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Nominados a los Premios Feroz 2019

‘El reino’, ‘Quién te cantará’, ‘Todos lo saben’ y ‘Petra’ son las películas destacadas

Ya conocemos los nominados para la próxima edición de los Premios Feroz. Los miembros de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográfico de España) han decidido que las películas con más opciones a ganar premios sean ‘El reino’ (10 nominaciones),’ Quién te cantará’ (8 nominaciones), ‘Todos lo saben’ (6 nominaciones) y  ‘Petra’ (5 nominaciones). En cuanto a series las que tienen más candidaturas son ‘Arde Madrid’ (7 nominaciones), ‘El día de mañana’ (5 nominaciones), ‘Paquita Salas’ (4 nominaciones) y ‘Vergüenza’ (4 nominaciones).

Hemos conocido todo el listado de mano de los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo junto a la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra. En el espacio Cosentino City Madrid han enumerado a los nominados. Un total de 106 largometrajes y 48 series de ficción aspiraban a entrar en la selección final de esta sexta edición de los galardones.

Bilbao será la sede de la sexta edición de los Premios Feroz el sábado 19 de enero, el Bilbao Arena se vestirá de gala para acoger una de las ceremonias más esperadas por la industria audiovisual española y cuyo guión correrá a cargo de tres reputados profesionales: Raúl Díaz, Álvaro Velasco y Mario Díaz. Una fuerte apuesta de la capital vasca por el séptimo arte: “Bilbao es una ciudad comprometida con la cultura, comprometida con el cine” afirmaba su alcalde Juan Mari Aburto. Una afirmación que entronca con el hecho de que este empuje cultural ha sido el que “nos ha colocado en el mapa mundial” concluía el primer edil de la ciudad vizcaína.

PELÍCULAS

Mejor película dramática

  • Carmen y Lola
  • Petra
  • Quién te cantará
  • El reino
  • Todos lo saben
  • Viaje al cuarto de una madre

Mejor película de comedia

  • Campeones
  • Casi 40
  • Mi querida cofradía
  • Superlópez
  • Tiempo después

Mejor dirección

  • Arantxa Echevarría por Carmen y Lola
  • Javier Fesser por Campeones
  • Ramón Salazar por La enfermedad del domingo
  • Rodrigo Sorogoyen por El reino
  • Carlos Vermut por Quién te cantará

L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película

  • Penélope Cruz por Todos lo saben
  • Lola Dueñas por Viaje al cuarto de una madre
  • Alexandra Jiménez por Las distancias
  • Bárbara Lennie por Petra
  • Eva Llorach por Quién te cantará

Mejor actor protagonista de una película

  • Javier Bardem por Todos lo saben
  • José Coronado por Tu hijo
  • Javier Gutiérrez por Campeones
  • Javier Rey por Sin fin
  • Antonio de la Torre por El reino

Mejor actriz de reparto de una película

  • Anna Castillo por Viaje al cuarto de una madre
  • Bárbara Lennie por Todos lo saben
  • Natalia de Molina por Quién te cantará
  • Marisa Paredes por Petra
  • Ana Wagener por El reino

Mejor actor de reparto de una película

  • Joan Botey por Petra
  • Eduard Fernández por Todos lo saben
  • Ignacio Mateos por Animales sin collar
  • José María Pou por El reino
  • Luis Zahera por El reino

Mejor guión

  • Arantxa Echevarría por Carmen y Lola
  • Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por Petra
  • Carlos Vermut por Quién te cantará
  • Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por El reino
  • Celia Rico por Viaje al cuarto de una madre

Mejor música original

  • Lucas Vidal por El árbol de la sangre
  • Nico Casal por La enfermedad del domingo
  • Alberto Iglesias por Quién te cantará
  • Olivier Arson por El reino
  • Alberto Iglesias por Yuli

Mejor tráiler

  • Miguel Ángel Trudu y Rafa Martínez por el tráiler final de Campeones
  • Pedro Jiménez por Carmen y Lola
  • Miguel Ángel Trudu por Quién te cantará
  • Rafa Martín por el tráiler final de El reino
  • Asghar Farhadi por Todos lo saben

Mejor cartel

  • Bárbara Magdalena por Ana de día
  • Elena Castillo por Las distancias
  • Jordi Rins por La enfermedad del domingo
  • Carlos Vermut por Quién te cantará
  • Gonzalo Rute por El reino

Premio Especial

(Esta categoría se anunciará en próximas fechas)

Mejor documental

(Esta categoría se anunciará en próximas fechas)

SERIES

Mejor serie dramática

  • El día de mañana. Temporada 1
  • Élite. Temporada 1
  • Fariña. Temporada 1
  • Gigantes Temporada 1
  • La peste. Temporada 1

Mejor serie de comedia

  • Arde Madrid. Temporada 1
  • Paquita Salas. Temporada 2
  • Vergüenza. Temporada 2

Mejor actriz protagonista de una serie

  • Malena Alterio por Vergüenza
  • Inma Cuesta por Arde Madrid
  • Aura Garrido por El día de mañana
  • Najwa Nimri por Vis a vis
  • Eva Ugarte por Mira lo que has hecho

Mejor actor protagonista de una serie

  • Brays Efe por Paquita Salas
  • Javier Gutiérrez por Vergüenza
  • Paco León por Arde Madrid
  • Oriol Pla por El día de mañana
  • Javier Rey por Fariña

Mejor actriz de reparto de una serie

  • Anna Castillo por Arde Madrid
  • Belén Cuesta por Paquita Salas
  • Fabiana García Lago por Arde Madrid
  • Debbie Mazar por Arde Madrid
  • Lidia San José por Paquita Salas

Mejor actor de reparto de una serie

  • Jesús Carroza por El día de mañana
  • Antonio Durán ’Morris’ por Fariña
  • Karra Elejalde por El día de mañana
  • Miguel Rellán por Vergüenza
  • Manolo Solo por La peste
  • Julián Villagrán por Arde Madrid

Primeras imágenes de ‘Sex education’

Conocemos a los personajes de esta serie sobre el sexo y la juventud

Netflix ha compartido hoy las primeras imágenes de la serie original ‘Sex Education’, una producción que retrata las experiencias románticas y sexuales de la juventud protagonizada por Gillian Anderson, Asa Butterfield y Emma Mackey. Los ocho episodios de una hora de duración estarán disponibles en Netflix el próximo 11 de enero de 2019.

Conoce a Otis Milburn, un chico de secundaria virgen y socialmente torpe que vive con su madre, una terapeuta sexual. Rodeado de manuales, vídeos y tediosas conversaciones abiertas sobre sexo, Otis es un experto reacio en el tema. Cuando su vida familiar sale a la luz en la escuela, Otis se da cuenta de que puede usar su conocimiento para ganar estatus. Se une a Maeve, una audaz chica mala y juntos crean una clínica de terapia sexual clandestina para tratar los extrañoes y maravillosos problemas de sus compañeros. A través de su análisis de la sexualidad adolescente, Otis se da cuenta de que puede que él mismo necesite alguna terapia.

‘Sex Education’ también está protagonizada por: Emma Mackey como Maeve; Ncuti Gatwa como Eric, el mejor amigo de Otis, Connor Swindells como Adam, el malo de la clase, y Kedar Williams-Stirling como Jackson, el líder.

Es una serie original de Netflix de ocho capítulos creada y escrita por Laurie Nunn y dirigida por Ben Taylor (Catastrophe). La serie está producida por la productora británica Eleven, dirigida por los directores creativos Joel Wilson y Jamie Campbell y el director ejecutivo Dan Cheesbrough.

Descripción de personajes

JEAN MILBURN (46)

Interpretado por: Gillian Anderson

Jean Milburn es graciosa, observadora y extravagante. Es independiente y no tiene filtro cuando se trata de interrogar a los demás sobre sus vidas personales, lo que la convierte en una increíble terapeuta sexual. Vive en casa con su único hijo, Otis. Ella y su ex marido Remi, otro terapeuta sexual, no tienen nada que ver uno con el otro excepto cuando afecta al bienestar de Otis. Hace tiempo que tomó la decisión de no proteger a Otis y siempre hablarle como un adulto. A medida que Otis ha ido creciendo y se ha ido convirtiendo en una persona sexualmente reprimida, le preocupa que algunas de esas decisiones hayan sido las equivocadas.

OTIS MILBURN (16)

Interpretado por: Asa Butterfield

Otis es el hijo único de dos terapeutas sexuales, Jean y Remi. Ahora que sus padres están divorciados, él vive con Jean y ha crecido escuchando a escondidas las sesiones de terapia en la oficina en casa. Esta sobreexposición, combinado con el trauma de haber visto a su padre ponerle los cuernos a su madre con una cliente de la terapia, le han creado a Otis una fobia con respecto a su propia sexualidad. Bendecido por el don de una comprensión sexual intuitiva y maldecido por su incapacidad para hacer algo al respecto, su amplio conocimiento sobre la sexualidad humana es su superpoder y su kriptonita. Sin embargo, Otis llama la atención de Maeve, quien cambia su manera de ver el sexo para siempre.

