios vendrá a rescatarlos en forma de un avatar. Ashwathama, un guerrero inmortal de la era del Mahabharata, busca redención protegiendo al niño que reside en el vientre de Sumathi.

Al mismo tiempo, The Complex intenta capturar a Sumathi, colocando una recompensa por su cabeza. Aquí es donde entra Bhairava, un cazarrecompensas. Él intenta luchar contra Ashwathama y reclamar la recompensa para sí mismo.

¿Qué sucederá en su combate? ¿Qué pasará con la esperanza que la gente espera? ¿Qué ocurrirá con las personas que intentan resistir el régimen supremacista de The Complex?

Crítica: ‘Publio. El secuestro sin fin’

 En que plataforma ver Publio. El secuestro sin fin

Interesante serie documental con una gran narración 

Los true crimes es un género que está suscitando mucho interés en los últimos años y por ello Max se ha animado traernos unos cuantos en los últimos meses. Hace poco os hablábamos de ‘El hombre sin corazón’ y hoy os contamos un poco lo que nos ha parecido ‘Publio. El secuestro sin fin’, que llega a nuestras pantallas de casa el próximo 27 de junio.

Publio Cordón, era un empresario español, fundador del Grupo Hospitalario Quirón, fue secuestrado el 27 de junio de 1995 la salida de su vivienda de Zaragoza. Publio se disponía a hacer su rutina de ejercicios y no volvió a casa.

A partir de este momento la organización terrorista de los Grapo, se puso en contacto con la familia y pidió un alto rescate para que Publio quedase en libertad.

El documental está bastante bien montado, comienza con una escenificación del momento del secuestro para dar paso a las distintas entrevistas que veremos durante los 4 episodios de este documental.

En el conoceremos a todos los protagonistas de esta historia, desde la familia de Publio. Lo que lucharon sus hijos para poder averiguar que le ocurrió a su padre, policías e incluso vemos también testimonios de los terroristas. También tendremos imágenes de archivo y distintas grabaciones para dar el contexto necesario para entender toda la historia.

En estos 4 episodios de unos 50 minutos aproximadamente cada uno, también conoceremos las diferentes teorías que hubo sobre su puesta en libertad y desaparición. Además, de la actual investigación y de como a día de hoy siguen intentando encontrarle. En el primer episodio, conocemos todo acerca del secuestro y la familia. Seguidamente, en el segundo episodio, nos adentramos en la historia de GRAPO y de como la familia desconfiaba de la policía. Conocemos las distintas teorías que se dieron en la época cuando supuestamente le liberaron gracias al tercer episodio. Y en el cuarto ya vemos que sucedió cuando se conoció la verdad del paradero de Publio.

Fèlix Colomer Vallès, director de la serie. Logra un gran trabajo de investigación, en el que no solo nos logra contar el secuestro y desaparición de un hombre, o la lucha de su familia para poder encontrarle, sino también, nos muestra un pedazo de nuestra historia, bastante cercana de la que no se habla tanto. Pero no solo eso, gracias a este true crime, se ha logrado reabrir el caso e intentar volver a buscar a Publio.

Warner Bros. Discovery y Starbucks lanzan una campaña

‘La Casa del Dragón’ tiene una carta dedicada en las famosas cafeterías

Max, el renovado servicio de streaming de Warner Bros. Discovery, y Starbucks, el principal distribuidor y tostador de café de mundo y marca operada por Alsea en España, han unido sus fuerzas en una colaboración de alcance europeo, «Max nights, Starbucks mornings», que invita a los consumidores a prometer su lealtad al Consejo Negro o al Consejo Verde mientras se desarrolla la rivalidad entre los dos bandos en la última temporada del galardonado drama de HBO ‘La Casa del Dragón’ que se está emitiendo ahora.

La colaboración «Max nights, Starbucks mornings» presenta los icónicos cafés y matchas de Starbucks como los aliados perfectos para afrontar el día después de una noche viendo ‘La Casa del Dragón’ en Max. La segunda temporada de ‘La Casa del Dragón’ se estrenó en Max en Europa el 17 de junio y supuso el mayor lanzamiento de una segunda temporada de un servicio de streaming de Warner Bros. Discovery en la región.

En primicia mundial para ambas compañías y sólo por tiempo limitado, una nueva carta de bebidas inspirada en ‘La Casa del Dragón’ estará disponible en los establecimientos Starbucks de España, Francia y Portugal. El menú, que se compone de diferentes bebidas en cada país, pide a los consumidores que elijan su bando inspirándose en el conflicto central de ‘La Casa del Dragón’ que exige ‘Todos deben elegir’ entre el Consejo Negro y el Consejo Verde.

En España y Portugal, del 24 de junio al 31 de julio, los consumidores de 185 tiendas podrán mostrar su lealtad al #TeamBlack y defender la corona de Rhaenyra Targaryen eligiendo entre un Targaryen Frappuccino o un Black Queen Cold Brew. Mientras que aquellos que deseen mostrar su apoyo al Rey Aegon II Targaryen y al #TeamGreen pueden elegir entre un Green King Iced Matcha o un Dracarys Matcha Frappuccino.

