Nueva sobredosis de salpicaduras de sangre y crítica
Por fin tenemos la cuarta temporada de ‘The Boys’ y la hemos visto con perspectivas de una quinta ya que Prime Video anunció su renovación, así como más ‘Gen V’ cuando resuelvan cómo manejar la ausencia de Chance Perdomo. ‘The Boys’ T4 llega el 13 de junio y además lo hace con estreno de triple episodio. Serán ocho capítulos cuyo final culmina el 18 de julio. Hemos podido ver todos los capítulos salvo el último, pero aún así os garantizamos que no hay ningún spoiler en esta reseña.
Todos los lectores del cómic comentaron que la temporada 3 se había suavizado, si creedme, con respecto al material original. La serie estuvo hardcore pero se cortaron con algunas escenas. Con la temporada 4 de ‘The Boys’ los paños calientes brillan por su ausencia y se mantienen las tradicionales sorpresas sangrientas y sexuales con las que nos tienen acostumbrados y que se mantuvieron también en ‘Gen V’, spin-off con el cual por supuesto ha conectado como esperábamos. Llegan nuevos giros que van más allá de las explosiones hemoglobínicas, que amplían la trama cuando pensábamos que no se podía estirar más el chicle. Nuevas alianzas, unas peligrosas elecciones, detalles del pasado de algunos protagonistas… El tiempo que hemos pasado sin nuevos episodios sin duda ha servido para enriquecer los guiones.
Sin duda un adjetivo que describe a ‘The Boys’ es ofensiva. ‘The Boys’ T4 mantiene el sentido de humor negro y esa sátira que se burla, no solo del mundo de los calzones y más mallas, también del stars-ystem, de todo aquello que es gubernamental, del corporativismo, de los fanatismos y el fandom, de la USA católica y conservadora, de Barrio Sésamo, de la Disney… Es como si los autores de ‘Injustice. Gods among us’ se hubiesen puesto a tope de drogasy diatriba crítica cuando los crearon.
En esta temporada estamos sumergidos en una campaña electoral, con Carnicero intentando recuperar a su hijastro antes de que se le acabe el tiempo, con Patriota aún más loco si puede ser, con Los Siete cambiando su alineación… La temporada está más repartida que nunca y todos los personajes tienen arcos argumentales de peso, protagonismo y giros que les aportan una evolución. Y aún así hay espacio para introducir nuevos personajes, al fin y al cabo hay que llenar los huecos que quedan tras tanta masacre y muertes viscerales. Susan Heyward, ValorieCurry y Jeffrey Dean Morgan, son las nuevas caras en la serie. Alguien con personajes tan comiqueros y cabroncetes como El Comediante y Negan tenía que estar en ‘The Boys’. Pero su papel está más relegado a un segundo plano, Heyward y Curry tienen mucho más que contar con sus personajes. Eso sí, la sensación es como en las últimas temporadas de ‘Juego de Tronos’, que vamos excesivamente rápido de un lugar a otro, sin elipsis o control sobre el tiempo fílmico.
Poco se puede decir ya tras tres temporadas y un spin-off que ha mantenido un nivel apabullante. ¿Qué sigue habiendo muertes brutales? Si. ¿Qué el nivel de sátira es extremo? Si. ¿Qué se aleja del cómic pero sigue siendo tan interesante como malsana? Si. Pero además de eso trae partidas de futbolín, bailes sobre hielo que se mofan de Disney, una ComicCon de conspiranoicos, videojuegos a lo Moral Kombat, escenas violentas psicodélicas… y esto es lo más flojo que vais a ver en esta carnicería de serie. Con ello también nos llega la sensación de que ya no hay espacio para la sorpresa, nos vemos venir los momentos soeces y las masacres, lo cual ya le está quitando algo de gracia.
Ya que os he ahorrado los spoilers permitidme que os ponga los títulos de los ocho episodios de ‘The Boys’ T4 y deje que vuele vuestra imaginación.
TÍTULOS EPISODIOS:
EPISODIO 401: Departamento de juego sucio
EPISODIO 402: Vida en las cloacas
EPISODIO 403: Mantendremos la bandera roja ondeando
Un reencuentro con la que fue la reina de la interpretación gestual
Lina Morgan nos dejó en 2015 y desde entonces ha recibido muchos homenajes en forma de espectáculos, plazuelas a su nombre y demás. Pero ya tocaba que sus compañeros de profesión le rindiesen tributo. El de ‘Lina, la mujer espectacular’ es un acto de veneración hacia una artista que marcó a generaciones y de las que se puede decir que fue una pionera y adelantada a su época con todas las de la ley.
El próximo 17 de junio Movistar Plus+ estrena ‘Lina, la mujer espectacular’. A lo largo de tres capítulos se nos cuenta la vida de esta artista que empezó en el mundo del espectáculo queriendo ser vedete y acabó como uno de los referentes cómicos más grandes de nuestro país y la primera mujer en Europa en regentar un teatro. Este es un recorrido cronológico lleno de curiosidades y halagos. Revelador con algunos detalles que habían caído en el olvido, a veces un tanto exagerado a la hora de ser halagador. Con esta docuserie viajamos desde su muy modesto origen rodeado de las miserias de la postguerra hasta sus últimas funciones.
Cómicos, estudiosos y coetáneos analizan la figura de al Morgan. La serie se compone de testimonios en forma de entrevistas intercalados de imágenes de archivo que refrendan todo lo comentado. En ese sentido ‘Lina, la mujer espectacular’ es un reportaje convencional, que no por ello quiere decir que no sirva para hacer justicia a una artista que debería ser conocida por todas las nuevas generaciones del teatro y la comedia. Como diferencia con respecto a otros documentales tradicionales, algunos de los entrevistados han incluido una imitación de alguno de sus números más conocidos. Todo ello se ha planteado como un falso casting, lo cual no deja de ser un guiño más a lo duro que es hacerse un hueco en la profesión, algo que ella probó bastante en sus carnes pues no tuvo solo que remar contra competidoras, sino también contra los cánones y gustos de la época.
No es la primera vez que Israel del Santo trabaja con Movistar Plus+. Ya nos deleitó con los documentales ‘Lola’ y ‘El palmar de Troya’. Ahora para camelarnos ha reunido a una troupe de nombres muy bien escogida pues son capaces de analizar todas las facetas de Lina Morgan. Es por ello que se realiza un análisis completo al tratar desde su vida personal hasta el porqué su humor fue rompedor. A destacar por ser más acertadas las palabras de Silvia Abril, María León, Jesús García Orts, Juan José Montijano o Anabel Alonso. Pero la lista de nombres es aún más larga. Entre ellos también Joaquín Reyes con un Celebrities inclusive, lo cual resulta una bofetada graciosísima cuando aparece. Un buen truco de montaje que sigue la estela de la escuela de Lina Morgan, de la cual siempre se ha dicho (el propio documental lo remarca) que sabía exactamente cuándo introducir el chiste o la mímica.
Y es que Lina Morgan sabía sacar muy buen partido a su cuerpo, pero no el modo en como lo tenían que hacer la mayoría de artistas de la época. Se la puede considerar la reina de la interpretación gestual y eso le grajeó un éxito que como daños colaterales también le trajo sus enemigos o envidias. Es por eso que me sobra Bárbara Rey en la serie ya que parece que se ha plantado delante de la cámara solo para hablar sobre ella misma. Descartaría de la serie eso y todos los momentos en los que parece más un programa de la prensa rosa, hipótesis sobre su vida y las cosas turbias que le pudieron pasar a la hora de imaginar lo que se encontró cuando se habla de la caspa que poblaba el show business de la época. Si estamos tratando todo bajo el prisma del documental, hechos contrastados, nada de tirar de imaginario más propio del salseo.
En un lapso de ocho años, MoviePass pasó de ser el servicio de suscripción de más rápido crecimiento desde Spotify a la bancarrota total, perdiendo más de 150 millones de dólares solo en 2017.
Crítica
La historia de una compañía fastasmagóricamente disruptiva
Hace no mucho tiempo se planteó algo similar en España y hay alguna promoción aún en algunas cadenas de cine. Pero lo de MoviePass, el tener acceso a películas en el cine por solo una cuota mensual de 9,95 dólares, fue un precedente, tanto de éxito como de batacazo. Pero si además a eso le sumamos una mala gestión del negocio, la compra por parte de unos fiesteros gastones y objetivos empresariales voraces, tenemos una historia avocada al fracaso. Lo que pudo haber sido en 2011 una oportunidad de reencontrar al público masivo con las salas de cine acabó quemado como la Roma de Nerón.
El 30 de mayo Max estrena ‘Auge y caída de MoviePass’. Un documental sobre una historia corporativa que tiene también mucho de social por el impacto que tiene hoy en día el mundo del entretenimiento en nuestras vidas. ‘Auge y caída de MoviePass’ es un relato sobre la creación de una empresa, un servicio, una campaña… llamémoslo como queramos. Pero también supone un reflejo clarísimo de cómo ha cambiado el paradigma cinematográfico, de cómo la industria ha de reinventarse, no solo en sus modelos de consumo, también en la mentalidad de aquellos que mueven los hilos y ponen su dinero.
Puesta en marcha por la productora de Mark Wahlberg y dirigida por Muta’Ali Muhammad (‘Cassius X: Becoming Ali’), ‘Auge y caída de MoviePass’ es una película sobre una compañía que cuyo crecimiento fue frenético, consumista y por desgracia fastasmagóricamente disruptiva. MoviePass duró unos ocho años y desapareció en 2019 tras perder más de 150 millones de dólares solo en 2017. Usaron a Dennis Rodman para promocionarse en las redes a la desesperada, esa tenía que haber sido una buena señal de alarma para sus inversores. Problemas de derroche y ostentación, sospechas de fraude a los clientes, desencuentros con las cadenas de cine, fallos de coordinación y comunicación a la hora de reservar entradas, exceso de usuarios y expectativas, nula rentabilidad en cuanto un usuario iba a más de dos películas en un mes… La historia de MoviePass se podría haber visto venir. Para el espectador es una película curiosa para distribuidores y exhibidores es una advertencia de lo que no hay que hacer para ponerle el último clavo a los cines.
Fue todo una vendida de humo, para espectadores, para franquicias de cines, para accionistas… Crímenes de estafa, detenciones o no, con el tiempo todo ha quedado en una tarjeta roja que hoy en día muchos conservan como recuerdo de un momento esperanzador para los cinéfilos, como aquellos que aún guardan elementos de los desaparecidos Blockbuster. ¡Y ojo que amenaza volver! Pero no es mala noticia, tendréis que ver el documental para saber por qué.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de mayo de 2024. Título original: MoviePass, MovieCrash. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Muta’Ali Muhammad. Guion: Muta’Ali Muhammad. Música: Max Aruj. Fotografía: Axel Baumann, Leo Gallagher. Reparto principal: Mitch Lowe, Stacy Spikes, Hamet Watt, Chris Kelly, Nathan McAlone, Jason Guerrasio, Daniel Kaufman. Producción: Unrealistic Ideas, Assemble Media, Business Insider, Tower Way. Distribución: Max. Género: documental. Web oficial:https://www.hbo.com/movies/moviepass-moviecrash
Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de ‘Mi lady Jane’, la nueva serie de fantasía romántica de capa y espada ambientada en un mundo de fantasía alternativo a los Tudor. Los ocho episodios de la serie estarán disponibles el próximo jueves 27 de junio en Prime Video.