ERIC NEVIN (16)

Interpretado por: Ncuti Gatwa

Eric es el mejor amigo de Otis, son inseparables y se cuentan todo. Es muy hablador, abiertamente gay y es notoriamente aburrido. Eric tiene cinco hermanas y sus padres son muy religiosos. Su padre ha aceptado su homosexualidad pero le preocupa el mundo en el que se mueve.

MAEVE WILEY (16)

Interpretado por: Emma Mackey

Maeve es la chica mala del colegio a la que todos temen. Es una chica inteligente con un sentido del humor muy perverso que solo muestra a sus amigos más cercanos. Maeve vive sola en una caravana que apenas puede pagar, tiene que ingeniárselas para pagar las facturas con planes de todo tipo que incluyen desde la gestión de un negocio a crear una clínica sexual con Otis. Maeve no conoce a sus padre y su madre es una drogadicta. Su sueño es conseguir una beca para poder estudiar en una buena universidad, pero parece que todo se vuelve en su contra para que no alcance su sueño.

JACKSON MONROE (17)

Interpretado por: Kedar Williams-Stirling

Jackson nunca ha fracasado en su vida. Es popular, guapo y una futura estrella olímpica de natación. Es hijo de una familia gay. Se enfrenta a mucha presión, teniendo que conciliar su vida social y su carrera como nadador. Otis es capaz de conectar con Maeve de una forma muy especial, sin sexo de por medio. Mientras que Jackson y Maeve tienen muy buen sexo pero él no puede darle la intimidad que ella necesita.

AIMEE GIBBS (17)

Interpretado por: Aimee-Lou Wood

Aimee forma parte del clan de los populares del cole conocido como “Los intocables” (aunque no la tratan demasiado bien) y es novia de Adam (aunque ella se avergüenza de él). Ella es la que siempre tiene que llevar las mochilas de las otras chicas populares, pagar por sus bebidas y asegurarse de que llegan sanas y salvas a sus casas tras las fiestas. Ella es la mejor amiga de Maeve, de forma secreta, ya que no se lo quiere contar a “Los intocables”. Ella es una chica complaciente con un corazón de oro, que solo quiere salir ilesa del colegio.

ADAM GROFF (17)

Interpretado por: Connor Swindells

Adam es el chico malo del instituto con un problema de ira. El padre de Adam, Mr Groff, es el director de la escuela y amenaza constantemente a su hijo con enviarlo al colegio militar. Adam le ha hecho bullying a Eric desde que empezaron el instituto y, a pesar de que Eric espera que su relación cambie para mejor, Adam no parece dejar de hacerlo. Se rumorea que Adam tiene un pene gigante. Esto es 100% verdad.

Opinión del arranque de la temporada 4 de ‘Vis a Vis’ por un profano de la serie

Un inicio que promete intrigas, reencuentros y jaleo, mucho jaleo

Este ha sido mi primer ‘Vis a Vis’, mi primer ingreso en Cruz del Norte. Me he incorporado al centro penitenciario de mujeres en el inicio de su recién estrenada cuarta temporada en Fox y lejos de sentirme encerrado o arrepentido me he visto desbordado por su brutalidad y muy contento de haber entrado.

Está claro que ya son tres etapas las que lleva la serie de Globomedia y Fox y que hay cosas que me pierdo. Tras ver la clásica promoción que resume lo anteriormente sucedido me he hecho una idea de la situación reinante en la cárcel. Viendo el episodio me ha quedado constancia de que los capítulos anteriores han servido para hacerla más entramada y enriquecida. Lo que no puedo decir es si ha evolucionado, pero si este es el tono y carácter desde su inicio me parece un logro mantener el nivel y que los personajes aguanten su credibilidad.

Mis referentes principales en lo que se refiere a series penitenciarias son ‘Prison Break’ y ‘Wentworth’. ‘Vis a Vis’ tiene más consistencia, aunque no el mismo carisma, que la primera y la misma rudeza que la segunda.

Presenta todo lo que se requiere en una serie de cárceles: tejemanejes, rencillas, clanes, corruptos… Pero sobre todo tiene mucho salvajismo y chabacanería. Mucha mala sangre veo que recorre las venas de sus protagonistas y supongo que eso es lo que la hace más impredecible y por lo tanto interesante. A cualquier personaje se le pueden cruzar los cables en cualquier momento y producir un giro.

Además en esta temporada se incorpora alguien del cuerpo de funcionarios a la prisión pero en calidad de presa, con el juego que eso supone. También ha comenzado con historia fuera de los muros de la prisión por lo que no hay espacio para la monotonía o el aburrimiento. También me consta que volverá un personaje querido por la auciencia, Maca, interpretada por Maggie Civantos. Y además esta temporada tiene el aliciente de dos cameos anunciados Miriam Rodríguez de OT y Mala Rodríguez.

Lo que más me ha gustado son los testimonios a modo de documental que nos dan una visión algo más real de lo que puede ser el hecho de vivir en un centro penitenciario. También personajes como Zulema interpretado por Najwa Nimri, Goya que como suele ser habitual en Itziar Castro no tiene pelos en la lengua o Alba Flores (Saray) que resulta tan cercana como intimidatoria. También me he encontrado interpretaciones malas. Algún personaje infantil, algún muerto al que se le veía respirar, algún guardia sobreactuado…

Me ha gustado su diseño de producción los colores amarillentos de esta metálica cárcel que parece una fábrica o un almacén rodeado de containers le dan a la serie un toque underground que la hace más ruda.

Me han ganado estas presas que son capaces de devorarse entre ellas como si fuesen zombis de ‘The Walking Dead’. Se llevan tan buenamente mal que la serie tiene gancho y cada personaje está bien matizado o motivado. Creo que no sería una pérdida de tiempo remontarme a las tres primeras temporadas, ver todo lo que tiene que pasar en esta nueva y sumergirme en las historias de estas delincuentes.

Actrices confirmadas para la adaptación de ‘Patria’

HBO ficha a Elena Irureta y Ane Gabarain

Los derechos de la novela de Fernando Aramburu fue adquirida por HBO para realizar su serie homónima. ‘Patria’ recorrerá tres décadas de historia de Euskadi y las repercusiones del terrorismo, con diferentes visiones, en la gente de a pie. Militantes y detractores de ETA convivían en el mismo barrio y compartían los mismos dilemas morales. 8 episodios nos relatarán esta intensa novela de la cual ya conocemos algunos rostros.

Elena Irureta (Bittori) y Ane Gabarain (Miren) darán vida a las dos amigas separadas por el terrorismo de ETA. Bittori, desde su exilio forzado en San Sebastián, conviviendo con el fantasma de su marido asesinado; y Miren, radicalizada por instinto materno mientras su hijo Joxe Mari avanza dentro de la estructura de la banda. Tras el anuncio del alto el fuego por parte de la organización terrorista, la necesidad de saber la verdad sobre la muerte de su marido hace que Bittori regrese a su pueblo, algo que inquietará a muchos de sus antiguos vecinos y sobre todo a Miren, que sigue resistiéndose a afrontar las consecuencias del pasado.

La serie comenzará su rodaje en 2019 y tiene previsto su estreno en 2020.

Podremos ver ‘Spides’ en SYFY

Thriller con alienígenas y conspiraciones

Hemos sabido que NBCUniversal ha adquirido ‘Spides’. Esta es una nueva serie sobre invasiones alienígenas con un toque de thriller que parte del guion de Rainer Matsutani (‘Infierno en Berlin’), Eckhard Vollmar (‘Comisario Dupin’), Peter Hume (‘Embrujadas’), Carola Lowitz (corto ‘You missed Sonja’) y Mark Wachholz (‘Immigration game’). Ha sido producida por Katapult Filmproduktion y Red Sun Films en colaboración con Palatin Media, distribuidora de la serie.  SYFY será quien la emita en España en 2019. A finales de año será cuando se estrenen los episodios también en Reino Unido, Francia, España, Portugal, Alemania, América Latina, Polonia, Rumanía, la península de los Balcanes, Oriente Medio, África, Australia y Brasil. La serie consta de 8 capítulos.

Ambientada en el Berlín actual, ‘Spides’ gira en torno a Nora –interpretada por Rosabell Laurenti Sellers (‘Juego de Tronos’) –, una joven que despierta de un coma sin recordar nada de su vida anterior tras haber tomado una droga misteriosa. El policía local David Leonhart –interpretado por Falk Hentschel (‘Legends of Tomorrow’, ‘Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.’)– y su compañera Nique Navar –interpretada por Florence Kasumba (‘Vengadores: Infinity War’, ‘Black Panther’)– investigan dicha droga en relación con docenas de casos de adolescentes desaparecidos. Nora intenta llegar al fondo de la historia y por el camino se topa con una conspiración de alienígenas que usan una droga sintética para invadir el cuerpo de anfitriones humanos. Cuanto más se acerca a la verdad, más descubre sobre su oscuro secreto: solo ella puede parar la invasión.

Damian Hardung (‘The Name Of The Rose’) en el papel de Alex; Désirée Nosbusch (‘Bad Banks’) como la madre de Nora; Susanne Wuest (‘Perfume’) en el papel de la Dra. Bridget Herter, la ambiciosa jefa del departamento de neurología del Instituto Torsen; Aleksandar Jovanovic (‘Tatort’, ‘Dr Who’) como Robert Prokopp, el reservado jefe de seguridad; Branko Tomovic (‘Homeland’, ’24’) en el papel de un mafioso ruso llamado Boris; y Kimberly Leemans (‘The Walking Dead’, ‘Nashville’), como Cleo, la propietaria de la discoteca Rapture, completan el reparto de ‘Spides’.

