Seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei, ella y Julián son ahora parte de la organización criminal de Boris, para el que trabajan como asesores legales. Sin embargo, los dos se encuentran en momentos muy diferentes. Así es como arrancará la segunda temporada de ‘Nasdrovia’, serie que acaba de empezar a grabar de nuevo como os anunciamos aquí que sucedería.
Esta serie de Movistar+ en colaboración Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO), rueda ya en Bulgaria, país que ha sido escogido como una de las localizaciones para el rodaje de la nueva entrega de este cóctel de humor y thriller con la mafia rusa y la crisis de los 40 como telón de fondo; y en la que sus protagonistas, Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva), tendrán que sobrevivir a su nueva situación dentro de la organización rusa.
Además de Bulgaria, la serie se rodará en diferentes localizaciones de Madrid y Asturias durante nueve semanas.
EL REPARTO
Leonor Watling y Hugo Silva vuelven a liderar el reparto de esta nueva temporada que «profundizará en los personajes secundarios haciéndola más coral. Descubriremos más sobre la vida de los mafiosos rusos sin dejar de lado en ningún momento a Edurne y Julián, que se enfrentarán a su nueva vida como miembros de la organización de forma muy diferente», según han avanzado los creadores.
El actor Luis Bermejo completa el reparto junto con los actores internacionales encabezados por Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), Kevin Brand (Yuri), Arben Bajraktaraj (Rodia), al que se suma Eliza Rycembel (‘Corpus Christi’) y Panos Mouzourakis (‘Mamma mia’) como miembros de una agencia de asesinos internacional.
Marc Vigil (‘El ministerio del tiempo’, ‘Malaka’, ‘Vis a Vis’, ‘Vivir sin permiso’, ‘Águila Roja’, ‘7 vidas’), que continúa como director en esta nueva entrega, se incorpora como guionista al equipo creativo de la serie junto con los creadores y guionistas Sergio Sarria (‘El intermedio’, ‘Capítulo 0’, ‘Malaka’, ‘Perestroika’), Miguel Esteban (‘El Vecino’, ‘El fin de la Comedia’, ‘Capítulo 0’) y Luismi Pérez (‘El Intermedio’, ‘Malaka’, ‘Capítulo 0’).
Que nos lleguen nuevas propuestas terroríficas siempre es bienvenido en Moviementarios. En esta ocasión es Amazon Prime Video quien nos presenta su nueva serie antológica. Y lo ha hecho con un teaser que en principio parece muy bonito y romántico que al poco se pone inquietante.
Los productores de esta nueva idea son Little Marvin y Lena Waithe (‘Queen & Slim’). ‘Them’ es una serie que nos transportará a los 50 en Estados Unidos. Se centra en una familia de raza negra que se muda a Carolina del Norte, en un vecindario donde solo viven blancos. Todo esto sucede durante el fenómeno conocido como La Gran Migración. Obviamente eventos malévolos y sobrenaturales asaltan a esta familia que empieza a sentirse amedrentada.
‘Them’ está protagonizada por Deborah Ayorinde, Ashley Thomas, Alison Pill, Shahadi Wright Joseph, Melody Hurd y Ryan Kwanten.
Little Marvin es el creador y productor ejecutivo de la serie, junto a los productores ejecutivos Lena Waithe, Miri Yoon y Roy Lee de Vertigo Entertainment, David Matthews y Don Kurt. ‘Them’ es una coproducción de Sony Pictures Television y Amazon Studios.
El estreno está pensado para que se produzca próximamente en la plataforma de streaming de Amazon, aún no hay una fecha concreta aunque en el perfil de IMDB de la serie ya se apunta al 9 de abril. Y ojo, que en esa misma página vemos que el español Javier Botet tiene un papel.
HBO España sigue trayéndonos títulos documentales de tremenda actualidad. En esta ocasión con la serie de seis episodios llamada ‘Q: en el ojo del huracán’ nos van a hablar del cerebro de QAnon, la historia conspiranoica que se vive en estos días en Estados Unidos. Para ello el día 22 de marzo lanzarán los dos primeros episodios y el resto irán publicándose de lunes a lunes.
Tres años de investigación nos han llevado hasta Q: en el ojo del huracán. Iremos viendo como la búsqueda del cerebro tras esta teoría que nació en 4chan va pasando de personaje en personaje. Se intentará dar luz a la persona que se encuentra tras el nick de “Q”.
Esta es una historia con guerra de información, manipulación de pensamiento y política tergiversada. HBO desgrana todo esto en seis episodios en los que se analiza la influencia de QAnon en la cultura norteamericana y se cuestionan las consecuencias de la libertad de expresión sin restricciones a lo largo de la red profunda.
Adam McKay, productor de ‘El vicio del poder’ o ‘La gran apuesta’ es quien ha producido esta serie.
Dos películas han dado a luz a un nuevo anime moderno con tintes clásicos
Tras dos películas en cines, con mayor o peor aceptación, ahora Netflix lanza una serie sobre el universo que Guillermo del Toro ha creado y llamado ‘Pacific Rim’. Un universo en el que robots gigantes y kaijus de otra dimensión luchan para proteger o dominar la Tierra. Una nueva etapa que se llama ‘Pacific Rim: Tierra de nadie (The black)’.
En las anteriores películas vimos como una brecha dimensional surgida en el océano Pacífico permitía la entrada de unas bestias titánicas a las que la humanidad solo podía vencer a bordo de unos mechas. En la serie que podemos ver desde este 4 de marzo lo que sucede es que han pasado algunos años y la Tierra, más concretamente Australia, ha perdido el pulso. Han aparecido brechas por todas partes y nuestro planeta se ha convertido en un lugar hostil plagado de criaturas, al más puro estilo ‘Monster hunter’.
Casi coincidiendo con el cumpleaños de ‘Mazinger Z’ surge esta serie que bebe de esas referencias. Personajes jóvenes que casualmente se ven en la oportunidad de salvar su planeta ayudados de un colosal robot. Taylor y Hayley es como se llaman estos chicos cuya misión realmente es encontrar a sus padres. ‘Pacific Rim: Tierra de nadie’ es una gran aventura en tierras donde impera la ley del más fuerte o avispado.
Del Toro no está involucrado en el proyecto, es Legendary Entertainment, productora de las dos películas de acción real, quien se ha encargado de esta serie. Los episodios han sido escritos por Greg Johnson (‘X-Men: evolution’), Craig Kyle (habitual de Marvel en títulos como ‘Thor: Ragnarok’ o ‘Wolverine and the X-Men’) o Paul Giacoppo (‘La joven Liga de la Justicia’, ‘Star Wars: La resistencia’).
Los fans, yo entre ellos, pensábamos que esta historia iba a acabar teniendo como localización la dimensión enemiga, que los mechas harían un auténtico contraataque y se aventurarían en territorio rival para acabar de una vez por todas con la amenaza. El devenir de los acontecimientos ha hecho que sea al revés, que los humanos hayan perdido y que esta sea una lucha por la no extinción más crítica todavía. Obviamente no se pierde de vista todo lo sucedido en las películas, incluso la banda sonora está en sintonía a la que compuso Ramin Djawadi con riffs de guitarra eléctrica. Ha sido una composición de Brandon Campbell, quién trabajó con Djawadi en ‘Slender man’.
La animación es sumamente digital, con luces y fuegos muy logrados, con movimientos bastante dinámicos. Esta nueva versión de ‘Pacific Rim’ está llena de texturas, efectos y detalles, como por ejemplo el movimiento del pelo. El estudio japonés Polygon Pictures es quien se ha encargado de dar vida a esta historia. Esta subsidiaria de Amana Holdings ha impreso un claro estilo nipón a la serie como ya hizo en otros excelentes trabajos como ‘Human Lost’ o ‘Godzilla: the planet eater’. El diseño de personajes y la mecánica de la serie recuerda mucho a producciones japonesas de nuestra infancia y visualmente sigue la estela de animes tipo ‘Gantz’ o ‘Ghost in the shell’, pero va más allá.
Obviamente al ver ahora esta historia en formato animación es más fácil que tengamos sensaciones similares a las que despertaron en su día ‘Gundam’, ‘Evangelion’ o incluso sucesores o evoluciones como los ‘Power Rangers’.
La serie tiene valores. Eso ya lo hacían las películas, sobre todo cuando nos hablaban de jinetes de jaeger que tenían que encontrar una sintonía entre sus mentes. Además el mecha que tienen que controlar ambos hermanos tiene solo fines formativos, no va armado, a si es que también potencia el ingenio. Este es un drama con hermanos que tienen confrontaciones y catarsis, como lo fue ‘Fullmetal Alchemist’. Además incorpora novedades para darle más jugo a la historia, como un inquietante niño que me ha encantado.
Son siete episodios de veinticinco minutos de media que nos dejan para una segunda temporada que esperemos llegue pronto.
Rob Thomas, Paul Rudd, John Enbom y Dan Etheridge producen este regreso
Starz anuncia que vuelve la fiesta con el desarrollo de una sexta temporada de la miniserie ‘Party Down’. La nueva comedia original está siendo desarrollada y producida ejecutivamente por los antiguos artífices de ‘Party Down’: Rob Thomas (‘iZombie’), JohnEnbom (‘Benched’), Paul Rudd (‘Ant-Man’) y Dan Etheridge (‘Veronica Mars’). Enbom es además showrunner de la serie. La miniserie está producida para STARZ por Lionsgate Television.
‘Party Down’ se emitirá en STARZ en Estados Unidos y Canadá y en su plataforma internacional de streaming Starzplay en Europa, América Latina y Japón.
‘Party Down’ sigue al equipo de catering de Los Angeles, un sexteto de aspirantes a Hollywood atrapados trabajando a cambio de propinas, mientras esperan que llegue su “gran momento”. Cada episodio de esta comedia de media hora por capítulo tiene su trama al tiempo que el desafortunado equipo de catering trabaja en un nuevo evento, lo que inevitablemente les enreda con los pintorescos invitados y sus absurdas vidas.
“Antes de que el reparto de ‘Party Down’ se convirtieran en reconocidos actores de cine y televisión, además de ser reconocidos con galardones, todos estuvieron llevando las mismas pajaritas rosas como parte del equipo poco competente de camareros de catering de Los Angeles, mientras perseguían el sueño de la fama en la serie de STARZ”, comentó ChristinaDavis, President of Original Programming for Starz. “Los fans han estado esperando más de 10 años para que esta vuelta tenga lugar y estamos emocionados de formar parte del desarrollo con Rob, Paul, Dan y John al frente”.
“A finales de 2019 el reparto de ‘Party Down’ y sus productores estuvimos todos reunidos en una retrospectiva de la serie organizada por Vulture. Lo pasamos tan bien que quisimos encontrar el modo de volver a juntar el grupo”, afirmó Rob Thomas. “El reparto está tan ocupado estos días que encontrar una oportunidad donde conseguirlo va a requerir de hacer trigonometría, pero estamos decididos a hacerlo realidad”.
La exitosa serie de culto tuvo dos temporadas en STARZ entre 2009 y 2010 y estuvo protagonizada por Ken Marino (‘Veronica Mars’), Adam Scott (‘Big Little Lies’), Jane Lynch (‘Glee’), Martin Starr ( ‘Silicon Valley’), Ryan Hansen (‘Veronica Mars’), Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) y Megan Mullally (‘Will & Grace’). Ambas temporadas están disponibles en STARZ y en su app para descarga y streaming.