Inspirada en el éxito superventas, ‘Mi lady Jane’ es una nueva versión radical de la historia de la monarquía inglesa, en la que Edward VI, el hijo del rey Henry XVIII, no muere de tuberculosis, Jane Grey no es decapitada, ni tampoco lo es el bribón de su marido Guildford. En el centro de esta nueva serie se encuentra la brillante y testaruda Jane, que es coronada como reina de la noche a la mañana y se ve en el punto de mira de infames villanos que quieren su corona (‘y su cabeza’)… ‘Mi lady Jane’ es una historia épica de amor verdadero y grandes aventuras.
El elenco está encabezado por Emily Bader en el papel principal de Jane Gray. Se unen al reparto Edward Bluemel (‘Killing Eve’) como Guildford Dudley y Jordan Peters (‘Pirates’) como el rey Edward. Dominic Cooper (‘Preacher’) interpreta a Lord Seymour, Anna Chancellor (‘Pennyworth’) como la madre de Jane, Lady Frances Grey, Rob Brydon (‘The Trip’) como Lord Dudley, el padre de Guildford. Jim Broadbent (‘El duque’) interpreta al Duque de Leicester, el tío de Jane.
Completan el reparto Henry Ashton (‘Creation Stories’) como el hermano de Guildford, Stan, Isabella Brownson (‘Napoleon’) y Robyn Betteridge (‘La rueda del tiempo’) como las hermanas de Jane, Kate O’Flynn (‘Landscapers’) y Abbie Hern (‘Enola Holmes 2’) como las hermanas del rey, las princesas Mary y Bess. También están en el reparto Máiréad Tyers (‘Extraordinary’), Joe Klocek (‘Años de sequía’) y Michael Workeye (‘Esto te va a doler’).
La creadora de la serie y co-showrunner Gemma Burgess (‘Brooklyn Girls’) está a cargo de la producción ejecutiva junto a la co-showrunner Meredith Glynn (‘The Boys’), Jamie Babbit (‘Solo asesinatos en el edificio’) que dirige cinco de los ocho episodios y es también director de producción, Sarah Bradshaw (‘Citadel, La momia y la próxima serie de HBO El caballero de los Siete Reinos’) y Laure MacDonald (‘La señal, La leyenda del Zorro, Men in Black, Gladiator’)
Protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde
Movistar Plus+ tiene una pregunta para nosotros. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Esta pregunta y el descubrimiento de un cadáver es el punto de partida del thriller‘Segunda muerte’, creado por Agustín Martínez y protagonizado por Georgina Amorós y Karra Elejalde, que se estrenará el jueves 6 junio con doble episodio en la plataforma. ‘Segunda muerte’, rodada íntegramente en Cantabria (en los valles pasiegos, Liérganes, Torrelavega y Santander), es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.
Junto a Georgina Amorós y Karra Elejalde participan en ‘Segunda muerte’ Joel Bosqued, AriaBedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán. ‘Segunda muerte’ está escrita por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola, ‘La caza: Monteperdido’) e Isa Sánchez (‘Malaka’, ‘El ministerio del tiempo’) y está dirigida por Álex Rodrigo (‘El embarcadero’, ‘La casa de papel’) y Óscar Pedraza (‘Patria’, ‘Sky Rojo’).
Publicado por @moviementarios
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Sinopsis oficial:
En una cabaña aislada del valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Sandra, una chica con altas capacidades intelectuales que dejó su futuro en una multinacional tecnológica por volver a su pueblo, atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. La decisión de Sandra de volver al pueblo marcó la mala relación que mantiene con su padre. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.
HBO ha dado luz verde a una nueva producción de 10 episodios de una nueva comedia de media hora protagonizada y producida ejecutivamente por Steve Carell, a quien el público recuerda de títulos como ‘The Office’, ‘Como Dios 2’ o ‘Virgen a los 40’. Los guionistas del piloto de esta serie de Warner Bros. Television serán Bill Lawrence (‘Ted Lasso’, ‘Terapia sin filtro’, ‘Scrubs’) y Matt Tarses (‘Scrubs’, ‘Los Goldberg’, ‘Sports Night’).
Será una comedia que transcurrirá en un campus universitario. Allí nos contarán cómo de compleja o complicada es la relación entre un autor y su hija.
Amy Gravitt, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de Comedias de HBO y Max, ha declarado: “La combinación de Steve Carell y Bill Lawrence promete estar llena de grandes risas, calidez y encanto. Estamos encantados de ser el hogar de esta colaboración largamente esperada”.
Bill Lawrence, guionista y productor ejecutivo, a su vez, ha dicho: “HBO ha sido durante mucho tiempo un abanderado de la televisión de calidad. Conseguir hacer una serie allí con Steve Carell es un hito inmediato en la carrera de Matt y mía. Ya nada puede salir mal”.
Channing Dungey, Presidente y Consejero Delegado de Warner Bros. Television Group, ha reconocido: “Estamos muy contentos de colaborar con este equipo de ensueño formado por Steve Carell, Bill Lawrence y Matt Tarses en lo que sin duda será una nueva serie brillante. Colectivamente, han estado en el centro de algunos de los programas más icónicos y exitosos de la historia de la televisión. Gracias a nuestros socios de HBO, estamos deseando reunirlos para construir la próxima gran comedia”.
La temporada 3 de ‘Chucky’ arrancó el pasado 2 de noviembre en España. Su conclusión fue proyectada en abril en los Estados Unidos y aquí en España tenremos que esperar al próximo 22 de agosto a las 22.00h. A través del canal SYFY podremos ver cómo termina esta nueva etapa del personaje de Don Mancini que ha ido in crescendo.
Después de dejar a los fans en un enorme cliffhanger, Chucky regresa este verano y todas las preguntas sobre su extraña estancia en la Casa Blanca serán aclaradas en lo que podemos suponer que será de la forma más sangrienta posible.
‘Chucky’ Temporada 3 estará disponible bajo demanda y en Universal+ tras su emisión. Mientras llega la conclusión podéis poneros al día con las temporadas 1 y 2 de ‘Chucky’ ya que están disponibles al completo bajo demanda en Universal+.
La serie está producida por UCP, una división de Universal Studio Group, y producida ejecutivamente por Don Mancini, Nick Antosca, Alex Hedlund, David Kirschner y Jeff Renfroe.
Sobre la temporada 3:
En su interminable sed de poder, la tercera temporada ve a Chucky instalado en la familia más poderosa del mundo, la Primera Familia de Estados Unidos, dentro de los infames muros de la Casa Blanca. ¿Cómo acabó Chucky aquí? ¿Qué es lo que quiere? ¿Y cómo pueden Jake, Devon y Lexy llegar a Chucky dentro de la casa más segura del mundo, mientras equilibran las presiones de las relaciones románticas y el crecimiento? Mientras tanto, Tiffany se enfrenta a una crisis propia cuando la policía se acerca a ella por el asesinato de «Jennifer Tilly» la temporada pasada.
Los asistentes a la presentación de Amazon en Nueva York fueron transportados a la Tierra Media cuando Prime Video desveló las primeras imágenes de la inminente segunda temporada de la serie ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’. La primera temporada fue un éxito mundial sin precedentes y una de las series más exitosas de Prime Video, vista por más de 100 millones de espectadores en todo el mundo y resultando en más suscripciones a Prime a nivel mundial durante su lanzamiento que cualquier otro contenido hasta la fecha.
Además de lanzarse en ese evento un teaser tráiler se ha desvelado que la segunda temporada se estrenará el 29 de agosto de 2024. Además, también se ha desvelado hoy el póster, que muestra el regreso de Charlie Vickers como Sauron, uno de los mayores villanos de la literatura, en una nueva forma que le ayudará a la hora de engañar a los habitantes de la Tierra Media.
El teaser trailer lleva a los espectadores por un viaje lleno de acción de vuelta a la Segunda Edad de J.R.R. Tolkien, y enseña la creciente presencia maligna de Sauron mientras continúa con su misión de venganza por el poder absoluto. Con el espectacular esplendor por el que es conocida la serie y anunciando el regreso de muchos de los personajes favoritos de los fans, incluidos Galadriel, Elrond, el príncipe Durin IV, Arondir y Celebrimbor, este primer vistazo revela la muy esperada creación de más Anillos.
En la segunda temporada de ‘Los Anillos de Poder’, Sauron regresa. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el Señor Oscuro en ascenso ahora solo depende de su propio ingenio para reconstruir su poder y supervisar la creación de los Anillos de Poder, que le permitirán someter a todos los pueblos de la Tierra Media a su siniestra voluntad. Construida a partir del épico recorrido y la ambición de la primera temporada, la nueva entrega sumerge incluso a sus más queridos y vulnerables personajes en una marea creciente de oscuridad, desafiando a cada uno a encontrar su sitio en un mundo que está cada vez más al borde de la desgracia. Elfos y enanos, orcos y hombres, hechiceros y pelosos… mientras hay amistades que empiezan a torcerse y reinos se fracturan, las fuerzas del bien lucharán aún más valientemente por conservar lo que más les importa… ellos y sus seres queridos.
Basándose en la serie de novelas titulada ‘Fat Vampire’ creada por Johnny B. Truant, pudimos ver en SYFY la primera temporada de la serie ‘Reginald the Vampire’. Ahora nos anuncia el mismo canal que el próximo 30 de mayo llegará la segunda parte de esta divertida e hilarante producción.
La historia trata sobre Reginald, un vampiro que no encaja precisamente con el estereotipo sexy de este tipo de criaturas no muertas. Durante la primera temporada el resto de vampiros querían hacerle desaparecer y por si fuese poco ahora ha aparecido un ángel vengador que dice tener el objetivo de arrasar con todos los chupasangres de la Tierra.
‘Reginald the Vampire’ está protagonizada por Jacob Batalon (conocido por se el amigo de Peter Paker en la trilogía del Spider-Man de Tom Holland), Marguerite Hanna, Mandela Van Peebles, Em Haine, Aren Buchholz, Savannah Basley y GeorgiaWaters.
La segunda temporada de ‘Reginald the Vampire’ llega a SYFY el jueves 30 de mayo a las 22:00h. La temporada 1 está disponible al completo bajo demanda en Universal+.
Durante la jornada de ayer tuvo lugar en Madrid, en concreto en el Real Jardín Botánico (RJB-CSIS) la presentación de una de las series más vistas en Netflix. Llega la tercera temporada de ‘Los Bridgerton’ y es por eso que en este valioso y florido espacio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas se ha habilitado un espacio para los fans.
El acto estuvo acompañado de famosos y autoridades tales como Juan Cruz Cigudosa, Secretario de Estado y Ciencia, Innovación y Universidades; Eva Ortega, Secretaria General de Investigación; Eloísa del Pino, presidenta del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y María-Paz Martín, directora del Real Jardín Botánico-CSIC. Además, invitados como Carolina Herrera, Nieves Álvarez, Mar Flores, Patricia Conde, Bárbara Pan de Soraluce, Álex Agulló, Begoña García Vaquero, Nuria González, Ariane Hoyos, Eme de Amores, Mirela Balić, Marta Hazas, Javier Veiga, Fiona Ferrer, Sandra García San Juan, Laura Caballero, Cayetana Rivera, Carlota Corredera, Erea Louro, Lala Chus, Susi Caramelo y Benja Serra entre muchos otros, no quisieron perderse esta fiesta de la primavera en la que pudieron disfrutar de las icónicas adaptaciones musicales de la serie, participar en un exclusivo té inglés o llevarse una ilustración personalizada como los inconfundibles sellos de lady Whistledown.3
Se inauguró lo que se ha venido a llamar el Jardín de Los Bridgerton. Una zona que podrá visitarse del 9 de mayo al 16 de junio. Allí los fans de la serie, cosplayers o amantes de la época pueden viajar al mundo de los Bridgerton y hacerse todo tipo de fotos, como si estuviesen en la serie.