“SPIDES es un thriller de ciencia ficción diferente, por eso encaja a la perfección en el catálogo de nuestras cadenas de SYFY de todo el mundo”, comenta Steve Patscheck, vicepresidente ejecutivo de programación global de NBCU International Networks. “Tenemos un firme compromiso con los fanáticos de la ciencia ficción y eso nos mueve a comprar y seleccionar los contenidos más potentes con los que esperamos cautivar a espectadores de todos los lugares del planeta”.

“Es un privilegio contar con NBCUniversal International Networks como socio en esta fantástica serie. Ha sido toda una suerte reunir a un equipo tan espectacular delante y detrás de la cámara y trabajar con actores de la talla de Rosabell, Falk, Florence, Damian y Désirée, entre otros”, apunta Bernd Schlötterer, CEO de Palatin Media y productor ejecutivo.

Rainer Matsutani (Raging Inferno, Wild Land, Over My Dead Body) es el showrunner, guionista y director, y Alexander Kiening es productor, con Bernd Schlötterer, James Cabourne y Wolfgang Behr como productores ejecutivos. Nevision, Aventin Film y Baby Giant Hollyberg coproducen el proyecto.

Futuros proyectos de Netflix para 2019

Novedades y una importante cancelación

Tras el regreso de ‘Castlevania’ a Netflix son varias las noticias que tenemos relacionadas con el mundo del anime. Últimamente series como ‘Voltron’, ‘Avatar: la leyenda de Aang’, ‘The seven deadly sins’, ‘Samurai champloo’, ‘Death note’, ‘Fullmetal alchemist: brotherhood’, ‘One Punch Man’, ‘Trigun’, ‘Ataque a los titanes’… nos están devolviendo las mejores, más modernas y más clásicas series japonesas o de animación. El catálogo de anime es muy grande pero se va a ver ampliado.

Pero antes parémonos en el mundo de los cómics. El universo televisivo de Marvel se ve de nuevo zarandeado por la noticia que Deadline daba hace unas horas. Según un comunicado de Netflix al medio online ‘Daredevil’ queda cancelada. La serie de Doble D termina con su recién estrenada temporada, aunque en dicho artículo se ha afirmado también que el personaje no muere con su serie, que le veremos en futuras propuestas. ¿Aparecerá en ‘The Punisher’ o ‘Jessica Jones’? ¿Se unirá a las series que Disney prepara sobre Loki y La Bruja Escarlata?

Si hay una serie que no puede faltar en las listas de más grandes de la historia del anime es ‘Caballeros del Zodíaco’. ‘Saint Seiya’ volverá en animación 3D en un remake que nos devolverá a los personajes de nuestra infancia. 12 episodios de media hora cada uno que adaptarán la primera etapa del manga que todos vimos convertido en anime allá por los ochenta.

El mítico anime ‘Cowboy Bebop’ se convertirá en película de acción real gracias al proyecto que se ha anunciado estos días en redes. Tras una serie y una película que marcaron época al son de jazz y blues ahora podemos ver a actores interpretando a personajes tan entrañables como Spike, Jet Black, Faye Valentine o Ed.

‘Neon Genesis Evangelion’ estará disponible en el catálogo de animación japonesa de Netflix. Una serie que ahora podrá verse en su máxima calidad y que creó afición en los años noventa. Mechas y mucha acción combinada con religión y filosofía para los afiliados al distribuidor en línea.

‘Charlie y la fábrica de chocolate’ tendrán adaptación en la plataforma online. Una chocolatina Wonka oculta el billete dorado de la compañía y nos anuncia que habrá adaptaciones animadas surgidas del imaginario de Rald Dahl.

‘Ultraman’ la serie del enorme y grandioso robot de Eiji Tsuburaya también está cerca de aparecer en Netflix. Otra serie que surge de las viñetas japonesas y que supondrá una secuela de la original de 1996.

Impresiones de la segunda temporada de ‘Vergüenza’

Más vergonzosa, más extrema e incómoda

El próximo 30 de noviembre regresa ‘Vergüenza’ con su segunda temporada cargada de seis nuevos episodios. La serie creada por Álvaro Fernández-Armero (‘Allí abajo’) junto a Juan Cavestany (‘Vota Juan’) y producida por Apache Films (‘Paquita Salas’) regresa a Movistar+, su casa. La primera parte que pudimos ver desde noviembre del año pasado nos presentó a Jesús (Javier Gutiérrez), un fotógrafo sin pelos en la lengua y sin habilidad ninguna para empatizar con los demás o para hacer amigos.

La historia de este metepatas se llevó hasta cuatro Premios Feroz, un Fotograma de Plata, un Premio Unión de Actores y Actrices y otras muchas nominaciones. Esos galardones recabaron en sus actores principales, Javier Gutiérrez y Malena Alterio. Y en esta segunda temporada continúan manejando estupendamente el patetismo y tragicomedia de sus personajes, que también continúa Vito Sanz. El otro premiado de la temporada pasada, Miguel Rellán, sigue con su personaje sieso y reservado. Hasta aquí todo bien. Los protagonistas continúan teniendo entre ellos encuentros y conversaciones desagradables, lo suficientemente turbadoras como para hacernos reír.

‘Vergüenza’ sigue siendo una serie descarada e irreverente. Mantiene sus argumentos inhumanos, si nos referimos al tratamiento que se dan los personajes entre ellos. En ese sentido nos coloca ante sucesos tan engorrosos como los de los primeros capítulos. Pero Cavestany y Fernández-Armero han generado lances todavía más grotescos. Al continuar con las andanzas de Jesús y Nuria lo que parece que se ha pretendido es llevar más allá la historia, subir el listón. No sé si será esa la intención pero si es mi percepción. Eso hace que la serie sea más extrema, que los momentos incómodos rodados estén cerca de lo surrealista y de lo socialmente violento. Yo en este punto he tenido menos ocasiones para reírme y a mi gusto la serie se ha salido de unos límites que tenía bien definidos y se salta en varios momentos.

La carrera artística de Jesús sigue acaparando buena parte la serie pero el foco se ha desviado hacia otras tramas. Ha entrado en juego la paternidad, las falsas amistades, la confianza… Pero se mantienen las mismas temáticas: el respeto, la deshonra, el apego, el orgullo o la falta de humildad. Lo políticamente incorrecto pasa por nuestra pantalla continuamente. Y en esta segunda etapa de ‘Vergüenza’ no son solo los protagonistas los que se pasan de la raya. La serie ha incorporado algunos personajes secundarios que son tan bocazas, tan insoportables o más que Jesús y Nuria. Puede que esta sea otra de las razones por las que la segunda temporada me parece inferior a la primera, que por otro lado jugaba con la baza de poder marcar la diferencia en España con una serie tan sorprendentemente cargada de sinceridades. Al ver a los protagonistas rodeados de varios personajes con una personalidad igual o más embarazosa que la de ellos el contraste no es tan chocante y gracioso. Sí que hay personajes como el fontanero de Félix Ortiz o la madre de Óscar interpretada por María Casal que estaría bien que volviesen a aparecer y se les sacase más partido.

Esta producción de Movistar+ sigue teniendo a esas personas que miran a otros como defectuosos cuando son ellos los que carecen de aptitudes catalogadas como normales en nuestro mundo. Más que vergüenza sentiréis pena por las criaturas al cargo de ellos. Al igual que otras series de Apache Films me sigue recordando a ese humor ácido de Ricky Gervais (‘Extras’, ‘The office’) y continúa con esa gran estratagema de incorporar famosos haciendo de sí mismos como le ha tocado en esta ocasión a Álvaro Cervantes. A mí ya me tenían ganado con la primera temporada y aunque esta segunda no me ha divertido tanto sigo queriendo más. Lo bueno es que ahora para tener más ‘Vergüenza’ no tengo que esperar un año más, solo al especial de Navidad que saldrá el 24 de diciembre.

Podemos ver el tráiler de ‘Tidelands (La tierra de las mareas)’

Con Elsa Pataky en el reparto

Elsa Pataky ha rodado una serie para Netflix en Australia bajo el título de ‘Tidelands (La tierra de las mareas)’. Esta será la primera serie original de la plataforma online en nuestras antípodas y está producida por la compañía local Hoodlum. Está escrita por Stephen M. Irwin (‘Harrow’) y dirigida por Toa Fraser (‘Into the Badlands’).

‘La tierra de las mareas’ cuenta la historia de Cal McTeer, interpretada por Charlotte Best (‘Home & Away’, ‘Puberty Blues’), una joven que, tras pasar diez años en un reformatorio, regresa a su casa en Orphelin Bay, un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo, Orphelin Bay está rodeado de misterio.