Karen Bailey , Executive Vice President of Original Programming es la ejecutiva que supervisa ‘Party Down’ en nombre de STARZ.
Estará escrita por el guionista de ‘John Wick’ y desarrollada por Amazon Studios
Los amantes del anime clásico están de enhorabuena, o no, todo depende de cómo saldrá este proyecto. El caso es que según cuenta el medio digital Deadline, se está preparando una versión de acción real de ‘Hellsing’ y estaría escrito por Derek Kolstad, el guionista de ‘John Wick’.
Amazon Studios es quien está preparando esta adaptación de un manga creado por KōtaHirano que ya tuvo serie de animación y OVAs. No sabemos si el autor del manga está involucrado en el proyecto pero
“Desde que mi hermano me mostró el manga y el anime ‘Hellsing’ hace algunos años, he estado obsesionado con adaptarlo”, ha dicho Kolstad. «Y cuando Mike Callaghan y su equipo lograron asegurar los derechos para luego asociarnos con Brian Kavanaugh-Jones y Amazon, quiero decir, maldita sea, esto es un sueño».
«Siempre me ha gustado el género de vampiros, especialmente cuando un creador puede darle su propio giro único, así que cuando Derek me presentó a Alucard y la Organización Hellsing, supe que teníamos algo especial en esa tradición», dijo Callaghan. “La reinvención gonzo de Kouta Hirano de la mitología Drácula-Van Helsing es una mezcla excitante y peculiar de acción y horror que no se parece a nada que hayamos visto antes. Estamos increíblemente emocionados de asociarnos con Brian y Fred en Automatik y de que Amazon esté a bordo para ayudarnos a dar vida al ingenio y la locura de ‘Hellsing’ en la pantalla «.
‘Hellsing’ es una visión aún más macabra y sangrienta del personaje de Drácula, con mucha más acción. En él la bisnieta de Van Hellsing capitanea una organización que protege a Inglaterra usando a Alucard (Drácula) como su principal arma.
¿Se os ocurren actores y actrices para los papeles de Alucard, Integra o Seras Victoria?
El director Rodrigo Sorogoyen ya trabaja en un nuevo proyecto de serie original Movistar+ tras el éxito obtenido con ‘Antidisturbios’, estrenada en la plataforma el 16 de octubre. El título empezó su recorrido en la sección oficial del pasado Festival de San Sebastián, donde fue la primera serie que se veía completa en el Auditorio Kursaal. Meses después ya se ha confirmado como la serie del año tras hacerse con los galardones a la mejor serie y al mejor actor en los Premios Forqué y los reconocimientos como mejor serie dramática, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto en los Premios Feroz.
Movistar+ ha confiado a Rodrigo Sorogoyen un nuevo proyecto de serie original. El director madrileño trabaja ya en el diseño de una narración que, como es habitual en él, se centrará en la exploración a fondo de personajes envueltos en conflictos. Sorogoyen ofrecerá su mirada personal sobre la Guerra Civil Española (1936 – 1939) en un fresco audiovisual que retratará y seguirá a sus protagonistas a través de sus vivencias.
«La Guerra Civil me fascina como acontecimiento desde hace mucho tiempo. Un conflicto que ha marcado trágicamente el devenir de nuestra historia y que lamentablemente no se estudiaba cuando éramos escolares. Un conflicto que arrasó de distintas maneras a millones de inocentes y a un país entero. Crear una ficción donde podamos emocionar al espectador, pero sobre todo intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera. Intentar entender no significa justificar, significa conocer. Conocer para, en muchos casos, no repetir los mismos errores. Sabemos la responsabilidad que ello conlleva. Pero la asumimos con la honestidad, el rigor y la humanidad con la que afrontamos todos nuestros proyectos», ha declarado Rodrigo Sorogoyen.
Domingo Corral, director de producción original de Movistar+ ha subrayado: «La Guerra Civil es uno de los momentos más definitorios de nuestra historia reciente y, para nosotros, ha llegado el momento de abordarlo. Creo que Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña y su equipo son los creadores idóneos para hacerlo por su grado de exigencia y por la complejidad con la que tratan los temas y los personajes. Continuamos así una relación estrecha con Rodrigo Sorogoyen, que se ha iniciado con ‘Antidisturbios’ y que queremos que prosiga con el proyecto que anunciamos hoy y con otros futuros».
Con este anuncio, Movistar+ reafirma su compromiso con el talento creativo nacional. Sorogoyen (‘Madre’, ‘El reino’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Stockholm’) es uno de los directores más reconocidos de nuestro país. Ha recibido premios tan importantes como el Goya al mejor director por ‘El reino’, y la Concha de Plata a mejor guion en 2016, junto a Isabel Peña, por ‘Que Dios nos perdone’, y fue nominado al Oscar® por el cortometraje ‘Madre’ en 2019.
Los guionistas Isabel Peña y Eduardo Villanueva, colaboradores habituales de Sorogoyen, formarán parte del nuevo proyecto de serie original que se rodará en 2022.
El 42% afirma seguir yendo al cine pero menos asiduamente
Toluna, compañía especializada en investigación online ha realizado un estudio a una muestra de 1.052 personas mayores de edad con el fin de conocer el punto de vista de los consumidores sobre la industria del cine actualmente, cómo creen que va a desarrollarse en un futuro cercano, así como el papel de las plataformas en el consumo de cine y cuál es la perspectiva de los espectadores sobre el audiovisual español.
Coincidiendo con la celebración de los Premios Goya, el estudio desvela datos importantes y esperanzadores a pesar de no haber tenido un año convencional en las salas y la industria del audiovisual en términos generales.
Situación actual del cine en España
Debido a la situación actual muchos cines han tenido que bajar sus persianas temporal o permanentemente y además los estrenos son prácticamente escasos. Ambas variantes afectan sin lugar a duda a la industria, aunque cabe destacar alegremente que un 74% de los españoles encuestados confía en que es algo puntual y que se resolverá cuando pase la pandemia. Además, un 29% afirma que no solo es la situación atípica actual, sino que se suma también el hecho de que las plataformas están absorbiendo mucha industria.
Otro dato esperanzador es que un 76% afirma rotundamente que se volverá a las salas de cine, cuando acabe la COVID, muchos de ellos lo harán de la misma forma que antes y otros augurando que habremos perdido salas por el camino. Rotundo: el 75% de los espectadores prefiere las salas de cine para consumir películas seguido de las plataformas y el autocine.
Interesante también el dato de que un 56% cree que un recién nacido contemplará el cine como parte de sus opciones de ocio habituales dentro de veinte años mientras que el 44% no lo cree en absoluto.
Solo un 7% de los encuestados afirma ir al cine con la misma asiduidad con lo que lo hacía antes de la pandemia incluso algunos de ellos dicen que van más veces ahora. Por otro lado, el 42% sigue yendo al cine, pero menos asiduamente. Un 53% afirma que no ha ido ninguna vez al cine durante este año, el 39%ha ido al cine entre una y cinco veces y el resto más de cinco veces. Los encuestados afirman no acudir a las salas de cine o hacerlo con menos frecuencia por los siguientes motivos, un 64% aseguran que, por miedo al contagio, seguido del cierre de los cines, de los escasos estrenos, de la oportunidad que nos ofrecen las plataformas en casa y en última instancia el elevado precio de una entrada.
¿Pagar por un estreno en una plataforma?
Las plataformas cada vez están más en primera línea de la industria y los estrenos en ellas en auge, el 68% confirma que estaría dispuesto a pagar por el estreno de una película de cine en plataformas digitales, casi el 40% lo hará dependiendo de la película y el resto lo haría sin dudar, aunque la experiencia sea más especial en una sala de cine. Por otro lado, al 18% le gustaría que viniera ya incluido en el precio de la suscripción. Un 13% dice que no, que de ninguna manera pagaría por ello.
De los que afirman que pagarían por ello, el 40% lo haría por un precio menor que una entrada de cine, el 28% estaría dispuesto a pagar lo mismo que por una entrada convencional y el 9% pagaría más ya que muy probablemente la vean más de una persona.
El tipo de películas por el que pagarían por orden de preferencia son: cine familiar, blockbuster, cine de autor, independiente, películas españolas y documentales. De los estrenos que hemos presenciado en este último año el top 5 de películas vistas en salsa de cine o autocine son: Padre no hay más que uno 2, Wonder Woman 1985, Tenet, Los Croods: una nueva era y Pinocho. Hay que destacar que en primer lugar se sitúa una película española y familiar, tal y como apuntan los encuestados sobre sus preferencias de tipo de película por las que pagarían en una plataforma.
Los españoles: plataformas y pirateo
Desde el inicio de la pandemia las plataformas han visto aumentar sus usuarios, el 47% de los encuestados ya tenía alguna contratada, pero durante estos meses ha contratado entre 1 y 5 más. Mientras que el 43% no ha contratado ninguna más y el 10% continúa sin tener. El Top 5 de plataformas lo lidera en España: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Movistar+ y Disney+.
Un dato muy interesante es que el 23% de los que tienen plataformas contratadas continúa pirateando y son diversas las razones, por orden de mayor a menor: hay algunas cosas que no encuentran en ninguna plataforma e ilegalmente las encuentran, porque no tienen suficiente presupuesto para contratar plataformas extras y porque no les queda otra opción para ver los estrenos de cine.
El 31% desde que tiene plataformas ya no piratea y un 44% nunca lo ha hecho porque está completamente en contra.
Cine español VS series españolas
Sin duda, la industria audiovisual española cada vez da zancadas más grandes y crea contenidos que traspasan las fronteras con rotundo éxito. Un 21% de los españoles encuestados no le gustaba nada las películas españolas, pero confiesan que ahora sí las consumen porque han mejorado mucho. Cabe destacar que un 15% de los encuestados afirma haber consumido más cine español durante este año que en anteriores. Solo un 6% no las soporta, el resto, un 35% le gusta y las consume.
Sobre las series españolas, vemos más o menos la misma radiografía: al 35% les gustan y siempre las ha consumido, el 33% ha visto más series españolas que otros años, el 18% confiesa que le han gustado más las nuestras que las extranjeras y, por último, un 16% afirma no haber visto ninguna.
Patria es la serie más vista entre los encuestados seguida de Élite, Veneno, 30 Monedas, El Cid, El Desorden que dejas, Estoy Vivo, Antidisturbios, Hierro y Valeria cerrando el top 10.
Con Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado
Así es como Netflix nos habla de su nueva miniserie española, ‘El inocente’: Una noche hace nueve años, Mateo se vio involucrado en una pelea y accidentalmente terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora, nueve años después, intenta empezar de cero con Olivia, su esposa. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia mientras ella está de viaje desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena, una inspectora de policía investigando un caso de suicidio.
‘El inocente’ cuenta a través del thriller la historia de Mateo y Olivia, una pareja que intenta recomponerse tras una noticia que trastoca su vida. Mario Casas (‘Hogar’) acaba de ganar un Premio Feroz e inmediatamente podremos verle en esta serie pues se estrena el 30 de abril. Aura Garrido (‘Malnazidos’) es otra de las estrellas de esta producción y da vida a Olivia. Junto a ellos están Alexandra Jiménez (‘Súperlópez’) como Lorena y Jose Coronado (que coincidió con Mario casas en ‘Contratiempo’) que interpreta a Aguilar.