En Francia, del 27 de junio al 26 de julio, los consumidores de 250 tiendas podrán elegir entre un Targaryen Iced Americano con Cream Cold Foam para el #TeamBlack o un Dracarys Iced White Mocha Matcha Tea Latte con Cream Cold Foam para el #TeamGreen.

Como parte de la primicia mundial para Starbucks y Max, la asociación incluye ‘La Casa del Dragón’ en las flagships de Madrid (Starbucks Alcalá), Barcelona (Starbucks Pelai), París (Starbucks Opéra) y Lyon (Starbucks République), donde los clientes se encontrarán inmersos en la iconografía de la dividida Casa Targaryen. La activación incluirá espacios con diferentes creatividades que representan tanto al #TeamBlack como al #TeamGreen, una experiencia en directo en Madrid y Barcelona y activa en París y Lyon a partir del 27 de junio.

La colaboración entre Max y Starbucks en las tiendas se verá reforzada por una campaña exterior de marca compartida en España, Portugal y Francia durante la duración de la promoción, con un alcance combinado estimado de más de 100 millones de impactos.

«A medida que la división entre el Consejo Verde y el Consejo Negro se intensifica, estamos encantados de asociarnos con Starbucks para llamar a los fans de toda España, Francia y Portugal a elegir su bando con esta gama de edición limitada de bebidas temáticas de ‘La Casa del Dragón'», dijo Rebecca Rormark, Vicepresidenta Senior de Streaming Marketing, EMEA de Warner Bros. Discovery. «Y mientras el drama se desarrolla semanalmente en Max, las lealtades se pondrán a prueba y los fans tendrán la oportunidad de mantener o cambiar su lealtad, con este menú especial disponible durante las próximas cuatro semanas.»

Este partnership se ha presentado hoy en un exclusivo desayuno en la flagship de Starbucks (Calle Alcalá, 21), y contó con la asistencia de más de 90 periodistas e influencers que acudieron a descubrir el universo de la serie y las ediciones limitadas.

Crítica: ‘Pesadillas y ensoñaciones de Joko Anwar’

En qué plataforma ver Pesadillas y ensoñaciones de Joko Anwar

Aunque se le va de las manos, de las mejores antologías de Netflix

Joko Anwar es un director muy conocido en la zona de Indonesia y entre los círculos del género fantástico. Películas suyas como ‘Los hijos de Satán’, ‘Pintu Terlarang’ o ‘Impetigore’ le han convertido en un talento emergente. Ya había hecho alguna película basada en sus propias pesadillas y ahora ha estrenado en Netflix la serie ‘Pesadillas y ensoñaciones de Joko Anwar’.

Esta antología es una especie de The Twilight Zone (opening incluído) centrado en el terror no es la primera incursión de Anwar en el género. Ya estrenó para HBO Asia ‘Folklore’. Con este nuevo título vuelve a demostrar que está comprometido con tradiciones y miedos más arraigados, sobre todo con la clase baja de su país, Indonesia y regiones cercanas. Anwar interconecta estos países y tradiciones realizando un recorrido desde el pasado hasta la actualidad más conspiranoica y comiquera. Y es que este director también cultiva el género de acción con películas como ‘Gundala’.

Si algo remarca ‘Pesadillas y ensoñaciones de Joko Anwar’ son los miedos del propio director y de la gente a la que ha visto toda su vida. Personas con auténticos trabajos de mierda y vidas embadurnadas de miseria. Y lo hace montándose sus propias narraciones extraordinarias (no puede negar influencias de Poe). De reminiscencias de los primeros films de terror, pasa al folk horror actual consiguiendo imágenes que podrían haber sido de un Kurosawa al servicio de las ‘Historias de la cripta’.

Netflix ha conseguido con esta antología lo que no pudo hacer correctamente con Junji Ito, plasmar el estilo y narrativa de una mente novedosa y a la vez tradicional en eso del terror. Para algunos si conclusión puede ser un giro de guión explosivo, pero para otros, como es mi caso, es una locura que se carga todo lo sembrado. Quizá no estéis preparados para algunas de sus escenas, Anwar muchas veces consigue ser impactante. Si queréis estarlo al menos ajustar bien el brillo o el color de la tele y poneos a oscuras con algo a lo que agarraros, como una buena caja de kleenex.

La casa vieja

Durísima reflexión sobre el abandono de nuestros mayores y el sacrificio que supone tener un hijo. Una pesadilla con un toque del giallo de Argento y una manera visualmente impactante de enlazar con horrores antediluvianos.

El huérfano

Maldición o karma, este episodio te hace caminar entre la fina línea que separa esos dos conceptos. Los anhelos por abandonar la pobreza y de un salto alcanzar una mejor vida, no justifica cualquier medio. Medios que provocan las mierdas de nuestra civilización.

Poema y dolor

¿Es el proceso de escritura una experiencia agotadora? ¿Puede un autor sufrir en sus carnes su propia historia? ¿De dónde viene la inspiración? Contradiciendo a los hijos de Unarius nos exponen un trance que mezcla Stieg Larsson con ‘Room’.

El encuentro

De nuevo la miseria llama a la puerta de la imaginación de Anwar. Otra pesadilla en vida para aquellos que sueñan alejarse de injusticias y falsas promesas. Tintes de parábola bíblica y un final incompleto, pendiente del crossover final.