Recordar que la tercera temporada de ‘Los Bridgerton’ llegará a Netflix este 16 de mayo y que estará dividida. Habrá que esperar al 13 de junio de este año para ver como transcurre el romance entre Penelope Featherington y Colin Bridgerton, conocidos cariñosamente por los fans como #Polin.
A partir del 21 de mayo el servicio de Warner Bros. Discovery tiene un nuevo rebranding. Llegará un nuevo servicio de contenido online dispuesto a ofrecer una amplia gama de contenido de múltiples marcas y géneros. Para presentarnos este nuevo lanzamiento se nos ha convocado a un acto en Madrid que ha sido presentado por Nikki García, actriz de doblaje y voz conocida por nuestros GPSs. Por supuesto han estado presentes directivos o ejecutivos de la plataforma como Alessandro Araimo, Executive Vice President & Managing Director Italy & Iberia WBD, Leah Hooper-Rosa, Executive Vice President Streaming Lead EMEA WBD, Ángel Yllera, Vice President of TV Licensing, Affiliate Sales and Digital Distribution Iberia WBD, Laura Carafoli, Italy & Iberia Senior Vice President Content Networks & Streaming Local Productions WBD y Alberto Carullo, Vice President MAX Local Original Production Iberia & Italy WBD.
Al acto han acudido artistas de contenido local que han habldo de sus series o programas. Marta Flich presenta un atrevido show en el que cual celestina irá emparejando a personas seleccionadas por sus cuerpos desnuos, ‘Naked Attraction’. Maribel Verdú y Mariela Garriga nos han hablado de la serie ‘Cuando nadie nos ve’, la cual se está rodando ahora en tierras andaluzas y trata sobre una militar y una guardia civil. Leticia Dolera comenzará a rodar ‘Pubertat’ el 30 de junio y abordará la sexualidad durante esa etapa de nuestra vida así como el impacto de un hecho traumático en nuestra sociedad.
Como sorpresa nos han hablado de la serie ‘Furia’. En ella cinco mujeres diferentes afrontan situaciones extremas que las llevan al límite. La ha presentado su creador FélixSabroso junto a varias protagonistas. Son Candela Peña, Nathalie Poza, Pilar Castro, Cecilia Roth yCarmen Machi.
También Miguel Ángel Muñoz ha estado presente en conexión desde Viernam. Se encuentra en pleno rodaje de Pekín Express. En esta edición famosos y personas de su entorno se enfrentan al reto que les llevará por unas pruebas y unas ubicaciones que Max se guarda con mucho recelo.
Por supuesto ‘La Casa del Dragón’ es el estandarte de esta nueva etapa (17 de junio). A esta llegada le acompañan otros estrenos como la segunda temporada de ‘The Jinx (El gafe)’ y la nueva comedia, ‘The Franchise’. Personalmente tenemos mucha expectación por ‘The Penguin’, ‘Dune Prophecy’, ‘Welcometo Derry (Stephen King’s IT)’ y la T3 de ’30 Monedas’.
Así mismo hemos estado acompañaos del equipo de deportes con Fernando Ruiz, WBD Sports Director Iberia, Álex Corretja, Experto WBD Sports, Alberto Contador, Experto WBD Sports y Laura Fernández, Experta WBD Sports. Max será el único servicio online que ofrecerá ver los Juegos Olímpicos de París 2024. Estará incluido en todos los planes de suscripción de los 25 países europeos donde Max estará disponible.
Veremos además en Max el Open de Australia, Roland Garros, ciclismo de todo tipo incluyendo las grandes Vueltas, las 24 Horas de Le Mans y todos los grandes campeonatos mundiales y Copas del Mundo de deportes de invierno. Podrán verse hasta 16 partidos de fútbol simultáneamente. Los derechos varían según los países. En España, Max incluirá los derechos exclusivos de UFC, uno de los eventos de MMA más importantes del mundo. Nos esperan unas 5000 horas de deporte este verano en Max, 3600 de ellas de los Juegos Olímpicos
Max estará disponible en Vodafone, Movistar Plus+, Orange y Prime Video. Se presenta como nuevo producto y nueva plataforma. La app también se renovará más allá del cambio de logo con nuevos menús permitiendo más opciones para los usuarios.
Negra con su humor, misterio y personajes, pero aún así, deja buenas sensaciones
Este 9 de mayo se estrena en Netflix la serie ‘Bodkin’. Compuesta por siete episodios y creada por Jez Scharf nos cuenta la aventura de tres reporteros en un pequeño pueblo irlandés. Dos de ellos se dedican a hacer un podcast sobre true cimes y la otra es una empleada de un periódico serio que ha tenido que poner pies en polvorosa. Forman un variopinto y heterogéneo equipo que intenta desentrañar unas desapariciones ocurridas décadas atrás durante un Sauin (lo que se conoce también como Samhain, el popularmente llamado Halloween).
Siobhán Cullen, Will Forte y Robyn Cara forman el trío protagonista. ‘Bodkin’ consiste en una historia de suspense ligera con más momentos de humor negro que de puro dramatismo, aunque este gana peso al final. Es un viaje rural a través del misterio y del tratamiento de las historias, hoy en día frivolizadas por el auge de los programas y documentales true crime. Desde el primer episodio, te sumerges en un mundo oscuro y enigmático donde cada giro de la trama te deja con ganas de más. La trama es más compleja de lo que a priori parecía y está repleta de personajes pintorescos que dan pie a múltiples versiones de la historia, abriendo la veda a distintas teorías. Como si se tratase de una novela negra el espectador siente el gusanillo de saber más y ya de paso de conocer en profundidad a los personajes.
Cada protagonista, y algún que otro secundario, está meticulosamente desarrollado y aporta su propia capa de complejidad a la historia. Se dispone a una escritora arisca y frustrada por su situación con dos entusiastas motivados. Son dos estadounidenses y una irlandesa que vuelve a su país a regañadientes. Dicho de otro modo, una gruñona tipo Scooge con un tipo risueño y optimista a lo Ted Lasso. La mezcla es curiosa y funciona. Como extra se plantan ante nosotros algunos detalles que hemos de dilucidar si son reales o solo están en la mente de algunos de los protagonistas.
Uno de los puntos fuertes de ‘Bodkin’ es el cómo es capaz de conseguir una ambientación triste a partir del vivo verde irlandés. Pero sobre todo lo que nos atrapa es el cómo el hermetismo y las tradiciones del pueblo de Bodkin obstaculizan la progresión de estos investigadores. Desde hipótesis de lo más locas hasta los asuntos más truculentos o trágicos, la serie crea desconcierto y encanto a partes iguales. Con cada capítulo el interés es mayor, detectamos diversos McGuffins y vamos tamizando el silencio o la negación obteniendo vergüenza y secretos, de esos que siempre abundan en las pequeñas villas.
También está interesante el debate periodístico que plantea la serie. No me refiero a si es mejor un podcast que un medio de comunicación tradicional, ‘Bodkin’ no se moja mucho con eso. Sin embargo por un lado está la vertiente “respetuosa” que busca extraer solo las partes morbosas o misteriosas de la historia, lo cual hoy en día tiene mucha audiencia. Por otro lado está quien busca algo menos pasajero y pasar a la historia escarbando entre el escándalo y los argumentos políticos. Al espectador se le plantea un continuo debate y cuesta escoger por quién está actuando del modo más correcto, eficiente o humano.
Por último señalar que la música de la serie está compuesta por Paul Leonard-Morgan, autor de la música de ‘The IT Crowd’ y uno de los artífices de la estupenda banda sonora del juego y la serie de ‘Cyberpunk 2077’. Ha usado temas que en algunos momentos recuerdan a Hans Zimmer con notas que rememoran a ‘Sherlock Holmes’ e ‘Interstellar’. Curiosa mezcla que enriquece aún más las rarezas de esta serie.
Los fans presentes en la inauguración de la CCXP México fueron sorprendidos con el alucinante tráiler oficial de la cuarta temporada de la exitosa serie ganadora del Emmy, ‘The Boys’, que llegará a Prime Video el 13 de junio. Los miembros del elenco Antony Starr, Erin Moriarty, Chace Crawford, Karen Fukuhara y Claudia Doumit participaron en un diabólico panel desvelando el explosivo tráiler oficial en una sala llena de fans.
‘The Boys’ estrenará su cuarta temporada el 13 de junio de 2024, con tres episodios, seguidos de un nuevo episodio cada semana, para culminar con el épico final de temporada el jueves 18 de julio. La temporada tendrá por lo tanto ocho episodios se emitirán en exclusiva en Prime Video.
Esta temporada de ‘The Boys’ está protagonizada por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit y Cameron Crovetti. Se incorporan Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan.
La historia creada por Garth Ennis y Darick Robertson continúa su adaptación tras el descanso en el que hemos visto ‘Gen V’, serie con la que entronca directamente esta nueva remesa de episoidos.
Sinopsis oficial:
El mundo está al límite. Victoria Neuman está más cerca que nunca del despacho oval y bajo el férreo control de Patriota, que consolida su poder. Carnicero, a quien le quedan meses de vida, ha perdido al hijo de Becca y el liderazgo de The Boys, y el resto del equipo no aguanta sus mentiras. Con más en juego que nunca, deben averiguar cómo colaborar y salvar el mundo antes de que sea tarde.
Estreno hoy simultáneo con el lanzamiento del juego ‘Megaton Musashi W: Wired’
La serie ‘Megaton Musashi’ trata a cerca de un robot gigante. Es una adaptación del videojuego de Level-5, creadores de ‘Professor Layton’, ‘Yo-kai Watch’, ‘Inazuma Eleven’ y ‘Ni no Kuni’. Producida en 2021, la primera temporada llega hoy a Crunchyroll, justo cuando ‘Megaton Musashi W: Wired’ se lanza en Nintendo Switch, PlayStation®5, PlayStation®4 y Steam.
La historia tiene lugar en el año 2118 d.C. El 99,9 % de la humanidad ha sido destruida por una fuerza alienígena, los Draktors. Nuestro protagonista, Yamato Ichidaiji, se une a otros pilotos para ponerse a los mandos de los Rogue, unos robots gigantescos de clase Megaton, y juntos se lanzan a una feroz batalla con el fin de recuperar la Tierra.
Un nuevo episodio de ‘Megaton Musashi’ estará disponible en Crunchyroll cada miércoles desde las 15.00 hora española.
Sinopsis oficial:
La gente llevaba una vida tranquila y gratificante en una ciudad normal y corriente, pero no tenían ni idea de que la paz en la que vivían era toda una mentira.
No sabían… que la Tierra ya había sido destruida.
Unos misteriosos extraterrestres asestaron un poderoso golpe desde el espacio que destruyó a la humanidad casi por completo. Estos enemigos se hacían llamar Draktors.
Poco después, estas criaturas crearon un agujero enorme en la Tierra y la terraformaron para adaptar el entorno a su hábitat.
La humanidad no tuvo más remedio que huir de ellos y se escondieron en refugios.
Ahí, esperaban el día en el que pudieran volver, sin saber si podrían llegar a hacerlo…
Tras la eliminación de sus recuerdos sobre la aniquilación, los habitantes del refugio, Ixia, llevaban unas vidas totalmente normales, ajenos a la verdad.