Pero no son los únicos actores de ‘El inocente’. También están Martina Gusmán (‘El hijo’) como Kimmy Dale, Juana Acosta (‘Perfectos desconocidos’) es Emma, Gonzalo de Castro (‘Doctor Mateo’) se convierte en Jaime, Ana Wagner (‘Contratiempo’) es Sonia, Miki Esparbé (‘Malnazidos’) da vida a Aníbal, Xavi Sáez (‘Nasdrovia’) como Sáez, Anna Alarcón (‘A este lado del mundo’) interpreta Zoe y también está la colaboración especial de Susi Sánchez (‘Trilogía de Baztán’) dando vida a la Hermana Irene.
A parte de este vídeo Netflix ha publicado posters, curiosos posters para esta serie de ocho episodios que ha creado Oriol Paulo, con quien muchos de los actores ya han trabajado anteriormente.
‘El inocente’ está producida por Sospecha Films y Think Studio para Netflix. Es la adaptación del best-seller de Harlan Coben (‘No hables con extraños’, ‘Safe’, ‘Bosque adentro’), el último proyecto con Netflix dentro de su colaboración.
El equipo de guionistas está formado por Oriol Paulo, Jordi Vallejo y Guillem Clua. Por otro lado, Oriol Paulo, Sandra Hermida, Jesús de la Vega, Eneko Lizarraga, Belén Atienza, Laura Rubirola y Harlan Coben son los productores ejecutivos de este dramático thriller.
Estudia en un instituto americano, tiene un trabajo basura después de clase y le gustan mucho las chicas, aunque las entiende poco. Le gusta salir con sus amigos y dormir hasta las tantas los sábados (al menos hasta que empiezan los dibujos animados que le gustan). La única diferencia entre Mark y el resto de chicos es que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta y, para colmo, parece que él ha heredado sus poderes.
Reseña
Remembranza a los clásicos héroes invencibles pero con ruptura de moldes
No solo de ‘The walking dead’ vive Robert Kirkman. El autor de la saga de cómics más famosa sobre muertos vivientes además de otras series marvelianas ha concebido otros superhéroes, como Mark Grayson. Bajo Image Comics, el sello creado por Jim Lee, McFarlane y compañía, ha estado publicando también desde 2003 la serie ‘Invencible (Invincible)’.
Aunque no hayáis leído nunca ‘Invencible’ esto os va a sonar. Aquí las personas que tienen superpoderes se toman el hecho de ser superhéroes como un trabajo, comentan en la sobremesa qué países han salvado, tienen costurero propio y se dan situaciones en las que “superpadres” quieren legar el negocio familiar. ¿No os suena eso un poco a ‘Los increíbles’? Pues este cómic surgió justo un año antes y casualmente los héroes de Disney/Pixar lucen en su pecho una “i” como la de Image Comics, la editorial del cómic. También “casualmente” el título original de la película iba a ser “Los invencibles”. No voy a entrar en teorías conspiranoicas que sugieran que Disney cogió este cómic y se lo llevo al terreno familiar sin pagar licencia alguna porque los parecidos se quedan en lo que acabo de contar, el resto es totalmente distinto, además una película de animación se tarda años en hacer.
‘Invencible’ es una obra a la que ha ido dando forma Kirkman contando con los dibujantes CoryWalker y Ryan Ottley. Y la verdad es que el dibujo es extremadamente colorido y animado, lo podéis ver en las portadas. Pues la trama no tiene tanto color. Aunque no es un dramón y no tenemos muchos momentos sangrientos como nos acostumbra a dar en su saga de muertos vivientes, esta obra de Kirkman es una historia adolescente que poco a poco se va tornando más seria u oscura. Kirkman se lo toma con calma para ir desarrollando todo un nuevo abanico de héroes, villanos y normas. No os fieis del tono simpático de la trama que esconde cosas y eso es lo que me ha parecido más divertido y cautivador.
Mark Grayson, el protagonista, comparte apellido con el héroe de DC Comics, Nightwing y al igual que él también imparte justicia violenta. De hecho empieza haciendo estallar a un hombre por los aires. Incluso el traje de ambos tiene muchas similitudes. Invencible también está concebido para alinearse con el lector más joven, que busca romper las normas clásicas de los superhéroes.
En una era digital como la nuestra se agradece que un cómic huya de los recursos hiperrealistas que pueden lograrse gracias a programas de diseño y dibujo. Entre eso y la composición de escenas tanto Cory Walker y Ryan Ottley consiguen un dinamismo que nos hace remontarnos a Kirby o a Stanton. Obviamente cada artista usa sus colores y aplica sus trazos pero ‘Invencible’ tiene un estilo totalmente identificable.
Desde el comienzo vemos que el cómic va a tener comedia. Arrancamos con un guiño a la serie ‘Cosas de casa’, no solo por el título, también porque el instituto se llama Reginald VelJohnson y aparece dibujado Steve Urkel, aunque aquí se llama Steve White (el actor se llama Jaleel White). Las viñetas tienen un humor casi igual de tontorrón y algunos gags que pueden durar entregas enteras. Tanto los chistes como algunos eventos que van sucediendo se van resolviendo muchas páginas más adelante, sin que al guionista se le quede nada por cerrar.
‘Invencible’ no es un cómic complejo ni portentoso. Es una historia desenfadada que ciertamente podría haber abarcado cuestiones más interesantes. De hecho justo ahora que leo este cómic y veo alternativamente la serie ‘Superman y Lois’ descubro puntos en común: el padre todopoderoso, el joven descubriendo sus nuevas habilidades, el adolescente compaginando su vida de instituto, la madre que es una humana normal y corriente… Por otro lado aunque a veces parece que nos va a mantener en la monotonía de los argumentos típicos de los personajes con capa, consigue aportar giros novedosos.
A parte de la citada serie cómica hay otros huevos de pascua. También vemos algún guiño a Superman Hijo Rojo, con cuyo autor comparte nombre el protagonista, a Los Cuatro Fantásticos o a ‘Regreso al Futuro’. Entre cosas sutiles como esas y algunos personajes que recuerdan descaradamente a Batman, Detective Marciano, Green Lantern, El Buitre, Rino, Rorschach, Picard o Wonder Woman Robert Kirkman nos deja claro que este es un cómic que pretende romper pero que también está hecho para homenajear a los superhéroes clásicos, como quisieron hacer con ‘Los increíbles’, ejem…
Amazon Prime Video estrenará en breve la serie de animación surgida de estas páginas. Si el guión pasa rápido los primeros números y llega pronto al primer giro sangriento de las viñetas puede convertirse en una serie de animación para adultos muy interesante, no en la línea de ‘The Boys’ pero si llamando igualmente la atención.
Ficha del cómic
Guion: Robert Kirkman. Dibujo: Cory Walker, Ryan Ottley. Color: Bill Crabtree. Editorial: Image (Aleta ediciones). Datos técnicos: 52 págs. (primera entrega), color, rústica, 17 x 26 cm. Publicación: 2003. Precio: 4,50€ (primera entrega).
‘Nomadland’ gana en cine y ‘The Crown’ más ‘Gambito de dama’ en series
Mezclando formato híbrido y presencial se han dado anoche, 28 de febrero de 2021, los Globos de Oro, los galardones de la industria estadounidense que reconocen lo mejor tanto del cine como de la televisión. Una edición extraña que nos ha permitido ver a famosos en pijama e incluso con sus hijas, pero también han estado presentes los clásicos trajes de gala. Normalmente estos premios se otorgan a principios de año, pero por razones obvias ha habido que aplazarlos.
La organización hizo una serie de entrevistas, por videollamada, a muchos de los nominados. Podéis verlas en su canal de Youtube.
Premio honorífico Cecil B DeMille
Jane Fonda
Premio honorífico Carol Burnett
Norman Lear
Mejor película de drama
‘El Padre’
‘Mank’
‘Nomadland’
‘Una joven prometedora’
‘El juicio de los 7 de Chicago’
Mejor director
Emerald Fennel, por ‘Una joven prometedora’
David Fincher, por ‘Mank’
Regina King, por ‘One night in Miami’
Aaron Sorkin, por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
Chloe Zhao, por ‘Nomadland’
Mejor actor de drama
Riz Ahmed, por ‘Sound of Metal’
Chadwick Boseman, por ‘La madre del blues’
Anthony Hopkins, por ‘El Padre’
Gary oldman, por ‘Mank’
Tahar Rahim, por ‘The Mauritanian’
Mejor actriz de drama
Viola Davis, por ‘La madre del blues’
Andra Day, por ‘The United States vs. Billie Holiday’
Vanessa Kirby, por ‘Fragmentos de una mujer’
Frances McDordmand, por ‘Nomadland’
Carey Mulligan, por ‘Una joven prometedora’
Mejor película de comedia o musical
‘Borat’
‘The prom’
‘Palm springs’
‘Music’
‘Hamilton’
Mejor actor de comedia o musical
Sacha Baron Cohen, por ’Borat’
James Corden, por ‘The prom’
Lin Manuel Miranda, por’ Hamilton’
Dev Patel, ‘La increíble historia de David Copperfield’
Andy Samberg, por ‘Palm Springs’
Mejor actriz de comedia o musical
Maria Bakalova, por ‘Borat’
Kate Hudson, por ‘Music’
Michelle Pfeiffer, por ‘French Exit’
Rosamund Pike, por ‘I care a lot’
Anya Taylor Joy, por ‘Emma’
Mejor actor secundario
Jared Leto, por ‘Pequeños detalles’
Bill Murray, por ‘On the rocks’
Leslie Odom Jr, por ‘One night in Miami’
Sacha Baron Cohen, por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
Daniel Kaluuya, por ‘Judas and the black Mesiah’
Mejor actriz secundaria
Glenn Close, por ‘Una elegía rural’
Olivia Colman, por ‘El Padre’
Jodie Foster, por ‘The mauritanian’
Amanda Seyfried, por ‘Mank’
Helena Zengel, por ‘News of the world’
Mejor guion
‘Una joven prometedora’
‘Mank’
‘El Padre’
‘El juicio de los 7 de Chicago’
‘Nomadland’
Mejor película extranjera
‘Another round’
‘La llorona’
‘The life ahead’
‘Minari’
‘Two of us’
Mejor película de animación
‘Los Croods 2’
‘Soul’
‘Over the Moon’
‘Wolfwalkers’
‘Onward’
Mejor banda sonora
‘Tenet’
‘Cielo de medianoche’
‘News of the world’
‘Mank’
‘Soul’
Mejor canción original
‘Judas and the black messiah’
‘El juicio de los 7 de Chicago’
‘One night in miami’
‘La vida por delante’
‘Billy Hollyday’
Mejor serie de drama
‘The Crown’ (Netflix)
‘The Mandalorian’ (Disney+)
‘Lovecraft Country’ (HBO)
‘Ozark’ (Netflix)
‘Ratched’ (Netflix)
Mejor actor de serie de drama
Jason Bateman por ‘Ozark’ (Netflix)
Josh O’Connor por ‘The Crown’ (Netflix)
Bob Odenkirk por ‘Better Call Saul’ (AMC -Movistar+ en España-)
Al Pacino por ‘Hunters’ (Amazon Prime Video)