El otro lado

También hay espacio para lapsos temporales relativistas y la historia del marido que se fue a por tabaco. Una locura en la que la nostalgia abduce hasta la ruina. Más problemas sociales explicados con el fantástico.

Hipnotizado

Un capítulo de esos en los que dices eso de “qué diantres está pasando aquí”. Un episodio difícil de interpretar hasta el final pero con una buenísima interpretación del protagonista. Apto para admiradores de series como ‘From’… o de ‘Los Vengadores’.

El apartado de correos

Toca unir las pistas en el último episodio, cuando más conspiranoico es el ambiente. Y relación con temas secretos y de la ciencia ficción actual tiene. La serie concluye y lo hace con un final en el que vemos una ida de olla propia de ‘30 monedas’.

Movistar Plus+ lanzará un programa para analizar el reguetón

‘Perrea, perrea’ llega el 8 de julio

El nuevo programa de Movistar Plus+, titulado ‘Perrea, perrea’, intentará responder a cuestiones como: ¿Por qué el reguetón se ha convertido en el género más escuchado en los últimos años? ¿Es realmente un género machista y sexualizado? ¿Fueron ‘Papi Chulo’ o ‘Gasolina’ los primeros éxitos que triunfaron en España? Prometen todo un viaje por la historia y las claves del reguetón.

Tras décadas de hegemonía global del pop anglosajón y por primera vez en la historia, la música hispana, liderada por el reguetón y los ritmos latinos y urbanos, es la que impera en las listas de éxitos. Artistas como Bad Bunny, Karol G, Quevedo, Saiko o Rosalía tienen millones de escuchas diarias y llenan estadios. Y no son solamente los jóvenes quienes bailan y aplauden a estos artistas: los escuchamos en la radio, en las tiendas, en los taxis… Y es que ha pasado de ser una música popular de desfogue al sonido dominante en la industria musical.

Tres episodios para ir despacito

Papichulos (8 de julio)

Estamos en la tercera década del siglo XXI, y el reguetón ha conquistado el mundo. Pero ¿cuándo y cómo nace el reguetón, de dónde viene este género y cómo llega a imponerse? ¿Fueron ‘Papi Chulo’ y ‘Gasolina’ los primeros reguetones que llegaron a España? Nos encontramos ante el primer género musical que domina el planeta en idioma español, pero volvemos a encontrarnos con un ritmo denostado por la crítica y las generaciones anteriores. ¿Por qué volvemos a arremeter contra la música?

Motomamis (15 de julio)

Desde sus inicios hasta hoy, el reguetón ha pasado de ser un género masculino y machista a cumplir un importante papel en el empoderamiento femenino. Desde aquel Yo quiero la combi completa: chocha, culo y teta, (DaddyYankee) hasta el éxito de Karol G, Rosalía, Bad Gyal, Becky G. o Lola Índigo. La liberación sexual y la utilización del cuerpo y el baile como símbolos de libertad y de feminismo convierten al reguetón en una reivindicación del poder femenino (Yo vine a cambiarte las reglas del juego, Karol G). Hoy en día, mujeres y hombres se alternan en los números uno de las listas.

Daleduro (22 de julio)

El reguetón es un estilo musical muy vinculado al sexo, con ritmos cálidos (o calientes), letras explícitas y un baile que se mueve entre lo sensual y lo directamente sexual. El “perreo” comienza siendo una expresión clandestina para convertirse en la coreografía más popular en las discotecas, y la libertad para hacer letras que apelan directamente al sexo va superando las barreras y las censuras. El deseo sexual está en la calle, en la vida y en las discotecas, no lo ha inventado el reguetón. Pero este género llega a adultos, jóvenes y niños, y la responsabilidad del alcance de sus mensajes no es fácil de repartir entre la educación, la familia y el propio artista.

Crítica: ‘The Boys’ T4

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Nueva sobredosis de salpicaduras de sangre y crítica

Por fin tenemos la cuarta temporada de ‘The Boys’ y la hemos visto con perspectivas de una quinta ya que Prime Video anunció su renovación, así como más ‘Gen V’ cuando resuelvan cómo manejar la ausencia de Chance Perdomo. ‘The Boys’ T4 llega el 13 de junio y además lo hace con estreno de triple episodio. Serán ocho capítulos cuyo final culmina el 18 de julio. Hemos podido ver todos los capítulos salvo el último, pero aún así os garantizamos que no hay ningún spoiler en esta reseña.

Todos los lectores del cómic comentaron que la temporada 3 se había suavizado, si creedme, con respecto al material original. La serie estuvo hardcore pero se cortaron con algunas escenas. Con la temporada 4 de ‘The Boys’ los paños calientes brillan por su ausencia y se mantienen las tradicionales sorpresas sangrientas y sexuales con las que nos tienen acostumbrados y que se mantuvieron también en ‘Gen V’, spin-off con el cual por supuesto ha conectado como esperábamos. Llegan nuevos giros que van más allá de las explosiones hemoglobínicas, que amplían la trama cuando pensábamos que no se podía estirar más el chicle. Nuevas alianzas, unas peligrosas elecciones, detalles del pasado de algunos protagonistas… El tiempo que hemos pasado sin nuevos episodios sin duda ha servido para enriquecer los guiones.

