El próximo 28 de mayo se estrena ‘Parot’, una serie que se estrenará en Amazon Prime Video y de la cual os aportaremos crítica cuanto se aproxime el estreno. Mientras podéis ver el primer tráiler en el que podéis ver ya a Ariadna Ugarte inmersa en este thriller que abraza reminiscencias, ecos y consecuencias de la doctrina “Parot”.
Gustavo Ron y Rafael Montesinos han creado este este trepidante thriller que cuenta con la participación de Iván Massagué, Blanca Portillo, Javier Albalá, Antonio Dechent, Patricia Vico, Michel Brown y Nicole Wallace. La trama de ‘Parot’ está ambientada en España en el año 2013. Tras la anulación de la doctrina judicial “Parot”, cuando decenas de presos fueron puestos en libertad. Pocos días después, los excarcelados empiezan a aparecer asesinados de la misma forma en que lo fueron sus víctimas. Isabel Mora (Adriana Ugarte), es una policía íntegra y perseverante que tendrá que asumir la investigación de los asesinatos mientras se enfrenta al intento de venganza por parte de uno de los excarcelados.
‘Parot’ es una producción de ViacomCBS International Studios, quien tiene los derechos de distribución global, en asociación con RTVE y en colaboración con ONZA que cuenta con Pilar Nadal como showrunner y creadora junto a Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno.
El rodaje de la segunda temporada de‘Nasdrovia’, la serie original Movistar+ producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), ha finalizado tras nueve semanas en diferentes localizaciones de Bulgaria, Madrid y Avilés (Asturias).
‘Nasdrovia’ está creada por Sergio Sarria (‘El intermedio’, ‘Capítulo 0’, ‘Malaka’, ‘Perestroika’), Miguel Esteban (‘El Vecino’, ‘El fin de la Comedia’, ‘Capítulo 0’) y Luismi Pérez (‘El Intermedio’, ‘Malaka’, ‘Capítulo 0’) y dirigida por Marc Vigil (‘El ministerio del tiempo’, ‘Malaka’, ‘Vis a Vis’, ‘Vivir sin permiso’, ‘Águila Roja’, ‘7 vidas’), quien se incorpora al equipo creativo como guionista de esta nueva entrega.
“La experiencia de la primera temporada ha contribuido mucho para saber qué es lo que mejor funciona en la serie. En esta nueva entrega, he participado también en la escritura de los guiones junto a los creadores de la serie, una contribución para mí muy importante ya que los guiones pueden cambiar mucho cuando se ponen en pie”, explica el director y guionista Marc Vigil.
Además, en esta ocasión los personajes viajan a Rusia, que ha sido recreada en Bulgaria. La producción ha contado con localizaciones y escenarios tanto en Bulgaria como en España, lo cual añade un elemento nuevo de interés y marca la diferencia respecto a la entrega anterior, que transcurría prácticamente en el Nasdrovia, el restaurante que montan los protagonistas Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva).
“En Bulgaria hemos encontrado la estética, la arquitectura y ese punto de constructivismo de los países del Este, fundamentales para darle a la serie todavía más verdad. También hemos tenido la suerte de encontrar un buque ruso real en la ría de Avilés, donde hemos podido realizar unas secuencias increíbles, y veremos más secuencias en la casa de Boris (Anton Yakovlev), donde ya rodamos una jornada en la primera temporada y vimos el potencial que tenía per se, aunque nuestro equipo de decoración ha hecho una labor impecable al más puro estilo ‘Scarface‘ que los espectadores identificarán en cuanto lo vean”, apunta Vigil.
La serie ‘El inocente’ viene firmada por Oriol Paulo. Un autor de esos a los que puedes llegar a admirar con cualquiera de sus películas por las sorpresas que introduce en ellas. Se ha convertido en un experto del suspense capaz de retorcer las tramas hasta puntos insospechados sin que estas pierdan verosimilitud. Prueba de ello son películas como ‘Contratiempo’, ‘El cuerpo’ y seguramente lo llegará a ser su versión de ‘Los renglones torcidos de Dios’.
Netflix nos ha permitido ver un adelanto, los tres primeros episodios de ocho que tiene ‘El inocente’ y que serán estrenados el 30 de abril. El toque de Oriol Paulo está por todas partes, especialmente en el segundo capítulo que constantemente tiene revelaciones y te mantiene enganchado. El primer episodio viene cargado de intriga como buen punto de partida y además gestiona bien su pelea, que es vital para la trama. Pero es en el segundo donde la serie muestra de verdad sus cartas.
‘El inocente’ nos cuenta la historia de Mat (Mario Casas) y Olivia (Aura Garrido). Él esconde un pasado conflictivo y ella le hace a él una llamada bastante desconcertante cuando está en un viaje de trabajo. A partir de ahí empiezan las pesquisas, los misterios y los peligros. En ese juego entran personajes policiales como el de Alexandra Jiménez o Jose Coronado y otros bastante más oscuros como el de Miki Esparbé y Juana Acosta. Pero aparte del trabajazo que se marcan algunos de los protagonistas hay dos actores a destacar, como siempre que se les hace mención: Ana Wagener y Gonzalo de Castro. No voy a decir qué papel juegan en todo esto pero su actuación es la más intensa de todas, por lo menos así me ha alcanzado a mí.
La serie es de esas que dedica un episodio a cada personaje, o eso hace en sus tres primeros capítulos. Y lo hace de un modo novelesco, obligando a los protagonistas a presentarse y a hablarse a sí mismos. Ya habréis visto en el tráiler como arranca cada uno de ellos con el “Te llamas…” y así siguen relatándonos su camino hasta el día en que transcurre la acción. El montaje de la serie nos lleva por muchas localizaciones rápidamente y eso hace que la narración no sea nada estática, pero como digo, al menos al principio, procura centrarse en la figura de un solo personaje por episodio.
Al tener a Coronado, Wagener y Casas en la misma historia Paulo corre el peligro de caer en la misma jugada de ‘Contratiempo’. Pero al fin y al cabo, esta es la adaptación de un libro de Harlan Coben y si respeta el original no puede controlar el resultado. Algún parecido hay pero ‘El inocente’ tiene un toque más… malsano y retorcido.
De momento, a pesar de dejarme con la intriga y gustarme, le veo una pega importante a la serie. Oriol Paulo está genial en su justa medida pero en formato serie no ha sabido contenerse. Existen muchas casualidades desde el principio, tantas como factores sospechosos o secretos. ¿Esto es lo que llamó la atención del director al leer el libro o ha sido marca de la casa? Aquí todos parecen lobos vestidos de cordero o malas bestias injustamente señaladas. Llega un punto en el que esto se convierte en un todo cada vez más improbable y la famosa verosimilitud del guionista peligra con cada giro de guión. Quizá al final todo quede en una serie de coincidencias que desembocan en daños colaterales pero así de entrada cuesta tragar la gran cantidad de podredumbre y artimañas que parecen urdir prácticamente todos los personajes.
Hasta ahora puedo decir que ‘El inocente’ es una de esas series que puede hacer que llegues tarde a una cita o te vayas a la cama a las tantas de la noche y encima no pegues ojo por darle vueltas y ordenar o intentar desvelar lo que acabas de ver. Si la veis acompañados no parareis de hablar porque da para teorías, pero cuidado con perderos detalle. Uno se pregunta qué giro se reservan para el final o quién será finalmente el inocente en todo esto. Quizá acabemos diciendo eso de “cosas más raras se han visto en la vida real”.
España, años 20. En la localidad gaditana de Jerez de la Frontera comienza la leyenda de Lola Flores, una artista de extraordinario talento y arrolladora personalidad que, a base de tesón, trabajo y genio, se convirtió en un icono mundial.
‘Lola’ es un nuevo proyecto original Movistar+, una serie documental de cuatro episodios que revisa la vida y la carrera de La Faraona, a través de momentos inolvidables y frases que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país.
Sus hijas, Lolita y Rosario Flores, y su hermana Carmen Flores avalan y participan en este nuevo proyecto que cuenta con entrevistas a familiares, amigos y artistas actuales que se han visto influenciados por el arte y el tronío de La Faraona.
Lola fue una mujer libre, fuerte, valiente y que seguiría siendo moderna hoy en día, con un estilo y una forma de vivir que rompió todo tipo de barreras. Se convirtió en el mayor icono pop del siglo XX en España y traspasó todo tipo de fronteras. Su arte es inmortal y su estela estará siempre entre nosotros.
Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘El corazón del imperio’) dirige esta serie documental y construye un apasionante relato de la vida de una artista inolvidable.
‘Lola’ es una producción original de Movistar+ en colaboración con 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).
Amazon Prime Video ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de la esperada miniserie Amazon Original, ‘The Underground Railroad’, del ganador del Oscar, Barry Jenkins, que estrenará todos sus episodios el próximo 14 de mayo en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La miniserie de 10 episodios está basada en la novela ganadora del premio Pulitzer escrita por Colson Whitehead.
‘The Underground Railroad’ narra el desesperado intento de Cora Randall (Thuso Mbedu) por alcanzar la libertad en el Sur de EEUU anterior a la Guerra de Secesión. Tras escapar de una plantación de Georgia siguiendo los rumores sobre un Ferrocarril Subterráneo, Cora no descubre una mera metáfora, sino un ferrocarril real lleno de ingenieros y conductores, y una red secreta de vías y túneles bajo el suelo sureño.
En el transcurso de su viaje, Cora es perseguida por Ridgeway (Joel Edgerton), un cazador de recompensas que está obsesionado con llevarla de vuelta a la plantación de la que escapó; especialmente porque su madre, Mabel, es la única que nunca logró capturar.
Mientras viaja de estado en estado, Cora se enfrenta al legado de la madre que la abandonó y a sus propias luchas por hacer realidad una vida que nunca creyó posible.
The Underground Railroad está protagonizada por Thuso Mbedu, Chase W. Dillon y Joel Edgerton. Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus «MJ» Gladney, Jr, Will Poulter y Peter Mullan completan el reparto.
Barry Jenkins ejerce de showrunner y dirige los diez episodios de la serie. Además, es productor ejecutivo junto a Adele Romanski, Mark Ceryak, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Richard Heus, Jacqueline Hoyt y Colson Whitehead. The Underground Railroad es una producción de Plan B, Pastel y Big Indie con Amazon Studios.
Macarena García, Iñaki Ardanaz y Gorka Otxoa nombres destacados
Ayer tuvo lugar la presentación a medios de ‘Paraíso’, la nueva serie original de Movistar+, producida en colaboración con The Mediapro Studio, que se estrenará en exclusiva en Movistar+ el viernes 4 de junio. Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve’) dirige esta serie de género fantástico, con elementos de aventura y misterio, ambientada en la España de 1992. La serie ha sido creada por el mismo González Molina, junto a Ruth García (‘El incidente’) y David Oliva (‘El incidente’).
En el acto estuvieron presentes los protagonistas de ‘Paraíso’: Macarena García (‘El ministerio del tiempo’), Iñaki Ardanaz (‘La víctima número ocho’), Gorka Otxoa (‘Fe de etarras’) y los jóvenes intérpretes Pau Gimeno (‘Billy Elliot’), Cristian López (‘Billy Elliot’), León Martínez (‘Superlópez’), Héctor Gozalbo (‘Nada será igual’), María Romanillos (‘Antidisturbios’) y Patricia Iserte.