Matthew Rhys por ‘Perry Mason’ (HBO)
Mejor actriz de serie de drama
Olivia Colman por ‘The Crown’ (Netflix)
Jodie Comer por ‘Killing Eve’ (BBC America -HBO en España-)
Emma Corrin por ‘The Crown’ (Netflix)
Laura Linney por ‘Ozark’(Netflix)
Sarah Paulson por ‘Ratched’ (Netflix)
Mejor serie de comedia o musical
‘Emily in Paris’ (Netflix)
‘The Flight Attendant’ (HBO Max – HBO en España-)
‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España)
‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
Mejor actor de serie de comedia o musical
Don Cheadle por ‘Black Monday’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Nicholas Hoult por‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
Eugene Levy por ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España)
Jason Sudeikis por ‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
Ramy Youseff por ‘Ramy’ (Hulu -Starzplay en España)
Mejor actriz de serie de comedia o musical
Lily Collins por ‘Emily in Paris’ (Netflix)
Kaley Cuoco por ‘The Flight Attendant’ (HBO Max – HBO en España-)
Elle Fanning por ‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
Jane Levy por ‘La extraordinaria playlist de Zoey’ (The CW -HBO en España-)
Catherine O’Hara por ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España-)
Mejor serie limitada o tv movie
‘Gambito de dama’ (Netflix)
‘Normal people’ (Hulu -Starzplay en España-)
‘Small Axe’ (BBC -Movistar+ en España-)
‘The Undoing’ (HBO)
‘Unorthodox’ (Netflix)
Mejor actor de serie limitada o tv movie
Bryan Cranston por‘Your Honor’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Jeff Daniels por ‘La ley de Comey’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Hugh Grant por‘The Undoing’(HBO)
Ethan Hawke por ‘El pájaro carpintero’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Mark Ruffalo por ‘La innegable verdad’ (HBO)
Mejor actriz de serie limitada o tv movie
Cate Blanchett por ‘Mrs. America’ (FX -HBO en España-)
Daisy Edgar Jones por ‘Normal people’ (Hulu -Starzplay en España-)
Shira Haas por ‘Unorthodox’ (Netflix)
Nicole Kidman por ‘The Undoing’ (HBO)
Anya Taylor-Joy por ‘Gambito de dama’ (Netflix)
Mejor actor secundario de televisión
John Boyega por‘Small Axe’ (BBC -Movistar+ en España-)
Brendan Gleesonpor ‘La ley de Comey’ (Showtime -Movistar+ en España-)
Daniel Levy por ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España-)
Jim Parsons por ‘Hollywood’ (Netflix)
Donald Sutherland por ’The Undoing’ (HBO)
Mejor actriz secundaria de televisión
Gillian Anderson por ‘The Crown’ (Netflix)
Helena Bonham Carter por ‘The Crown’(Netflix)
Julia Garner por ‘Ozark’ (Netflix)
Annie Murphy por ‘Schitt’s Creek’(Pop TV -Movistar+ en España-)
‘Vida perfecta’ y ‘La unidad’ las más galardonadas
Ya tenemos otro palmarés. MiM Series 2021 dio a conocer durante la noche de ayer los ganadores de su octava edición. Sin la tradicional gala y cena ceremonial la organización ha tenido que adaptarse como el resto de festivales y premios a causa de la pandemia. En un evento especial celebrado en RTVE.es y el canal de Youtube de RTVE se desvelaron los premiados de este evento que reconoce lo mejor de la televisión española.
En el vídeo de a continuación podéis ver la retransmisión.
Palmarés MiM Series 2021
PREMIO MiM a MEJOR GUION
Leticia Dolera y Manuel Burque por VIDA PERFECTA, una serie original de Movistar+ producida en colaboración con Corte y Confección de películas.
PREMIO MiM a MEJOR DIRECCIÓN
Dani de la Torre por LA UNIDAD, una serie original Movistar+ producida en colaboración con Vaca Films.
PREMIO MiM a MEJOR ACTOR de COMEDIA
Enric Auquer por VIDA PERFECTA, una serie original de Movistar+ producida en colaboración con Corte y Confección de películas.
PREMIO MiM a MEJOR ACTOR de DRAMA
Javier Rey por HACHE, una producción de Weekend Studio para Netflix.
PREMIO MiM a MEJOR ACTRIZ de COMEDIA
Aixa Villagrán por VIDA PERFECTA, una serie original de Movistar+ producida en colaboración con Corte y Confección de películas.
PREMIO MiM a MEJOR ACTRIZ de DRAMA
(Ex aequo) Ane Gabarain y Elena Irureta por PATRIA, una producción de Alea Media para HBO Europe.
PREMIO DAMA a MEJOR SERIE DIARIA
SERVIR Y PROTEGER, producida por RTVE, en colaboración con Plano a Plano.
PREMIO DAMA a MEJOR MINISERIE
PATRIA, una producción de Alea Media para HBO Europe.
PREMIO DAMA a MEJOR SERIE de COMEDIA
GENTE HABLANDO, una producción de Atresmedia Televisión-Flooxer en colaboración con Set Magic Audiovisual.
PREMIO DAMA a MEJOR SERIE de DRAMA
LA UNIDAD, una serie original Movistar+ producida en colaboración con Vaca Films.
PREMIO JOVEN TALENTO COCA-COLA
Ester Expósito “por considerarla, a pesar de su juventud, y precisamente por eso, todo un referente de nuestra ficción seriada más actual, que vive con fenómenos como ella, un momento de apogeo y reconocimiento internacional sin precedentes y que traspasa los formatos tradicionales abriendo un nuevo camino al futuro de nuestras series.”
Con Álvaro Mel, Ana Polvorosa, Stanley Tucci, Clarke Peters y T’Nia Miller
La serie original de Movistar+ ‘La fortuna’ es una producción que está dirigiendo Alejandro Amenábar. Actualmente acaba de empezar su fase final de grabación en localizaciones del norte de España y algunas partes de Norteamérica. Una vez acabada entrará en fase de postproducción para que finalmente la podamos ver en otoño de este 2021.
Esta es la primera serie de Amenábar y para esta ambiciosa propuesta ha contado con un elenco internacional en el que hay también reparto español. En ‘La fortuna’ veremos a Álvaro Mel, como el joven diplomático Álex Ventura, a Ana Polvorosa en el papel de Lucía, su compañera de trabajo y aventuras, a Stanley Tucci en el papel del cazatesoros Frank Wild, a Clarke Peters (‘The Wire´), como el abogado Jonas Pierce y a T´Nia Miller (‘La maldición de Bly Manor’), como la abogada Susan McLean. El elenco principal se completa con Karra Elejalde, Manolo Solo, Blanca Portillo o Pedro Casablanc, entre otros.
Esta producción original Movistar+ con AMC Studios y en colaboración con MOD Pictures constará de 6 episodios de 45 minutos de duración que se estrenarán en 2021 en exclusiva para España a través de Movistar+ así como en AMC y AMC+ para los territorios de EE UU, Canadá, Latinoamérica y el Caribe. La distribución internacional corre a cargo de Beta Film, socio estratégico de Movistar+.
Esta es la vuelta de Alejandro Amenábar tras ‘Mientras dure la guerra’. Estará tras la cámara en todos los episodios de la serie contando con el respaldo en la producción de Fernando Bovaira (MOD Pictures) y a Domingo Corral (Movistar+).
El video especial making of de ‘La Fortuna’ recoge alguno de los momentos clave del rodaje de la nueva serie de Alejandro Amenábar, que ha recorrido localizaciones como la Comunidad de Madrid, Cádiz, Guadalajara, A Coruña, Zaragoza e incluso el Palacio de la Moncloa, sede de la Presidencia del Gobierno. Una gran aventura por tierra, mar y aire y uno de los proyectos más esperados del año.
Próximamente tendrá lugar en Madrid el rodaje de ‘Cardo’. Una serie de Ana Rujas y Claudia Costafreda, las cuales, pertenecen a toda una generación que quedará retratada en la serie. Hijas del s. XXI, bebés de la televisión de 7 canales, del boom tecnológico y las redes sociales.
“’Cardo’ narra un momento en la vida en el que te das cuenta de que no eres digna de promesas ni de esperanzas”, palabras de las creadoras Ana Rujas (autora de la idea original y protagonista) y Claudia Costafreda (directora). “Llegas a los 30 años y de golpe sientes que no tienes mucho que ofrecer al mundo. No vale la belleza, no vale lo de fuera si lo de dentro no está bien. Así es nuestra protagonista: María aparentemente rebosa belleza pero ella se siente un CARDO”.
‘Cardo’ pretender ser tanto un retrato de Madrid, de María, de nosotras y de todos. ‘Cardo’ es un retrato generacional. Habla del abuso de la propia vida y de “Los excesos de nuestra generación, una generación a caballo entre un futuro incierto, un pasado plácido y un presente convulso. Una generación que se zambulle entre botellas de plástico de 75ml, pinchacitos de ácido hialurónico y relaciones superficiales. Una generación consumista, insaciable, e irremediablemente perdida”.
La ficción es una producción de Buendía Estudios (con la producción ejecutiva de SoniaMartínez y Amparo Miralles) en colaboración con Suma Latina (Javier Calvo y Javier Ambrossi) para Atresplayer Premium (con la producción ejecutiva de Montse García de Atresmedia Televisión).
Protagonizada por Richard Dormer (‘Juego de Tronos’)
Habría estado bien que hubiesen surgido antes adaptaciones como esta serie. Terry Pratchett falleció en 2015 y no va a estar para controlar el resultado. El prolífico creador de El Mundodisco era un maestro combinando humor y fantasía y ese es el resultado que se espera de ‘La guardia (The watch)’.
Movistar estrenará en Seriesmanía el próximo 16 de abril esta obra que protagoniza RichardDormer, quien interpretó a Beric Dondarrion en ‘Juego de Tronos’. En ella se mete en una trama policíaca que transcurre en Ankh-Morpork, la metrópoli más concurrida del Mundodisco: un mundo plano, situado en algún lejano lugar de un conjunto de universos paralelos, sostenido por cuatro elefantes que se apoyan a su vez sobre el caparazón de una gran tortuga estelar llamada Gran A’Tuin.
En la decadente y caótica ciudad de Ankh-Morpork, una curiosa milicia de proscritos conocida como la Guardia parece ser la única autoridad capaz de mantener a raya el crimen y la corrupción que reina en las calles. Otra cosa es que lo consigan. Bajo el gobierno de Lord Vetinari, los criminales se agrupan en respetados gremios y sus acciones pasan indemnes mientras cumplan unas reglas y no alteren este frágil equilibrio. Reclutados y liderados por el capitán Sam Vimes (Richard Dormer), un histriónico policía pasado de rosca que vive la mayor parte del tiempo borracho, los miembros de la Guardia se encuentran con la misión de recuperar un misterioso libro robado y tratar de salvar a la ciudad de una catástrofe de dimensiones épicas.