Cuando el cuerpo de un pescador local aparece en la costa, se destapa la relación clandestina del pueblo con el contrabando de drogas. Cal debe descubrir los secretos que guarda la ciudad mientras investiga a un peligroso grupo de marginados mitad humanos, mitad sirenas que viven en un rincón escondido de la bahía. Elsa Pataky (‘A todo gas’) interpreta a la misteriosa y atractiva Adrielle Cuthbert, la líder del grupo que hará cualquier cosa para proteger a su gente.

 

Primeras imágenes de la serie de ‘Watchmen’

El amarillo del smiley se hace con la serie

La serie basada en ‘Watchmen’, la obra de Alan Moore y Dave Gibbons, sigue en marcha. Tras la excelente película de 2009 HBO anunció que realizaría una serie que posteriomente hemos sabido que se inspira en el mundo de los justicieros Minutemen. Damon Lindelof estrenará esta nueva producción diez años después del filme que también transcurrirá en un futuro, en un tiempo posterior al de las páginas del cómic, para evitar hacer una readaptación.

Tras haber conocido el nombre de actores como Regina King (‘Ray’), Don Johnson (‘Django’), Tim Blake Nelson (‘O Brother!’), Louis Gossett Jr. (‘Enemigo mio’) , Adelaide Clemens (‘El gran Gatsby’) y Andrew Howard (‘V3nganza’) como parte del reparto, ahora podemos ver las primeras promociones.

Unas fotografías con algo de movimiento y efectos de luz que nos muestran a unos policías con su rostro tapado con una braga militar amarilla. La estética recuerda bastante a la de la película de Zack Snyder y el amarillo de las máscaras nos rememora al famoso smiley que aparece recurrentemente en el cómic.

 

La actriz Luisa Martín recibirá el Premio Especial en el MiM Series

Un premio que reconoce su contribución a la ficción televisiva española

El próximo 17 de diciembre se celebrará la gala de entrega de los Premios MiM series en el Teatro Gran Maestre. De entre los muchos premios que serán adjudicados ya podemos saber por adelantado el Premio Especial de este año. Ha recaído en Luisa Martín cuya labor y trayectoria va a ser reconocida. Una actriz todoterreno muy querida por el público español.

Nacida en Madrid en 1960, Luisa Martín apuntaba maneras ya desde su infancia. “Cómica” de vocación, tras terminar el bachillerato se graduó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid, completando su formación en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional.

Curtida en el teatro, donde dio sus primeros pasos profesionales con la compañía Teatro estudio 80, durante esa década intervino en numerosos montajes como ‘Los viajes de Pedro el afortunado’, ‘Los escándalos de un pueblo’, ‘Los balcones de Madrid’, ‘Fedra’, ‘El rinoceronte’ o ‘Aquí no paga nadie’.

Sin embargo, la popularidad le llegaría de la mano de la televisión, donde ha cosechado sus mayores reconocimientos y donde se ha convertido en un rostro imprescindible de nuestras series.

Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres… responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer éxito llegó en 1993 con el personaje de “la Chirla”, la joven aprendiz a pescadera de una de las series más vistas del momento, ‘¿Quién da la vez?’.

Pero fue en 1995 cuando alcanzó el gran reconocimiento del público a raíz de su participación en la serie ‘Médico de familia’ al interpretar a la “Juani”, la carismática asistenta doméstica. Un papel por el consiguió el Premio Unión de Actores(1996)y el premio a la Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias (1997).

Con pequeños impás dedicados al teatro con la  exitosa adaptación de ‘El verdugo’ (1999) de Luis García Berlanga y Rafael Azcona y por cuya interpretación obtuvo los premios Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y la nominación a los Premios Max o la función ‘Como abejas atrapadas en la miel’ (2007) y varias incursiones en cine en las películas ‘Terca vida’ de Fernando Huertas (2004), ‘Tiovivo c. 1950’ de José Luis Garci (2004) y ‘Las 13 rosas’ de Emilio Martínez-Lázaro (2006),  su carrera ha seguido siempre ligada a la televisión.

En 2007 regresa a la televisión con ‘Desaparecida’, en 2008  dio vida a Dolores Vázquez en la miniserie de dos capítulos ‘El caso Wanninkhof’ y en 2010 se une a la nueva producción de Televisión Española ‘Gran Reserva’ encarnando a una agente de policía.

El año siguiente se estrenaría en Telecinco el biopic en formato de miniserie ‘Rocío Dúrcal, volver a verte’ en la que Luisa interpreta a la madre de la popular cantante.

En septiembre de 2013, se anunció su fichaje por la serie ‘B&b’ también para Telecinco que encadena con ‘Frágiles’ y la aparición esporádica en el serial juvenil ‘Yo quisiera’.

En 2016 ficha por la segunda temporada de ‘Bajo sospecha’ interpretando a Lidia Abad, la jefa de enfermeras del Policlínico de Madrid, un hospital lleno de crímenes y misterios.

En 2017 regresa a La 1 de TVE, con el telefilme ‘La princesa Paca’ y como una de las protagonistas de ‘Servir y proteger’,  la inspectora de policía Claudia Miralles… personaje que continúa acompañándonos cada tarde desde hace ya un año y que nos recuerda por qué Luisa Martín es una de las actrices imprescindibles de nuestra televisión.

Nueva promo de ‘Vergüenza’

Estreno de la segunda temporada el 30 de noviembre

Lo cierto es que no nos da nada de vergüenza reconocer que nos gusta la serie ‘Vergüenza’ y difundir todas las novedades que surgen sobre ella. En este caso, a parte del vídeo que vimos a finales del mes pasado tenemos una nueva promoción mostrándonos un gag en el que los personajes de Javier Gutiérrez y Malena Alterio se meten en líos con su inglés, su futuro hijo y sus descaradas salidas.

‘Vergüenza’ volverá con seis episodios  el 30 de noviembre y además Movistar+ nos brindará un especial de Navidad el 24 de diciembre.

 

HBO anuncia mes para el regreso de ‘Juego de Tronos’

La serie volverá en abril de 2019

Las redes se han incendiado, pero no con un fuego normal, si no con un fuego Valyrio. Tenemos noticia sobre la octava temporada de ‘Juego de Tronos’. Una novedad que nos da pena y alegría a la vez ya que esta será la última tanda de episodios. Lo que HBO España nos ha hecho saber es que llegará el próximo mes de abril. En 2019 se pondrá punto y final a la adaptación de novelas de R.R. Martin y podremos ver el final que este le transmitió a los productores cuando se comenzó a rodar la serie.

A demás de una imagen promocional se ha lanzado un primer tráiler en el que no vemos imágenes de los nuevos episodios pero si un pequeño repaso a los personajes de todas las familias preparándonos para la lucha #PorElTrono

Netflix lanzará una serie centrada en las ciencias naturales

‘Nuestro planeta’ se estrena el 5 de abril

Ayer anunciaba Netflix su nueva serie la cual no será un metraje de ficción. Los episodios que podremos ver a partir del 5 de abril estarán inspirados y focalizados en algo muy real, nuestro planeta. Esta serie que han creado en colaboración con Silverback Films tendrá 8 partes y nos mostrará nuestros entornos más frágiles y las especies más valiosas de hoy en día a través de imágenes rodadas en 4k.

Alastair Fothergill es el creador de series como ‘Planeta Tierra’ o ‘Planeta azul’ y también es el director de ‘Nuestro planeta’, este nuevo título que también cuenta con la aportación de WWF.

Cuatro años de rodaje han llevado al equipo de la serie a lo largo de 50 países y los cinco continentes. Un grupo de personas suma hasta 600 miembros que han pisado desde la naturaleza virgen del Ártico y las misteriosas profundidades oceánicas hasta las vastas llanuras de África y las variadas selvas de América del Sur.

Sir David Attenborough, naturalista de fama mundial, dará voz a la serie en los territorios de habla inglesa. Los narradores locales se anunciarán en el año 2019.

En el acto sobre el estado del planeta de WWF que tuvo lugar en Londres, sir David Attenborough afirmó lo siguiente: «Los espectadores de Nuestro planeta se embarcarán en un viaje espectacular de descubrimiento donde conocerán la belleza y la fragilidad de nuestro mundo natural. Nos hemos convertido en la mayor amenaza a la salud de nuestro hogar, pero todavía estamos a tiempo de abordar los problemas que hemos creado nosotros, pero tenemos que actuar ya. Necesitamos captar la atención de todo el mundo. ‘Nuestro planeta’ reúne a algunos de los mejores cineastas y conservacionistas del mundo, y estoy encantado de poder ayudar a acercar esta historia a millones de personas de todo el globo».

Alastair Fothergill, director Silverback, comentó: «‘Nuestro planeta’ es nuestro proyecto más ambicioso hasta la fecha. Esperamos que inspire y cautive a cientos de millones de personas de todo el mundo, para que entiendan a nuestro planeta, y el peligro medioambiental al que se enfrenta, el más grave de su historia El equipo ha llegado a los rincones más remotos del globo para captar secuencias de la naturaleza muy impactantes, y ha empleado las últimas tecnologías de filmación para llevar estas imágenes insólitas a los hogares de todo el mundo. La serie se estrenará simultáneamente en Netflix en todo el mundo, y permitirá a la gente conectar y comprender la responsabilidad que todos compartimos. Estamos todos en el mismo barco”.