Sin duda un adjetivo que describe a ‘The Boys’ es ofensiva. ‘The Boys’ T4 mantiene el sentido de humor negro y esa sátira que se burla, no solo del mundo de los calzones y más mallas, también del stars-ystem, de todo aquello que es gubernamental, del corporativismo, de los fanatismos y el fandom, de la USA católica y conservadora, de Barrio Sésamo, de la Disney… Es como si los autores de ‘Injustice. Gods among us’ se hubiesen puesto a tope de drogas y diatriba crítica cuando los crearon.

En esta temporada estamos sumergidos en una campaña electoral, con Carnicero intentando recuperar a su hijastro antes de que se le acabe el tiempo, con Patriota aún más loco si puede ser, con Los Siete cambiando su alineación… La temporada está más repartida que nunca y todos los personajes tienen arcos argumentales de peso, protagonismo y giros que les aportan una evolución. Y aún así hay espacio para introducir nuevos personajes, al fin y al cabo hay que llenar los huecos que quedan tras tanta masacre y muertes viscerales. Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan, son las nuevas caras en la serie. Alguien con personajes tan comiqueros y cabroncetes como El Comediante y Negan tenía que estar en ‘The Boys’. Pero su papel está más relegado a un segundo plano, Heyward y Curry tienen mucho más que contar con sus personajes. Eso sí, la sensación es como en las últimas temporadas de ‘Juego de Tronos’, que vamos excesivamente rápido de un lugar a otro, sin elipsis o control sobre el tiempo fílmico.

Poco se puede decir ya tras tres temporadas y un spin-off que ha mantenido un nivel apabullante. ¿Qué sigue habiendo muertes brutales? Si. ¿Qué el nivel de sátira es extremo? Si. ¿Qué se aleja del cómic pero sigue siendo tan interesante como malsana? Si. Pero además de eso trae partidas de futbolín, bailes sobre hielo que se mofan de Disney, una ComicCon de conspiranoicos, videojuegos a lo Moral Kombat, escenas violentas psicodélicas… y esto es lo más flojo que vais a ver en esta carnicería de serie. Con ello también nos llega la sensación de que ya no hay espacio para la sorpresa, nos vemos venir los momentos soeces y las masacres, lo cual ya le está quitando algo de gracia.

Ya que os he ahorrado los spoilers permitidme que os ponga los títulos de los ocho episodios de ‘The Boys’ T4 y deje que vuele vuestra imaginación.

TÍTULOS EPISODIOS:

  • EPISODIO 401: Departamento de juego sucio
  • EPISODIO 402: Vida en las cloacas
  • EPISODIO 403: Mantendremos la bandera roja ondeando
  • EPISODIO 404: La sabiduría de los siglos
  • EPISODIO 405: Cuidado con el galimatazo, hijo mío
  • EPISODIO 406: Algo apesta
  • EPISODIO 407: El topo
  • EPISODIO 408: Carrera de asesinatos

Crítica: ‘Lina’

Crítica

Un reencuentro con la que fue la reina de la interpretación gestual

Lina Morgan nos dejó en 2015 y desde entonces ha recibido muchos homenajes en forma de espectáculos, plazuelas a su nombre y demás. Pero ya tocaba que sus compañeros de profesión le rindiesen tributo. El de ‘Lina, la mujer espectacular’ es un acto de veneración hacia una artista que marcó a generaciones y de las que se puede decir que fue una pionera y adelantada a su época con todas las de la ley.

El próximo 17 de junio Movistar Plus+ estrena ‘Lina, la mujer espectacular’. A lo largo de tres capítulos se nos cuenta la vida de esta artista que empezó en el mundo del espectáculo queriendo ser vedete y acabó como uno de los referentes cómicos más grandes de nuestro país y la primera mujer en Europa en regentar un teatro. Este es un recorrido cronológico lleno de curiosidades y halagos. Revelador con algunos detalles que habían caído en el olvido, a veces un tanto exagerado a la hora de ser halagador. Con esta docuserie viajamos desde su muy modesto origen rodeado de las miserias de la postguerra hasta sus últimas funciones.

Cómicos, estudiosos y coetáneos analizan la figura de al Morgan. La serie se compone de testimonios en forma de entrevistas intercalados de imágenes de archivo que refrendan todo lo comentado. En ese sentido ‘Lina, la mujer espectacular’ es un reportaje convencional, que no por ello quiere decir que no sirva para hacer justicia a una artista que debería ser conocida por todas las nuevas generaciones del teatro y la comedia. Como diferencia con respecto a otros documentales tradicionales, algunos de los entrevistados han incluido una imitación de alguno de sus números más conocidos. Todo ello se ha planteado como un falso casting, lo cual no deja de ser un guiño más a lo duro que es hacerse un hueco en la profesión, algo que ella probó bastante en sus carnes pues no tuvo solo que remar contra competidoras, sino también contra los cánones y gustos de la época.