Además de Sam Vimes, la Guardia está formada por Zanahoria (Adam Hugil, ‘1917’), un pelirrojo ingenuo y de constitución fuerte que fue adoptado por los enanos y criado en sus minas cuando quedó huérfano; Angua von Überwald (Marama Corlett, ‘Guardianes de la Galaxia’), letal descendiente de una influyente estirpe de hombres-lobo; Lady Sybill Ramkin (Lara Rossi, ‘Crossing Lines’), una noble guerrera tan feroz como el dragón que está criando y lleva consigo a todas partes; Cheery (Jo Eaton Kent, ‘Los Romanov’), un inteligente forense de género no-binario desterrado por su familia; y el Sargento Detritus, un troll con un corazón tan gigantesco como él mismo. Anna Chancellor interpreta a Lord Vetinari, el gobernante de la ciudad de Ant-Morpork. Samuel Adewunmi (‘Dixi’) interpreta al gran villano de la historia, Carcer Dun, enemigo de Vimes y de todo lo que representa en la Guardia.
Cada viernes se lanzará un nuevo episodio de esta serie. Terry pratchett
Un disfrute de Superman de pueblo y mundo, de familia y archienemigos
Aún recuerdo con mucho cariño ‘Lois & Clark’, la serie que protagonizaron Dean Cain y Teri Hatcher. Casi treinta años después, casi a modo de secuela, con un tono más serio y mostrando una historia diametralmente diferente volvemos a tener a la pareja más famosa de DC Comics, teniendo además no solo el trasfondo de los cómics sino de todo un nuevo universo generado por series como ‘Arrow’, ‘The Flash’ o ‘Supergirl’.
Si hay un personaje difícil de adaptar a la pantalla por la expectativa y exigencias de los fans ese es Superman. Reto aceptado por parte de HBO que ha lanzado este 24 de febrero una nueva serie producida por el prolífico Geoff Johns. ‘Superman y Lois’ llega en modo de what if, de historia alternativa en la que los periodistas del Daily Planet tienen que cuidar a sus hijos gemelos mientas ocultan el alter ego del kryptoniano criado en Kansas. Y tras ver el piloto parece que el reto va de camino a ser superado.
Sabiendo que Greg Berlanti es el creador de esta serie me tenían ganado de antemano. Es el director de ‘Con amor, Simon’ y el productor de ‘Green Lantern’, ‘Stargirl’, ‘Doom Patrol’, ‘Titanes’ y ‘Constantine: Ciudad de demonios’ entre muchas otras. Y junto a él está como padre de esta serie Todd Helbing que también nos ha traído grandes títulos. Aunando sus estrenos anteriores tenemos este resultado. ‘Superman y Lois’ es una serie de personajes con mallas pero también un drama adolescente en el que la pubertad y la ciencia ficción entran en conflicto.
‘Superman y Lois’ arranca con una secuencia introductoria que muestra por enésima vez la llegada de El Hombre de Acero a la Tierra, la muerte de Jonathan Kent y así como alguna de sus andanzas. En esa primera secuencia podemos ver como el director Lee Toland Krieger ha introducido guiños a ‘Watchmen’, a la primera portada de Action Comics y más adelante al juego ‘Injustice 2’ o incluso símiles visuales con ‘El Hombre de Acero’. Pero me quedo sobre todo con el guiño que encontramos en la pizarra de la cocina en la que vemos como el doctor de la familia Kent se llama Donner, como Richard Donner. Con todo esto, aparte de citar algunos huevos de pascua, quiero llegar a que la serie tiene mucho carácter cinematográfico y sabe de donde beber.
El de Tyler Hoechlin es un Superman creíble (no lo había visto aún en las otras series) y Lois tiene el carácter de siempre, mostrándose a través de Elizabeth Tulloch como una persona fuerte e incluso siendo quien lleva los pantalones en una relación con el hombre más poderoso del planeta. Los dos hijos son realmente como un grano en el culo pero la manera en cómo irrumpen en el “trabajo” de Superman es interesante. Con ambos han creado una versión deceita de Thor y Loki en la que uno es el guaperas, con éxito y poca inteligencia mientras que el otro es listo, irascible y algo emo.
No toda la serie es “Padres forzosos” versión superheróica. También hay acción, aunque en el piloto sea breve. Ya tenemos un primer villano ataviado con armadura al más puro estilo Jefe Maestro del ‘Halo’. Nos llevan por todo el mundo peleando como si este fuese el climax de ‘Superman Returns’ versión mejorada. Y dada la edad de sus protagonistas también apunta a que vamos a tener algo de ‘Smallville’ en todo esto. Con los protagonistas que dispone ‘Superman y Lois’ promete aventura local y global.
Julia Roberts y Sean Penn protagonizan esta nueva versión del Watergate
Starz ha anunciado la adquisición de la serie de antología ‘Gaslit’, protagonizada por JuliaRoberts (‘Wonder’) y Sean Penn (‘Mystic River’). Matt Ross (‘Captain Fantastic’) dirigirá, siendo a su vez productor ejecutivo de la primera temporada de la serie de alto perfil adaptada de la audio-serie ‘Watergate’ de Slate, Slow Burn, junto a Robbie Pickering como showrunner (‘Mr. Robot’). ‘Gaslit’ está programada para comenzar la producción esta primavera y estará producida por UCP, división de Universal Studio Group, para Starz.
‘Gaslit’ es el título más reciente de Starz, que ha lanzado recientemente su iniciativa #TakeTheLead, en un esfuerzo integral de la compañía para profundizar en su actual compromiso con las narrativas de, sobre y para las mujeres y de audiencias infrarrepresentadas.
‘Gaslit’ es un enfoque moderno sobre el Watergate que se centra en las historias no contadas y los personajes olvidados del escándalo: desde los subordinados torpes y oportunistas de Nixon, pasando por los fanáticos desquiciados que ayudaron e instigaron sus crímenes, hasta los trágicos informantes que finalmente harían que toda esa turbia empresa se viniera abajo.
‘Gaslit’ se emitirá en STARZ en EEUU y Canadá y en su plataforma internacional de streaming Starzplay en Europa, Latinoamérica y Japón.
“En ‘Gaslit’ no solamente tenemos la oportunidad de contar una historia increíble, aun no contada, colocando en un primer plano el rol de Martha Mitchell en el Watergate, sino que también tenemos la increíble suerte de contar con un reparto de ensueño que incluye a Julia y Sean, además del mejor equipo creativo y los mejores socios que podríamos haber pedido” ha dicho Christina Davis, President of Original Programming for Starz. “No podemos estar más emocionados de poder brindar esta historia a toda la audiencia global de Starz y continuar con el compromiso de la cadena de sacar a la luz historias de primera calidad que reclaman el papel de la mujer, al tiempo que cumplen con la demanda de nuestra audiencia principal”.
“Estoy feliz de tener la oportunidad de compartir la desgarradora y fascinante historia de Martha Mitchell con el mundo’. Ha dicho Robbie Pickering, showrunner y productor ejecutivo. “Martha fue la primera, y la voz más fuerte, que se alzó en contra la criminalidad de una administración presidencial corrupta y fue una de las mártires públicas más complejas de la época. Encontrar a alguien dispuesto a contar su historia es un sueño. Hacerlo con Sam, Julia, UCP y Starz parece imposible. Estoy entusiasmado”.
La historia se centra en Martha Mitchell, interpretada por Roberts. Una gran personalidad con una boca aún más grande. Martha es una celebridad en Arkansas y esposa del leal Fiscal General de Nixon John Mitchell, interpretado por Penn. A pesar de su afiliación política, es la primera persona que hace sonar públicamente la alarma sobre la implicación de Nixon en el Watergate, provocando que tanto la Presidencia como su vida personal se vayan al traste. Como Fiscal General, Mitchell es el asesor de más confianza de Nixon y su mejor amigo. Temperamental, malhablado e implacable, pero desesperadamente enamorado de su famosa y sincera esposa, se verá obligado a elegir entre Martha y el Presidente.
Junto con Pickering y Ross, Sam Esmail (‘Homecoming’, ‘Mr. Robot’), a través de su acuerdo general con UCP y Chad Hamilton (‘Mr. Robot’, ‘Pattern Recognition’) son también productores ejecutivos bajo su sello de producción Esmail Corp. Roberts producirá bajo su sello Red Om Films junto con las coproductoras ejecutivas Lisa Gillan y Marisa Yeres Gill. Cuenta también con Anonymous Content y Slate con Gabriel Roth y Josh Levin quienes también serán productores ejecutivos. Leon Nayfakh, quien creó el podcast, será consultor del proyecto.
‘Gaslit’ reúne a Esmail y Roberts en su segundo proyecto televisivo juntos. El primero fue la primera temporada nominada a los Globos de Oro® de ‘Homecoming’.
Una mirada del equipo italiano durante la temporada 2020/21
Amazon Prime Video y la Juventus Football Club han anunciado hoy el estreno de la docuserie italiana ‘All or Nothing: Juventus’, que ofrecerá una mirada exclusiva detrás de cámaras siguiendo al equipo durante la temporada 2020/21. La nueva serie Amazon Original se estrenará en exclusiva en Prime Video este año en más de 240 países y territorios en todo el mundo.
Esta docuserie transportará a los espectadores a una experiencia única con el prestigioso e icónico club de fútbol durante una temporada crucial, y seguirá todos los eventos clave, incluyendo la llegada de Andrea Pirlo como nuevo entrenador del club. Las cámaras estarán tanto dentro del Estadio Allianz, sus instalaciones deportivas líderes a nivel mundial ubicadas en Turín, como fuera del campo. La serie documental se centrará en detalles únicos del Club Bianconero (“blanco y negro”) y de su identidad, arragiada a la cultura y la historia italiana, pero siempre mirando al futuro. ‘All or Nothing: Juventus’ desvelará el nivel de perseverancia, el esfuerzo y la dedicación necesaria para competir al más alto nivel, que permitirá que los aficionados tengan un acceso nunca antes visto a los jugadores, el equipo técnico y la dirección del club.
«Estamos muy orgullosos de estar entre los socios internacionales de la franquicia All or Nothing», afirma Giorgio Ricci, Chief Revenue Officer de la Juventus. «Esto representa otro paso hacia la constante evolución de nuestro Club. La colaboración con Amazon Prime Video es una combinación perfecta entre dos marcas de éxito, con un alcance global y un deseo continuo de desafiar, cambiar y crear de manera innovadora. Esperamos poder mostrar al mundo lo que es realmente la marca Juventus y lo que significa, con la calidad indiscutible y el toque único de la serie ‘All or Nothing’”.
«Estamos encantados de comenzar este viaje con un club de fútbol tan reconocido como la Juventus y ofrecer a la audiencia italiana e internacional una mirada extraordinaria y sin precedentes a uno de los equipos más emocionantes del mundo», añade Nicole Morganti, Head of Amazon Originals, Italia. “’All or Nothing’ es ahora una franquicia definida por su excelente calidad de producción y un acceso exclusivo, y seguirá los pasos de entregas anteriores. Estamos deseosos de que los miembros Prime en todo el mundo puedan vivir de cerca los desafíos diarios a los que se enfrentará este equipo de campeones durante esta temporada épica».