Ya podemos ver un primer teaser donde vais a notar muchas similitudes con ‘Stranger Things’, música incluida.
El director Fernando González Molina ha explicado cómo se gestó la serie: “’Paraíso’ nace de todas nuestras obsesiones infantiles y juveniles. El cine de Spielberg, de Joe Dante, de John Hughes, de Zemeckis. Esa necesidad de sumergirte en una realidad paralela es el principal objetivo que nos ha llevado a construir este mágico Paraíso. La ambición de Paraíso es sentar delante de la televisión a toda la familia. En el fondo, nuestra historia habla de la pérdida, de la necesidad de trascender, de la adolescencia como ese momento vital en el que nos sentimos perdidos y también capaces de todo. Habla de crecer y ser adulto, y del miedo que eso nos provoca. Y de que la vida no merece la pena si no es para vivirla con la gente a la que amamos”.
Ruth García, creadora y guionista de la serie, ha contextualizado la historia de ‘Paraíso’: «Retrata una época de incertidumbre en la que todo se hace por primera vez. Un viaje iniciático de madurez que habla del descubrimiento del amor, de la construcción de una amistad indestructible entre cuatro chicos normales y corrientes, que se convierten en héroes, pero que son peces fuera del agua en un mundo donde parece que no hay hueco para ellos. La serie es el regreso a las pelis de los 90, al cine con el que crecimos y que nos hizo amar el oficio de contar historias».
El rodaje, que duró 15 semanas, se desarrolló a lo largo de 2020 en diferentes localizaciones de Valencia (Parque Natural de la Albufera, Sueca; El Perelló, Xilxes; Requena; Oliva y Villargordo del Cabriel), Alicante (Benidorm; Altea, Jávea, Santa Pola, Calpe, Parque Natural de Sierra Helada y Alfaz del Pi) y Madrid.
Sinopsis oficial:
Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.
‘Paraíso’ consta de siete episodios de 50 minutos de duración.
Para celebrar el estreno de ‘Paraíso’, Movistar+ pondrá en marcha una atractiva oferta de contenidos que hará las delicias de quienes recuerdan con emoción aquellos años 90 y de los más jóvenes que quieran descubrir aquella época que sirve de referente a la serie. Movistar VHS (dial 23) será un canal efímero basado en nuestro retroverano del 92. Aquel en el que sonaba la música de Mecano y OBK, íbamos en bici, quemábamos los recreativos y pasábamos las noches viendo pelis del videoclub. En Movistar VHS estarán disponibles algunas de las películas que los protagonistas de la serie habrían encontrado en el videoclub de su barrio. Un homenaje a ‘Paraíso’ y a todo su universo.
Nueva tanta de episodios y anuncio de una tercera temporada
Fue sin duda una serie sorpresa y más que comentada, tanto en redes como en círculos de conversación. La antología ‘Love, death + robots’ supuso una gran propuesta cargada de originalidad y talento dentro del campo de la animación. Con diversidad de géneros (humor, distopía, drama, acción…) esta creación de TimMiller (‘Deadpool’), DavidFincher (‘Seven’), JenniferMiller (‘Jack Ryan’) y JoshDonen (‘House of Cards’) volverá el 14 de mayo.
En el tráiler del segundo volumen ya podemos contemplar como nos aguardan tremendas historias, donde lo visual no se quedará atrás. Tendremos momentos hiperrealistas y por el contrario totalmente surrealistas. Seguro que no le falta imaginación a esta temporada. Una temporada que tendrá de nuevo caras conocidas. Si en la primera tuvimos a Samira Wiley, Mary Elizabeth Winstead o Topher Grace, en esta ya podemos ver a Michael B. Jordan en el minuto 1:18.
Además al final del tráiler ya nos adelantan que habrá un tercer volumen.
Tanjiro y sus compañeros se unen al Pilar de las Llamas Kyojuro Rengoku para hacer frente al demonio a bordo del Tren del Infinito rumbo a la desesperación.
Tras completar el entrenamiento en la Mansión de la Mariposa, Tanjiro y sus compañeros se dirigen a su siguiente misión, el Tren del Infinito, donde más de 40 personas han desaparecido en un periodo muy corto de tiempo. Tanjiro y Nezuko, acompañados por Zenitsu e Inosuke, se unen a uno de los espadachines más poderosos entre los miembros del Cuerpo de Matademonios, el actual Pilar de las Llamas Kyojuro Rengoku, con el propósito de hacer frente al demonio a bordo del Tren del Infinito. Lo que desconocen es que se están adentrando en una mortífera trampa tendida por Enmu, Demonio del Sueño y una de las 12 Lunas Demoníacas, en un tren con destino a la desesperación…
Crítica
Increíble animación y una historia que engancha desde el primer minuto
El 23 de abril llega gracias a Selecta Visión ‘Guardianes de la noche – Kimetsu no Yaiba – Tren Infinito‘. La película es la secuela directa de la serie de anime ‘Guardianes de la noche’ en la que seguimos a Tanjiro y sus amigos. Esta vez, se dirigen al Tren del Infinito, donde más de 40 personas han desaparecido. Tanjiro y Nezuko, acompañados por Zenitsu e Inosuke, se unen al actual Pilar de las Llamas Kyojuro Rengoku para hacer frente al demonio a bordo del Tren del Infinito.
Así comienza está película, que más bien es un capítulo largo de la serie. Antes de seguir hablando de lo que me ha parecido, he de decir que no he visto nada del anime ni conocía el manga, por consiguiente no conocía nada de este universo de caza demonios. Aun con todo esto, la he disfrutado muchísimo.
Soy fan de los animes desde hace mucho tiempo, por falta de tiempo me he ido perdiendo muchas novedades y esta es una de ellas. Pero os aseguro que después de ver la película esto lo voy a subsanar, pues una cosa que ha logrado el visionado de esta cinta ha sido engancharme y que me de curiosidad por conocer toda la historia de detrás.
‘Guardianes de la noche’ (disculpadme por no poner el título ya completo), tiene una animación increíble, los movimientos, el dibujo, moderno y a la vez con la esencia de los animes de toda la vida, logra crear momentos mágicos en la pantalla. Las luchas son magníficas y la verdad que es bastante sangrienta.
Como en todos los animes, por muy serios que sean, tenemos nuestros momentos cómicos y con chibis, que hacen que se haga algo más ameno toda la tragedia que nos introducen.
La historia de nuestros personajes básicamente es que son caza demonios, en esta película van a vivir una aventura más, un poco más larga, pero al fin y al cabo, sigue siendo un episodio estirado. Pero eso sí, muy bien realizado y todo lo que nos cuenta es bastante importante.
Otra de las cosas que más me gusta de la imaginativa japonesa es la creación de sus personajes. Sobre todo los monstruos y es que los demonios que vemos son muy chulos. El Demonio del Sueño, Enmu, me ha recordado mucho al estilo de los monstruos que aparecían en ‘Hellsing’ otra gran serie que os recomiendo. Este personaje se las hará pasar canutas a nuestros protagonistas.
‘Guardianes de la noche – Kimetsu no Yaiba – La película: Tren Infinito’ merece mucho la pena, hayas visto o no la serie. Sirve como lanzadera para gente que como yo no conocía este anime y descubrir que estamos ante una verdadera maravilla. En Japón ha se a convertido en la película más taquillera de la historia del país. Así que con esto os dejo y lo dicho, no os la perdáis.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de abril de 2021. Título original: Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen. Duración: 117 min. País: Japón. Dirección: Harou Sotozaki. Guión: Koyoharu Gotouge. Música: Yuki Kajiura, Go Shiina. Reparto principal: Natsuki Hanae, Akari Kitô, Hiro Shimono, Yoshitsugu Matsuoka, Satoshi Hino. Producción: Ufotable. Distribución: Selecta Visión. Género: Anime, Aventuras. Web oficial:https://www.selecta-vision.com/catalogos/guardianes-de-la-noche-kimetsu-no-yaiba-tren-infinito/
Documentado como nunca, contando lo que nunca dijeron los documentos
Movistar+ lanza el 22 de abril una nueva bomba, una producción documental original creada en colaboración con ‘93 Metros’ acerca de un famoso episodio sucedido en España que tuvo lugar el 17 de enero de 1966. Famoso pero quizá no tan gravemente considerado como se debería, debido a la mofa que se ha ido haciendo con el tiempo sobre el tema y debido a la información oculta desde el primer instante. ‘Palomares’ llega a para mostrar mucho material inédito y para dar voz a aquellos que con el tiempo nos pueden devolver a la historia original, algo nublada con el tiempo, ahora libre de censuras.
Cuatro episodios para cuatro bombas que cayeron sobre el municipio almeriense en 1966. Pero no unas bombas cualesquiera, explosivos que habrían dejado en algo anecdótico lo de Hiroshima pues podrían alcanzar hasta una potencia hasta 75 veces mayor. Cuatro bombas de las cuales al poco aparecieron tres, actualmente expuestas en el Museo Nacional de Ciencia e Historia Nuclear de Albuquerque (Nuevo México), claro, donde los isótopos. Y por supuesto una cuarta de la que tarde se sospechó que había caído en el mar, en ese mar en el que hoy en día la gente se baña, pesca y en cuya arena hay un chiringuito y una discoteca.
El desconocimiento y la ignorancia es un factor clave en este suceso. Desconocimiento por cómo sucedió, por lo que hacían esos aviones previamente y por cómo había que manejar esos restos del accidente. Los sencillos habitantes e incluso los Guardias Civiles de la región estuvieron expuestos a la radiación y a una posible muerte fulminante sin ni siquiera ser conscientes de ello. Interesaba que predominase la desinformación en todo esto, pero el despliegue militar era tan de película que el suceso dio la vuelta al mundo. El documental DanielBoluda (‘El Palmar de Troya’), Maria Cabo (‘Clandestino’) y Álvaro Ron (‘Los protegidos’) abre una pregunta ¿Quién es más cateto? ¿El que hace sin conocimiento o el que sabe que lo que hay y aun así lo gestiona de un modo imprudente y egoísta? No son pocas las negligencias de esta historia.
‘Palomares’ se centra en entrevistar a los supervivientes, tanto pilotos como aquellos que por entonces eran unos niños. Gentes que usaban la aparición de los aviones en el cielo como un indicador horario dada su repetitividad de maniobras. Gentes casi totalmente ajenas a la guerra fría y soldados listos para atacar a los soviéticos en unos minutos. Sus testimonios se contradicen en determinados puntos pero gracias al denominador común que extrae el documental vamos hilvanando la historia. Que este choque de mundos y culturas no acabase en una tragedia fue cosa del azar, para los creyentes, un milagro.
Con ‘Palomares’ descubrimos multitud de detalles relacionados con el accidente y todo lo que le rodeo y eso puedo decirlo habiendo podido ver previamente solo dos de los cuatro episodios. Con más o menos conocimiento lo que sí que predomina en todas las versiones de la historia es que los voluntariosos habitantes de Palomares y alrededores fueron clave para salvar las vidas de algunos de los ocupantes de los aviones. ¿Habrían hecho lo mismo si supiesen que lo que llevaban tiempo haciendo sobre sus cabezas y a diario eran maniobras de repostaje en pleno vuelo cargando siempre con bombas termonucleares? Yo diría que sí.