No es la primera vez que Israel del Santo trabaja con Movistar Plus+. Ya nos deleitó con los documentales ‘Lola’ y ‘El palmar de Troya’. Ahora para camelarnos ha reunido a una troupe de nombres muy bien escogida pues son capaces de analizar todas las facetas de Lina Morgan. Es por ello que se realiza un análisis completo al tratar desde su vida personal hasta el porqué su humor fue rompedor. A destacar por ser más acertadas las palabras de Silvia Abril, María León, Jesús García Orts, Juan José Montijano o Anabel Alonso. Pero la lista de nombres es aún más larga. Entre ellos también Joaquín Reyes con un Celebrities inclusive, lo cual resulta una bofetada graciosísima cuando aparece. Un buen truco de montaje que sigue la estela de la escuela de Lina Morgan, de la cual siempre se ha dicho (el propio documental lo remarca) que sabía exactamente cuándo introducir el chiste o la mímica.

Y es que Lina Morgan sabía sacar muy buen partido a su cuerpo, pero no el modo en como lo tenían que hacer la mayoría de artistas de la época. Se la puede considerar la reina de la interpretación gestual y eso le grajeó un éxito que como daños colaterales también le trajo sus enemigos o envidias. Es por eso que me sobra Bárbara Rey en la serie ya que parece que se ha plantado delante de la cámara solo para hablar sobre ella misma. Descartaría de la serie eso y todos los momentos en los que parece más un programa de la prensa rosa, hipótesis sobre su vida y las cosas turbias que le pudieron pasar a la hora de imaginar lo que se encontró cuando se habla de la caspa que poblaba el show business de la época. Si estamos tratando todo bajo el prisma del documental, hechos contrastados, nada de tirar de imaginario más propio del salseo.

Crítica: ‘The Acolyte’

Oscura y misteriosa, ‘The Acolyte’ llega para darnos algo nuevo

A partir del 5 de junio llega a nuestras casas gracias a Disney + la nueva serie dentro del universo de ‘Star Wars’, ‘The Acolyte’. Hemos podido ver los dos primeros episodios en pantalla grande junto a parte del equipo. Lesley Headland, Dafne Keen, Charlie Barnett y Rebecca Henderson, estuvieron en la presentación de Madrid de la serie y nos contaron un poquito lo que ha sido para ellos trabajar en un proyecto como este.

La serie nos traslada a una época anterior a ‘La amenaza fantasma’. Comenzamos con un asesinato de una gran Jedi. Osha, una joven que desertó de la escuela Jedi, se ve mezclada en una investigación que la señala a ella directamente de este crimen. Tiene que unirse al maestro Sol, a Jecki Lon y a Yord Fandar, para poder lograr demostrar su inocencia.

Estos dos episodios me han parecido muy interesantes, te explican mucho en poco tiempo y muy bien contado. Lesley Headland logra atraparnos con estos misteriosos casos. Que, aunque pronto parece que vamos descubriendo el pastel, es cierto, que no deja del todo claro si lo que estamos viendo es real o no. Algo que me ha gustado mucho, las dudas que genera.

Lesley Headland, además de directora de la serie, también ha creado toda la historia. Como digo, una historia algo diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver, por fin algo fuera de tanta nostalgia. Al menos de momento. Es lo malo de no poder ver toda la serie, pues luego puede cambiar totalmente. Tiene mucha oscuridad, pero también algo de humor, bastante comedido, pero tiene.

En el reparto encontramos a Amandla Stenberg (‘Bodies, bodies, bodies’), Dafne Keen (‘La materia oscura’), Charlie Barnett (‘Russian Doll’), Carrie-Anne Moss (‘Matrix’), Rebecca Henderson (‘Russian Doll’) o Lee Jung-jae (‘Hunt’), entre muchos otros. Todos ellos logran crear una sintonía bastante buena en este viaje buscando al asesino de jedi. Además se nota que han trabajado mucho las coreografías con las espadas laser.

Los efectos especiales están muy bien, la fotografía es bastante oscura, pero muy bonita y como siempre el trabajo de decorados es muy bueno. Y que decir de los maquillajes, distintos y novedosos, pero no desentonan nada en cuanto a las películas de toda la vida.

Como he comentado, los dos primeros episodios están bastante bien, merece la pena comenzarla y me ha dejado con ganas de más y admito que hacía mucho que una serie sobre ‘Star Wars’ no me hacía sentir así.

Crítica: ‘El hombre sin corazón’

Muchas respuestas son dadas en este misterioso suceso

Max se ha animado a la moda de los true crimes, y los que está escogiendo sin duda son la mar de interesantes. Este próximo 31 de mayo llega a Max ‘El hombre sin corazón’, un misterioso suceso que ocurrió en Suecia y que lleva dando muchos quebraderos de cabeza a una familia vizcaína.

‘El hombre sin corazón’ es la historia de Miguel Ángel Martínez Santamaría y de cómo su hermana, Blanca Martínez, intenta con gran determinación descubrir que le ocurrió realmente a su hermano.

En 2005 el cuerpo de Miguel Ángel Martínez apareció en un fiordo sueco. Sabían que era él por una fotocopia del DNI que portaba en uno de sus bolsillos, que, por cierto, estaba totalmente conservado pese a que pasó bastante tiempo bajo el agua. La familia no pudo reconocerlo pues tenía la cara desfigurada. Además, no solo eso, le faltaba el corazón.