Lisa Nishimura, vicepresidenta de Documentales originales de Netflix, dijo que «‘Nuestro planeta’ es una hazaña admirable de Alastair Fothergill, Keith Scholey y de todos los trabajadores de Silverback Productions, y un viaje espectacular de descubrimiento de nuestro mundo. Estamos encantados de que sir David Attenborough preste su voz a la serie y de que Netflix, como plataforma global, pueda llevar esta serie tan vital y mágica a un público de más de 190 países el año que viene».

Colin Butfield, director ejecutivo de WWF-UK y productor ejecutivo de ‘Nuestro planeta’ afirmaba: «Somos la primera generación que conoce todo el impacto que tenemos en el planeta, y la última que tiene la oportunidad de hacer algo al respecto. Nos encontramos en un momento único de nuestra historia, cuando podemos arreglar las cosas y emprender una senda que nos lleve a un futuro mejor. ‘Nuestro planeta’ mostrará las maravillas de nuestro planeta en un momento crítico, cuando tenemos que tomar decisiones globales para protegerlo».

Crítica: ‘La balada de Buster Scruggs’

Sinopsis

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‘La balada de Buster Scruggs’ es una antología de seis partes con relatos sobre la frontera de EE. UU. contados por la visión única de los hermanos Coen. Cada capítulo narra una historia distinta sobre el Lejano Oeste.

Crítica

De la versión más sanguinolenta y chiflada de los Coen al más genuino western

Las recopilaciones antológicas muy poco a poco se van poniendo de nuevo de moda y se van reivindicando. El mejor ejemplo de ello es la proliferación de títulos como ‘Black Mirror’, ‘ABC’s of Death’, ‘Masters of Horror’… Es en 2018 cuando le ha llegado su momento al western. Con ‘La balada de Buster Scruggs’ viviréis hasta seis historias. En publicaciones antológicas vemos normalmente cosas dirigidas por distintos directores o escritas por diferentes guionistas. En este caso es todo obra de los hermanos Coen y demuestran saber cambiar de tercio aunque se encuentren en el mismo proyecto.

De principio a fin vemos una mano que va deslizando las páginas del libro de donde salen todas estas aventuras. Eso me remonta a las escenas de ‘Los Caballeros de la Mesa Cuadrada’ de los Monty Python. Y de un modo tan alocado como el de los cómicos ingleses empieza ‘La balada de Buster Scruggs’, con juglar incluido. Habría sido muy difícil mantener el nivel del primer relato, sobre todo con un carácter tan de musical para los Coen. Los hermanos han optado por encarrilar por distintas vías este sexteto de cuentos que me recuerdan mucho a algunas de las mini novelas de Francisco González Ledesma (Silver Kane) y Marcial Lafuente Estefanía.

Esta es más bien una mini serie, cuyos episodios no tienen conexión alguna entre ellos, ni con sus personajes ni con sus tramas ni siquiera con sus tonalidades. ‘La balada de Buster Scruggs’ empieza de un modo cómicamente negro, sanguinolento, con rupturas de la cuarta pared para finalizar con un episodio que podría formar parte de ‘The Twilight Zone’. Pero entre medias tiene dramas muy evocadores e incluso románticos, que no por ello amorosos. Son las dos primeras y la última narración las que a mí personalmente me han gustado más. Ya sea por su originalidad, por llevar más allá la pureza del cine del oeste o por tener elementos más interesantes o atractivos. El grueso central de este largometraje me ha resultado más tedioso, mucho más monótono y aunque siempre se respeta el espíritu de una buena historia fronteriza y tiene desenlaces sorpresa me ha adormecido algo. Como ya hicieron hace ocho años con ‘Valor de ley’ los artistas de Minneapolis han introducido todos los elementos míticos del Western que han podido y los han puesto a su merced. Nos llevan desde los lugares más fronterizos hasta las más fértiles montañas rellenándolas de historias de cobardes, de sagaces, de emprendedores, de espíritus libres, de canallas… Y para ello vemos los clásicos acentos texanos, los tiroteos, los salones, las partidas de póker, los ataques indios, las canalladas de los forajidos, los condenados a la horca, las largas hileras de carretas, la fiebre del oro…

Muchas de las imágenes de la cinta son francamente evocadoras. Apelan a nuestros recuerdos, rememoran la época dorada del western y nos devuelven a John Ford, Howard Hawks y compañía. La fotografía maneja muy hábilmente las posibilidades del arte digital para plasmar tanto las alocadas ideas de los guionistas como los momentos más icónicos que han decidido filmar. El director de fotografía ha sido Bruno Delbonnel, cuya colorida obra hemos visto en ‘Amelie’ o ‘Sombras tenebrosas’.

Por supuesto como es costumbre en las películas de los Coen ‘La balada de Buster Scruggs’ reúne a un buen número de caras conocidas que incluso repiten con ellos, como es el caso de Tim Blake Nelson, que trabajó con los Coen en ‘O Brother!’. Con Blake Nelson quizá encontramos el personaje más Coeniano junto al papel que realiza James Franco. En esta atípica producción están también Liam Neeson, Clancy Brown, Brendan Gleeson, Zoe Kazan, Harry Melling, Tom Waits o Ralph Ineson. La caracterización es muy buena y ninguno de ellos os recordará a los papeles que han hecho en otras películas o series, veréis a pintorescos, rudos y aventureros individuos de la Norteamérica del siglo XIX.

A parte de la producción de la serie de ‘Fargo’ es la primera vez que los Coen se sumergen en un proyecto televisivo, más aún si hablamos de un proyecto en descarga bajo demanda. No me parece curioso el hecho de que hayan juntado todos estos episodios en una sola visualización, si acaso por el mero hecho de que se ha convertido en la cinta más larga de los Coen. También es la que se me ha hecho más extensa a mí. Es antológica por su carácter recopilatorio, pero quizá no por su valor destacable, no en su totalidad por lo menos. Y esto me duele decirlo como ferviente seguidor de los Coen. La cuestión es que se reconoce el toque de los cineastas, pero este podría considerarse el filme que más se sale de sus estándares en muchos aspectos.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de noviembre de 2018. Título original: The Ballad of Buster Scruggs. Duración: 128 min. País: EE.UU. Dirección: Joel Cen, Ethan Coen. Guion: Joel Cen, Ethan Coen. Música: Carter Burwell. Fotografía: Bruno Delbonnel. Reparto principal: Liam Neeson, James Franco, Zoe Kazan, David Krumholtz, Clancy Brown, Brendan Gleeson, Ralph Ineson, Stephen Root, Hatty Melling, Tom Waits, Tom Waits, Tyne Daly, Matthew Willig, Tim Blake Nelson, Saul Rubinek. Producción: Annapurna Television, Mike Zoss Productions. Distribución: Netflix. Género: comedia, drama, western, antología. Web oficial: https://www.netflix.com/title/80200267

Nace FlixOlé, nueva plataforma de cine español en línea

Casi 3000 películas restauradas y de actualidad

Hoy se ha presentado en la RAE (Real Academia Española) una nueva plataforma. A través de Internet podremos disponer de casi 3000 títulos de cine español. FlixOlé llega de la mano de Enrique Cerezo el cual ha dado un discurso en el acto de lanzamiento. En él ha recordado la placa que conmemora la primera proyección cinematográfica en España (ubicada en el número 32 de San Jerónimo, Madrid) o la primera película con argumento rodada en nuestro país, ‘Riña en un café’. Todo esto para alabar el cine generado en nuestro territorio, el cual ha destacado que superó los 100 millones de ingresos el año pasado «y este año pinta mejor», afirmó.

El catálogo de la plataforma ha asegurado Cerezo que pronto llegará a 7000 cintas entre distribuciones propias o acuerdos de distribución. De momento podemos ver títulos como ‘Mar adentro’, ‘Amanece que no es poco’, ‘El día de la bestia’, ‘Ciudadano Kane’, ‘La noche de Valpurgis’, ‘King Kong’, ‘Planet 51’, ‘Viridiana’ o ‘El verdugo’. Se incluyen también vídeos históricos como las emisiones del NO-DO. Y es que además en FlixOlé podemos encontrar una colección de cine europeo y americano o series como ‘Hostal Royal Manzanares’, ‘Curro Jiménez’, ‘Olmos y Robles’ o ‘Verano Azul’.

Manuel Gutiérrez Aragón académico de la RAE, también tuvo ocasión de dedicarnos unas palabras, las cuales estuvieron en buena parte destinadas a destacar títulos latinoamericanos que también tiene la plataforma. «Porque al principio las primeras palabras que nos llegaban del otro lado del mundo nos venían a través del cine» dijo.

El acto de presentación ha estado guiado por José Sacristán, Concha Velasco, Natalia de Molina y Miguel Ángel Muñoz. También estuvo presente Santiago Segura que ha dirigido y protagonizado un genial spot publicitario que nos devuelve títulos míticos a través de llamadas de teléfono. «Estoy seguro que Cerezo ha elegido esta institución para la presentación por su lema «limpia, fija y da esplendor». Si la Rae lo hace con la lengua Cerezo lo hace con el cine.

En el salón de la RAE también pudimos ver a Antonio Resines, Charo López, Ana Turpin, Belén Ponce de León, Arlette Torres, Espido Freire, Gabino Diego, Andrés Pajares, Víctor Matellano, Manuel Velasco, Santi Alverú o Jesús Bonilla.