El gobierno de la época y las autoridades militares actuaron desconsideradamente hacia los palomareños. Obviamente son muchos los que aquí se lavaron las manos, incluido Fraga que literal e insensatamente se las lavó en esa costa mediterránea. Siempre me he preguntado si ese baño con posible dopaje radiactivo fue la causa de su longeva y gruñona vida, emergió del mar cual Godzilla. Hasta la veracidad de ese chapuzón fue cuestionado y el documental habla de ello.
Este accidente se considera uno de los más graves de la aviación estadounidense, un Broken Arrow como tipifican ellos. Sucedió antes que Chernobyl y pudo haber sido aún mucho peor. Pese a todo esto sus consecuencias prevalecen en la zona y salvo medidas del CIEMAT poco se tiene en cuenta. A pesar de los esfuerzos posteriores de limpieza del ejército de EE.UU. Palomares es a día de hoy la población más radioactiva de España. Muchos esperan aún una compensación por lo sucedido pues o bien su economía o bien su salud se ha visto afectada, protestas que en la época llevaron a algunos a la cárcel. La propaganda de la época caló en una población crédula, pero la historia va poniendo en su lugar a aquellos que decían aquello de “Spain is different”, irradiantemente diferente.
Cuando Morty ve a una chica mona jugar a Dungeons & Dragons en el instituto, le pide a Rick que le enseñe a jugar y descubre así que su abuelo es un jugador veterano. Antes de darse cuenta, toda la familia está metida en una campaña que pasa de simulaciones virtuales del D&D a universos alternativos que se rigen por el reglamento del juego… y resulta que Rick no es el único que sabe apañárselas con un d20.
Reseña
Dos míticos imaginarios al precio de uno
Nostalgia, reconozco que el recuerdo de noches y noches de partidas de rol es lo que me ha atraído. Me encanta ‘Rick y Morty’ pero los días enteros que he pasado jugando a ‘Dungeos & Dragons’ no hay quien los supere en cuanto a fantasía y diversión. Sesiones en las que vuela la imaginación de un modo sano y puede pasar cualquier cosa. Y la verdad es que definiendo así la afición del rol también nos aproximamos a la impredecible serie de Adult Swim.
No cabe duda de que ‘Rick y Morty VS Dungeons & Dragons’ es un tributo nostálgico, desde la portada ya se imita la famosa y antigua primera edición del manual de reglas. Pero también es incorrecto decir eso de nostalgia porque D&D no forma parte del pasado, no del mío que aún juego esporádicamente y hay millares de jugadores en activo.
En este crossover Morty quiere iniciarse en el mundo del rol. Y es básicamente para ligar a la desesperada, como siempre. Su mente calenturienta entiende que aquellos que juegan rol “pillan cacho”, algo que va muy acorde a la estupidez del personaje y en contra del tópico a cerca de los jugadores de rol, prevalece el tono paródico de siempre. Se pone manos a la obra para iniciarse en el juego de fichas y dados, a si es que si no habéis jugado nunca el cómic puede hacer las veces de un divertido manual de inicio. Obviamente todo se hace a la manera de Rick que le ayuda con sus disparatadas ideas y con su sabiduría de experimentado roleplayer.
Este cómic puede haber pasado más desapercibido de lo que se merece por la fecha en la que se lanzó, cerca del inicio del confinamiento en España. Norma Editorial distribuye esta serie de cuatro números recopilada en un tomo desde el primer trimestre de 2020, aunque el año antes se había publicado en USA a través de IDW.
Justin Roiland y Dan Harmon crearon ‘Rick y Morty’ y si la seguís sabréis que los guiños a elementos frikis y a la cultura pop no faltan nunca en los episodios. La historia es disparatada, como siempre y los detalles que se han introducido van más allá del clásico D20 (dado de 20 caras). Como imaginaréis los personajes del juego se sumergen en cuerpo y alma en el universo creado por Gary Gygax y Dave Arneson, pero no solo se mezclan entre fichas, dados y compendios de monstruos, también está presente la famosa serie animada de Marvel Comics y TSR, Inc. lanzada en el 83.
En este encargo los masters de la historia (los amos del calabozo) son el mismísimo PatrickRothfuss (‘El nombre del viento’), el famoso guionista de cómics Jim Zub (‘Skullkickers’) y Troy Little dibujante nominado al Eisner por ‘Angora Napkin’ y ‘Harvest of Revenge’, sin menospreciar un sencillo trabajo de color realizado por Leonardo Ito (‘Las aventuras de Batman y las Tortugas Ninja’). Manteniendo la estética de la serie nos llevan a Faerun, esa región de los Reinos Olvidados donde se ubica la Puerta de Baldur o el Valle del Viento Helado. ‘Rick y Morty VS Dungeons & Dragons’ es una obra genial para los amantes de la historia de ‘D&D’ y también para los seguidores de ‘Rick y Morty’, aunque hay que admitir que no es la historia más enrevesada o intrincada que haya visto sobre esta pareja de abuelo y nieto que viajan por mundos y dimensiones.
Por supuesto no falta el humor negro, el lenguaje grosero y los momentos gore. El cómic podría tener incluso más mala baba y hacer sangre de las tres adaptaciones a acción real lanzadas, las películas que salieron para cine, televisión y videoclub. Al igual que a la cuarta edición del juego se las ha dejado en un rincón a la sombra.
‘Rick y Morty VS Dungeons & Dragons’ es un cómic ideado por IDW y al que Wizards of the Coast accedió a materializar, no habría podido ser de otra manera ya que ellos son los propietarios editoriales de ‘Dungeons & Dragons’. Además de diferentes portadas oficiales versionadas veréis criaturas como el azotamentes, los kobold, el dracoliche o el contemplador, mi preferido. Al final del libro tenéis muchas páginas con ilustraciones realizadas por diferentes artistas e incluso una entrevista a Patrick Rothfuss, Jim Zub y Troy Little. Pero el detalle más trabajado es la ficha de cada uno de los protagonistas, sus hojas de personaje y además una con los campos en blanco que podéis fotocopiar para generar las vuestras propias.
Son cuatro grapas condensadas en un tomo de carácter conclusivo, aunque no me molestaría que hubiese otra entrega, ambas franquicias tienen multitud de posibilidades y admiten todo tipo de reescrituras. Toca familiarizarse con las siglas CA (coeficiente de armadura) o CD (clase de dificultad), pero sobre todo toca evadirse de nuestra realidad por un tiempo.
Ficha del cómic
Guion: Patrick Rothfuss, Jim Zub. Dibujo: Troy Little. Color: Leonardo Ito. Tinta: Robbie Robbins. Portada: Troy Little. Editorial: Norma Editorial (IDW en USA). Datos técnicos: 136 págs., color, rústica, 17 x 26 cm. Publicación: mayo de 2020 (septiembre 2019 en USA). Precio: 19€.
Series, documentales, películas y muchas cosas más es lo que nos trae Netflix próximamente
Hoy hemos tenido la oportunidad de estar en la presentación de contenido para los próximos meses de Netflix. Entre los proyectos anunciados se incluyen varios largometrajes, series y realities. Además, nos ha adelantado algunos proyectos originales españoles que están actualmente en producción y desarrollo que conforman una diversa oferta de géneros y formatos.
Nuevos proyectos
‘Intimidad’
Una serie creada por VerónicaFernández y LauraSarmiento, dirigida por JorgeTorregrossa, BenGutteridge, MartaFont, KoldoAlmandoz y protagonizada por ItziarItuño, PatriciaLópezArnaiz, VerónicaEchegui , AnaWagener y EmmaSuárez.
Una serie dramática que nos hace reflexionar desde el comienzo. Un video sexual de una política con un futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?
‘Baruca’
Serie de acción creada por Víctor Sierra y Xosé Morais, dirigida por Óscar Pedraza y protagonizada por Alberto Ammann y Luis Callejo.
Prisión Psiquiátrica Monte Baruca. Es 24 de diciembre y empieza a oscurecer. Un grupo de hombres armados rodean el complejo y cortan las comunicaciones con el exterior. Su objetivo: capturar a Simón Lago, un peligroso asesino en serie. Si los guardias lo entregan, el asalto acabará en cuestión de minutos. Pero Hugo, el director de la prisión, se niega a obedecer y ase prepara para resistir el ataque. Su única ayuda serán unos pocos uncionarios bajo su mando y … los propios internos psiquiátricos. Comienza una larga noche de asedio y violencia para Hugo y su gente que, sin saberlo, se han convertido en el último obstáculo de una conspiración liderada por un grupo de hombres muy poderosos.
‘Si lo hubiera sabido (If only)’
Creada por la guionista turca Ece Yörenç, adaptada por Irma Correa y protagonizada por Megan Montaner, esta serie cuenta la historia de Emma, una mujer de 30 años decepcionada con su matrimonio de 10 años con Nando y su vida familiar, y que siente que su vida ha perdido brillo. Atrapada en una rutina sin romance ni emoción, se da cuenta de que si pudiera retroceder en el tiempo, no aceptaría la propuesta de matrimonio de Nando y decide que debería divorciarse de él. Un par de días más tarde, mientras se dirige a ver un eclipse lunar poco común con sus amigos, una falla en el tiempo la envía 10 años atrás, al 2008. Su mente de 30 años está atrapada en su cuerpo de 20 años. La vida le da una oportunidad de reevaluar quién era y en quién quiere convertirse, con la clara ventaja de saber ya lo que le espera al mundo en la próxima década.
‘Amor con fianza’
Un reality presentado por Mónica Nranjo y producido por Fremantle Media.
Seis parejas. Un lugar exótico. Todos afirman tener una relación honesta, pero tendrán que demostrarlo y no será fácil. ¿Confiarán el uno en el otro? Durante el programa se irán descubriendo todas las mentiras o las verdades que vayan contando los concursantes, ya que se somenterán a una moderna tecnología que captura las mentiras ¡a través de los ojos! Al final, las parejas que digan más mentiras serán eliminadas, y solo una pareja se llevará el premio final.
No necesitamos más imágenes del reality #AmorConFianza para saber que @monicanaranjo nos va a servir drama del bueno: seis parejas, un detector de mentiras con tecnología ocular y hasta 100.000 euros de premio. pic.twitter.com/MMR8RogfT4
GeorginaRodríguez, con 24 millones de seguidores en Instagram, es, entre muchas otras cosas, modelo, madre, influencer, empresaria, bailarina y pareja de CristianoRonaldo.
Este reality será un retrato profundo y emotivo de la mujer que hay detrás de las fotos, los stories y los grandes titulares. Georgina, argentina de nacimiento pero que creció en España, irá revelando todos los aspectos de su vida, desde la parte más pública y conocida hasta la más personal. Viviremos con ella su día a día, su maternidad, sus viajes, amistades, sus anhelos y deseos, sus momentos altos y bajos. Conoceremos quién es realmente Georgina Rodríguez.
‘A través de mi ventana’
El pasado 14 de marzo comenzó el rodaje de la adaptación cinematográfica de la novela superventas escrita por ArianaGodoy, A través de mi ventana. Este largometraje cuenta con dirección de MarçalFores y producción de Nostromo.