Sin embargo, entre estos habitantes, había un grupo que se encargaba de luchar contra los extraterrestres como pilotos de unos robots gigantes, los Rogues.
Un encuentro suavizado y juvenil con el lado dark de DC
Aún me acuerdo de la película ‘R.I.P.D. Rest In Peace Department’. En ella dos policías de ultratumba (Ryan Reynolds y Jeff Bridges) luchaban para devolver a demonios al infierno intentando mantenerse al margen del mundo de los vivos. La dinámica del filme era claramente un copia y pega de ‘Men In Black’. Ahora tenemos a dos nuevos detectives que intentan resolver casos sobrenaturales siendo ellos mismos dos fantasmas, pero la tónica es bien distinta. ‘Los Detectives Muertos’ luce un estilo más cercano a una mezcla entre las historias de ‘Sherlock Holmes’, ‘Entre fantasmas’ y ‘Supernatural’. Precisamente con esta última es con la que más tiene relación pues el creador de esta y esa serie es Steve Yockey. Ya trabajó para Warner Bros. Television con ‘The Flight Attendant’ y ahora estrena un título que también tiene bastante comedia, solo que nos llegará a través de Netflix el 25 de abril.
La trama de ‘Los Detectives Muertos’ sigue a dos fantasmas. Dos personas muertas a muy temprana edad pero en épocas diferentes. Edwin Paine (George Rexstrew) asesinado en 1916 y Charles Rowland (Jayden Revri) que murió en 1989. Mientras resuelven sus casos se fortalece su amistad, descubren más sobre las reglas del más allá e intentan huir de Muerte, interpretada por Kirby ya que todo pertenece al universo de ‘Sandman’. Estos dos personajes junto al de Crystal aparecieron en los últimos coletazos de ‘Doom Patrol’ y ahora tienen serie propia que tiene un par de guiños a los cómics de la Patrulla Condenada, pero sobre todo a la obra de Gaiman. De una serie de HBO Max saltamos a una de Netflix. Esa es la razón por la que los actores son distintos, aunque evidentemente Warner Television sigue en el ajo.
Como es lógico hay conexiones con la serie de ‘Sandman’ pero ‘Los Detectives Muertos’ va por su cuenta e implementa un estilo mucho más juvenil. Se acerca a series como ‘Locke & Key’ o ‘Agencia Lockwood’. Estos dos chicos se mueven por un mundo adulto en el que hay criaturas a las que se ha enfrentado el mismísimo John Constantine, tales como fantasmas, demonios, objetos malditos, brujas, elementales… Aceptan encargos de otros que siguen atrapados entre el mundo de los vivos y los muertos. Unos casos que se antojan bastante evidentes para el espectador pero que tienen mucho de cautivadores por como juegan con el mundo demoníaco y fantasmal.
La serie desarrolla su propio lore y lenguaje partiendo de las pautas que les da el material original. Runas, conjuros, planos, criaturas… todo un mundo mágico particular dentro del universo dark de DC/Vértigo. Esto es el Black Label en su vertiente más tontorrona y simpaticona. La historia es arquetípica en el sentido en que tenemos al listo y al ágil, el diligente y el caótico, el deductivo y el bruto. Y estos hacen migas con una mujer negra y una oriental, cosas de Netflix, pero la trama funciona. Recuerdo cuando veía ‘Smallvile’ que me sacaba de la serie que todos los personajes acababan teniendo poderes o enfrentándose a un villano. Aquí es parecido, todos ven muertos o se ven cara a cara con demonios o asesinos. Es la única pega que le encuentro, si hay alguna que ponerle.
Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes de ‘Mi lady Jane’, la serie romántica ambientada en una realidad alternativa del mundo de los Tudor. La serie se estrenará el 27 de junio en exclusiva en Prime Video.
Inspirada en el éxito superventas, ‘Mi lady Jane’ es una nueva versión radical de la historia de la monarquía inglesa, en la que Edward VI, el hijo del rey Henry XVIII, no muere de tuberculosis, Jane Grey no es decapitada, ni tampoco lo es el bribón de su marido Guildford. En el centro de esta nueva serie se encuentra la brillante y testaruda Jane, que es coronada como reina de la noche a la mañana y se ve en el punto de mira de infames villanos que quieren su corona (y su cabeza)… ‘Mi lady Jane’ es una historia épica de amor verdadero y grandes aventuras, donde una dama en apuros se salva a sí misma, a su amor y después a su reino.
El elenco está encabezado por Emily Bader en el papel principal de Jane Gray. Se unen al reparto Edward Bluemel (‘Killing Eve’) como Guildford Dudley y Jordan Peters (‘Pirates’) como el rey Edward. Dominic Cooper (‘Preacher’) interpreta a Lord Seymour, Anna Chancellor (‘Pennyworth’) como la madre de Jane, Lady Frances Grey, Rob Brydon (‘The Trip’) como Lord Dudley, el padre de Guildford. Jim Broadbent (‘El duque’) interpreta al Duque de Leicester, el tío de Jane.
Completan el reparto Henry Ashton (‘Creation Stories’) como el hermano de Guildford, Stan, Isabella Brownson (‘Napoleon’) y Robyn Betteridge (‘La rueda del tiempo’) como las hermanas de Jane, Kate O’Flynn (‘Landscapers’) y Abbie Hern (‘Enola Holmes 2’) como las hermanas del rey, las princesas Mary y Bess. También están en el reparto Máiréad Tyers (‘Extraordinary’), Joe Klocek (‘Años de sequía’) y Michael Workeye (‘Esto te va a doler’).
La creadora de la serie y co-showrunner Gemma Burgess (‘Brooklyn Girls’) está a cargo de la producción ejecutiva junto a la co-showrunner Meredith Glynn (‘The Boys’), Jamie Babbit (‘Solo asesinatos en el edificio’) que dirige cinco de los ocho episodios y es también director de producción, Sarah Bradshaw (‘Citadel’, ‘La momia’ y la próxima serie de HBO ‘El caballero de los Siete Reinos’) y Laure MacDonald (‘La señal’, ‘La leyenda del Zorro’, ‘Men in Black’, ‘Gladiator’).
Es un doble de acción, y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?
Crítica
Con ‘El especialista’ David Leitch hace un homenaje soberbio al oficio de doble de acción
Ryan Gosling y Emily Blunt protagonizaron uno de los momentos más hilarantes de la gala de los Oscars 2024. Se enfrentaron a base de dardos relacionados con el Barbenheimer aprovechando que el primero interpretó a Ken y la segunda a Kitty Oppenheimer. Lo que buena parte del público no sabía es que ambos son los protagonistas de ‘El especialista’ y lo que vimos en la ceremonia fue un adelanto de la película de David Leith pues consiste en una comedia romántica, en un tira y afloja rodeado de acción, de mucha acción.
Al igual que el director de ‘John Wick’, David Leitch fue doble de acción y dio el salto a la dirección con éxitos de taquilla tales como ‘Bullet Train’, ‘Deadpool 2’, ‘Atómica’ o ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’. En sus películas se percibe una auténtica apología del doble de acción usando muchísimas coreografías y efectos prácticos donde su equipo se juega el tipo, como él ha hecho durante su carrera. Pero con ‘El especialista’ va más allá y hace un homenaje soberbio al oficio de doble de acción. Esta podría haber sido una película tipo ‘Los Mercenarios’ donde actores de acción como Schwarzenegger, Tom Cruise, Keanu Reeves, Stallone, Jason Statham y Dwayne Johnson tuviesen sus momentos de gloria, presupuesto no le falta. Pero Leitch, muy consciente de quién debía ser el centro de atención y quien se merece el homenaje, pone el foco en aquellos que se llevan los moratones y se rompen huesos para que podamos ver en el cine escenas espectaculares y realistas. No obstante tiene alguna sorpresa de carácter superstar.
Para elaborar este tributo ha contado con el guionista Drew Pearce, el cual, ha hecho una versión personal de la serie televisiva y homónima de los 80 desarrollada por Glen A. Larson. Esta es una historia que como tantas otras nos muestran con pasión una parte importante del negocio o arte de hacer cine, de hecho en este artículo tenéis una nutrida lista con filmes similares. Pero además de rodearnos de explosiones reales, de coches destrozados, de narices rotas y actores haciendo peligrosos saltos y croquetas… es importante darse cuenta del tipo de comedia que se ha llevado a cabo. El protagonista ha de usar sus dotes actorales con las cuales se juego el tipo para convertirse en todo un detective privado, lo cual, da paso a situaciones desternillantes.
‘El especialista’ no es solo su acción y eso lo convierte en un título redondo. Es una comedia que tiene mucho de romántica, de burlesca y de paródica que puede ser incomprendida o parecer trivial, como le pasó en su día a ‘El último gran héroe’. Arriesga en algunos sentidos tal y como lo hacen aquellos que saltan de un edificio a otro o se meten en coches destinados a dar vueltas de campana. ‘El especialista’ es muy Pulp por como mezcla la aventura, con la intriga, con diálogos que van al grano e instantes propios del surrealismo. Viendo en ella a un Ryan Gosling tan divertido es imposible no acordarse de ‘Dos buenos tipos’ y el estilo de Shane Black. Enredos, momentos de detective de poca monta, salidas de tono, detalles que nos dejan desconcertados, personajes torpes y auténticos saltos de fe argumentales. Esta película es capaz de divertirnos en todas sus fases sin bajar el ritmo y sin olvidar su foco. Al fin y al cabo es todo un clamor por tener un apartado para los dobles de acción en las ceremonias de entregas de premios.
Y como carta de amor al entretenimiento de acción tiene guiños muy evidentes a títulos en los ha trabajado el director, como ‘Fast & Furious’ y otros con los que no guarda relación directa. ‘El fugitivo’, ‘Corrupción en Miami’, ‘El último Mohicano’, ‘Rocky’, la saga Bourne, ‘Gladiator’, ‘Tomb Raider’… la lista es tan larga que hasta un perro lleva el nombre de Van Damme y durante un salto suena un famoso efecto de sonido usado en ‘El hombre de los seis millones de dólares’ o en ‘Masters del Universo’. Quizá uno de los más evidentes reside en la caricatura que se hace con Aaron Taylor-Johnson, el cual está, a medio camino del Ben Stiller de ‘Tropic Thunder’ y cualquier villano ridículo y desesperado. ¿De lo mejor? El momento en el que se hace humor con una clara mezcla entre ‘Mad Max’ y ‘Dune’, la secuencia comiquera de la discoteca, el unicornio, los instantes de intensas miradas románticas que recuerdan a ‘Top gun’ o similares y el cómo Emily Blunt convierte repetitivamente a Ryan Gosling en una antorcha humana como si estuviese en el bucle de ‘Al filo del mañana’. Como veis deja muchos instantes para la memoria.
Tampoco puede pasar por alto el peligro que entraña la irrupción de las inteligencias artificiales o el cómo se rinde cortesía al heavy metal y a las space operas. Me encantaría ver Metal Storm, la película que ruedan durante ‘El especialista’. No me cabe duda de que ambas películas merecen toda la expectación de la Sala H de la Comic Con.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de abril de 2024. Título original: The Fall Guy. Duración: 126 min. País: EE.UU. Dirección: David Leitch. Guion: Drew Pearce. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Jonathan Sela. Reparto principal: Ryan Gosling, Emily Blunt, Winston Duke, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Stephanie Hsu. Producción: 87North, Entertainment 360, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: acción, comedia, romántico. Web oficial:https://www.instagram.com/thefallguymovie/
‘La Sociedad de la nieve’ clara ganadora de estos Platino 2024
La noche del 20 de abril se han dado a conocer los ganadores de los Premios Platino 2024. ‘La sociedad de la nieve’ se ha alzado vencedora de la gran noche del audiovisual iberoamericano en XCARET-Riviera Maya, con un total de seis Premios Platino que la convierten en la producción con más estatuillas de la gala de la XI Edición.