El precio que establece la plataforma actualmente es de 2,99€ al mes ofreciendo los primeros 14 días de prueba. Esta nueva propuesta nos permitirá llevarnos su recopilación de filmes donde queramos pues es compatible con dispositivos iOS y Android. También está habilitada para suscriptores de Orange TV, propietarios Smart TV’s de Samsung y LG o Apple TV y Google Chromecast. Cualquier navegador de internet es compatible.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

En un mes vuelve ‘Vis a Vis’

La cuarta temporada preparada para su regreso en Fox

La cuarta temporada de ‘Vis a Vis’ llegará el próximo 3 de diciembre. Ese día a las 22 horas en Fox podremos meternos de nuevo en Cruz del Norte y encontrarnos con nuevas incorporaciones como Benjamín Vicuña, Cristina Marcos, Georgina Amorós, Edgar Vittorino y Alberto Velasco. Por supuesto todos los fans de la serie esperarán con ansia el regreso de Maggie Civantos y apariciones como las de Mala Rodríguez y Miriam Rodríguez, de la que os hablamos aquí.

Esta serie que se encuentra en el top de las ficciones españolas más vistas de la televisión de pago ha conseguido una media de espectadores que ha superado los 3 millones. Regresa tras la frustrada huida de Altagracia, Saray y Zulema, y el motín capitaneado por Sole, Rizos y Tere al final de la tercera temporada. En los nuevos episodios, Altagracia, Saray y Zulema, volverán a ingresar en Cruz del Norte, donde Sandoval (Ramiro Blas), el nuevo director de la prisión, ha impuesto un régimen de terror que no impide que Mercedes, que ha dejado atrás su inocencia, haya heredado el tráfico de drogas que en su día lideraba Anabel.

La serie está producida por Globomedia (Grupo MEDIAPRO) y FOX Networks Group (FNG).

Imágenes de la segunda temporada de ‘Vergüenza’

Estreno el 30 de noviembre

Seis nuevos episodios tendremos en la nueva temporada de la serie de Movistar+. ‘Vergüenza’ volverá a nuestras pantallas el próximo 30 de noviembre al completo bajo demanda y además tendremos disponible el día 24 de diciembre un especial Navidad. La serie de Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany nos volverá a dejar estupefactos con sus situaciones y personajes que dan vergüenza ajena, o propia si nos sentimos identificados.

Aunque nos queda solo un mes de espera a algunos se nos antojará largo. Al menos ya podemos ver las primeras imágenes de la serie en forma de tráiler.

 

Sinopsis oficial:

Alejado de los reportajes de bodas, Jesús (Javier Gutiérrez) busca expresar su arte a través de las fotos de platos combinados. Nuria (Malena Alterio) aguanta más de lo humanamente posible y sus pasiones se desbordarán de forma imprevisible. Hay nuevos miembros en la familia y nuevos personajes a su alrededor. Un rodaje imposible, un viaje a Mallorca y una pieza de embutido completan los ingredientes de la nueva temporada.

«En esta nueva temporada de ‘Vergüenza’ hemos sido conscientes de que necesitábamos crear un nuevo entorno para nuestros personajes sin perder las señas de identidad de la serie.

Jesús sigue «metiendo la pata» pero ahora lo hace desde otro lugar, desde cierta autoconsciencia de sí mismo y también desde la nueva perspectiva vital que le da ser padre de familia. Para ello hemos creado un nuevo escenario para Jesús y Nuria. Conoceremos a sus hijos, Yusuf y Julia, pero también a nuevos personajes del entorno familiar de colegios y centros comerciales en el que se van a mover. Ahora ellos quieren alcanzar cierto estatus pensando en el futuro de sus hijos y se esforzarán por mejorar sus precarias habilidades sociales. Si bien ellos quieren parecerse a Guillermo y Andrea, padres del colegio sofisticados y modernos, la tozuda realidad les empujará hacia Ramón y Vanessa, casi más chabacanos y zafios que ellos mismos. Jesús verá en Ramón un espejo aterradoramente fiel de sí mismo, y se esforzará por distanciarse de esa imagen. Ya podemos anticipar que lo conseguirá a medias, y su esfuerzo le hará meterse de lleno en situaciones que si en la primera temporada ya eran difíciles de ver, en esta segunda rozarán lo insoportable…

Más bochorno. Más sudores fríos. Más pasiones inconfesables, más huidas hacia adelante y en resumen más vergüenza para todos.» han declarado sus creadores.

Ya podemos ver a Henry Cavill como Geralt de Rivia (‘The Witcher’)

La serie de Netflix continúa rodándose

Netflix ha compartido hoy la primera imagen de Henry Cavill como Geralt de Rivia, tras dar inicio al rodaje de ‘The Witcher’ en Hungría. La imagen, que ha sido compartida por el actor en redes sociales, refleja a Cavill como el icónico personaje. ‘The Witcher’ contará con Eamon Farren (‘El misterio de la guía de ferrocarriles’, ‘Twin Peaks’) como Cahir, Joey Batey (‘Knightfall’, ‘Strike’) como Jaskier, Lars Mikkelsen (‘House of Cards, Sherlock’) como Stregobor, Royce Pierreson (‘Wanderlust’, ‘Judy’) como Istredd, Maciej Musiał (‘1983’) como Sir Lazlo, Wilson Radjou-Pujalte (‘Jamillah & Aladdin’, ‘Dickensian’) como Dara, y Anna Shaffer (‘Harry Potter’) como Triss.

También forman parte del reparto:

Rebecca Benson – Marilka

Shane Attwooll – Nohorn

Luke Neal – Vyr

Matthew Neal – Nimir

Tobi Bamtefa – Danek

Sonny Serkis – Martin

Roderick Hill – Fletcher

Inge Beckmann – Aridea

Charlotte O’Leary – Tiffania

Natasha Culzac – Toruviel

Amit Shah – Torque

Tom Canton – Filavandrel

Este reparto se une al ya anunciado Henry Cavill (‘Misión Imposible: Fallout’, ‘Liga de la  Justicia’), quien interpreta el papel principal de la saga de The Witcher, Geralt de Rivia. Otros actores ya anunciados previamente incluyen a Freya Allan (‘La guerra de los mundos’, ‘Into The Badlands’) como Ciri, Anya Chalotra (‘El misterio de la guía de ferrocarriles’, ‘Wanderlust’) como Yennefer, Jodhi May (‘Juego de Tronos’, ‘Genius’) como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson (‘Fortitude’) como Eist, Adam Levy (‘Knightfall’, ‘Snatch’) como Mousesack, MyAnna Buring (‘Ripper Street’, ‘Kill List’) como Tissaia, Mimi Ndiweni (‘Black Earth Rising’) como Fringilla, Therica Wilson-Read (‘Perfil’) como Sabrina, y Millie Brady (‘The Last Kingdom’, ‘Teen Spirit’) como Renfri.

Basado en la exitosa serie de fantasía, The Witcher es el relato épico que une el destino y la familia. Geralt de Rivia, un solitario cazador de monstruos, lucha por encontrar su lugar en un mundo donde las personas pueden ser más despiadadas que las bestias. Pero cuando el destino lo lleva a una poderosa hechicera y a una joven princesa con un peligroso secreto, juntos deberán aprender a navegar en un volátil Continente.

Netflix comienza el rodaje de ‘Alta mar’

Nueva serie de producción propia en España para la que se han construido enormes sets

El servicio de entretenimiento online, Netflix, ha anunciado hoy el inicio del rodaje de su próxima serie original española, ‘Alta mar’. El reparto está encabezado por Alejandra Onieva, Ivana Baquero y Jon Kortajarena. La serie también cuenta con José Sacristán, Eloy Azorín, Félix Gómez, Tamar Novas, Natalia Rodríguez, Manuela Vellés, Chiqui Fernández, Begoña Vargas, Eduardo Blanco, Antonio Morris, Laura Prats, Ignacio Montes, Daniel Lundh, Jorge Varandela, Luis Bermejo, Pepe Ocio, Ben Temple, Brais Yanek, entre otros.

Alta mar está ambientada en los años 40, constará de 8 episodios y su escenario principal será un transatlántico de lujo de la época. Para recrear el buque se han construido varios sets con una superficie de más de 2.700 metros cuadrados. El equipo de arte se ha documentado durante meses para retratar esta década con el mayor realismo posible.

Carlos Bodelón, director de arte de la serie, apunta: “El set de ‘Alta mar’ ha sido uno de los proyectos más ambiciosos a los que nos hemos enfrentado. El resultado final es impresionante: realmente hemos conseguido recrear el lujo y el glamour de un crucero de esa década. Hemos diseñado todo el mobiliario y añadido elementos propios de los años 40, como los mecanismos del puente de mando (timón, telégrafo,etc.) que son auténticos”.

La serie, que tiene previsto su estreno global en 2019, ha sido producida por Bambú Producciones. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, está dirigida por Carlos Sedes que, además, ejerce como Productor Ejecutivo junto a Teresa Fernández Valdés y Ramón Campos.