La escritora venezolana Ariana Godoy comenzó esta historia en Wattpad, convirtiéndose en una sensación internacional llegando a ser número 1 en lecturas. De la exitosa plataforma han surgido fenómenos internacionales como Mi primer beso y After. A través de mi ventana cuenta la historia de Raquel, quien lleva toda la vida loca por Ares, su atractivo y misterioso vecino. Lo observa sin ser vista y es que, muy a su pesar, no han intercambiado ni una palabra. Raquel tiene muy claro su objetivo: conseguir que Ares se enamore de ella. Pero ella no es una niña inocente y no está dispuesta a perderlo todo por el camino, y mucho menos a sí misma…
‘Eres tú’
Comedia romántica, urbana y diferente. Producida por ZetaStudios con PalomaMolina y MiriamRodríguez al frente de la producción ejecutiva y CristóbalGarrido y AdolfoValor como guionistas.
La película cuenta la historia de Javier, quien a los 16 años besó por primera vez a una chica y descubrió que tenía el don de la clarividencia, al menos de la clarividencia amorosa. Javier, con tan sólo un beso, es capaz de ver el futuro de esa relación. La historia se complica cuando en una noche de fiesta besa a Lucia, la novia de su mejor amigo.
Nuevos Materiales
‘El vecino’ Segunda temporada
Ya os podemos decir que el 21 de mayo llegará esta segunda y última temporada de ‘El Vecino’. Serie dirigida por Ernesto Sevilla, Raúl Navarro, Víctor García León y Mar Olid y protagonizada por Quim Gutiérrez, Clara Lago y Fran Perea.
‘Érase una vez… pero ya no’
El pasado 5 de abril, comenzó el rodaje de la serie ‘Érase una vez… pero ya no’, creada y dirigida por Manolo Caro y protagonizada por Sebastián Yatra, Rossy de Palma, Asier Etxeandia, Daniela Vega, Mariana Treviño, Mariola Fuentes, Itziar Castro Monica Maranillo y Nia Correia.
‘El caso Wanninkhof-Carabantes’
El próximo 23 de junio llegará a Netflix la película documental que aborda, veinte años después, la revisión del caso Wanninkhof – Carabantes. Una apuesta fílmica que cubre los múltiples prismas y facetas del caso desde un punto de vista judicial, policial, político, mediático, sociológico y de perspectiva de género. Es la mirada de la cineasta Tània Balló acerca de uno de los episodios criminales que ha conmovido a la sociedad española en las últimas décadas.
‘El Inocente’
La miniserie de Oriol Paulo protagonizada por Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado se estrenará el próximo 30 de abril y hemos podido escuchar a los protagonistas.
De esto y mucho más que está por venir nos han hablado esta mañana, pero hasta aquí podemos decir. Os aseguramos que nos esperan horas y horas en frente de nuestros dispositivos disfrutando de todas las novedades que nos trae Netflix.
Con un estilo muy similar al de José María García podremos ver a Javier Gutiérrez en ‘Reyes de la noche’. Así lo parece tras ver el primer tráiler de esta serie que coprotagoniza junto a MikiEspabé. Una nueva historia que nos propone Movistar+ y que se estrena el próximo 14 de mayo con un estreno de episodio doble y emisión semanal.
La serie nos sitúa a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de Paco ‘El Cóndor’ (Javier Gutiérrez) y ‘Jota’ Montes (Miki Esparbé), dos periodistas capaces de todo por reinar las ondas en la noche, la serie se desarrolla en un momento de cambio de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad.
Echad un vistazo al tráiler que vais a apreciar más de una imitación y a saber las que nos guarda ‘Reyes de la noche’, una serie de Cristóbal Garrido(‘Lo dejo cuando quiera’, ‘Fariña’, ‘Cuerpo de élite’) y Adolfo Valor (‘Lo dejo cuando quiera’, ‘Promoción Fantasma’) dirigida por el ganador de un Goya, Carlos Therón (‘Lo dejo cuando quiera’, ‘Mira lo que has hecho’).
Nos esperan 6 episodios de 30 minutos cada uno en la tónica que ya podemos ver en el tráiler.
Serie policíaca con fama de ser retorcida e imprevisible
La primera temporada de ‘Traces’ llega a Filmin. Los protagonistas de ‘Line of Duty’, Martin Compson, y ‘La infamia’, Molly Windsor, protagonizan esta serie británica que hará las delicias de los amantes de ‘CSI’. Una historia retorcida e imprevisible en la línea de los mejores thrillers europeos. Una serie que también cuenta con Laura Fraser (‘Breaking Bad’) y MichaelNardone (‘Roma’).
Sinopsis official:
La protagonista de «La infamia» y ganadora del BAFTA, Molly Windsor, protagoniza esta serie británica que hará las delicias de los amantes de «CSI». Una historia retorcida e imprevisible en la línea de los mejores thrillers europeos. Mientras asiste a un curso forense en línea, una joven asistente de laboratorio descubre que el estudio de un caso ficticio tiene relación con su propio pasado. Con la ayuda de dos profesoras, trabajará para llevar a un asesino ante la justicia.
Serie documental sobre un tremendo asesino en serie
Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz, estrenará este domingo 18 de abril la apasionante docuserie de cinco episodios ‘Confronting a Serial Killer’ en Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Alemania, Francia, Irlanda, Italia, Japón, Latinoamérica, Luxemburgo, España, Países Bajos, Suiza y Reino Unido, con la emisión de nuevos episodios cada domingo.
Esta intensa y completa serie cuenta la inédita historia de la relación sin precedentes entre la aclamada autora y periodista Jillian Lauren y el asesino en serie más prolífico de la historia de Estados Unidos, Sam Little y su carrera contrarreloj para identificar a sus víctimas antes de que fuese demasiado tarde. Little ha muerto recientemente en prisión a los 80 años, después de evitar la justicia por sus crímenes durante décadas.
A través de los puntos de vista de Lauren y de varias investigadoras, supervivientes y familiares de las víctimas, ‘Confronting a Serial Killer’ arroja luz sobre los problemas sistémicos del sistema de justicia penal estadounidense, entre los que se incluyen los prejuicios contra las comunidades marginadas, especialmente las mujeres de color, y los que luchan contra las adicciones, las enfermedades mentales y los traumas.
‘Confronting a Serial Killer’ está producida y dirigida por el cineasta JoeBerlinger, nominado al Oscar® y ganador del Emmy® (Trilogía Paradise Lost, Metallica: Some Kind of Monster, ‘Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes’) junto a Po Kutchins (‘The Murder of Laci Peterson,’ ‘Prison Town, USA,’ ‘The Circus: Inside the Greatest Political Show on Earth’) como director y productor ejecutivo. La docuserie está producida por Lionsgate Television, Third Eye Motion Picture Company y RadicalMedia.
A partir del 17 de mayo, LUK INTERNACIONAL, distribuidora de contenidos audiovisuales que lleva más de cuatro décadas en el sector y ha estrenado en España producciones clásicas como ‘Doraemon’ y ‘Shin Chan’, tendrá parte de su contenido en dos nuevos canales de Pluto TV, la plataforma gratuita y sin registro de ViacomCBS, disponible a través de http://www.pluto.tv, Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, Samsung TV+, Chromecast y dispositivos móviles. Se trata de Anime Clásico y ‘Garfield’, ambos dedicados en exclusiva a la animación.
En el canal Anime Clásico se podrán ver series que marcaron a toda una generación y se han convertido en producciones de culto como ‘Keroro’, ‘KochiKame’, ‘Jewelpet’, ‘Ninja Hattori’, ‘Kiteretsu (El primo más listo de Nobita)’ y ‘Reborn!’.
El otro estará dedicado enteramente al mítico personaje de Garfield, creado por Jim Davis en 1978 y convertido en serie de televisión de animación en 1988 bajo el nombre de Garfield y sus amigos.
Pluto TV, una empresa propiedad de ViacomCBS, es un servicio gratuito de streaming con publicidad líder en los Estados Unidos, que ofrece cientos de canales lineales y miles de películas bajo demanda, en asociación con las principales cadenas de televisión, estudios de cine, editoriales y compañías de medios digitales. Nombrado por Fast Company como una de las 2020’s Most Innovative Companies, tiene más de 43 millones de usuarios únicos activos en el mundo.
Pluto TV tiene un alcance internacional que se expande por 3 continentes y 22 países, desde Latinoamérica hasta Europa. En España cuenta con más de 55 canales y está disponible a través de www.pluto.tv, Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, Samsung TV+, Chromecast y dispositivos móviles, tanto Android como iOS.
La plataforma ofrece canales temáticos y una programación adaptada al mercado español. Así, cuenta con canales de cine de diversos géneros como Pluto TV Cine Romántico o Pluto TV Thrillers, y de exitosas series de TV españolas como el canal de humor de Vaya Semanita, e internacionales como el de sci-fi de Andrómeda.
Cualquier atisbo de épica en este equipo de seres fantásticos es pura casualidad y nos encanta
Muchas son las ramificaciones o sagas ambientadas en el Mundodisco que creó TerryPratchett. ‘La Muerte’, ‘Revolución industrial’, ‘Los Magos’, ‘Las Brujas’… Nombres de series de novelas que pueden dar para infinidad de adaptaciones. La que finalmente ha sido escogida para transformarse en una serie es la que se llama ‘La Guardia’, una de las más icónicas, y el próximo 16 de abril podréis comenzar a verla en Movistar+, en Seriesmanía.
He de reconocer que tengo una gran asignatura pendiente, una troncal. Soy lector habitual y controlo la obra de Tolkien, Paolini, Salvatore, R.R. Martin, Rothfuss, Hickman y Weis… Vamos que me gusta la fantasía. Pero también soy un gran seguidor de la ciencia ficción, por eso he de confesar que el no haberme acercado aún a la obra de Pratchett se puede considerar un pecado. El autor mezcla géneros y tiene fama de “burlarse” de ellos de tal modo que su combinación de imaginación y humor engancha al lector. Tras su muerte nos dejó una extensa obra que estoy seguro que poco a poco irá alcanzando al público general, dejando de ser solo una obra de culto y siendo objeto de adaptaciones, realizadas ya sea por verdaderos seguidores del autor o simplemente por productoras escasas de ideas.
Si nos ceñimos a lo que es solamente la serie de ‘La Guardia’ hay que enmarcarla dentro del género policial y fantástico. Está en la línea de muchas series como ‘Bones’, ‘Castle’… Pero tengamos en cuenta que la novela (publicada en el 89) ya tenía este carácter humorístico mezclado con pesquisas detectivescas. Sinvergonzonería y sátira no le pude faltar a esta serie que en buena parte tenía que hacer parodia del género y que se lo lleva todo a toques más… punk. Seguro que os gusta u os suena el estilo de la serie si habéis visto otra adaptación de una de las obras de Pratchett pues esta no es la primera. ‘Good Omens’ es una de sus creaciones, no estaba ambientada en el Mundodisco, pero si cargada de su personalidad entremezclada con el talento de Neil Gaiman.