La serie se estrenará en exclusiva en Prime Video en 2021 y será producido por Fulwell 73 (I Am Bolt, Del Sunderland hasta la muerte, The Class of ‘92), con la participación de Leo Pearlman y Ben Turner como productores ejecutivos, y Richard Cooke como showrunner. La nueva entrega se unirá a la franquicia ‘All or Nothing’ que incluye exitosas docuseries como ‘All or Nothing: Manchester City’ y la más reciente ‘All or Nothing: Tottenham Hotspur’. ‘All or Nothing: Juventus’, se unirá a la gran selección de contenido deportivo disponible en Amazon Prime Video, incluyendo las docuseries Amazon Original ‘El Corazón de Sergio Ramos’, ‘Six Dreams’, ‘Fernando Torres: El último símbolo’ y ‘Fernando’, así como los próximos lanzamientos que incluyen ‘La Leyenda de Sergio Ramos’ y la segunda temporada de ‘Fernando’, una representación personal e íntima del campeón mundial de Fórmula 1 Fernando Alonso.
Barcelona y Lanzarote escenarios de esta nueva serie
Netflix comienza esta semana el rodaje de su nuevo proyecto original ‘Bienvenidos a Edén’, producido por Brutal Media. La serie ha sido creada y escrita por Joaquín Górriz (‘Desaparecidos’) y Guillermo López (‘Atrapada’) y contará con 8 episodios dirigidos por Daniel Benmayor (Xtremo) y Menna Fité (Merlí).
¿Eres feliz? Con esta pregunta Zoa y otros cuatro atractivos jóvenes, muy activos en las redes sociales, son invitados a la fiesta más exclusiva de la historia en una isla secreta, organizada por la marca de una nueva bebida. Lo que comienza siendo un viaje excitante pronto se transformará por completo en el viaje de sus vidas. Pero el paraíso no es realmente lo que parece… Bienvenidos a Edén.
La serie cuenta con un reparto muy coral, compuesto por Amaia Aberasturi (‘Akelarre’), Amaia Salamanca (‘A pesar de todo’), Belinda Peregrín, LolaRodríguez (‘Veneno’), Sergio Momo (‘Élite’), Begoña Vargas (‘Alta mar’), AnaMena, Berta Vázquez (‘Vis a vis’), Tomy Aguilera (‘SKAM España’), Albert Baró (‘Servir y proteger’), Guillermo Pfening (‘Foodie Love’), Diego Garisa, DariamCoco y Berta Castañé (‘Días de Navidad’), entre otros.
La producción se prolongará durante varios meses y viajará por distintas localizaciones de España como Barcelona o Lanzarote.
El presidente y consejero delegado de Starz, Jeffrey Hirsch, ha anunciado el lanzamiento de #TakeTheLead, un esfuerzo integral que profundiza el compromiso existente de la compañía con las narrativas de, sobre y para las mujeres, así como para otros públicos poco representados. Starz encargó un estudio sobre inclusión en colaboración con The Center for Scholars & Storytellers, UCLA, cuyos resultados confirman que Starz está «asumiendo el liderazgo” (“taking the lead”) gracias a una representación de la diversidad tanto en la pantalla como fuera de ella, así como en toda la compañía. En un esfuerzo por inspirar e involucrar a otros actores de la industria en #TakeTheLead, Starz también organizará una serie de «Charlas de Transparencia» mensuales con miembros de agencias, gremios y organizaciones clave, incluyendo la ACLU del Sur de California, el Comité de Diversidad e Inclusión del Gremio de Productores de América, la Comisión de Cine de California y muchos otros.
«#TakeTheLead es nuestro compromiso continuo con las narrativas de, sobre y para las mujeres y el público infrarrepresentado. El enfoque polifacético en la mejora de la representatividad es nuestro principio rector en todo nuestro negocio, desde las opciones de programación hasta las decisiones de contratación», dijo Hirsch. «Estoy orgulloso de que Starz lidere la industria con un 63,2% de protagonistas de series que son personas de color, un 54,6% de mujeres showrunners y un 75% de mujeres en el equipo ejecutivo, lo que indica nuestro profundo compromiso con la representación tanto en pantalla como detrás de la cámara y en toda nuestra organización. Aunque es valioso evaluar los resultados de nuestra directiva, es aún más importante identificar las oportunidades en las que podemos seguir avanzando en esta nuestra misión».
Los resultados del informe demuestran el compromiso de Starz de invertir en contenidos que amplíen las voces diversas y hagan brillar a las mujeres delante y detrás de la cámara con series de éxito como el Universo ‘Power’, ‘P-Valley’, ‘Outlander’, y próximas series como ‘Run the World’, ‘Blindspotting’, ‘Black Mafia Family’, ‘Shining Vale’, ‘Serpent Queen’ y más…. Además de los resultados que se mencionan a continuación, el 75% del equipo ejecutivo que lidera equipos en Starz son mujeres, incluyendo aquellas que reportan directamente a la presidencia y al CEO; el 50% son personas de color, todas ellas mujeres. El estudio de la UCLA, que midió las series originales con guión de STARZ que se emitieron o emitirán entre enero de 2020 y diciembre de 2021, así como las series que están en producción a partir de febrero de 2021, verificó que Starz está significativamente por encima de los promedios de la industria en varias categorías, incluyendo:
El 63,2% de los papeles protagonistas de las series originales de STARZ son personas de color y el 57,9% son mujeres
El 60,4% de los papeles regulares de las series originales de STARZ están representados por personas de color y el 27,8% por mujeres de color
El 54,6% de los showrunners de Starz son mujeres y el 45,5% son personas de color
El 47,1% de los productores ejecutivos son personas de color y el 41,2% son mujeres
El 29,1% de los guionistas son mujeres de color
El 49,3% de los directores son personas de color y el 43,7% son mujeres
Starz iniciará en abril su serie de «Charlas de transparencia» – Transparency Talks-, en las que participarán organizaciones y líderes de opinión de las principales empresas del sector, como Melissa Goodman, Directora de Defensa de la ACLU del Sur de California; Dan Halperin y Lisa Kors, antiguos copresidentes del Comité de Diversidad e Inclusión de la PGA; Colleen Bell, directora ejecutiva de la California Film Commission y ex Embajadora de Estados Unidos en Hungría; Jamia Wilson, editora ejecutiva y vicepresidenta de Random House OR ex directora ejecutiva y editora de Feminist Press; Madelyn Hammond, presidenta de Madelyn Hammond & Associates, Yalda Uhls, fundadora del Center for Scholars & Storytellers de la UCLA, y otras personas que se han comprometido a asociarse con Starz para emprender acciones colectivas destinadas a mejorar la inclusión.
Las “Charlas de Transparencia” -Transparency Talks- culminarán con la primera cumbre de Starz, una jornada que mostrará la diversidad creativa de la empresa y su compromiso con la próxima generación de voces diversas.
La plataforma española de contenido en streaming, Filmin, acaba de anunciar que empezará a rodar su primera serie original. ‘Doctor Portuondo’ es su título y a partir del 8 de marzo empezará a grabarse adaptando la novela de Carlo Padial.
Se congregarán en Barcelona Jorge Perugorría (‘Fresa y chocolate’, ‘Vientos de La Habana’) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por su papel en ‘Diecisiete’ y visto en series como ‘El Ministerio del Tiempo’ y ‘La Zona’) para interpretar respectivamente al Doctor Portuondo y al paciente y alter ego del propio Carlo Padial.
La novela es una divertida regresión de tintes autobiográficos a la terapia que el protagonista sigue junto al Dr. Portuondo, un peculiar psicoanalista cubano que grita a sus pacientes, jura en nombre de Freud y bebe whisky Johnnie Walker.
“Todos necesitamos terapia. Somos ignorantes de nosotros mismos, como decía Portuondo. Así que todos deberíamos pasar por el diván”, afirma Carlo Padial: “Esta serie es una oportunidad única de hacerlo durante un rato, aunque sea como espectadores, mediante una ficción que nos ayude a entendernos a nosotros y a las personas que conocemos, siempre desde el humor”.
‘Doctor Portuondo’ es una producción de Filmin con La Chica de la Curva. Es el primer título que Filmin produce bajo el sello Filmin Original, que agrupará todas las producciones originales de la plataforma a partir de ahora. Para Juan Carlos Tous, fundador y CEO de Filmin: “El inicio de la producción de nuestra primera serie reafirma la voluntad de Filmin por evolucionar constantemente ofreciendo a la audiencia una oferta diferenciada y completa. El primer día de rodaje de ‘Doctor Portuondo’ marca un nuevo hito en Filmin alcanzando la mayoría de edad como plataforma”.
La serie constará de seis episodios de 30 minutos cada uno que dirigirá el propio Carlo Padial.
Una serie de Tom Kingsley llena de momentos divertidos
Nos llega ahora la serie británica ‘Fantasmas (Ghosts)’ y lo hará a través de Movistar+ desde el 26 de febrero. Una historia cómica, muy divertida, que está esperando estrenar su tercera temporada y que inicia su andadura en España. Debido a esto Movistar nos ha permitido ver el primer episodio y lo primero que debemos decir es… ¿Por qué no ha llegado antes?
‘Fantasmas’ es una serie con ese sarcasmo inglés que tanto se agradece en cuanto vemos que han sido capaces de desprenderse de la famosa sofisticación y refinamiento inglés. Una serie sin pelos en la lengua, que no por ello ha de considerarse de clasificación R, pero si que no tiene límites a la hora de ser descabellada o absurda.
Y para muestra su argumento. Una familia habita una gran mansión. Los Button velan por la Button House pero lo curioso es que no lo hace atemorizando a sus ocupantes, si no que cuidan y observan atentamente sus vidas, ya que todos comparten apellido, se preocupan porque su clan mantenga el hogar ancestral. Y eso es porque cada fantasma se ha ido incorporando con el paso del tiempo, son de diferentes épocas. Por eso tenemos un cavernícola, una dama cortesana, un militar del siglo XIX, un boy scout, un político, una mujer quemada por brujería… ¿Qué sucede? Pues que la última Button fallece sin descendencia y hereda la casa un familiar lejano, desarraigado, que quiere convertir el otrora majestuoso lugar en un hotel. Estando desacuerdo con esa transformación los fantasmas deberán aprender a asustar a sus nuevos inquilinos.
La comedia de esta serie viene sobre todo de la incapacidad y la torpeza de sus espectrales protagonistas. Llevan décadas e incluso siglos viviendo juntos en las tierras que han sido siempre de su familia y aun así no consiguen llevarse bien. Pero también son inútiles a la hora de asustar y esa absurda idea es de las que más juego dan. Absurda pero no única. En la famosa película ‘Ghost’ ya le pasaba eso a Patrick Swayze, no conseguía interactuar con el mundo de los vivos. A la ya clásica escena del movimiento de la moneda se le hace un guiño en ‘Fantasmas’.
Los guionistas Jim Howick y Mathew Baynton (que interpretan además a dos de los espectros protagonistas) desarrollan también sus gags a partir de las diferencias o contrastes que resultan evidentes nada más ver cómo va ataviado cada uno de ellos. Lo obvio es pensar que el enfrentamiento entre el mundo sobrenatural y aquellos que aún no se han ido al otro barrio es la principal arma de ‘Fantasmas’. Pero extrae muchas situaciones a partir de enfrentar los clichés de cada época.
En cierto sentido estos fantasmas tontorrones me recuerdan a los traicioneros hermanos de ‘Stardust’, son igual de bobalicones y se les coge cariño rápidamente. Pero a lo que más me ha recordado esta serie es al filme ‘El hotel de los fantasmas’, la película protagonizada por Steve Guttenberg y Daryl Hannah que nos enseñó el término esqueletear. Más allá del evidente símil que nos muestra su título, lo digo por el heterogéneo reparto y su capacidad para tomarse a broma el género fantástico de una manera bastante sana.