Sinopsis oficial:

Un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda. Amores, intrigas y muchas mentiras… en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

Don Mancini dio una clase magistral en Nocturna 2018

«No pensé que llegaría a esta magnitud, me dan ganas de pedir perdón al mundo»

Don Mancini tuvo a bien atender a sus seguidores, entre los cuales nos incluimos, en una estupenda clase magistral en la Sala Berlanga de la Sgae. Este encuentro guiado por el director del festival Sergio Molina más que una masterclass supuso una extensa entrevista seguida de ronda de preguntas y respuestas. Pero igualmente el cineasta nos ha abierto su mente y su arte. Fueron dos horas divertidísimas en la que se trataron todo tipo de cuestiones sobre Chucky, lo que representa y lo que le espera. Durante este evento le preguntamos sobre si imaginaba que Chucky iba a convertirse en el icono que es hoy en día. «No pensé que llegaría a esta magnitud, me dan ganas de pedir perdón al mundo» respondió bromeando.

Sobre el origen de la saga comentó que «la idea inicial, cuando yo era estudiante en la UCLA, es que cuando era niño debido al trabajo de mi padre estuve expuesto al mundo del marketing y vi lo cínico de este mundo, especialmente cuando se trata de los productos para niños. Quería hacer una sátira del marketing. Como soy fan del género de terror estaba al día sobre el tropo de los muñecos asesinos en el cine y había visto cosas parecidas en series como ‘The Twilight Zone’, era la época de los Gremlins… La animatrónica evolucionaba. Esto es lo que me hizo llegar a la idea de ‘Muñeco diabólico'». A lo que agregó «Chucky no iba a ser un muñeco poseído por un psicópata. En mi concepción original iba a ser una manifestación de la rabia inconsciente del niño. La idea vino porque mi hermana tenía un muñeco que se hacía pis, entonces se me ocurrió lo de un muñeco que pudiese sangrar. Además al muñeco le podías comprar tiritas, con lo que continuaba el tema del marketing. En Hollywood se hace una revisión de guión y el productor David Kirchner quiso hacerlo todo más simple, que estuviese poseído. Al final el nombre salió de la combinación de tres asesinos de verdad: Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray. Yo quería un thriller más psicológico, hay quien prefiere lo que se hizo y hay quien se decanta por lo que yo pensaba».

Por supuesto surgió la pregunta sobre la serie de televisión y el remake cinematográfico de MGM, empresa en propiedad de Warner Bros. «Ahora que vamos a convertir a Chucky en serie de televisión buscamos encontrar el equilibrio entre comedia y terror. Siempre tengo en Twitter a alguien que me dice que deje hacer esa mezcla» comentó entre risas. «Sobre la serie no puedo decir mucho estamos empezando a escribir. Una cosa que puedo decir es que de nuevo va a estar muy presente el equilibrio entre humor y terror. La premisa es que va a ser la más terrorífica y divertida a su manera pero será especialmente malvada. Más que por cantidad de sangre va a ser un tema psicológico. Vamos a saber más sobre Charles Lee Ray (el asesino interpretado por Brad Dourif que posee al muñeco). Estoy escribiendo el piloto y si nos dan luz verde trabajaré con otros escritores. Para mí fue diferente y liberador poder hacer algo así cuando trabajé en ‘Hannibal’ o ‘Channel Zero’. La idea es escribir el primero y que lo dirija otro y luego dirigir lo que escriban los escritores que escoja cuidadosamente».

Acerca del remake cinematográfico no quiso decir mucho. «La primera película se realizó con MGM (Metro Goldwyn Mayer) y las demás con Universal. Por algún agujero legal consiguieron los derechos para el remake. Nos preguntaron y dijimos que no porque estamos explorando el personaje de Chucky con Universal y con la serie. Además no quiero dar mi aprobación a mi propia competencia, es una situación muy extraña e incómoda. Nos preguntaron y nos dijeron que querían meter mi nombre yo pensé que os jodan. Esto no tiene nada que ver con quien la pueda hacer, que probablemente quien se involucre en el proyecto haga un buen trabajo» puntualizó.

Del tema de créditos y temas legales también habló citando a Tom Holland y su insistencia por acreditarse el mérito del guión de la primera película de ‘Muñeco diabólico’. Al respecto pidió con bastante humor que este deje de atribuirse públicamente ese escrito añadiendo que aún así le parece un profesional con mucho talento y que todos los cambios que realizó en su guión le parecieron para bien. De hecho cuando le preguntamos sobre Brad Dourif no tuvo reparos en reconocer su intervención: «voy a cenar en acción de gracias con Brad Dourif, el cual llegó a la saga por Tom Holland que había trabajado con él antes». «Brad  suena como Chucky y su hija le pide a veces que apague ese tono» bromeó a cerca del actor.

Sobre el uso del CGI y el cómo mantiene la animatrónica en todas sus película declaró: «amo la animatrónica. Estaba fascinado por el King Kong de 1976 desde que era niño. Me gustaba ver como se movía con la máscara el traje de Rick Baker, fue un precursor de Gremlins y Chucky… Esta reacción que tenemos de rechazo con los muñecos también es parte el éxito de la película. Para los actores también es mejor porque no tienen que trabajar con algo que no está ahí, es más tangible. Me gustaban mucho las películas de desastres y las cosas que se hacían con miniaturas. Lo he notado con películas como ‘El rascacielos’ de The Rock. Probablemente sea por mi edad, es lo que tiene la vieja escuela».

La saga de ‘Muñeco diabólico’ es larga y da mucho juego. Por eso hablamos también sobre los guiños a otras películas de terror, a lo que comento que obviamente tiene muchos referentes e introduce guiños. «Es una tradición hacer eso en el terror y a mí me encanta hacerlo. En la saga hay homenajes claros a películas como ‘El resplandor’. Me gustaba mucho ‘The fury’ de Brian de Palma en la que John Cassavetes explota y tiempo después hemos visto como Chucky también lo hace. Me gusta de las películas de James Whale que todo pasa en una casa, en un sitio cerrado… eso también se debe que me tenía que ajustar a un presupuesto limitado. En ‘Seed of Chucky’ podemos encontrar referentes claros a la ‘Semilla del diablo'».

‘Patria’ será la primera producción original española de HBO Europe

Serie basada en la novela de Fernando Aramburu

HBO Europe ha dado luz verde a su primer original español, la serie ‘Patria’, adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu (Premio Nacional de Narrativa 2017), un fenómeno editorial entre público y crítica que ya ha traspasado nuestras fronteras. Aitor Gabilondo, creador de ‘El Príncipe’ o ‘Vivir sin permiso’, es el impulsor, guionista y productor de esta adaptación, cuyo director principal será Pablo Trapero (‘La quietud’, ‘El clan’, ‘Elefante blanco’), acompañado por Félix Viscarret (‘Bajo las estrellas’, ‘Vientos de la Habana’), que dirigirá varios episodios.

La historia de ‘Patria’ transcurre a lo largo de tres décadas en Euskadi. A través de sus protagonistas, dos familias divididas por las consecuencias del terrorismo, ‘Patria’ nos habla de cómo vive la gente corriente en el contexto de un conflicto que pese a ser local tiene numerosos elementos comunes con cualquier enfrentamiento en muchos lugares del mundo.

La vida de Bittori y su familia cambia por completo el día en que ETA asesina a su marido, Txato, en la puerta de su casa. Rotas las relaciones con la familia de su amiga Miren, cuyo hijo milita en la banda terrorista, todos tendrán que lidiar con el duelo y las contradicciones morales mientras la vida sigue su propio curso, poniendo en el camino nuevos condicionantes que también determinarán su futuro. ¿Serán capaces algún día de perdonar, borrar sus diferencias, y volver a estar unidos?

“He dedicado casi un año a adaptar ‘Patria’ a televisión. Ahora toca dar vida a estos personajes y recrear aquel doloroso pasado en algunos de los lugares donde ocurrieron hechos muy similares a los que se narran en esta ficción, y cuando las heridas aún siguen abiertas en Euskadi. Eso aviva mi compromiso y me obliga a afilar la sensibilidad. Por fortuna, HBO me ha permitido rodearme de un equipo técnico y artístico excepcional, también muy comprometido con esa realidad. No tengo ninguna voluntad de imponer un relato único porque ni creo que exista ni pienso que deba existir. ‘Patria’ no sólo supone para mí el reto de trasladar a la pantalla una historia emocionante y poderosa que ha llegado a millones de personas en todo el mundo. También es un viaje personal en el que, de la mano de los personajes, regreso al Euskadi de los años más duros de ETA, que tanto marcaron mi juventud. No se puede pedir más”, explica Aitor Gabilondo.

Miguel Salvat, Commissioning Editor of Original Programming HBO España, comenta: “’Patria’ define la intención de HBO en cuanto a la producción original. Queremos crear algo diferente, de gran calidad y que esté a la altura del legado de nuestra marca. Creo que el gran libro de Fernando Aramburu como base, y la enorme aportación de Aitor Gabilondo adaptando la novela y liderando este equipo, harán de ‘Patria’ una serie como nunca antes se ha hecho”.