‘La Guardia’ nos cuenta como en una peligrosa ciudad, llamada Ankh-Morpork, reina el crimen organizado y ha quedado carente de sentido el cuerpo de policía, llamado La Guardia. El capitán de ese grupo de peculiares agentes es Sam Vimes, el cual está muy bien interpretado por RichardDormer, el carismático Beric Dondarrion de ‘Juego de Tronos’. En este mundo de enanos, goblins, dragones y alquimistas él es un humano que intenta ahogar en alcohol un pasado turbulento, que se respalda en un grupo formado por un chico criado por enanos, un troll, una mujer-lobo… Toda una camarilla digna de una partida de rol que pone en ridículo cualquier concepción de equipo épico tipo La Compañía del Anillo.
Aunque la comisaría tiene cierto parecido estructural con la de ‘Gotham’ e incluso su tono oscuro puede recordar a la serie de Bruno Heller, la dinámica de ‘La Guardia’ puede considerarse más similar a la de series como ‘Doom Patrol’. Tenemos unos personajes que no son del todo buenos, que tienen capacidades especiales que usan de manera un tanto autodestructiva o ridícula, que no son un ejemplo a seguir precisamente… Y aún así se les coge un cariño especial. Además no es raro que la serie nos deje rallados con algunas de las majaderías que se atreve a llevar a cabo.
Por lo que tengo entendido el tono y las sensaciones si son muy similares a las de las novelas, pero me consta que hay cambios con respecto al original que han levantado las suspicacias de Rhianna Pratchett y de Neil Gaiman, hija y amigo del autor. En esto de las adaptaciones ya sobra decir que hay cambios de sexo en personajes, que algunos roles se han entrecruzado o que incluso ni se parece el vestuario. No sé si esto altera en exceso el espíritu original de los libros, quizá no tanto como para perder el título de “adaptación”. Diría que le falta incrementar su complejidad, pero al margen de eso como serie ‘La Guardia’ funciona fantásticamente. Y desde mi desconocimiento de estas novelas pero si desde mi admiración a ‘The Sandman’ pregunto, ¿los góticos que aparecen en esta serie podrían ser un guiño Muerte y Sueño de Gaiman?
Aunque en esta serie desarrollada por la BBC está presente la famosa Muerte de las novelas de Mundodisco y parece que será un personaje recurrente, me da la impresión de que ‘La Guardia’ es un estupendo entretenimiento para quien busque una nueva e imaginativa serie, pero una fuente de enojos para los lectores más acérrimos. Si sigue esta línea y la audiencia la respalda seguro que vamos a disfrutar mucho tiempo de esta producción. E incluso agradeceremos que adapten otros arcos argumentales que se crucen y nos lleven por los confines del Mundodisco a lomos de la tortuga y los elefantes.
Tatsu el Dragón Inmortal es un exyakuza que pasa sus días como amo de casa, es el jodido jefe de su hogar, así, tan mal como suena. Sin dejar sus maneras chungas de comportarse o su lenguaje, Tatsu aplica los códigos de la yakuza a su nueva vida cotidiana y de pareja donde el gato ocupa el tercer puesto en su jerarquía. Le queda muy cuco el mandil con su ropa negra de mafioso.
Esta serie es cachondísima. Es hilarante ese tono fatal de matón hablando de cosas hogareñas como preparar la fiambrera de la comida, las instrucciones para hacer bricolaje, el poner en marcha la aspiradora automática, ir a comprar el merchandising de las ‘Policías brujitas’ para su novia… Suena ridículo pero él se lo toma todo como una misión a superar, es como si todo fuesen negocios, nada personal. Recuerda a Robert de Niro en ‘Una terapia peligrosa’. Da la impresión de que esto lo ha hecho algún seguidor de la trilogía ‘Outrage’ de Takeshi Kitano con el cerebro frito de ver ‘Bobobo’.
Desde el 9 de abril podéis ver en Netflix esta miniserie sobre este temido mafioso que dedica su día a día a cocinar (divinamente), a hacer fotos a sus platos y a descubrir cosas como las clases gratis de yoga. ¿Qué se quiere comprar un coche con su novia? Pues mira si en el maletero entra un cadáver o si el cristal es a prueba de balas. ¿Qué le visita un comercial de cuchillos? Lo primero, eso no son cubiertos, los llama armas y por supuesto los maneja con la maestría de un asesino ninja. ¿Qué hay rebajas? Pues le toca hacer un mercadillo callejero con las compras compulsivas que ha hecho.
Las confusiones con la jerga están servidas. Para él los perros es la policía y cantar es chivarse. Esta es una serie llena de malentendidos y momentos épico-cotidianos. No es raro que se confunda la salsa de tomate con sangre o que una cucaracha en el salón sea vista como un rival en territorio prohibido.
‘De yakuza a amo de casa’ consta de 5 episodios cortos de unos 20 minutos que se dividen a su vez en otros más pequeños, en unos 6 por capítulo. Realmente lo que hace la serie es juntar las tiras cómicas lanzadas en la revista Kurage Bunch. Una obra de Kōsuke Ōno que posteriormente ha sido recopilada en tomos manga y que en España edita Ivrea.
Se nota que ya estamos recuperando el funcionamiento de la industria pues la serie está estupendamente doblada al castellano. Gran trabajo en versión doblada por parte de Marc Zanni, Irene Mirás, Nerea Alfonso, Luis Gustems… Un síntoma contrario, quizá de ahorro de recursos, podría ser la animación de la serie que no es nada del otro mundo. Peca de falta de dinamismo, de hecho tiene muchos cortes o saltos en los movimientos de los personajes. Eso no le aporta mucha agilidad al estilo visual pero la serie es tan viñetera que no le hace falta, no pierde continuidad en sus escenas.
‘De yakuza a amo de casa’ no tiene desperdicio, ni siquiera los sketches del gato Gin. Los quehaceres caseros son mucho más épicos desde el punto de vista de un yakuza. No voy a extenderme más con mis comentarios, que al final vais a tardar más en leer la crítica que en ver la serie. Vedla ahora mismo u os bajaré puestos en la jerarquía del fan del anime. Yo mientras me voy a buscar la serie de acción real que se llama igual que el manga, Gokushufudo.
Modalidad presencial + online (en Filmin y Youtube)
El VIII Festival Internacional de Series se celebrará online (en Filmin y Youtube) y presencialmente en diferentes espacios de Barcelona y Madrid del 19 al 30 de octubre de 2021. La organización mantiene así el formato híbrido que hizo posible que Serielizados Fest se convirtiera en el tercer festival online más visto de España en 2020.
El festival ha abierto la convocatoria para que productoras nacionales e internacionales participen en la Sección Oficial (series de estreno en España a competición), Panorama (producciones destacadas fuera de competición), Short Form (series de un máximo de 20 minutos de duración) y Documental (largometrajes y series documentales sobre cultura pop televisiva). La organización hará pública la selección definitiva de producciones en los próximos meses.
Se puede acceder a esta convocatoria del VIII Serielizados Fest a través de este link.
También está abierta desde el pasado 8 de abril la inscripción de proyectos al certamen de talento joven Showcase de Pilotos de Serie, que este año incorpora la categoría Serie Documental. El certamen, que reúne cada año al mejor talento de nuestro audiovisual televisivo a competición, es uno de los proyectos predilectos de Serielizados y Festival Zoom de Igualada y este año llega a su VIII edición.
Se puede acceder a la convocatoria del VIII Showcase de Pilotos de Serie a través de este link.
Tras sus siete ediciones, el Serielizados Fest se ha consolidado como la gran apuesta en la promoción y difusión de series para plataformas y operadores audiovisuales españoles. Una prueba de ello es el gran número de producciones que, tras estrenarse en el festival, han terminado recalando en alguna de las principales plataformas: ‘Stath Lets Flats’ y ‘Home Ground’ (Filmin), ‘Monzón’ (Netflix), ‘Que viene el lobo’ (Movistar+), ‘Shadow Lines’ (Sundance TV), ‘La Jauría’ (Prime Video) o ‘The New Nurses’ (TV3 – Forta), entre otras.
Una serie cómica con Amber Stevens West, Andrea Bordeaux, Bresha Webb y Corbin Reid
Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz, ha lanzado el tráiler oficial y el cartel de su nueva serie de comedia ‘Run the World’, creada por Leigh Davenport (‘The Perfect Find’), siendo productora ejecutiva junto a la showrunner Yvette Lee Bowser (‘Black-ish’). La nueva serie original de Starz se estrenará en todo el mundo el domingo 16 de mayo, en Starz en Estados Unidos y Canadá, y se emitirá mismo día y fecha a nivel internacional en la plataforma de streaming premium Starzplay a través de su presencia en Europa, América Latina y Japón.
Ambientada en Harlem, ‘Run the World’ sigue a un grupo de inteligentes, divertidas y entusiastas mujeres negras en la treintena – las mejores amigas, leales hasta la médula – que viven, trabajan y se divierten en Harlem. Mientras se esfuerzan por dominar el mundo, cada una de ellas atraviesa por altibajos en su carrera, por ligues y desamores que las llevan a reevaluar quiénes son y hacia dónde van. Se trata de una serie auténtica y sin complejos sobre una amistad insuperable y sobre la posibilidad de sobrevivir y prosperar juntas. La serie está protagonizada por Amber Stevens West (‘The Carmichael Show’) en el papel de ‘Whitney’, una perfeccionista que casi siempre sigue las reglas; Andrea Bordeaux (‘NCIS: Los Angeles’) como “Ella”, una romántica valiente, que está averiguando lo que realmente quiere tanto en lo personal como en lo profesional; Bresha Webb (‘Marlon’) como “Renee”, la diva vivaz que está a punto de divorciarse con una carrera aparentemente próspera; y Corbin Reid (‘Valor’) como “Sondi”, una profesional instruida que empieza a reevaluar tanto su carrera como sus prioridades personales.
‘Run the World’ también está protagonizada por el reparto ya anunciado de Stephen Bishop (‘Moneyball’) como “Matthew”, Tosin Morohunfola (‘Black Lightning’) como “Ola”, Erika Alexander (‘Living Single’) como “Barb”, Nick Sagar (‘Queen of the South’) como “Anderson”, Jay Walker (‘Grey’s Anatomy’) como “Jason” y la estrella invitada Tonya Pinkins como “Gwynn” (‘All My Children’).
El mes que viene veremos el live action de la obra de Mark Millar y Frank Quitely
Netflix ha desvelado el tráiler de ‘Jupiter’s Legacy’, el nuevo drama épico de superhéroes que se estrenará el próximo 7 de mayo. Basada en las novelas gráficas de Mark Millar y FrankQuitely, ‘Jupiter’s Legacy’ abarca décadas y expone las complejas dinámicas de la familia, el poder y la lealtad. Podremos ver esta serie el 7 de mayo.
El reparto está compuesto por Josh Duhamel (‘Transformers: El lado oscuro de la luna’), Leslie Bibb (‘Iron Man’), Ben Daniels (‘The Crown’), Ian Quinlan (‘El largo camino a casa’), Elena Kampouris (‘Mi gran boda griega 2’) y Andrew Horton (‘It Came from the Desert’).
Sang Kyu Kim es el showrunner y productor ejecutivo de la serie. Millar, James Middleton, Lorenzo Di Bonaventura, Dan McDermott y Frank Quitely también ejercen de productores ejecutivos. Josh Duhamel, Leslie Bibb, Ben Daniels, Elena Kampouris, Andrew Horton, Mike Wade y Matt Lanter componen el reparto.