La serie tiene cierta candidez en sus argumentos y también algo de misterio, pues no sabemos si se acabarán llevando todos bien, si finalmente se convertirá en un hotel o simplemente por el hecho de ir descubriendo cómo murió cada uno de ellos. ¿Por qué el fantasma del político va siempre sin pantalones? Si toda la serie es como el primer episodio lo iremos descubriendo con sumo gusto.
Sube el precio, crece mucho más la oferta y se añade contenido adulto
Star llegará el 23 de febrero de este 2021 para añadir a Disney+ muchas más películas y series que la audiencia ha reclamado. Bien es conocida la capacidad adquisitiva del gigante del entretenimiento y la llegada de esta nueva marca supone la inclusión de producciones procedentes de Disney Television Studios, FX Productions, 20th Century Studios o Searchlight Pictures. Además de producciones originales que os enumeramos más adelante. Por supuesto todo esto viene a unirse al gran, aunque sesgado, catálogo de Pixar, Marvel, Star Wars o National Geographic actualmente disponible en Disney+.
Star viene a satisfacer a aquellos que veían como faltaban muchos largometrajes o series que no eran originales de Disney pero si de su propiedad, títulos de un carácter más adulto, que no por ello censurable. Así mismo consigue reunir diferentes franquicias que estaban aún en propiedad de otros distribuidores.
Seguro que estáis esperando leer títulos. Os damos un breve avance y más abajo tendréis más: Buffy, Expediente X, Modern Family, Perdidos, The Walking Dead, 24, Snowfall, Castle, Bones, Padre de Familia, The Starin… Eso en cuanto a series. En cine encontraréis una lista enorme entre las cuales hay películas como Deadpool, Alien, Moulin Rouge, Titanic, Última llamada, Las colinas tienen ojos, Mentes peligrosas, Juez Dredd, El día de mañana, Con Air, Jungla de Cristal, Cisne negro, Dragonball Evolution…
Aquellos perfiles de carácter infantil no podrán acceder al catálogo de Star que estará incluido en la cuota de suscripción a Disney+. Acceder a su contenido ahora costará 8,99 € al mes o 89,90€ por apuntarse durante un año. Es decir, el precio sube 2€ para los mensuales y 20€ para los espectadores afiliados un año. Quienes se suscriban antes del 23 de febrero pagarán el precio original durante 6 meses, no subirá la cuota hasta agosto.
Simón Amselem (Consejero delegado de Walt Disney Iberia) nos ha descubierto que ya están en 95 millones de suscriptores en Disney+ y quieren llegar a situarse entre 230 y 260 millones suscriptores. Y para ello lanzan Star con un estricto control parental limitado con un código PIN. A cada uno de los 7 perfiles que se pueden crear en Disney+ se les podrá asignar una calificación de edad personalizada.
Vincent Sourdeau (Vicepresidente de programación) nos ha dado el dato, más de 1100 títulos nuevos estarán en la oferta de Disney+ en España. Y habrá lo que se ha venido a denominar Star Originals con títulos como ‘Solar oposites’ (animación, una familia de extraterrestres se muda al centro de EE.UU. para ver si allí tienen mejor vida), ‘Helstrom’ (sobrenatural, sobre los hijos de un asesino en serie), ‘Con amor, Víctor’ (serie surgida de ‘Con amor, Simon’), ‘Big Sky’ (thriller, tres detectives se unen para descubrir que hay tras la desaparición de tres mujeres), ‘The Dop Out’ (la historia real de una estafadora en Silicon Valley), ‘Only murders in the building’ (una confluencia única de cómicos y famosos), ‘Dopesick’ (un relato de héroes contra la droga), ‘American Horror Story’ (spin-off de la famosa serie), ‘Y the last man’ (basada en el genial cómic en el que un hombre vive solo en un mundo de mujeres), ‘The old man’ (Un ex oficial de la CIA que vive fuera de la red se encuentra huyendo de las personas que quieren matarlo), ‘Platform’ (del guionista de ‘The Office’). Títulos españoles como ‘El plan’ (ya estrenada en cines y con uno de sus protagonistas nominado al Goya) o ‘Besos al aire’ (miniserie con Paco León y Leonor Watling, comedia amorosa con el confinamiento de fondo).
Por último Sofía Fábregas (Vicepresidenta de producción original) nos arrojó luz sobre los planes de la compañía en cuanto a proyectos en España. 50 producciones originales europeas están planificadas para ser estrenadas hasta 2024.
A continuación tenéis el listado con todo el contenido.
Un pequeño pueblo en la nieve, un doctor forastero, un hombre con mucho por aprender, una villa con gente peculiar… La sinopsis de ‘Resident alien’ se parece bastante a la de ‘Doctor en Alaska’ pero tenemos una significativa diferencia, el protagonista es el más raro de todos ya que es un alienígena que se hace pasar por humano.
En ‘Resident alien’ un extraterrestre se estrella en la Tierra y mientras intenta finalizar su misión suplanta la identidad de un hombre que acaba siendo el nuevo doctor de un pueblo de Colorado. Para escarnio de este ominoso alienígena se produce un crimen y se ve obligado a interactuar con los lugareños más de lo que tenía pensado. De ahí viene la gracia de esta serie que hace que tengamos un alienígena bastante sarcástico que me recuerda algunas veces a Alf.
Anoche nos conectamos a SYFY para comenzar a ver esta serie en la que Alan Tudyk interpreta al protagonista de cuatro brazos que está inspirado en un cómic de Dark Horse realizado por Peter Hogan y Steve Parkhouse. Hay diferencias sustanciales con respecto al cómic (estéticamente es poco parecido y cambian cosas de la historia) aunque se mantiene el carácter retorcido, analista y petulante del alienígena. El actor ha sabido trasladar la incomodidad de un ser en otro cuerpo realizando un trabajo de mímica, gesticulación y ejercicios faciales que nos meten en el personaje y además nos aportan muchísimo humor.
Chris Sheridan (productor de ‘Padre de familia’) ha creado esta serie y le ha salido graciosísima. El extraterrestre, fan de las series policíacas tipo ‘Ley y orden’ (imitando su famoso ¡chan chan!), tiene cero tacto y vive situaciones muy incómodas y desconcertantes. Para inri encuentra su némesis en un pequeño niño capaz de ver su verdadero aspecto y además sacarle de quicio. Un letal ser de otro mundo se enfrenta a un pillo, esta podría ser una versión actualizada de Daniel el travieso enfrentándose al gruñón del señor Wilson.
He dicho que esto podría parecerse a ‘Doctor en Alaska’ y aunque ni siquiera el cómic transcurre en ese escenario nos llevan del emplazamiento de Washington creado en el papel a la villa de Patience en Colorado. En los tres casos la trama transcurre en una pequeña villa y al margen del toque de ciencia ficción la serie funciona como tantas otas historias tipo ‘Castle’, ‘El mentalista’ y demás, con un protagonista extraño y casos por resolver. Se agradece que la serie se distinga añadiendo ingredientes fantásticos. Quiero creer además que la transformación del primer episodio rinde homenaje a un clásico del género como ‘Un hombre lobo americano en Londres’.
‘Resident alien’ desarrolla una guía sobre cómo ser un humano a partir de los aprendizajes del hombre gris. Y en consecuencia saca a la luz nuestras luces y defectos. Entre muchas capas de humor negro se esconden personajes bastante más complejos de lo que parece. Eso es algo que hemos visto en comedias clásicas, como ‘El gran levo Lebowski’ a la que además también se hace un guiño con la escena de la bolera.
Jeroen Spitzenberger es Stanley Hillis en ‘Stanley, retrato de un criminal’
Nacido en La Haya, Stanley Hillis está considerado como un todopoderoso capo de la mafia sospechoso de extorsión, blanqueo de capitales, asesinato, y tráfico de drogas y armas. Se fugó de la cárcel en diversas ocasiones, fue entrevistado en televisión ataviado con peluca y gafas oscuras, y falleció en extrañísimas circunstancias, ejecutado en la calle en presencia de la policía, lo que no hizo más que acrecentar su leyenda.
El próximo 16 de febrero de este 2021 Filmin estrena la mini serie de 4 episodios en la que Hillis es interpretado por el actor Jeroen Spitzenberger (‘Süskind’). Su título es «Stanley, retrato de un criminal’ (orignalmente ‘Stanley H.’) y ha sido dirigida por Tim Olienhoek, un habitual del cine de acción en su país con títulos como ‘Vet Hard’ o ‘Spion van Oranje’.
Sinopsis oficial:
‘Stanley, retrato de un criminal’ retrata la vida de, Stanley Hillis, uno los delincuentes más populares de los Países Bajos en los años 90. Ladrón de bancos, narcotraficante sin fronteras, su misteriosa muerte en 2011, cuando fue liquidado ante la presencia de la policía holandesa, sigue siendo un enigma a día de hoy.
Nos esperan siete episodios con Kate Winslet ejerciendo como la detective Mare Sheehan. Ella tiene que investigar un asesinato sucedido en un pequeño pueblo de Pensilvania y la serie hará una exploración del lado oscuro de una comunidad unida, mostrando como las tragedias del pasado pueden tener ecos en el presente.
El responsable de ‘Mare of Easttown’ es Brad Ingelsby (‘The Way Back’, ‘Una noche para sobrevivir’, ‘La ley del más fuerte’). Él es el creador y guionista de unos episodios que ha dirigido Craig Zobel (‘The Leftovers’).
‘Mare of Easttown’ también está protagonizada por Julianne Nicholson (‘El visitante’) como Lori Ross, la mejor amiga de la infancia de Mare; Jean Smart, tres veces ganadora de un Emmy® (nominada al Emmy® por ‘Watchmen’ de HBO) como Helen, la madre de Mare; Angourie Rice (‘Black Mirror’) como Siobhan Sheehan, la hija adolescente de Mare; EvanPeters (‘American Horror Story’) como el detective Colin Zabel, el detective del condado que ayudará con la investigación de Mare; Guy Pearce (ganador de un Emmy® y nominado al Globo de Oro por ‘Mildred Pierce’ de HBO) como Richard Ryan, profesor local de escritura creativa; Cailee Spaeny (‘Devs’) como Erin McMenamin, una adolescente aislada que vive con su padre inestable; David Denman (‘Outcast’) como Frank Sheehan, ex marido de Mare; John Douglas Thompson (‘Déjales hablar’) como el Jefe Carter, el jefe de Mare en el Departamento de Policía de Easttown; Patrick Murney (‘Seven Seconds’) como Kenny McMenamin, el padre de Erin; James McArdle (‘Ammonite’) como el sacerdote Mark Burton; Sosie Bacon (‘Here and Now’) como Carrie Layden, la madre de Drew y ex novia de Kevin; Joe Tippett (‘Rise’) como John Ross, marido de Lori y amor de universidad; y Neal Huff (‘The Wire’) como el primo de Mare, el padre Dan Hastings.