Jorge Valcarcel, dirige esta docuserie dividida en dos partes, en las que viajamos a Suecia, España e Inglaterra en compañía de Ferran Barber, un periodista que intentará responder a todas las preguntas que tiene la familia y por las que Beatriz lleva luchando años.

¿Cómo murió? ¿Por qué la policía no investigó el caso como asesinato? ¿Dónde fue el último lugar en el que estuvo? ¿Quién lo encontró? ¿Por qué le falta el corazón? Y la más importante y la que más turba el sueño de la familia es ¿Realmente es su hermano?

Este docuserie es bastante interesante, está muy bien llevado y Ferran Barber hace un gran trabajo de investigación, aclarando bastantes cosas de las que ocurrieron. No todas, pero si algunas importantes. El silencio de la policía y de los forenses que estuvieron en el caso en Suecia, es bastante raro. Ya que intentaron que este caso fuese cerrado pronto y fue tratado como si de un suicidio fuese.

La desesperación de una familia que solo quiere poder enterrar a Miguel Ángel con la tranquilidad de saber que es él. Os lo recomiendo si os gustan los misterios sin resolver, pues en este aunque quedan preguntas sin respuestas, algunas se logran contestar y eso es un gran logro después de tantos años y con la poca ayuda que han tenido.

Tom Bombadil llega a ‘Los Anillos de Poder’

Rory Kinnear se une al reparto de ‘Los Anillos de Poder’

Uno de los personajes más queridos de los libros de Tolkien y descartado en las películas de Peter Jackson, aparecerá en la segunda temporada de ‘Los Anillos de Poder’. Tom Bombadil se trata de un maiar, un ser espiritual y mágico al que le encanta cantar y llevar colores chillones. Al menos así lo describían en los libros.

Interpretado por Rory Kinnear, la criatura de Frankenstein en ‘Penny Dreadful’ o el hombre en ‘Men’. Hemos podido ver las primeras imágenes gracias a Vanity Fair. El actor admite no conocer al personaje, pues es novato en ‘El Señor de los Anillos’, pues no lo había leído cuando le llamaron para ofrecerle el trabajo.

El personaje, que en ‘El Señor de los Anillos’ ayuda a los hobbits con el Viejo Sauce, un árbol que se encuentra en el Bosque Viejo que se traga a Merry y Pippin. Bombadil canta una canción y hace que puedan escapar. Vive con su esposa, Baya de Oro, que no sabemos si saldrá en la serie.

El personaje que según Tolkien, es “más viejo que los viejos”, es una entidad benévola. Según los showrunners de la serie, dicen de él que “es caprichoso y mágico, y casi roza la tontería. Pero también tiene la sabiduría de los tiempos, la música de las esferas y los profundos pozos emocionales de la historia antigua y el mito, y su concepción y función están ligadas a los mitos nórdicos y tienen profundas raíces en los cuentos de hadas europeos”. Tom Bombadil aportará luz a la oscuridad que se acerca en la nueva temporada, llena de enemigos y guerras.

Aquí os dejamos las primeras imágenes del personaje y ojalá pronto verle en movimiento en algún nuevo tráiler de la próxima temporada. La continuación de ‘Los anillos de poder‘ llega el próximo 29 de agosto de 2024.

 

Crítica: ‘Eric’

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Un thriller lleno de drama con un increíble Benedict Cumberbatch

Quién no ha visto alguna vez en su vida a ‘Los Teleñecos’, esas marionetas llenas de vida que nos han enseñado tantas cosas, los números, las letras, las distancias o simplemente los sentimientos. Estas marionetas estaban llevadas por personas que las manejaban y que les daban esa energía que hacía que todos los niños disfrutásemos de tantas aventuras.

Todo este mundillo de debajo de las marionetas, lo vemos en Eric. Un drama y thriller que nos muestra un lado muy oscuro del mundo. La desaparición de un niño, unos padres amargados que no hacen más que discutir y destruir la felicidad del día a día de su hijo. Un padre que se siente totalmente culpable de la desaparición de su hijo, por ello, decide coger los dibujos de éste e intentarlos llevar a su programa, Eric, un monstruo enorme, para que su hijo lo vea y vuelva con ellos. ¿Pero que le ha pasado a Edgar? Ha huido, se ha perdido, le han secuestrado o algo mucho peor, ha muerto…

‘Eric’ es una serie muy amarga, con muchas idas y venidas que logran engañar al espectador de mil maneras, no deja de sorprenderte y de hacértelo pasar regulero. Me ha gustado bastante, hay ratos que dejan un mal sabor de boca y otros que pese a que son algo tristes, te muestran la inocencia desde los ojos de un niño.

Muy bien dirigida, nos adentra en el Nueva York de los años 80, esos años oscuros y a la vez llenos de esperanza. Esos años en los que los buenos policías no eran bien vistos. Lucy Forbes, logra traernos a nuestras pantallas el guion de Abi Morgan, un guion como digo, amargo y triste. Además del gran trabajo de los actores.