“Nos costó diez años porque nadie nos decía que una película con este presupuesto era posible en español. Hoy los actores dan giras por el mundo llenando teatros y lo reciben como estrellas de Hollywood tras haberse convertido en la película de la historia más vista en español en Netflix y la tercera más vista del año”, ha declarado emocionado Juan Antonio Bayona al recoger el galardón que reconocía a su cinta como la Mejor Película Iberoamericana de Ficción.
Durante la noche también hubo uno de los momentos más emotivos que fue cuando Cecilia Roth recibió su Premio Platino de Honor, quien ha recibido el galardón de manos de Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino. Al abrazar la estatuilla, Roth ha declarado emocionada que “tenemos que cuidar nuestro cine, que siempre está en peligro”, entendiendo las cinematografías de los países iberoamericanos como “un solo cine que habla en español y portugués” y en el que concibe su labor interpretativa como un juego en el que “construimos una realidad paralela y en esa realidad paralela nos instalamos y contamos un cuento”. “Estoy pidiendo que todos tengamos conciencia el lugar que tenemos en el mundo. El cine necesita escucharse, no solamente porque no siempre se escucha, sino porque puede dejar de existir. Estemos atentos, resistamos”, ha concluido.
Lista de ganadores
Mejor Interpretación Masculina
Damián Alcázar por ‘El Caso Monroy’
David Verdaguer por ‘Saben Aquell’
Enzo Vogrincic por ‘La Sociedad de la Nieve’
Jame Vadell por ‘El Conde’
Marcelo Subiotto por ‘Puan’
Mejor Interpretación Femenina
Carolina Yuste por ‘Saben Aquell’
Dolores Fonzi por ‘Blondi’
Laia Costa por ‘Un Amor’
Lola Amores por ‘La Mujer Salvaje’
Malena Alteiro por ‘Que Nadie Duerma’
Mejor Dirección
Isabel Coixet por ‘Un Amor’
Juan Antonio Bayona por ‘La Sociedad de la Nieve’
Lila Avilés por ‘Tótem’
Pablo Larraín por ‘El Conde’
Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
‘20,000 Especies de Abejas’
‘Blondi’
‘La Pecera’
‘Los Colonos’
‘Simón’
‘Tengo Sueños Eléctricos’
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica
‘Barrabrava’
‘El Cuerpo en Llamas’
‘Iosi, El Espía Arrepentido (T2)’
‘Los Mil Días de Allende’
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Alfredo Castro por ‘Los Mil días de Allende’
Gustavo Bassani por ‘Iosi, El Espía Arrepentido(T2)’
Javier Cámara por ‘Rapa(T2)’
Santiago Korovsky por ‘División Palermo’
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
Aline Küppenheim por ‘Los Mil días de Allende’
Lola Dueñas por ‘La Mesías’
Micaela Riera por ‘El Amor Después del Amor’
Úrsula Corberó por ‘El Cuerpo en Llamas’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto
José Coronado por ‘Cerrar los Ojos’
Leonardo Sbaraglia por ‘Puan’
Luis Bermejo por ‘Un Amor’
Matías Recalt por ‘La Sociedad de la Nieve’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Alejandra Flechner por ‘Puan’
Ana Torrent por ‘Cerrar los Ojos’
Ane Gabarain por ‘20,000 Especies de Abejas’
Antonia Zegers por ‘El Conde’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie
Carmen Machi por ‘La Mesías’
Minerva Casero por ‘Iosi, El Espía Arrepentido(T2)’
Najwa Nimri por ‘30 Monedas(T2)’
Polar Gamboa por ‘División Palermo’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie
Andy Chango por ‘El Amor Después del Amor’
Daniel Hendler por ‘División Palermo’
Emiliano Zurita por ‘La Cabeza de Joaquín Murrieta’
Manolo Solo por ‘30 Monedas (T2)’
Al Cine y la Educación en Valores
‘20,00 Especies de Abejas’ (Dir. Estibaliz Urresola Solaguren)
‘La Memoria Infinita’
‘Puan’
‘Radical’
Mejor Película Documental
‘El Juicio’
‘La Memoria del Cine, Una Película Sobre Fernando Méndez-Leite’
‘La Memoria Infinita’ (Maite Alberdi)
‘Una Jauría Llamada Ernesto’
Comedia Iberoamericana de Ficción
‘Bajo Terapia’ (Dir. Gerardo Herrero)
‘Los Wanabis’
‘Norma’
‘Te Estoy Amando Locamente’
Mejor Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica
Álex de la Iglesia por ‘30 Monedas(T2)’
Daniel Burman por ‘Iosi, El Espía Arrepentido (T2)’
Juan Pablo Kolodziej por ‘El Amor Después del Amor’
Santiago Korovsky por ‘División Palermo’
Mejor Dirección de Arte
Curru Garabal por ‘Cerrar los ojos’
Julieta Dolinsky por ‘Puan’
Rodrigo Bazaes por ‘El Conde’
Sebastián Orgambide por ‘Los Colonos’
Mejor Dirección de Sonido
Christian Giraud y Omar Pareja por ‘Huesera’
Jorge Adrados y Oriol Tarragó por ‘La Sociedad de la Nieve’
Miguel Hormazábal por ‘El Conde’
Pablo Isola por ‘Cuando Acecha la Maldad’
Mejor Dirección de Fotografía
Inés Duacastella Alejo Maglio por ‘Los Delincuentes’
Pedro Luque por ‘La Sociedad de la Nieve’
Simón Brauer Tomás Astudillo por ‘La Piel Pulpo’
Valentín Álvarez por ‘Cerrar los Ojos’
Mejor Dirección de Montaje
Adriana Martínez por ‘Huesera’
Andrés Gil y Jaume Martín por ‘La Sociedad de la Nieve’
Carolina Siraqyan por ‘La Memoria Infinita’
Manuel Ferrari Nicolás Goldbart Rodrigo Moreno por ‘Los Delincuentes’
Mejor Guión
Estibaliz Urresola por ‘20,000 Especies de Abejas’
Guillermo Calderón Pablo Larraín por ‘El Conde’
Michel Gaztambide Víctor Erice por ‘Cerrar los Ojos’
Rodrigo Moreno por ‘Los Delincuentes’
Mejor Película de Animación
‘Dispararon al Pianista’ (They Shot The Piano Player)
‘El Sueño de la Sultana’
‘Home Is Some Where Else’
‘Nayola’
‘Robot Dreams’ (Dir. Pablo Berger)
Mejor Música Original
Alfonso Vilallonga por ‘Robot Dreams’
Pascual Reyes, Juan Pablo Villa por ‘Radical’
Pedro Osuna por ‘Blondi’
Sergio de la Puente por ‘La Pecera’
GanadoresdelPremiodelPúblico
El pasado 19 de abril, un día antes de la inolvidable velada de la que hemos sido testigos hoy, se anunciaron los ganadores del Premio del Público, una categoría muy especial, pues fueron los fans quienes por medio de una votación eligieron a sus favoritos.
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie: Santiago Korovski por ‘División Palermo’
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie: Úrsula Corberó por ‘El Cuerpo En Llamas’
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana: ‘El Cuerpo en Llamas’
Mejor Interpretación Femenina: Dolores Fonzi por ‘Blondi’
Mejor Interpretación Masculina: Enzo Vogrincic por ‘La Sociedad de la Nieve’
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: ‘La Sociedad de la Nieve’
Tim Kring contradice las declaraciones de Milo Ventimigla
Las casualidades cósmicas existen. Hace poco hemos pasado un eclipse que ha pasmado a medio mundo y hay poco más de tiempo Hollywood ha superado una huelga de actores y guionistas. La serie ‘Heroes’ tuvo que superar también una huelga de escritores, la cual marcó a mal su futuro, y el detonante de esa mítica historia era un eclipse que dotaba a algunas personas de poderes superhumanos.
Tras el regreso de la serie y la cancelación de ‘Heroes’ hubo un intento en 2015 de darle un final digno con lo que fue ‘Heroes: Reborn’. Para muchos la cosa se quedó muy lejos del producto original que causó sensación y le robó audiencia a series como ‘Lost’.
Ahora su creador, Tim Kring anuncia que la serie regresa de nuevo. El productor ha estado estos años ocupado con series como ‘Beyond’ o ‘Treadstone’ y ahora quiere recuperar esta historia. A priori se llamará ‘Heroes: Eclipsed’ como indican portales de Estados Unidos como Deadline.
No se saben detalles específicos pero todo apunta a que la historia transcurrirá años después de lo que ya hemos visto y podría tratarse tanto de una secuela como de un reinicio. Estos humanos tipo X-Men cuyo ADN ha sido alterado de manera misteriosa pasaron a formar parte de la cultura pop de toda una generación de telespectadores y Universal Television quiere que esto vuelva a ser así. Esto viene a contradecir recientes declaraciones de Milo Ventimigla, quien interpretaba a uno de los personajes más carismáticos, que afirmaba que no confiaba en el regreso de ‘Heroes’.
Esperemos que no sea un april’s fool tardío pues la serie hizo cantera para actores como Masi Oka, Zachary Quinto, Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Jack Coleman o Ali Larter. Si todo va por buen cauce acabaremos de nuevo diciendo eso de “salva a la animadora, salva el mundo” y gritaremos ¡yattaaaa! como hacía Hiro Nakamura.
Park Chan-Wook también es un maestro en formato serie
Basada en una novela de Viet Thanh Nguyen que se publicó bajo el mismo título y ganó el Pulitzer, llega la serie ‘El simpatizante’. El próximo 15 de abril HBO Max publicará en su catálogo esta producción que cuenta con nombres muy granes, talentosos y rara vez decepcionantes: A24, Park Chan-Wook y Robert Downey Jr.
‘El simpatizante’ es una producción de A24 para HOB Max que dirige el laureado Park Chan-wook, para los que peinan canas el director de ‘Old Boy’, para los más jóvenes el de ‘Decision to leave’ o ‘La chica del tambor’. Junto a él en el guión el actor DonMcKellar que también cuenta con guiones en su haber como el de ‘A ciegas’. Esta comunión ha dado a luz una magnífica serie que explora como nunca algunas facetas de un fragmento de la historia norteamericana que por otro lado está harto explotado.
En ‘El simpatizante’ seguimos a un refugiado en Los Ángeles que ha de seguir ejerciendo de espía en los últimos coletazos de la Guerra de Vietnam a causa de su origen mitad francés y mitad vietnamita. Esta serie va de agentes dobles, de choque de culturas, de diferentes interpretaciones de un enfrentamiento y de conflictos de intereses. Como siempre que se habla de la Guerra de Vietnam, aunque sea en segundo plano, se habla de una invasión en el plano cultural. A través de la retrospectiva que ofrece la confesión de un espía comunista transitamos una historia repleta de sátira y tragedia.