La serie es una coproducción de HBO con wiip; con Brad Ingelsby como creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo; Craig Zobel ejerce de director y productor ejecutivo; también como productor ejecutivo, Paul Lee para wiip; Mark Roybal para wiip; la productora ejecutiva, Kate Winslet; el productor ejecutivo, Gavin O’Connor; y el productor ejecutivo, Gordon Gray para Mayhem Pictures.
¿Vas a tener un San Valentín casero? Si tienes pensado tirar de sofá y manta el próximo domingo y te gusta celebrar San Valentín tenemos propuestas que harán de tu día algo más entretenido y si puede ser, más romántico.
En concreto nos hacemos eco de una selección que nos ha transmitido Amazon Prime Video. En ella encontraréis todo tipo de títulos donde domina el romance rodeado de drama, comedia y acción. Nuestra recomendación es ‘Grease’, que también está en la plataforma pero no en el listado.
Pero ojo, también hay pensadas para aquellos que se quieren distanciar de lo empalagoso y de una celebración que se considera que responde más a fines comerciales. Por eso hay también una lista anti San Valentín.
Películas de San Valentín de Amazon Original y Amazon Exclusive:
Kirby Dick, Amy Ziering y Amy Herdy son los creadores de ‘Allen v. Farrow’. Una serie dividida en cuatro episodios que indaga tras la montaña de titulares sensacionalistas para analizar uno de los escándalos públicos más sonados de Hollywood: la acusación de abuso sexual contra Woody Allen que involucra a Dylan, su hija, que en la época tenía siete años, con Mia Farrow; su posterior juicio por la custodia, la revelación de la relación de Allen con la hija de Farrow, Soon-Yi; y las controvertidas secuelas en los años siguientes.
‘Allen v. Farrow’ se estrena el lunes 22 de febrero y tendremos un nuevo capítulo semanalmente en HBO España. Esta apasionante serie entrelaza un nuevo trabajo de investigación, meticulosamente reunido a través de imágenes íntimas de películas caseras, documentos judiciales, pruebas policiales, reveladoras cintas de video y cintas de audio que no han salido a la luz nunca antes, con entrevistas exclusivas y en profundidad sobre el tema con Mia Farrow, Dylan Farrow , Ronan Farrow, la amiga de la familia Carly Simon, el fiscal Frank Maco, familiares, investigadores, expertos y otros testigos presenciales de primera mano, muchos de los cuales hablan de los hechos por primera vez públicamente.
La serie también incluye destacadas voces culturales que exploran el trabajo de Allen en un contexto más amplio y reflexionan sobre cómo las revelaciones públicas sobre la vida personal de los artistas pueden llevar a reevaluaciones de su trabajo.
‘Allen v. Farrow’ incluye una mirada íntima a la mágica y emergente relación de Farrow y Allen como una de las parejas más poderosas de Hollywood, que dio como fruto trece influyentes películas juntos a lo largo de una década. Con el tiempo, Allen se convirtió en una figura paterna para los hijos de Farrow y para sus hijos en común. Sin embargo, detrás de todo su éxito profesional y logros personales, había tramas ocultas en la relación.
‘Allen v. Farrow’ examina los efectos devastadores del trauma en una familia y es una retrato inquietante del escepticismo y la reacción que puede resultar de una acusación.
Las anteriores películas de Kirby Dick y Amy Ziering han impactado profundamente a las instituciones y la cultura estadounidenses, lo que ha resultado en cambios de política radicales y debates nacionales de gran alcance. Su trabajo ha sido reconocido por todos los premios importantes de cine y televisión, incluidos: dos nominaciones al Oscar, un Emmy®, un Peabody, el premio Alfred I. duPont-Columbia University y el premio George Polk.
HBO Documentary Films presenta en asociación con Impact Partners y Chicago Media Project una producción de Jane Doe Films. Dirigida por Kirby Dick y Amy Ziering; producido por Amy Herdy y Jamie Rogers; producido por Kirby Dick, Amy Ziering, Dan Cogan, Tara Lynda Guber, Artemis Rising Foundation, Maiken Baird, Ian Darling, Steve Cohen & Paula Froehle, The Lozen Foundation, Debbie L. McLeod, Jenny Raskin y Geralyn White Dreyfous; editado por Mikaela Shwer y Parker Laramie; con música de Michael Abels. Para HBO: la productora senior es Sara Rodríguez; y los productores ejecutivos, Lisa Heller y Nancy Abraham.
El próximo 23 de febrero tendrá lugar la ceremonia del MiM Series con un formato adaptado a la situación actual determinada por la pandemia. Ahí será donde la actriz Ester Expósito (‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Tu hijo’, ‘Élite’) reciba el premio MiM Series. De este modo la organización reconoce este talento emergente. Un premio patrocinado por Coca-Cola que metafóricamente podría decirnos que estamos viendo como la fama de una artista sube día tras día como la espuma.
La actriz lleva una carrera meteórica que le ha valido multitud de trabajos en los últimos años y que además ha sido acompañada de un reconocimiento sin igual en las redes sociales, que la han aupado como una de las jóvenes más influyentes de nuestro país. Entre los últimos trabajos de Ester Expósito se encuentra su aparición en la serie ‘Veneno’, de Atresplayer y en la película ‘Mamá o papá’ que os comentaremos aquí en cuanto su estreno vuelva a programarse en este 2021.
Además del premio a Expósito se darán a conocer los ganadores de la 8ª edición de los Premios MiM series apodados cariñosamente como “los Emmy ibéricos”. 10 premios que reconocerán los trabajos más destacados de la pasada temporada en drama, comedia, miniserie y ficción diaria, incluyendo reconocimientos específicos a guion, dirección y las interpretaciones femenina y masculina en las categorías de drama y comedia. Unos premios con los que celebrar el inmenso talento que se esconde tras nuestras pantallas.
Impulsados por la entidad de gestión de los derechos de autor de guionistas, directores y traductores audiovisuales, DAMA, y organizados por la asociación Madridimagen, los Premios MiM Series se consolidan como la apuesta más firme de una entidad para poner en valor la creación de la ficción seriada española y que este año rinden especial homenaje a una producción más abundante y necesaria que nunca.
Ahora es un reality lo que nos quiere presentar Netflix. La plataforma sigue en su búsqueda de conseguir un gran abanico de variedad entre su catálogo y por eso hoy anuncia ‘Insiders’. Netflix produce este reality show que verá la luz en este 2021 siendo el primero que crean en territorio español.
La producción de este programa realmente está realizada por iZen para Netflix. La productora (con más de 25 años en el mundo audiovisual) se lanza a por este concurso con un premio final de 100.000 euros.
Todos aquellos que quieran concursar deben apuntarse en www.insiderscasting.es. Los únicos requisitos para participar son: ser mayor de edad y querer vivir algo totalmente nuevo. No podemos dar pistas de qué se trata, os invitan a descubrirlo cuando paséis a formar parte de ello.
“Estamos muy orgullosos de emprender este proyecto junto a iZen. Nos emociona la posibilidad de experimentar con un género nuevo para nosotros en España y seguir innovando con un formato de entretenimiento creado aquí”, afirma Álvaro Díaz, Director de Contenidos de no ficción de Netflix.
Como he mos dicho ‘Insiders’ se convierte así en el primer programa de telerrealidad que Netflix produce en España y se sumará a la oferta de reality shows del servicio como ‘The Circle’, ‘Love is blind’ o más recientemente, ‘Too Hot To Handle’, entre otros.
157 obras se han inscrito y dentro de poco conoceremos las 10 seleccionadas
Rodando páginas. Los libros van a las pantallas es una cita indispensable e imprescindible para todos aquellos que quieren llevar a cabo una adaptación de una obra escrita. Llega a su cuarta edición duplicando la participación y alcanzando 157 obras presentadas. De todas ellas se seleccionarán 10 que la organización anunciará próximamente.
Este evento está organizado por AMA y FGEE con el apoyo de la Comunidad de Madrid, CEDRO y DAMA. Productores y editores se reunirán implementando un formato hoy en día extendido y casi autoimpuesto, híbrido y si fuese necesario solamente online. El próximo 8 de abrilRodando páginas. Los libros van a las pantallas continuará generando sinergias entre dos sectores de entretenimiento y cultura vitales.
El comité de expertos anunciará los elegidos que podrán unirse a las anteriores obras que han comenzado su andadura hacia la pantalla. En anteriores ediciones se alcanzaron hasta seis acuerdos: ‘Tea Rooms, mujeres obreras’ de Luis Carnés; ‘Lamia’ de Rayco Pulido, Premio Nacional de Cómic, ‘Una madre’ de Alejandro Palomas; ‘Superpatata’, cómic infantil de Artur Laperla y ‘Feliz final’ de Isaac Rosa.
La serie anime de Netflix que continúa ‘Pacific Rim’
¡Que pasada! Eso es lo primero que se nos ocurre decir tras ver el tráiler de ‘Pacific Rim: The Black’, la serie de animación inspirada en las dos películas de la saga ‘Pacific Rim’ que inició Guillermo del Toro en 2013.
Gigantes de otra dimensión y robots titánicos creados por humanos. Esos son los dos principales ingredientes en una serie que volverá a tener humor y mucha acción. Esta mezcla del género kaiju y el mecha se pasa al anime, al formato serie y a la distribución a través de Netflix.
Hace mucho tiempo del primer alzamiento de los kaijus surgidos en el pacífico y la lucha contra los robots construidos por los seres humanos. ‘Pacific Rim: The Black’ sigue la historia y nos ubica en una Australia totalmente invadida por criaturas de todo tipo de tamaños. Seguimos a los hermanos Taylor y Hayley, dos adolescentes que buscan a sus padres y se acaban topando con uno de los Jaeger, los robots defensores de la humanidad. De ese modo comenzará una lucha por la supervivencia.
Como no podría ser de otra manera la serie está producida por Legendary Entertainment, productora de las dos películas de acción real. Los cuatro episodios que están anunciados para ‘Pacific Rim: The Black’ han sido escritos por Greg Johnson (‘X-Men: evolution’) y Craig Kyle (habitual de Marvel en títulos como ‘Thor: Ragnarok’ o ‘Wolverine and the X-Men’).
Este 4 de marzo podremos ver esta serie que utiliza una animación generada por ordenador.
Los seriéfilos seguidores del Arrowverso ya habrán visto a Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch como Superman/Clark y Lois Lane respectivamente. Ahora podrán seguir sus pasos en una serie que protagonizan juntos ‘Superman & Lois’. Un título que estrenará HBO España el próximo 24 de febrero.
Los mismos creadores de ‘The Flash’ (Greg Berlanti y Todd Helbing) han dado luz a ‘Superman & Lois’ y con esta nueva producción explorarán de nuevo la historia del mítico héroe de DC Comics. Pero la premisa es hacerlo desde un punto de vista nuevo o diferente.
La diferencia con otras adaptaciones a la pantalla que hemos visto es que Clark y Lois son padres. Sus hijos estarán interpretados por Jordan Elsass (‘El largo camino a casa’) y AlexGarfin (‘Carlitos y Snoopy’).
El estreno se producirá de manera simultánea con su lanzamiento en Estados Unidos, en la cadena CW, que acaba de anunciar una entrega de 15 episodios para este título.
Aún es pronto, pero viendo el reparto es posible que el villano sea una versión de Subjekt-17, el personaje que crearon en las viñetas Kurt Busiek y el español Carlos Pacheco. ¡Hay ganas de comprobarlo!
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