Benedict Cumberbatch (‘Patrick Melrose’), está fabuloso, siempre se le dieron bien este tipo de papeles. Almas en pena que se autodestruyen según pasa el tiempo. Nos da una interpretación notable, con un personaje lleno de altibajos con los que el actor juega a su gusto y logra que le odies y a la vez, sientas compasión.

Junto a el encontramos a Gaby Hoffmann, Ivan Morris Howe (en su primer papel), Bamar Kane, José Pimentao, Jeff Hephner, Erika Soto, Donald Sage MacKay o David Denman, entre otros.

Pero también quiero destacar el gran trabajo de McKinley Belcher III, como el policía legal que tiene que luchar contra todos sus compañeros. Y Dan Fogler, que acostumbrados a verle en la saga de ‘Animales fantásticos’ como secundario simpaticón. Aquí muestra una cara bastante diferente, llena de contrastes e incógnitas.

‘Eric’, llega a nuestras pantallas el próximo 30 de mayo. La podréis ver en Netflix. Esta miniserie de 6 episodios, ha sido sin duda una de las mejores que he visto en lo que llevamos de año. Deja mucho poso, aunque sea agrio, pero es de estas series que dan para hablar después de verla.

Crítica: ‘Ni una más’

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Una serie que no dejará indiferente a nadie

Dirigida por Eduard Cortés, David Ulloa y Marta Font Pascual llega a nuestras televisiones ‘Ni una más‘. Creada por Miguel Sáez Carral, (basada en su novela) y con guion del mismo creador y de Isa Sánchez. Nos adentran en lo complicado que es que el mundo te crea, que la gente acepte que, aunque veamos cosas que son normales, no es normal ni está bien.

‘Ni una más’ comienza con una pancarta avisando que hay un violador dentro del instituto. Esto hace que todo el mundo critique a Alma, la joven que se ha lanzado a colgarla. Alma es una joven bastante inconformista, feminista e independiente, que simplemente quiere contar la verdad.

Alma es la figura central de esta historia, en la que vemos varios tipos de abusos durante sus 8 episodios, lo cuales podemos tener cualquier persona, sobre todo en edades tan difíciles como son las que abarcan la adolescencia. Esos momentos de confusión, de no entender ciertos comportamientos. Los años de desfase, con fiestas locas y ganas de vivir todo con gran intensidad. Unas edades en las que te crees fuerte y adulto, pero realmente eres muy vulnerable.

La serie me ha gustado bastante, es una serie bastante juvenil que intenta mostrarnos los diferentes abusos y lo hacen a partir de la figura de Alma y sus conocidos, vemos varias situaciones que se pueden dar, desde el punto de vista de los distintos personajes. La importancia del consentimiento, las relaciones tóxicas, el no caer en las drogas o el echo de no dejarse engañar por abusadores, son temas que se tratan en la serie.

Nuestra protagonista está interpretada por Nicole Wallace, Alma, es un personaje muy completo. Una mujer fuerte, salvaje y a la vez frágil. Piensa que no necesita a sus padres, pero en el fondo sigue siendo una niña que está aprendiendo a vivir. Nicole logra darle toda su energía simplemente con su intensa mirada.

Junto a ella encontramos a dos personajes muy importantes en la trama que son las encargadas de dar vida a sus dos mejores amigas, Clara Galle y Aicha Villaverde. Sus personajes, muy diferentes entre sí, hacen que estas tres amigas se complementen a la perfección.

En el resto del reparto encontramos a Ivan Massagué, Ruth Díaz, Calorina Lapausa, Elsa Chaves, Teresa Mera o Gabriel Guevara entre muchos otros.

La serie de 8 episodios llega a nuestras pantallas el próximo 31 de mayo a nuestras televisiones gracias a Netflix. Una serie que no va a dejar indiferente a nadie y que sin duda se podría recomendar a los jóvenes de hoy en día.

Crítica: ‘Auge y caída de MoviePass’

En qué plataforma ver Auge y caída de MoviePass

Sinopsis

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En un lapso de ocho años, MoviePass pasó de ser el servicio de suscripción de más rápido crecimiento desde Spotify a la bancarrota total, perdiendo más de 150 millones de dólares solo en 2017.

Crítica

La historia de una compañía fastasmagóricamente disruptiva

Hace no mucho tiempo se planteó algo similar en España y hay alguna promoción aún en algunas cadenas de cine. Pero lo de MoviePass, el tener acceso a películas en el cine por solo una cuota mensual de 9,95 dólares, fue un precedente, tanto de éxito como de batacazo. Pero si además a eso le sumamos una mala gestión del negocio, la compra por parte de unos fiesteros gastones y objetivos empresariales voraces, tenemos una historia avocada al fracaso. Lo que pudo haber sido en 2011 una oportunidad de reencontrar al público masivo con las salas de cine acabó quemado como la Roma de Nerón.

El 30 de mayo Max estrena ‘Auge y caída de MoviePass’. Un documental sobre una historia corporativa que tiene también mucho de social por el impacto que tiene hoy en día el mundo del entretenimiento en nuestras vidas. ‘Auge y caída de MoviePass’ es un relato sobre la creación de una empresa, un servicio, una campaña… llamémoslo como queramos. Pero también supone un reflejo clarísimo de cómo ha cambiado el paradigma cinematográfico, de cómo la industria ha de reinventarse, no solo en sus modelos de consumo, también en la mentalidad de aquellos que mueven los hilos y ponen su dinero.