Es la historia en clave de thriller de hombres con dos caras. Robert Downey Jr. va más allá que nunca y muta en cada episodio. A este actor harto conoció le encanta caracterizarse. Sonados son papeles como el de ‘Tropic Thunder’, que también tenía que ver con Vietnam, o su participación en ‘Oppenheimer’ que le ha valido el Oscar, como casi sucedió cuando se disfrazó de Chaplin o de Kirk Lazarus. Él representa magistralmente una parte paternalista y manipuladora de todos los tentáculos de Estados Unidos. Pero con todo y con ello no es el personaje principal.
Hoa Xuande es realmente el simpatizante, quien juega a las amistades peligrosas. Es un actor con muy poca trayectoria o títulos que hayan llegado al gran público pero se mueve estupendamente por las escenas conflictivas, los garitos, las metáforas y los encontronazos que le propone Park Chan-wook. Representa muy bien al personaje intelectual, dividido y huidizo de estereotipos que es el protagonista.
En contadas ocasiones la serie tiene también algo de acción. El primer episodio acaba por todo lo alto para después moderar el ritmo de sus capítulos. ‘El simpatizante’ tiene un sabor a los setenta que seguro que le encantará a Tarantino. Los tiempos, el vestuario, los movimientos de cámara… Es una serie repleta de travelings y paneos, pero sobre todo de muchos planazos que imitan los de la época y que son característicos del director. Según qué episodio el cineasta surcoreano realiza un tributo al cine de espías, al bélico, al político e incluso al propio cine en sí mismo, todo evidentemente también gracias al texto del que parte.
Un bombazo de serie que solo se puede medir con el pulgar hacia arriba
Jonathan Nolan y Lisa Joy regresan con una serie de ciencia ficción, ‘Fallout’, esta vez en Prime Video a partir del 11 de abril. Los artífices de ‘Westworld’ y ‘The Peripheal’ crearon anterior y respectivamente su versión de una película y una novela fantástica y ahora lo que adaptan es un videojuego. La mítica saga de Bethesda da el salto a la televisión en formato acción real. No serán pocas las comparaciones de esta serie que tiene planos a lo ‘Apocalypse now’ y ‘Terminator’, pero sobre todo con quien tendrá muchas asimilaciones es con un estreno que aún tiene que llegar ‘Borderlands’.
Estamos en un mundo arrasado, controlado por clanes (a cada cual más chiflado y fanático), siguiendo la búsqueda de un preciado tesoro, donde impera la ley del más fuerte o el más trapero. Bien es cierto que aunque aquí hay bastantes majaderías el juego de Gearbox es mucho más cómico que ‘Fallout’, pero hay muchos puntos en común. El sabor al farwest, los tiroteos, el ambiente apocalíptico desértico donde aún funcionan ciertas tecnologías… Se parecen y sin entrar en cuál llegó antes a nuestras consolas disfrutamos de la historia.
¿Cuáles son los precedentes? Como espectador que no conozca el videojuego solo has de saber que la humanidad, como siempre controlada por el corporativismo, a arrasado el planeta a base de explosiones nucleares. A la cabeza está Vault-Tec, una empresa tipo Umbrella Corporation que desarrolla todo tipo de tecnologías, en especial los más de cien bunkers que mantendrán a la humanidad a salvo bajo tierra. ¿A salvo? Como siempre la multinacional se alza como la villana de esta ucronía y realiza variopintos experimentos que crean todo tipo de situaciones y criaturas. Seres como los ghouls, los gulpers, los mutantes… forman sus clanes y facciones que intentan controlar los Estados Unidos, ahora convertidos en una Commonwealth de trece estados.
Estamos ante una realidad alternativa con sabor a western y a años 50. Sombras del comunismo hasta en la sopa, llaneros solitarios, una elegancia que se percibe hasta entre la mugre… La serie tiene un encanto difícil de describir pues en su mezcolanza de géneros brota un drama y un romanticismo que funciona. Sobre todo porque todos los personajes tienen un arco argumental interesante y evolucionan sustancialmente, no son para nada planos. Y principalmente porque ‘Fallout’ marca la diferencia y huye de héroes y santurrones. Todos los protagonistas hacen alarde de cierta maldad fruto de vivir en un mundo que te destroza para conseguir sobrevivir.
Quizá esta no sea una traslación literal de alguna entrega concreta de la saga pero desde luego funciona correctamente en el universo creado por Tim Cain para ordenador en 1997. Si habéis jugado toda la saga reconoceréis a personajes como Lucy o Maximus, e incluso al pero albóndiga, así como a un robot que tiene jocosamente la voz de Matt Berry. Curioso o sarcástico es que la serie disponga de un personaje que proviene de un pasado similar al de los nazis y que comparta nombre (Dr. Siggi Wilzig) con alguien que en la realidad fue un superviviente del holocausto y de campos como Auschwitz y Mauthausen y posteriormente un magnate de la banca. Sea como fuere está divertido seguir al escudero de unos caballeros de armadura tosca a lo Warhammer 40.000 (Aaron Moten), a la candorosa y bienintencionada joven del búnker 33 (Ella Purnell) o al pútrido cowboy cuatrero excelentemente bien maquillado (Walton Goggins).
La serie al fin y al cabo es una aventura que desarrolla varias buddy movies a la vez. Como en el juego es divertido ver los distintos clanes que se han creado o los variopintos experimentos que se han realizado en los búnkeres. Es una propuesta más bestia y sangrienta que ‘Westworld’, pero no por ello menos dramática. La Hermandad, El Enclave, Shady Sands, El Yermo, diversos refugios subterráneos… Recorremos puntos clave de los videojuegos y por momentos la serie recuerda a ‘De amor y monstruos’ o a ‘Mad Max’, pero no olvida la fuente original. Toparnos con un cadáver nada más salir del búnker 33, tener un filtro de agua roto o usar una nevera como refugio nuclear son detalles que no pasarán desapercibidos a los gamers. Como el hecho de ver por todas partes y sin abusar a lo product placement el logo de la Nuka-Cola. A esa manera de no propasarse con los detalles y de saber adaptar, no calcar los juegos, yo le pongo el pulgar arriba cual Vault Boy.
Alan Tuyk y Linda Hamilton intentando salvar la Tierra
Basada en los cómics de Dark Horse, la serie de SYFY ‘Resident Alien’ sigue a un alienígena aterrizado de emergencia llamado Harry (Alan Tudyk) cuya misión secreta es matar a todos los humanos. En la tercera temporada, Harry se compromete a trabajar con el general McCallister (Linda Hamilton) para librar a la Tierra de los alienígenas grises, una tarea que se complica cuando descubre que el híbrido gris Joseph (Enver Gjokaj) ha aceptado un trabajo en la ciudad como nuevo ayudante del sheriff. Joseph no es el único obstáculo para Harry, que lucha por equilibrar los negocios y su vida personal cuando se enamora por primera vez. Mientras tanto, Asta (Sara Tomko) y D’arcy (Alice Wetterlund) se mudan juntas y luchan por descubrir su propósito en el mundo, el sheriff Mike (Corey Reynolds) y la ayudante del sheriff Liv (Elizabeth Bowen) continúan su búsqueda para averiguar quién mató al rastreador alienígena, y Ben (Levi Fiehler) y Kate (Meredith Garretson) se ven obligados a lidiar con las repercusiones subconscientes de sus abducciones alienígenas.
De UCP, una división de Universal Studio Group, en asociación con Amblin TV y Dark Horse Entertainment, ‘Resident Alien’ fue adaptada a la televisión por el productor ejecutivo Chris Sheridan, Mike Richardson y Keith Goldberg de Dark Horse Entertainment, Justin Falvey y Darryl Frank de Amblin TV, Robert Duncan McNeill y Nastaran Dibai.
La temporada 3 de Resident ‘Alien se emite’ esta noche en SYFY a las 22:00h, todos los jueves se emitirá un nuevo episodio que estará disponible a continuación bajo demanda. La T2 está disponible bajo demanda a través de Universal+.
SYFY, el canal de la ciencia ficción, está disponible en Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV, Virgin, Euskaltel, R y Telecable.
Acierta al no intentar readaptar y consigue convivir paralelamente al original
La historia de ‘Parasyte’ arrancó como un manga en Japón allá por 1988. Su autor HitoshiIwaaki ha visto como su obra se grajeaba muchos fans e incluso se llegaba a convertir en serie anime y a tener dos películas de acción real. Ahora es Netflix quien coge esta exitosa idea de terror y la convierte en ‘Parasyte: los grises’, una serie live action con 6 episodios que llegan el 5 de abril. Por mucho que esta serie le pegue mucho al director japonés Takashi Miike, quien ha realizado esta adaptación para Netflix es el guionista y director Yeon Sang-ho. Quizá es porque Miike, el mayor adaptador de mangas de la historia, estaba ocupado haciendo para la plataforma el anime de ‘Onimusha’.
Y me alegro de que haya sido Yeon Sang-ho pues muchos en España somos admiradores de su trabajo tras el estreno de ‘Seoul Station’ y ‘Train to Busan’, quizá no tanto tras ‘Península’. No es la primera vez que el rompedor director trabaja con Netflix pues ya estrenó la más que potable ‘Rumbo al infierno’ o la fantástica película de acción y ciencia ficción ‘Jung_E’.
Para aquellos que no conozcan ‘Parasyte’ han de saber, sin spoilers, que trata sobre como los humanos han de enfrentarse a unos seres bautizados como parásitos. Esto no va en el mismo sentido que la película de Bong Joon-ho, aunque algo de retrato de vagos y oportunistas hay, sino de un modo más cercano al de ‘Los ultracuerpos’, ‘The faculty’ o ‘Invasión secreta’. Con códigos de terror e imágenes grotescas similares a las que vemos en las páginas del ahora tan de moda Junji Ito, seguimos la historia de un adolescente llamado Shin’ichi Izumi, quien cual Eddie Brock con Venom empieza a convivir con uno de los parásitos invasores. Eso es lo que plantea inicialmente el manga. La serie se desplaza a un escenario ubicado un tiempo más adelante, con la invasión más avanzada, en términos más apocalípticos y con una protagonista diferente a la de los primeros mangas, pero que plantea las mismas cuestiones sobre la coexistencia.
Los humanos convirtiéndose en formas agusanadas letales y afiladas son la marca de la casa cuando hablamos de ‘Parasyte’. Las criaturas comparten el instinto de supervivencia de sus huéspedes ayudándose en simbiosis, pero sin compartir los intereses u objetivos. Estas criaturas son todo un reto para los cosplayers fans de la saga, los cuales, muy gratamente verán como la estética y morfología de las criaturas está respetada en la serie. No hay que preocuparse, no estamos ante un caso tipo ‘Death note’, la fidelidad de esta serie está más próxima a lo recientemente visto con ‘One piece’. Eso sí, hay que puntualizar que esta no es una traslación literal sino un fantaseo que sobre todo explora otras posibilidades del universo creado por Iwaaki. En el caso del manga y anime la dinámica es más ‘Venom’ y ‘The faculty’ y en el caso de la serie se toma un rumbo más cercano a ‘Invasión secreta’, The Strain’ y ‘Los ultracuerpos’. La pena es que la serie arranca con los mismos mensajes ecologistas que el manga, pero no desarrolla los argumentos en contra de lo perniciosos que somos los humanos de un modo convincente.