Sinopsis oficial:
Tras dedicar casi un siglo a proteger a la humanidad, la primera generación de superhéroes debe pasar el testigo a sus hijos para que continúen con su legado. Pero las tensiones van en aumento cuando los jóvenes, ansiosos por demostrar su valía, no logran estar a la altura ni de la legendaria reputación pública de sus progenitores ni tampoco de los exigentes estándares personales de estos.
De ‘El inocente’ pudimos ver hace poco una serie de curiosos posters y ahora a parte de otro enigmático cartel definitivo tenemos traíler. En él vemos como se presentan los personajes protagonistas interpretados por Mario Casas, Alexandra Jiménez y Jose Coronado. Pero en la película también están Aura Garrido, Martina Gusmán, Juana Acosta, Gonzalo de Castro, AnaWagener, Miki Esparbé, Xavi Sáez, Anna Alarcón o Susi Sánchez.
Oriol Paulo vuelve con uno de sus thrillers, esta vez basado en la novela de Harlan Coben con la que comparte nombre y en formato serie. El 30 de abril se estrena en Netflix.
‘El inocente’ es un thriller cuya trama principal se centra en Mateo y Olivia, un matrimonio que tendrá que rehacer su vida por segunda vez tras recibir una perturbadora y sorprendente noticia. Una noche, Mateo se vio involucrado en una pelea y accidentalmente terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora, nueve años después, intenta empezar de cero con Olivia, su esposa. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia mientras ella está de viaje desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena, una inspectora de policía que investiga un caso de suicidio.
En palabras de su creador Oriol Paulo, “El inocente ha sido el proyecto más complejo e intenso hasta la fecha. Es un thriller coral y poliédrico lleno de luces y de sombras; un efecto dominó por el que transitan y chocan una serie de personajes que cargan con mochilas del pasado y que luchan por encontrar su segunda oportunidad”. Harlan Coben afirma: “El inocente es apasionante, impactante, provocadora, inquietante, emocional y explosiva. Me siento orgulloso de haber trabajado con Oriol Paulo, Mario Casas y todo el equipo en El inocente. Estoy deseando que el mundo quede cautivado con este drama policíaco”.
Una grata sorpresa con acción y poderes en el siglo XIX
No es el mejor momento de Joss Whedon, abandonó todo el proceso de ‘The Nevers‘ por fatiga personal, después de las diferentes acusaciones hacia su persona. Pero al fin y al cabo esta serie está creada por el y sin duda su sello lo encontramos por todos lados de esta historia nada original, pero que logra sorprendernos.
Como acabo de decir la serie no nos trae nada nuevo. Agosto de 1986, nos vamos al Londres victoriano que se ve sacudido por un evento sobrenatural que otorga a ciertas personas, en su mayoría mujeres, habilidades anormales. Estos tocados, están en peligro desde muchas partes de la ciudad. Le corresponde a la misteriosa y astuta viuda Amalia True y a la brillante joven inventora Penance Adair, proteger y albergar a esos talentosos «huérfanos». Para hacerlo, tendrán que enfrentarse a las fuerzas brutales decididas a aniquilar a los de su especia.
Una mezcla entre los ‘X-Men’ o ‘Héroes’. ‘The Nevers‘ nos logra sorprender y convencer gracias a sus protagonistas. Llenos de carisma y con los que disfrutaremos de una serie que como digo, termina siendo algo bastante peculiar. Y por supuesto gracias a toda su puesta en escena.
Como protagonista encontramos a Laura Donnelly(‘Outlander’). Está fantástica y las coreografías realizadas para las peleas que tiene durante los episodios, dejan ver el gran trabajo detrás de las cámaras.
Otro de los personajes protagonista es el de Ann Skelly, la cual también nos trae la estética steampunk a esta historia. Coches y máquinas ideadas por ella, hacen de este Londres algo distinto a como lo conocemos.
Una de las grandes sorpresas para mi ha sido volver a encontrarme con Ben Chaplin, está fantástico en su papel y sin duda da mucho juego.
Y para terminar, no puedo dejar de mencionar Amy Manson. Una de las villanas que realiza un papel exquisito. Una locura y a la vez cordura que da miedo.
La serie no es para toda la familia, no por nada, pero no se cortan en la violencia o los desnudos y por supuesto tampoco en el vocabulario. Pero no es algo malo, solo lo comento de modo informativo.
El tema de la acción me ha gustado mucho, está muy bien rodado y preparado. Y los efectos especiales están bastante logrado, pese a ser para una serie se nota un gran trabajo.
El 12 de abril comienza a emitirse la serie en HBO, donde todos los lunes tendréis un nuevo episodios. No os la perdáis y como siempre podéis poner vuestra opinión en los comentarios.
La primera temporada de ‘Panic’, la nueva serie juvenil de la creadora, productora ejecutiva y escritora Lauren Oliver, se estrenará el próximo viernes 28 de mayo en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
‘Panic’ es una serie de Amazon Studios creada y escrita por Lauren Oliver, quien también comparte la producción ejecutiva junto a Joe Rot, Jeff Kirschenbaum y Adam Schroeder. Linley Bird y Alyssa Altman son co-productoras ejecutivas de la serie.
El reparto de la serie lo integran Olivia Welch (‘Modern Family’) como Heather Nill, Mike Faist (‘I can I will I did’) como Dodge Mason, Jessica Sula (‘Múltiple’) como Natalie Williams, Camron Jones (‘The Purgue’) como Bishop Mason, Ray Nicholson (‘Una joven prometedora’) como Ray Hall y Enrique Murciano (‘The blacklist’) como el Sheriff Cortez.
Sinopsis oficial:
Panic es la nueva serie de drama de Amazon Prime Video basada en el best-seller homónimo de Lauren Oliver, que a su vez firma como creadora y guionista de la serie. Cada verano en un pequeño pueblo de Texas, los estudiantes de último año compiten en una serie de desafíos en los que el ganador se lo lleva todo, creyendo que ésta es su única oportunidad para escapar de su entorno y mejorar así sus vidas. Pero este año, las reglas han cambiado: el bote de dinero es más grande que nunca y el juego se ha vuelto aún más peligroso. Los jugadores se enfrentarán a sus miedos más profundos y oscuros y se verán obligados a decidir cuánto están dispuestos a arriesgar para ganar.
Basada en la novela del mismo nombre, ‘Los niños de la estación del Zoo’, nos narra las vivencias de Christiane F. y su grupo de amigos en la infame estación de tren berlinesa Bahnhof Zoo. La adaptación televisiva, se estrenará en 19 países y territorios de todo el mundo. Con 8 episodios, este 9 de abril llega a Prime Video Amazon.
La serie está protagonizada por Jana McKinnon en el papel de Christiane, Lena Urzendowsky, Lea Drinda, Michelangelo Fortuzzi, Jeremias Meyer y Bruno Alexander.
Os dejamos el tráiler de la serie, en el que podemos ver la complicada vida de estos chavales y como intentaron escapar de la realidad de la peor manera posible.
Sinopsis
La historia de Christiane, sus amigos y su oscura caída en la drogadiccón y la prostitución conmocionó a toda una generación. ‘Los niños de la estación del Zoo’ sigue la historia de seis adolescentes que luchan por alcanzar su sueño de felicidad y libertad, dejando atrás a sus familias, profesores y todo aquel que no les entienda.
Es como si Jordan Peele hubiese versionado Las mujeres perfectas
Amazon Prime Video estrena el próximo 9 de abril una nueva serie antológica. ‘Them’ no es una antología en el sentido de que cada episodio suponga una historia distinta girando en torno a un mismo tema, si no que el desarrollo de la narración dura una temporada entera y próximamente tendremos una segunda con personajes diferentes pero el mismo leitmotiv, el terror en Norteamérica, en concreto en esta primera temporada, el racismo.
En ‘Them’ conocemos a una familia de mediados del siglo XX que se muda a East Compton, el mismo barrio que en los 70 se convirtió en una vecindad de mayoría negra y vimos por ejemplo en ‘Straight Outta Compton’. En ese distrito de verde césped y casas color pastel pretenden iniciar una nueva vida sustentada por el trabajo de ingeniero del cabeza de familia. La peculiaridad de la situación es que es una de esas familias pioneras en intentar cultivar la relación vecinal entre blancos y negros. Ellos son de etnia afroamericana y pronto comienzan a sufrir el acoso de algo o alguien que les hace la vida imposible.
La serie sigue los pasos de otras producciones modernas y vanguardistas. El referente más claro es Jordan Peele. Tanto en contenido como en técnica ‘Them’ sigue los pasos de un cineasta totalmente entregado a la causa e innovador en cuanto a estilo visual y narrativo. Como coetáneos e incluso pupilos del autor de ‘Us’ o ‘Déjame salir’ los creadores de la serie, Little Marvin y Lena Waithe, intentan calcar el mismo estilo. El resultado es una especie de versión de ‘Las mujeres perfectas’ cargado de terror y desconcierto. Un nuevo título que se suma al compendio fantástico de lo que probablemente en el futuro conozcamos como una generación de esas que marcan un punto de inflexión.
‘Them’ podría decirse que es como ‘Las mujeres perfectas’ o incluso ‘Suburbicon’ en el sentido de que nos adentramos en los perfectos años 50 estadounidenses. Ahí encontramos un duelo interpretativo de alto valor en el que Deborah Ayorinde y Alison Pillintentan ser la esposa ideal o una americana de pro. Pero el American way of life de ‘Them’ trae de serie un racismo normalizado. Las actuaciones de ambas actrices son arrolladoras, son la punta de lanza, sobre todo en el caso de Ayorinde.
El terror de ‘Them’ se sustenta en momentos muy desconcertantes y en la mayoría de las ocasiones con una gran carga visual. Todo gira en torno al hombre blanco que como fuerza antinatural se opone al cambio. La serie nos lleva constante y confusamente entre lo psicológico y sobrenatural, manteniendo su secreto hasta casi el clímax final. Un broche que resulta demasiado convencional, sobre todo para los brochazos tan particulares que va dando y que prometen un desenlace más rompedor.
Una virtud de la serie es ser capaz de crear nuevas figuras para el imaginario del horror. Entes que responden a la psique de los personajes y que van a quedar para el recuerdo. Intuimos la silueta de Javier Botet en uno de ellos y al igual que en ‘Poltergeist 2’ se aprovecha la carga de una imponente figura alta ataviada de negro. Pero absorbe protagonismo el otro duelo interpretativo de la serie, el que mantiene Ashley Thomas con una especie de jazzman. Ese personaje pintado de negro carcome la mente y crea la misma sensación maquiavélica y salvaje que Venom. Su piel untada en betún negro brillante, contrastando con la pintura blanca y la enorme y perfecta mandíbula da escalofríos, tan maquiavélico como Pennywise. Icónico sin duda alguna.
Lo cierto es que la serie bebe de muchas fuentes o por lo menos en múltiples tramos recuerda a otros títulos míticos del terror. No son pocas las escenas que pueden remontarnos a ‘El resplandor’ o ‘Poltergeist’. Una de las mejores escenas de la serie recuerda a ‘Carrie’ y está interpretada por Shahadi Wright Joseph, a quien habéis visto en ‘Us’. Incluso hay algún momento que va de la mano de ‘Territorio Lovecraft’ pero por suerte no se va por esos derroteros extravagantes.