Puesta en marcha por la productora de Mark Wahlberg y dirigida por Muta’Ali Muhammad (‘Cassius X: Becoming Ali’), ‘Auge y caída de MoviePass’ es una película sobre una compañía que cuyo crecimiento fue frenético, consumista y por desgracia fastasmagóricamente disruptiva. MoviePass duró unos ocho años y desapareció en 2019 tras perder más de 150 millones de dólares solo en 2017. Usaron a Dennis Rodman para promocionarse en las redes a la desesperada, esa tenía que haber sido una buena señal de alarma para sus inversores. Problemas de derroche y ostentación, sospechas de fraude a los clientes, desencuentros con las cadenas de cine, fallos de coordinación y comunicación a la hora de reservar entradas, exceso de usuarios y expectativas, nula rentabilidad en cuanto un usuario iba a más de dos películas en un mes… La historia de MoviePass se podría haber visto venir. Para el espectador es una película curiosa para distribuidores y exhibidores es una advertencia de lo que no hay que hacer para ponerle el último clavo a los cines.

Fue todo una vendida de humo, para espectadores, para franquicias de cines, para accionistas… Crímenes de estafa, detenciones o no, con el tiempo todo ha quedado en una tarjeta roja que hoy en día muchos conservan como recuerdo de un momento esperanzador para los cinéfilos, como aquellos que aún guardan elementos de los desaparecidos Blockbuster. ¡Y ojo que amenaza volver! Pero no es mala noticia, tendréis que ver el documental para saber por qué.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2024. Título original: MoviePass, MovieCrash. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Muta’Ali Muhammad. Guion: Muta’Ali Muhammad. Música: Max Aruj. Fotografía: Axel Baumann, Leo Gallagher. Reparto principal: Mitch Lowe, Stacy Spikes, Hamet Watt, Chris Kelly, Nathan McAlone, Jason Guerrasio, Daniel Kaufman. Producción: Unrealistic Ideas, Assemble Media, Business Insider, Tower Way. Distribución: Max. Género: documental. Web oficial: https://www.hbo.com/movies/moviepass-moviecrash

Crítica: ‘Atasco’

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Un tremendo atasco nos regala un sin fin de historias para todos los gustos

Rodrigo Sopeña, guionista de ‘La habitación de Fermat’ o ‘La hora de José Mota’, dirige la nueva serie de Prime Video, ‘Atasco’. Una serie coral, que transcurre durante un gran atasco y vamos conociendo a diferentes personajes con un montón de situaciones diferentes. Y ya no solo eso, si no que también da tiempo para filosofar o incluso para convertirse en héroes, Manolo estará siempre en nuestros corazones.

La serie tiene seis episodios de unos 25 minutos aproximadamente cada uno. Son episodios muy sencillos y con varios sketchs en cada uno. Es divertida, pero hay veces que las historias dan un giro demasiado sensiblero, que junto a la música un tanto dramática nos saca un poco del visionado. Pero en su conjunto la serie es muy entretenida y tiene historias que dan para pensar, como la historia de las monjas, muy graciosa y con mucho fondo.

Trabajadores de seguridad, ladrones, pintores, guardias civiles, bomberos, familias, madres, son parte de todo este atasco. No hay una historia central que los una a todos, sino que son historias independientes entre sí, como es la actual sociedad, independiente y que tampoco mira demasiado por el de al lado, a no ser que sea para cotillear, como pasa con la historia que nos cuentan María León y Edu Soto, que es una historia que se va desarrollando durante todos los episodios.

El reparto está lleno de caras conocidas, Antonio Resines, Ana Wagener, Arturo Valls, Luisa Gavasa, Silma López, Carmen Ruíz, Toni Acosta, Roberto Álamo, Jorge Sanz, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Iván Massagué, José Mota, Elena Ballesteros, Gonzalo de Castro, Fele Martínez, Álex García, Henar Álvarez, Manuel Marquiña, Francisco Reyes, Lucas Nabor, Magüi Mira, Nuria Mencía, Xosé A. Touriñán, Canco Rodríguez, Esther Toledano, Alicia Falcó, Olivia Berriet, Santi Rodríguez, Noa Álvarez, Iria Parada, Juan Muñoz, Carla Campra, Alexandra Pino, Santi Cuquejo. Entre muchos otros. Todos ellos con grandes historias que contarnos y mostrarnos, situaciones, que se van de las manos en un atasco que hasta el final no sabremos porque se ha producido.

Lo guay que hay historias para todo tipo de gustos, sin duda a mi me han encantado las interpretadas por Magüi Mira y Luisa Gavasa. También la de Fele Martínez, Álex García y Lucas Nabor, muy divertida. Aunque me han gustado varias de ellas, estas han sido mis favoritas.

Creo que es una serie que va a gustar a muchos, ya que son historias autoconclusivas y son episodios cortos. Una serie que se ve en un momentito y que dentro de que es bastante cómica, nos deja mensaje en muchos de sus sketchs. Este próximo 24 de mayo llega a nuestras casas gracias a Prime Video.

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