Yeon Sang-ho es ya todo un experto en manejar historias que ponen en jaque en a la humanidad. Hitoshi Iwaaki ya se ha manifestado muy satisfecho con las nuevas ideas que aporta la serie y yo no puedo decir lo contrario. La historia cambia sustancialmente con personajes más traumados y escenas más crudas, pero las reglas y el discurso se mantienen, de hecho, lo que sucede en la serie convive perfecta y simultáneamente con el manga. La trama es más policial y alude constantemente al ‘Dr. Jekyll y Mr. Hyde’, pero no pierde su sentido grotesco. En resumen, es un acierto que la serie haya desarrollado una trama que va de la mano a la original y no se haya intentado adaptar lo que ya hemos visto en formato anime y películas de acción real. Es una buena manera de ampliar el universo de ‘Parasyte’.
El Capitán Kirk y la tripulación del U.S.S Enterprise luchan junto a sus enemigos Klingons y Romulanos contra una amenaza galáctica que ningún gobierno se atreve a admitir que exista…
Kirk, Spock, Uhura, McCoy, Scott, Sulu, Chekov y la mejor tripulación de la flota estelar se enfrentarán a un desconocido enemigo que ha destruido en diferentes épocas del tiempo las naves más poderosas de la Federación y de los imperios Klingon y Romulano.
Reseña
Una clase intensiva y transcendental en el mundo de Star Trek
La editorial Drakul, bajo su sello Likantro, ha lanzado este mes de marzo un cómic indispensable para los fans de la ciencia ficción y en concreto de la franquicia ‘Star Trek’. Con esta nueva edición de ‘Star Trek: deuda de honor’ en tapa dura se recupera el clásico instantáneo de 1992 que en su día editó en España Planeta y teletransportó a muchos lectores al lado trekkie. Una golosina para amantes de las historias ambientadas en el cosmos del futuro y por supuesto para los seguidores de Kirk y Spock. Para aquellos profanos en la materia es una clase intensiva en el mundo de Gene Roddenberry, creador de esta saga, fallecido un año antes de la gestación de estas viñetas.
‘Star Trek’ siempre ha sido sinónimo de aventura, curiosidad, innovación… pero sobe todo de valores humanos como la concordia o la empatía. En ‘Star Trek: deuda de honor’ vivimos un rara avis que hace honor a esas cualidades. Humanos, Romulanos y Kilngons se embarcan en una alianza de conveniencia, protagonizada por el Kirk de William Shatner. Evidentemente con este volumen experimentaremos una vez más esa relación íntima entre cómic, televisión y cine que ha convertido a ‘Star Trek’ en algo eterno, pero sobre todo buceamos en el pasado de James Tiberius Kirk.
Nadie mejor que Chris Claremont para alcanzar el grado de intimidad y complejidad que pide este número. Sus trabajos son siempre introspectivos, armados en una densidad de texto que le roba protagonismo a las ilustraciones de las viñetas de tal manera que parece más una novela tradicional. Como fan de la saga no deja cabos sueltos y nos lleva a un viaje en el espacio y el tiempo por la vida y carrera de James T. Kirk. La historia arranca en Génesis tras la destrucción de la Enterprise en ‘Star Trek III’, mencionando a David Marcus, los klingon y el mítico Khan saliendo a la palestra. Pasamos por el Farragut y por muchos puntos de la historia que convierte a ‘Star Trek: deuda de honor’ en un homenaje retrospectivo que se inserta con coherencia en el canon.
Haciendo un inciso. Los fans de la franquicia apreciarán este volumen simplemente por la cantidad de guiños o huevos de pascua que posee. Sirve como apertura y cierre del cómic una clara alusión a ‘Star Trek IV’ y sus ballenas. Ese escenario es el heraldo de una serie de alusiones que casi nunca se perciben gratuitas y sirven de herramientas para desarrollar la historia. Reconoceréis detalles como el ajedrez 3D al que tanto jugaban en ‘The Big Bang Theory’ o los tiempos en los que el Katra de Spock estuvo en el Doctor McCoy.
Es evidente que tenemos entre manos al reparto de la serie original. Es por ello que era de vital importancia que el parecido facial estuviese logrado. Adam T. Hughes y Karl C. Story realizaron un trabajo encomiable para dar vida en las viñetas a los miembros de la Enterprise NCC-1701-A. Como mencionaba antes la trama nos lleva por distintos momentos en el tiempo y el trazo de ambos dibujantes sobrevive a esa barrera y gracias a ellos percibimos como real esta historia de ciencia ficción. Y no solo eso, sino que nos sumergen en ambientes futuristas y batallas a través del vacío del espacio que no requieren de los artificios digitales de hoy en día.
Por supuesto habrá puristas que recelarán del comportamiento y apariencia de algunos personajes, naves o razas, al fin y al cabo ‘Star Trek’ ha cambiado perceptiblemente a lo largo del tiempo, aunque es una saga que cuida mucho su material original por lo bien que está desarrollado. En este número no diréis en ningún momento, “esto nunca pasaría en una nave de la federación”, al contrario, os transportaréis de nuevo al universo de descubrimiento y aventura que hizo famosa a esta saga.
Ficha del cómic
Guion: Chris Claremont. Dibujo: Adam T. Hughes, Karl C. Story. Color: Tom J. McCraw. Portada: Jason Palmer. Editorial: Drakul Editorial. Datos técnicos: 96 págs., color, cartoné, 21 x 27,9 cm. Publicación: julio de 1992 (España, 1995 y marzo de 2024) Precio:21,95€.
La segunda temporada de ocho episodios de la serie original de HBO ‘La casa del dragón’ se estrena el lunes 17 de junio en Max.
Francesca Orsi, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de HBO y Directora de HBO Drama Series & Films, estrenó los primeros tráilers «enfrentados» de HBO en Series Mania en Lille, Francia, el jueves 21 de marzo, como parte del anuncio de WBD de que Max se lanzará en Europa a partir del 21 de mayo.
Poniente está al borde de una sangrienta guerra civil con los Consejos Verde y Negro luchando por el Rey Aegon y la Reina Rhaenyra, respectivamente. Como cada bando cree que el suyo es el asiento legítimo en el Trono de Hierro, los tráilers de los Consejos Verde y Negro reflejan esas dos perspectivas en mitades separadas pero complementarias de la misma historia. Para el público de todo el mundo, «Todos deben elegir» su bando de la Casa Targaryen a medida que el reino se fractura en la segunda temporada.
Basada en ‘Fuego y Sangre’ de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de ‘Juego de Tronos’, cuenta la historia de la Casa Targaryen
En esta temporada regresan Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans. También regresan Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham.
Se incoporan al reparto de la serie en esta temporada Abubakar Salim como Alyn de Hull, Gayle Rankin como Alys Rivers, Freddie Fox como Ser Gwayne Hightower, Simon Russell Beale como Ser Simon Strong, Clinton Liberty como Addam de Hull, Jamie Kenna como Ser Alfred Broome, Kieran Bew como Hugh, Tom Bennett como Ulf, Tom Taylor como Lord Cregan Stark y Vincent Regan como Ser Rickard Thorne.
Co-creador/Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Co-creador/Showrunner/Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Productores Ejecutivos Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Basada en ‘Fuego y Sangre’ de George R.R. Martin.
Un acuerdo con Movistar Plus+ para impulsar el contenido por Europa
En enero os contamos qué cinco nuevos proyectos iba a poner en marcha Movistar Plus+. Pues hoy tenemos noticias sobre uno de ellos. El prestigioso canal cultural europeo ARTE France se ha unido a la producción de ‘Los años nuevos’, un acuerdo que garantiza el estreno de la serie original Movistar Plus+ en la red de territorios en los opera el canal.
‘Los años nuevos’ acaba de finalizar su rodaje tras recorrer diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín. Es la tercera colaboración entre Sorogoyen y Movistar Plus+ tras ‘Antidisturbios’ y ‘Apagón’.
Domingo Corral, Director de Ficción y Entretenimiento de Movistar Plus+ ha declarado: «Estamos muy emocionados de tener a ARTE France nuevamente a bordo con nosotros. Su visión sobre el contenido y su enorme experiencia en la producción de historias diferenciales y conmovedoras agregarán un gran valor a Los años nuevos”.
Alexandre Piel, Deputy Head of Drama de ARTE France ha querido destacar: «Estamos muy contentos y honrados de coproducir “Los años nuevos” con Movistar Plus+. en primer lugar porque es un auténtico placer renovar nuestro compromiso de producción con nuestros amigos de Movistar Plus+ tras las dos grandes temporadas de «Hierro». En segundo lugar, porque es un honor trabajar con un creador y director tan singular y talentoso como Rodrigo Sorogoyen. Su manera de representar la química que opera entre una mujer y un hombre desde su encuentro inicial en la víspera de año nuevo es fascinante en sí misma. Pero no sólo eso, sino que se atreve a hacerlos viajar a lo largo de los años: 10 años a lo largo de 10 episodios, que giran en torno al mismo momento: la víspera de año nuevo».
Por su parte, Nacho Lavilla, Productor de Caballo Films ha señalado: «Para Caballo Films la entrada de ARTE en la coproducción es un gran impulso y un paso más para afianzar la carrera de Rodrigo Sorogoyen en Europa. Estamos realmente contentos con el resultado de estos meses de rodaje y ahora sabemos que, con la alianza de Movistar Plus+ y ARTE France, la serie tendrá un alcance internacional importante y de calidad».
Sinopsis oficial:
Ana y Óscar tienen 30 años y se encuentran en plena huida. Óscar encadena contratos temporales como médico y sigue enganchado a su ex. Ana, sin pareja ni trabajo, se siente desubicada y planea irse a vivir fuera. Pero el 1 de enero de 2016 se conocen y huir deja de tener sentido. Los siguientes diez años deberán enfrentarse al paso del tiempo y a las decisiones que tomen.
Exhibe mucha complejidad y espectacularidad, pero como en ‘Juego de Tronos’, procrastina en exceso el desenlace
Netflix estrena este 21 de marzo la adaptación a televisión de ‘El problema de los tres cuerpos’. La rompedora obra de ciencia ficción escrita por el escritor chino Liu Cixin que causó sensación cuando se publicó la primera parte de la trilogía, ahora se convierte en serie de ocho episodios. Han sido los artífices de ‘Juego de Tronos’, David Benioff y D.B. Weiss, quienes han realizado esta traslación. Y les pega mucho esta narración pues al igual que la obra de R.R. Martin nos hace saltar rápidamente por diferentes localizaciones, épocas y personajes, sembrando misterio y peligro allá por donde va. Pero sobre todo se asemeja en que todo trata sobre una amenaza en principio desconocida y a priori imposible de vencer, además de que no hay personaje que esté a salvo.
Con la Revolución Cultural china y el mundo actual como telón de fondo, la novela explora temas como las carreras tecnológicas, la política y la búsqueda de vida extraterrestre, asimilándose en algunos aspectos a los relatos de Asimov. El libro es más lineal que la serie, la cual alterna mucho más las diferentes líneas temporales. Aún así no se ha perdido el toque de Liu Cixin, el cual tejió una historia compleja y sugerente que ahonda en las consecuencias de las acciones humanas y los retos existenciales que plantean los encuentros con civilizaciones avanzadas. Quizá habría que decir que el libro es intelectualmente más interesante pues profundiza mucho más en cuestiones tecnológicas, pero emocionalmente la serie está al mismo nivel, sobre todo gracias al poder de sus imágenes, las cuales plasman perfectamente todo aquello que imaginamos al leer el libro. Evidentemente esto sucede sobre todo en las escenas del videojuego o en los momentos más enmarcados en situaciones fantásticas. Pero más allá de su gancho visual uno de los puntos fuertes de ‘El problema de los tres cuerpos’ reside en su retrato de la colisión entre diferentes ideologías y la naturaleza impredecible del comportamiento humano ante una amenaza cósmica. Igualmente se entremezclan conceptos científicos con indagaciones filosóficas, no al nivel de magníficas obras como ‘Devs’, pero si de un modo que abre debate. Por ejemplo, yo me cuestiono si se ha incurrido en un fallo enorme de guión cuando se habla de diferencias de tecnología poniendo sobre la mesa la picotecnología alien frente a la capacidad del ser humano de progresar de manera exponencial.