La serie arranca con la mítica canción de ‘El Mago de Oz’ y en un cine vemos que proyectan ‘Peter Pan’. Es como si quisiesen decirnos que los 50 había una sociedad que en el fondo no tenía corazón y no tenía el valor para crecer. En general las figuras literarias que más usa ‘Them’ son la metáfora y la hipérbole. De ese modo muestra sentimientos reprimidos, represiones y represalias. Siempre que aparecen la serie funciona muy bien, pero del todo cabía esperar una resolución más audaz. Volviendo a la comparativa con la obra de Peele podríamos decir que en vez de un ‘Déjame salir’ este es un “déjame entrar en tu vecindad”.
Como último apunte. Desde Amazon nos comunican que la serie se estrena solo en versión original subtitulada, en verano será cuando esté disponible doblada al castellano.
Los Protegidos. El regreso’, ‘El Internado Las Cumbres T2’ y By Ana Milán T2
Buendía Estudios consolida su posicionamiento como productora independiente para la creación de contenidos destinados a todo tipo de audiencias y canales de distribución. Así, sólo en el mes de abril, dará el pistoletazo de salida a los rodajes de tres esperados proyectos:
‘Los Protegidos. El regreso’ y ‘El Internado Las Cumbres T2’ empiezan a rodarse la primera quincena de abril. En ‘Los Protegidos. El regreso’ han pasado diez años desde que la familia Castillo Rey tuvo un final feliz. Pero la vida continúa y el paso del tiempo, el destino y un suceso desconocido que descubriremos durante esta nueva etapa, fueron separándoles. Ahora, una grave amenaza se cierne sobre ellos, lo que les enfrentará a una nueva misión.
Emoción y aventura junto a los personajes de siempre como Culebra (LuísFernández), Sandra (Ana Fernández) o Mario (Antonio Garrido), ente otros- que nos demostraran que a veces, como recordaba el claim de la primera temporada, «intentar ser normal resulta extraordinario».
La producción para Atresmedia estará a cargo de Buendía Estudios junto a Boomerang TV. Los cuatro capítulos se rodarán a lo largo de 8 semanas en Madrid.
‘El internado Las Cumbres. Temporada 2’. El final de la primera entrega pedía otra. ¿Qué es la Logia del Cuervo?, ¿Quién pertenece a ella? y otros interrogantes quedaron pendientes de resolver. Tras el éxito de la T1, vuelve la esperada franquicia adolescente de Amazon Prime Vídeo, Producida por Buendía Estudios y The Mediapro Studio, la serie comienza próximamente el rodaje con sus protagonistas encabezados por Asia Ortega, Albert Salazar, Carlos Alcaide, Claudia Riera, Paula del Rio, Daniel Arias y Gonzalo Díez, junto a Natalia Dicenta, Ramiro Blas, Mina El Hammani y Joel Bosqued. Los ocho capítulos de la nueva temporada se rodarán en el País Vasco y Navarra durante 12 semanas.
‘By Ana Milán T2: Más historias’, vida, anécdotas y moños protagonizados por Ana Milán. Entre la ficción y la realidad, ‘By Ana Milán’ recogió el testigo de los vídeos que su protagonista publicó en redes durante el confinamiento en una comedia agridulce cuyos siguientes ocho episodios se empezarán a rodar en Madrid a finales de abril y durante 7 semanas.
Escena con Alfred, Thomas Wayne y un luchador personaje
Desde Starzplay, el servicio o aplicación de series y películas en streaming del canal Starz, nos han regalado una exclusiva. Se trata de un clip del episodio cinco de la segunda temporada de ‘Pennyworth’ la cual se está emitiendo desde el pasado 28 de febrero. Si aún no tenéis esta plataforma entre vuestras opciones de entretenimiento podéis aprovechar su oferta de 1,99 €/mes durante 6 meses y disfrutar de series como esta u otras que os comentamos habitualmente aquí.
La serie sobre la juventud de Alfred, el eficiente mayordomo de Batman, continúa su andadura y alcanza el meridiano de su segunda temporada. Su creador Bruno Heller (al cual entrevistamos por la primera temporada) eligió a Jack Bannon para encarnar la versión joven del mayordomo más famoso de DC Comics y el actor sigue demostrando que fue una buena elección.
El título de este quinto capítulo es ‘The Bleeding Heart (El corazón sangrante)’. En él veremos como Alfred y Dave Boy (RyanFletcher) realizan un último trabajo para el Capitán Gulliver Troy (encarnado por el famoso JamesPurefoy) con el fin de comprar los billetes para América. Mientras, la tensión crece en el cuartel general de Raven Union entre Harwood (el carismático Jason Flemyng) y sus secuaces. Todo esto mientras continúa la guerra civil desatada por los acontecimientos de la primera temporada.
A continuación podéis ver el adelanto de un minuto y medio del quinto episodio de la segunda temporada de ‘Pennyworth’. En él os vais a encontrar una tensa y desconcertante escena cuyo resultado solo descubriréis viendo el episodio. No os preocupéis que no tiene spoilers.
El próximo 7 de mayo llega ‘Belgravia’ a Movistar+ (Movistar Series, dial 11), una serie de seis episodios creada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’) y basada en su novela homónima. Cada viernes, habrá un nuevo episodio. También disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.
‘Belgravia’ está protagonizada por caras conocidas de la televisión y el cine británico: Tamsin Greig (‘Episodes’, ‘Talking Heads’); Harriet Walter (‘Talking Heads’, ‘Sentido y sensibilidad’); Tom Wilkinson (‘Michael Clayton’, ‘John Adams’, ‘Los Kennedy’); Philip Glenister (‘Cranford’, ‘Life on Mars’); Alice Eve (‘Agatha Christie: Inocencia trágica’, ‘Ni en sueños’); Ella Purnell (‘El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares’, ‘Nunca me abandones’) y Richard Goulding (‘La dama de hierro’, ‘The Windsors’, ‘Antes de ti’).
‘Belgravia’ es una historia ambientada entre intrigas y escándalos de la alta sociedad británica decimonónica, donde las mentiras y secretos se guardan bajo llave.
Sinopsis oficial:
Situada en un episodio histórico real, la serie arranca en la víspera de la batalla de Warterloo. Charlotte Lennox, la duquesa de Richmond, organiza un baile en honor al duque de Wellington al que acuden los personajes más destacados de la aristocracia europea y que busca levantar el ánimo ante los avances de las tropas de Napoleón. Los Trenchard, una familia de clase baja pero que ahora se codea con lo más granado de la sociedad, aceptan la invitación para acudir a la fiesta en Bruselas.
Décadas después, los acontecimientos de esa fatídica noche del 15 de junio de 1815 continúan resonando en el distrito más chic de Londres: Belgravia.
Se anuncia una inversión en el sector de 1600 millones de euros hasta 2025
El Plan de Impulso al Sector Audiovisual es una reivindicación histórica de Spain Film Commission, que ha gestionado esta iniciativa con el Gobierno y el conjunto de instituciones y agentes públicos y privados implicados en la industria de los rodajes.
Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission, asegura que «esta iniciativa refuerza el liderazgo de España y las Comunidades Autónomas como centro de producción europeo más atractivo y más competitivo a nivel mundial.
El acto de presentación ha tenido lugar en el Cine Doré de Madrid, sede de la Filmoteca Española, y han participado Pedro Sánchez, presidente del Gobierno, y los MinistrosNadia Calviño, Reyes Maroto y José Luis Uribes. Al evento han acudido destacados miembros de la industria audiovisual y de contenidos, además de representantes institucionales. Durante la presentación se ha destacado la importancia de la industria audiovisual como palanca de crecimiento y recuperación económica y como uno de los siete pilares de la Agenda Digital España 2025.
Pedro Sánchez ha anunciado una inversión hasta 2025 de más de 1600 millones de euros en el sector, lo que permitirá posicionar a España como el Hub Audiovisual Europeo. En su intervención detalló los seis puntos en los que se basa el Plan de Apoyo al Audioviusal:
Aumento de contenidos producidos íntegramente por empresas españolas.
Más ventanas digitales de distribución y comercialización que potencien las actividades de los operadores tradicionales.
Aumento del nivel de ingresos económicos del sector, hasta conseguir una industria rentable, sostenible, autosuficiente, resiliente a los embates que puedan surgir en el futuro.
El compromiso y la obligación de apoyar a las creadoras, en la participación de los derechos de propiedad que generen sus propias obras, como paso trascendente y transformador de reconocimiento a la creación en España.
Aspirar a ofrecer a los ciudadanos y ciudadanas una oferta de contenidos audiovisuales producidos en España, mucho más abundante, mucho más variada y de mayor calidad.
Queremos que la industria destaque en el mercado audiovisual como se merece, ser el espacio para que otros produzcan en nuestro suelo, con nuestras capacidades y que nuestro talento alcance la máxima proyección en el mundo posible.
Spain Film Commission, Asociación que representa al conjunto de la red de Film Commissions del Estado, califica como un “hito” para España la creación del Plan de Impulso del Sector Audiovisual, aprobado ayer en el Consejo de Ministros, presidido por Pedro Sánchez. El desarrollo de un Hub Audiovisual en España constituye una reivindicación histórica de Spain Film Commission, que ha gestionado directamente esta iniciativa con el Gobierno del Estado y el conjunto deSpain Film Commission, Asociación que representa al conjunto de la red de Film Commissions del Estado, califica como un “hito” para España la creación del Plan de Impulso del Sector Audiovisual, aprobado hoy en el Consejo de Ministros, presidido por Pedro Sánchez. El desarrollo de un Hub Audiovisual en España constituye una reivindicación histórica de Spain Film Commission, que ha gestionado directamente esta iniciativa con el Gobierno del Estado y el conjunto de agentes e instituciones públicas y privadas implicadas en la industria de los rodajes, la animación y los efectos especiales (VFX).
Spain Film Commission está convencida de que España será a partir de ahora el centro de producción más atractivo y competitivo de Europa a nivel internacional, con un alto potencial para acoger obras audiovisuales, negocios e inversiones. El presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado, asegura que el Plan de Impulso al Sector Audiovisual “marcará el futuro de la industria de los rodajes en España, reforzará el tejido empresarial español, generará nuevos perfiles profesionales e incentivará la recuperación económica. “La producción audiovisual -remarca Carlos Rosado- será un motor de crecimiento económico para España”. En este sentido, Spain Film Commission ofrece sus veinte años de experiencia para continuar incentivando la atracción de rodajes e inversiones.
La Asociación reivindica, por último, la creación de un foro plural, con la participación de las Comunidades Autónomas y agentes públicos y privados del sector audiovisual, para definir desde el consenso y la unidad la hoja de ruta que marcará el desarrollo del HUB Audiovisual con las mejores garantías de éxito. En opinión de Carlos Rosado, se trata ahora “de sumar voluntades y remar en la misma dirección, ofreciendo seguridad y confianza a productoras y plataformas para rodar en España”. “El sector audiovisual -concluye- vive un buen momento, que se ve reforzado con este Plan, pero es necesario reforzar la dotación económica para su puesta en marcha, abordar nuevos debates como son la sostenibilidad y la superación de la brecha de género, potenciando, al mismo tiempo, la promoción y el posicionamiento exterior de la Marca España como un valor seguro”.
El 8 de abril llega ‘Exterminad a todos los salvajes‘
Del aclamado cineasta Raoul Peck (‘I am not your negro‘), ‘Exterminad a todos los salvajes‘, es una serie de cuatro partes que ofrece un viaje visualmente deslumbrante a través del tiempo a los momentos más oscuros de la humanidad, y que traspasa los límites del cine documental tradicional. Ofreciendo una amplísima exploración de los aspectos genocidas y explotatorios del colonialismo europeo, desde América hasta África, y de su impacto en la sociedad actual, desafiando al público a repensar la propia noción de cómo se escribe la historia.
La serie se estrena en HBO España con dos episodios el jueves 8 de abril y los dos siguientes episodios el viernes 9 de abril. La fecha de estreno de la serie en HBO coincide con el Día Internacional de Reflexión sobre el Genocidio de 1994 en Ruanda.
La serie se basa en tres obras de autores y académicos: ‘Exterminad a todos los salvajes‘ de Syen Lindqvist. ‘La historia indígena de Estados Unidos‘ de Roxanne Dunbar-Ortiz y ‘Silenciando el pasado‘ de Michel-Rolph Trouillot.
‘Exterminad a todos los salvajes‘ revisita y replantea el profundo significado del genocidio de los nativos americanos y la esclavitud estadounidense, y sus implicaciones fundamentales para nuestro presente.
La serie entrelaza ingeniosamente un rico material documental y material de archivo, así como animaciones dinámicas y escenas interpretativamente guionizadas. Tiene como objetivo contar una historia amplia en la que la historia, la vida contemporánea y la ficción están completamente entrelazadas. Peck rompe meticulosamente las convenciones formales y artísticas del cine, entretejiendo libremente contenido guionizado y sin guion.
Las partes guionizadas, escritas por Peck, se entretejen a lo largo de la serie. Juntas crean una historia donde la realidad y la ficción se entrelazan dramáticamente en una historia de múltiples capas. Josh Hartnett interpreta el papel principal en las partes guionizadas de la serie. La serie, que rompe con el género, ofrece una narrativa contraria a la historia eurocéntrica blanca, desde las Cruzadas del siglo XII hasta la presidencia de Donald Trump.
Serie con Jean Renó, Aura Garrido, Ángela Molina, Álex García y Gorka Otxoa
Amazon Prime Video ha publicado imágenes del set de rodaje de una de sus próximas series Amazon Original ‘Un Asunto Privado’, en el que se han podido conocer detalles de la producción de la mano de sus protagonistas (Jean Renó, Aura Garrido, Ángela Molina, ÁlexGarcía y Gorka Otxoa) y que además ha contado con la presencia de María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios, Teresa Fernández-Valdés, productora ejecutiva de Bambú Producciones y creadora de la serie, y Pepe Reyes, responsable de vestuario.
‘Un asunto privado’ está ambientada a finales de los años 40 cuando una ola de prostitutas es asesinada por un asesino en serie en Vigo, sigue a Marina Quiroga, una intrépida mujer de la alta sociedad que se dispone a atraparlo con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor.
Ni los prejuicios de género que experimenta, ni su madre que intenta casarla, ni el flamante jefe de policía que es también su hermano Arturo, le impedirán demostrar su increíble talento. Marina lucha contra todos los estereotipos para lograr su sueño de convertirse en una mujer detective en un mundo de hombres.
La serie de 8 episodios está creada por Teresa Fernández Valdés, Ramón Campos y Gema R. Neira. Combina drama, comedia, romance y acción, estará disponible próximamente en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios.
La serie ‘The nevers’ llega por fin a HBO tras un turbulento camino en el que han llovido acusaciones contra Joss Whedon (‘Vengadores’, ‘Liga de la justicia’). Dejando eso al margen la cadena ha conseguido sacar adelante el proyecto que Whedon ha producido, dirigido, escrito y por supuesto creado.
‘The nevers’ nos traslada al Londres victoriano de 1896. Allí se produce un evento sobrenatural que da poderes a un número determinado de personas, como en ‘Héroes’. La mayoría de estas personas son mujeres y algo que une a casi todos los “beneficiados” con estos dones es que son personas de clases desfavorecidas. La misteriosa y astuta viuda Amalia True (LauraDonnelly) y a la brillante joven inventora Penance Adair (Ann Skelly) intentarán proteger y albergar a estos talentosos «huérfanos». Para hacerlo, tendrán que enfrentarse a las fuerzas brutales decididas a aniquilar a los de su especie.
Completan el reparto de ‘The nevers’ los siguientes actores y personajes:
Olivia Williams (‘La escritora fantasma’) como Lavinia Bidlow, la rica benefactora que financia el orfanato de Amalia, también conocidos como los Tocados.
James Norton (‘Mujercitas’) como Hugo Swann, el rico e irreverente propietario de un antro de dudosa reputación.
(‘Da Vinci’s Demons’) como Augustus ‘Augie’ Bidlow, el dulce e incómodo hermano menor de Lavinia con su propio secreto.
Pip Torrens (‘The Crown’) como Lord Gilbert Massen, un alto funcionario del gobierno que lidera la cruzada contra nuestras heroínas.
Ben Chaplin (‘La delgada línea roja’) como el inspector Frank Mundi, que se debate entre sus deberes policiales y su brújula moral.
Denis O’Hare, nominado al Emmy® (‘American Horror Story’) como Edmund Hague, un médico trastornado que busca la fuente de los poderes.
Amy Manson (‘Once Upon a Time’) como la torturada y asesina Maladie, que obtiene el poder a través del dolor.
Rochelle Neil (‘Terminator: Destino Oscuro’) como Annie «Bonfire» Carby, una de la variopinta pandilla de Maladie, que domina el fuego.
Zackary Momoh (‘Seven Seconds’) como el médico del orfanato Horatio Cousens, cuyo don lo dota de poderes curativos.
Eleanor Tomlinson (‘El ilusionista’) como Mary Brighton, una intérprete derrotada pero obstinada que persigue su sueño de cantar en el escenario.
Elizabeth Berrington (‘Escondidos en Brujas’) como Lucy Best, camaleónica y astuta, su ingenio rápido y su buen humor enmascaran el dolor de un pasado trágico.
Anna Devlin (‘Todo el dinero del mundo’) como Primrose Chattoway quien, con tres metros de altura y un comportamiento soñador, desea ser una chica normal que no ocupe demasiado espacio.
Kiran Sonia Sawar (‘Pure’) como Harriet Kaur, una joven escocesa sij y aspirante a abogada, decidida a vivir su vida tal y como la planeó.
Viola Prettejohn (‘The Witcher’) como Myrtle Haplisch, una niña de clase media rescatada de una familia que no puede entenderla, literalmente, ya que ya no puede hablar ningún idioma que ellos entiendan.
Ella Smith (‘Ray & Liz’) como Désireé Blodgett, una prostituta con un poder que la mete en problemas y un hijo de seis años que nunca habla
Vinnie Heaven como Nimble Jack, un joven ladrón encantador y desenvuelto, experto en allanamiento de morada.
Nick Frost (‘Zombies Party’) como el temido señor criminal Declan «Beggar King» Orrun.
Animación comiquera para público adolescente o adulto
‘Invincible’ surge de unos cómics que en España se han venido a llamar simple y llanamente ‘Invencible’, sin cabriolas de marketing que arruinen el título. Al igual que ‘The walking dead’ esta obra también de Robert Kirkman, conserva su título y en su traslación no se ha perdido mucho de su espíritu.
El cómic ‘Invincible’ (reseña aquí) presenta una trama adolescente en la que un joven de unos dieciocho años descubre que al igual que su padre tiene poderes y puede llegar a ser un superhéroe. En mi artículo de opinión sobre el cómic relacionaba todo un poco con ‘Los increíbles’ o con ‘Superman y Lois’ y tras ver la serie me reafirmo y además debo sumar el videojuego ‘City of heroes’.
El 26 de marzo en Amazon Prime Video podréis comenzar a ver esta serie de 8 episodiosde larga duración. En ella interactúan héroes o grupos de héroes a los que va conociendo Mark Grayson, el hijo del todopoderoso Omni-Man. Es una especie de Superboy tutoreado por Superman. Instituto, vida familiar, aventuras con superhéroes adolescentes y agentes del gobierno. Entre esas cuatro tramas nos va moviendo ‘Invincible’ de un modo dinámico, aunque algunos momentos se pueden hacer algo tediosos.
Con respecto a la colección de cómics. ¿Qué pierde? Se deja por el camino algo de intrahistoria que en las viñetas enriquece el camino de Invincible. De este modo la trama avanza mucho más rápido pero nos da la sensación de que pasa por alto ciertas cosas. Y hablando de riqueza también se han eliminado casi todos los guiños o referencias a otros cómics que había insertado Kirkman, lo cual hace que tenga menos gracia, supongo que hay licencias de por medio. ¿Qué gana? Dinamismo, la acción siempre es más eficiente cuando se ve en movimiento. Aunque a continuación hablaré de la animación hay que decir que en los tramos de acción la serie funciona muy bien. De hecho entra al meollo de la cuestión y a la violencia antes que el cómic. A parte de eso las voces de los famosos escogidos hacen buena comunión con los personajes, más adelante os enumero algunos.
La animación es obra de Wind Sun Sky Entertainment. Un estudio que no tenía fichado, que creo que no ha llegado con ningún trabajo a España y que por lo que he indagado realiza todo tipo de estilos animados, desde el 3D hasta cosas más “sencillas” o planas como ‘Invincible’. Obviamente todo ello bajo la tutela de Skybound Entertainment, la compañía de entretenimiento de Kirkman y Alpert. El caso es que la animación no difiere mucho de la que hemos visto en muchas películas animadas de Warner/DC. El diseño de personajes, los colores e incluso el trazo es parecido. Son dibujos que no emplean casi texturas, usan más colores sólidos pero que aun así introducen algún efecto en sus luces. Cabe señalar que no está a la altura de ‘Liga de la Justicia: Dioses y Monstruos’ o ‘Liga de la Justicia Oscura’.
En las voces de la versión original vais a encontrar a Steven Yeun como Invincible, J.K. Simmons en el rol de Omni-Man, Mark Hamill como su sastre, Sandra Oh como la madre y esposa de ambos héroes protagonistas, Gillian Jacobs como la poderosa Atom Eve y ZacharyQuinto algo modificado pero reconocible como Robot. Pero además si soléis ver material en versión original vais a reconocer a Seth Rogen, Zazie Beetz,, Walton Goggins, Clancy Brown, Mahershala Ali, Lennie James, Jon Hamm, Djimon Hounsou, Ezra Miller….
El protagonista sigue siendo igual de tontorrón y novato, hay quienes ocultan cosas, continuamente se incorporan nuevos personajes, hay humor (procrastinado entre episodios además), no falta la épica… ‘Invincible’ es una buena traslación de un cómic. Os recomiendo tanto su lectura como su visionado.
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