Por otro lado, aunque es una historia interesante y cautivadora hay que reconocer que tiene demasiados puntos en común con ‘El juego de Ender’. Un videojuego que no es ni un entrenamiento, ni un entretenimiento recreativo, sino que sirve a intereses reales además de un enfrentamiento interplanetario con una especie alienígena que nunca vemos. De igual manera podemos asemejarla a ‘Ready Player One’, donde los protagonistas también debían resolver un acertijo en un mundo virtual cuyo resultado afectaba a la realidad.
Los personajes están bien desarrollados, cada uno de ellos lidiando con sus propios dilemas morales y luchas personales mientras navegan por las complejidades de la misteriosa amenaza y los desconcertantes eventos con los que se tropiezan. Por encima de un reparto con rostros conocidos como los de Liam Cunningham, Jonathan Pryce o Benedict Wong cabe destacar los papeles de Zine Tseng y Eiza González. Esta última se diría que gracias a ‘El problema de los tres cuerpos’ ha encontrado un papel que le permite mostrar sus verdaderas dotes interpretativas más allá de su figura y su rostro, normalmente cosificados.
En conjunto, esta primera temporada de ‘El problema de los tres cuerpos’ es un visionado cautivador que invita a la reflexión y que traspasa los límites de la ciencia ficción tradicional. Su exploración de grandes temas cósmicos combinada con un drama humano íntimo la convierte en una obra por encima de la media. Tanto si te gusta la ciencia ficción pura y dura como la especulación filosófica, esta serie ofrece una experiencia rica y gratificante que permanecerá en tus pensamientos mucho tiempo después de que hayas terminado el último episodio, sobre todo porque su final queda abierto.
Desde que ‘Reina Roja’ se estrenó en Prime Video, se ha convertido en el estreno más potente de la plataforma, si nos circunscribimos a las series originales españolas. Y este récord lo ha conseguido en solo tres días tras su publicación, como nos comunican desde Prime Video. También nos dan como dato que a nivel internacional se ha colado en el top 10 de más de 120 países. Es por todo esto que la plataforma de vídeo bajo demanda de Amazon ha anunciado que habrá segunda temporada.
Evidentemente lo que toca ahora adaptar es la secuela escrita pro Juan Gómez-Jurado, titulada ‘Loba Negra’. Si no has visto la primera parte o leído el libro no deberías seguir leyendo. Pues también se confirma que volverán Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian con sus papeles protagónicos.
“Estamos encantados de ver que ‘Reina Roja’ ha cautivado al público español y se ha convertido en un éxito rotundo”, ha declarado María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Prime Video. “Antonia y Jon han cautivado a la audiencia mundial de Prime Video con su química y habilidad para resolver crímenes, y estamos ansiosos por empezar la producción de la secuela de esta emocionante historia y seguir construyendo el universo que Juan Gómez-Jurado ha creado”.
“’Reina Roja’ nos demuestra, una vez más, que el contenido en español tiene el poder de enganchar a la audiencia de Prime Video a nivel mundial a través de historias y personajes emocionantes”, añadió James Farrell, VP International Originals, Prime Video. “Estamos felices de seguir ofreciendo un catálogo de producciones Originales, hechas en España, que resuenan en Prime Video a nivel mundial. Reina Roja ha sido recibida con mucho entusiasmo y estamos deseando que la próxima aventura de Antonia y Jon cobre vida”.
Ha arrancado el rodaje de ‘Dime tu nombre’. Esta serie original de Prime Video se está grabando en localizaciones de Madrid, Castilla-La Mancha, Segovia, Marruecos y el desierto de Monegros. El director del proyecto está siendo Hugo Stuven, autor de la película ‘Anomalous’ o el documental ‘El desafío: ETA’, entre otros.
‘Dime tu nombre’ nos traslada a la España de 1997. En concreto nos vamos junto a los habitantes de Río Blanco, un pueblo que vive de la fresa. Ellos han aceptado que los temporeros marroquíes se instalen en Fuensanta, una aldea abandonada. Pero la convivencia genera tensiones. Lo sabe Sonia (Michelle Jenner), dirigente de una ONG que ayuda en la integración. También lo sabe el Padre Ángel (Darío Grandinetti), cura local. Y hasta Safir (Younes Bouab), el imán. Pero lo que ninguno de ellos imagina es que los cimientos de Fuensanta esconden algo capaz de desatar sus peores pesadillas. El dolor más antiguo. El miedo más ancestral. Sin importar tus creencias… o a quién le reces.
La serie ha sido escrita por Alejandro Hernández, Hugo Stuven y César de Nicolás. Completan el amplio reparto Elena Rivera (‘Cuéntame cómo pasó, Inés del alma mía’), Raúl Arévalo (‘Tarde para la ira’), Carla Quilez (‘La maternal’), Ramón Barea (‘Todos lo saben’), Ramón Langa (‘El ministerio del tiempo’), Amin Hamada (‘La unidad’), Somaya Taoufiki (‘El niño’), Nourdin Batan (‘Todos los nombres de Dios’), Pepa Aniorte (‘Volver’), Iyad Bennis y Alae Gamra.
‘Dime tu nombre’ estará compuesta por seis episodios de 50 minutos. Es una producción de Espotlight Media (‘Los Farad’) y Skybound Entertainment (‘The Walking Dead’), con Anxo Rodriguez, Paula Cobo y Alejandro Hernández como productores ejecutivos para Espotlight Media y, Rick Jacobs y Sean Furst para Skybound Entertainment.
Ahora sí, no tenemos que conformarnos con unas pocas fotografías, ya tenemos tráiler de ‘Fallout’. La respuesta de Prime Video a la adaptación de la competencia de otros videojuegos, como es el caso de ‘Halo’, es el juego de Ubisoft.
Protagonistas y secundarios, héroes y villanos se pelean por las migajas de unos Estados Unidos distópicos. ‘Fallout’ nos plantea un mundo alternativo con mucho sabor a western y el atractivo que siempre tienen las historias postapocalípticas. Un mundo futurista con toques vintage que ha causado afición a cientos e miles de jugadores.
Al margen de las exigencias de los jugadores, los recelos por esta serie son más que justificados pues los productores ejecutivos son Jonathan Nolan y Lisa Joy, quienes crearon y posteriormente destrozaron ‘Westworld’. Ahora, como podéis ver en el tráiler, cambian de tercio embarcándose en una serie con mucha más acción y comedia.
Los protagonistas de la serie ‘Fallout’ son Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins, MoisesArias, Johnny Pemberton y muchos más. Todos los episodios llegan el 11 de abril a Prime Video.
Los desarrolladores de ‘Juego de Tronos’ estrenan serie en Netflix. David Benioff y D.B. Weiss (‘Juego de Tronos’) junto a Alexander Woo (‘True Blood’) han llevado a cabo la adaptación de otra famosa saga de novelas, ‘El problema de los 3 cuerpos’.
El próximo 21 de marzo podremos ver esta historia que tiene mucho sabor a la China de los 60. La historia cuenta como a partir de la detección de una misteriosa señal y de un misterioso juego ha de resolverse el destino de toda la humanidad. ‘El problema de los tres cuerpos’ es una novela de Lin Cixin que ha vendido millones de ejemplares por todo el mundo gracias a como trata los pormenores técnicos y la curiosa historia que plantea.
Protagonizan Jovan Adepo (‘Babylon’, ‘The Leftovers’), John Bradley (‘Juego de Tronos’), Rosalind Chao (‘Sweet Tooth: El niño ciervo’, ‘Mulán’), Liam Cunningham (‘Juego de Tronos’), Eiza González (‘Baby Driver’, ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’), Jess Hong (‘Creamerie’), Marlo Kelly (‘Joe vs. Carole’), Alex Sharp (‘El juicio de los 7 de Chicago’), Sea Shimooka (‘Arrow’), Zine Tseng, Saamer Usmani (‘¿Quién es Anna?’), Benedict Wong (‘Doctor Strange’) y Jonathan Pryce (‘Juego de Tronos’).
Acabamos de volver del Matadero de Madrid. Una ubicación cuanto menos peculiar para citarnos, pero la ocasión lo merecía. El complejo cultural madrileño en muchas ocasiones es ejemplo de mezcolanza de diferentes artes y siempre símbolo de vanguardia. Es por ello que aunque sea un emplazamiento singular se ha presentado como buen anfitrión para la fiesta que se ha celebrado esta noche.
Y es que Armani ha querido homenajear a la fragancia Acqua Di Gio con un evento en el que han estado presentes varios de sus embajadores. Son imagen de la marca en España los actores o modelos Eugenia Silva, Clara Galle, Julio Peña, Miguel Ángel Silvestre y JaimeLorente. Y como representante internacional se ha contado con la presencia de Aaron Taylor-Johnson, cuya esposa Sam Taylor-Wood también ha estado presente pero no ha desfilado por la alfombra roja.
El actor inglés ha posado para nuestra cámara. Quien fue en su día Kick-Ass, Quicksilver o uno de los protagonistas de ‘Animales nocturnos’ ha acudido para rendir cortesía a la marca. Próximamente podremos verle en cines ya que protagoniza una de las películas de “villanos” que Sony Pictures está estrenado dentro de su universo de Spider-Man, ‘Kraven, el cazador’. Y antes le veremos ejerciendo como secundario en ‘El especialista’.
A continuación, tenéis fotografías de los asistentes, entre los que se encuentran Mónica Cruz, Pedro Alonso, Isabelle Junot, Antonia Dell´Atte, Petja Mijatovich, Ana Guerra, Pilar López de Ayala, La Mala Rodríguez…
La sitcom ‘Muertos S.L.’ es la nueva producción original Movistar Plus+ en colaboración con Contubernio S.L. Se estrena el jueves 4 de abril en Movistar Plus+. ‘Muertos S.L.’ tiene ocho episodios de treinta minutos de duración y está creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad y Araceli Álvarez de Sotomayor y dirigida por Laura Caballero. Transcurre en el día a día de la funeraria Torregrosa.
Carlos Areces (‘El pueblo’, ‘La que se avecina’) encabeza el elenco de la serie. Ascen López (‘El Inmortal’, ‘Un mundo normal’), Diego Martín (‘Supernormal’, ‘Un novio para mi mujer’), Amaia Salamanca (‘Todos mienten’, ‘La piel del tambor’), Salva Reina (‘Si lo hubiera sabido’, ‘Allí abajo’), AdrianaTorrebejano (‘Cristo y Rey’, ‘Sin huellas’),Gerard B. Fillmore (‘Reyes de la noche’, ‘Historias lamentables’), Aitziber Garmendia (‘El enjambre’), Roque Ruiz (‘El pueblo’, ‘El desorden que dejas’), Lorea Intxausti (‘Go!azen’), Manolo Cal (‘Cuéntame cómo pasó’), Bárbara Santa-Cruz (‘Los buenos modales’, ‘Bosé’), Lucía Quintana (‘Matadero’) y Juan Miguel Bataller (‘Madres’, ‘Tarde para la ira’) completan el reparto de ‘Muertos S.L.’.
Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.
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