El director argentino Pablo Trapero es un galardonado cineasta cuyos trabajos han sido reconocidos internacionalmente, incluidos los festivales de Cannes, Toronto y Venecia, donde recibió el León de Plata como mejor director por ‘El clan’, también galardonada en los Goya como mejor película iberoamericana. En su filmografía se incluyen también títulos como ‘Elefante blanco’ y ‘Carancho’, además de ‘La quietud’, de estreno el próximo noviembre en España. Félix Viscarret ha dirigido ‘Four Seasons in Havana’ para televisión y ya ha adaptado con anterioridad una novela de Aramburu, la película ‘Bajo las estrellas’, con la que ganó un Goya al mejor guión adaptado y otro al mejor actor protagonista.

Aitor Gabilondo, uno de los showrunners más destacados en España, tanto en guión como en producción, tiene entre sus créditos la serie El comisario y el gran éxito El Príncipe, entre otras. Fundó Alea Media en 2017.

‘Patria’ tendrá 8 episodios de una hora y estará producida por Alea Media, productora participada por Mediaset. La serie comenzará su rodaje en 2019 y tiene previsto su estreno en 2020. Su lanzamiento será simultáneo en todos los territorios de HBO Europe, y se estrenará también en HBO Latin America. También estará disponible para los subscriptores de HBO en Estados Unidos a través de las plataformas del canal HBO GO®, HBO NOW®, HBO On Demand®, y otros distribuidores del canal y para todos los subscriptores de HBO Latin America.

Este es el primer drama original de HBO España, una división de HBO Europe que actualmente tiene diversos proyectos en producción en varios territorios europeos: ‘Gösta de Lukas Moodysson’ en Suecia, ‘Beforeigners’ en Noruega y ‘Oblivious’ en la República Checa. A punto de estrenarse están los originales ‘Hackerville’, coproducción rumano-alemana, la polaca ‘Cegado por la luz’ y ‘Success’, de Danis Tanović, rodada en Croacia.

Conclusiones tras ver la mitad de la tercera temporada de ‘Daredevil’

Continua siendo la mejor serie de Marvel/Netflix

El próximo 19 de octubre se estrena la nueva temporada de ‘Daredevil’. Ya hemos podido ver la mitad de los episodios (como siempre hay un total de 13) en los que Doble D vuelve por cuarta vez a Netflix. El personaje de Marvel ya gozó de dos pletóricas temporadas, fue protagonista de ‘The Defenders’ y ahora vuelve a su historia en solitario.

Como suele ser habitual en la serie protagonizada por Charlie Cox el comienzo es bastante tranquilo. Directores como Lukas Ettlin (‘Daredevil’, ‘Krypton’) o Marc Jobst (‘The Punisher’, ‘Daredevil’, ‘Luke Cage’)  se han encargado de retomar al personaje justo donde lo dejamos en ‘The Defenders’. A partir de aquel, literalmente, demoledor final, recogemos al superhéroe. La serie que creó y produce Drew Goddard (‘Perdidos’, ‘Marte’) arranca con un principio mucho más relajado, como era de esperar al estar familiarizados con ella. También como siempre hace va aumentando su intensidad y ritmo. De momento esa es la pauta, de estancarse en su cadencia y en sus giros argumentales estaríamos hablando del suicidio de una serie que de momento con sus guiones y tramas está siendo la mejor de Netflix en cuanto a superhéroes de Marvel se refiere.

El nuevo argumento de la serie además nos aborda al superhéroe de un modo distinto al que hemos visto en las anteriores temporadas y en ‘The Defenders’. Efectivamente como imaginábamos empieza con una dinámica y patrones muy similares a los del cómic ‘Born again’ (reseña aquí). Sigue esa línea que va destrozando al héroe y aboga por las tramas en las que se busca una segunda oportunidad pero en las que también los actos tienen consecuencias que repercuten en la actualidad de los protagonistas.

Porque si algo hace la primera mitad de la temporada tres es apoyarse en sus personajes secundarios convirtiéndolos más que nunca en protagonistas. Se acerca más a las figuras de Franklin «Foggy» Nelson (Elden Henson) y Karen Page (Deborah Ann Woll). Pero sobre todo se dedica a bucearen la mente Kingpin (Vincent D’Onofrio) y en el nuevo personaje estrella que han colocado sobre la mesa, Bullseye, interpretado por Wilson Bethel. Aunque tenemos al siempre contundente, terrorífico y lapidario Wilson Fisk es Bullseye quien tiene las escenas más icónicas de esta temporada, superando de lejos al interpretado por Colin Farrel en la película de Daredevil de 2003.

Las escenas sentimentales y dramáticas se mantienen en la serie. Sobre todo en esta ocasión que nos permite viajar al pasado de varios personajes. En concreto Daredevil se reencuentra con fantasmas y recuerdos viéndose obligado a permanecer en las sombras, a resurgir literalmente de las cloacas. Es por eso que las escenas con subterfugio e infiltración han aumentado pero las de lucha continúan dándonos espectáculo. Prueba de ello es la gran secuencia central del episodio cuatro y la pelea del sexto. Daredevil es ciego, Charlie Cox se hace muy bien el ciego, pero lo que no puede hacer el superhéroe es oídos sordos a todo lo que sucede porque en esta ocasión van directos a por él. Esto le obligará a salir de su nuevo refugio para afrontar peligros para sus dos personalidades.

Sobra decir que la serie tiene sus tomas y detalles que suponen guiños a las viñetas o que mantienen su conexión con el universo televisivo y cinematográfico Marvel. Ejemplo de ello son las portadas de los periódicos que llevan como titular «Harlem Terror», «Blackout cripples NY» o «Battle of NY». En estos y otros muchos aspectos Daredevil, cambios y licencias a parte, sigue siendo una gozada para los lectores.

Impresiones e impresionados tras ver ‘Castle Rock’

La serie basada en el universo de Stephen King producida por el propio escritor

Lo dicho en el título y titular. Estoy impresionado por ‘Castle Rock’ la serie que el mismo Stephen King ha producido para que se genere una historia basándose en su universo pero sin que esté surgida de su puño y letra. No obstante los episodios que han escrito Dustin Thomason y Sam Shaw (‘Manhattan’, ‘The evidence’), creadores también de la serie, huelen totalmente al papel y la tinta del escritor.

Todo transcurre a caballo entre Castle Rock y la penitenciaria de Shawshank. Tanto en el pueblo como en la institución penal confluyen los protagonistas y comienzan a vivir escalofriantes e inquietantes sucesos, pero todo ello con el estilo de Stephen King, sin que apenas sean conscientes de que algo fuera de lo normal les acecha. Estas sensaciones os aseguro que se transmiten al espectador.

Aunque también está producida por Warner Bros. Television cabe destacar de ‘Castle Rock’ que es la segunda colaboración entre J.J. Abrams, Stephen King y Hulu tras la historia de viajes en el tiempo ‘11.22.63’ de 2016. Pero lo más importante es que está muy bien dotada de los retorcidos detalles y dramas del maestro del terror y el misterio. La serie inquieta mientras va mostrando la crudeza truculenta de King, de eso no cabe duda. Un niño que aparece en medio de la nada, un suicidio enrevesado, un preso misterioso, personajes siguiendo extrañas pautas… No faltan los traumas, las tragedias, la melancolía y lo turbador. Pero sobre todo predominan las incógnitas. Asuntos por resolver y secretos que desvelar no le faltan y muchos se prolongan hasta el final de esta temporada.

Castle Rock, una villa y un nombre que no olvidaréis. Porque aquellos que son buenos seguidores de Stephen King la conocerán bien de novelas o películas como ‘La zona muerta’, ‘La tienda’, ‘Cuenta conmigo’, ‘La mitad oscura’, ‘Cujo’, ‘It grows on you’… Si queréis referencias antes de ver esta serie acudid a esos títulos, tenéis mucho donde buscar, es lo bueno del canon que se ha creado King, que ya es un auténtico monstruo del entretenimiento.

Esta serie rivaliza sobradamente con las películas de la Marvel en lo que se refiere a huevos de pascua. Más que merecer la pena os van a hacer falta un par de visionados, uno para seguir la narrativa y otro para captar todos los guiños. El propio King ya dijo en sus redes que es mejor no distraerse con las referencias y centrarse en las interpretaciones y la historia. No obstante si sois unos fans muy entregados y queréis coleccionar todas esas perlas que nos han colocado sabed que está todo mucho mejor mezclado que en ‘La Torre Oscura’ donde también se quiso crear un gran crossover, como era menester. Podréis encontrar fácilmente alusiones a ‘Cadena perpetua’, ‘Cujo’, ‘El resplandor’… Hasta en los títulos de crédito podéis ver claramente indicado que os van a introducir elementos de otras historias ya que hay guiños a páginas de novelas como ‘La milla verde’, ‘Salem’s Lot’, ‘El resplandor’ o ‘Misery’.

Pero no todo el mérito procede de lo que había generado antes el autor o de la historia tan bien hilada de Dustin Thomason y Sam Shaw. El equipo actoral es por supuesto responsable de hacer que esta historia respire el enigmático aroma de King. Varios de los actores se puede decir que le tienen cogido el punto al autor de Maine (estado en el que por cierto ambienta casi todas sus obras). Bill Skarsgård (‘IT’), Terry O’Quinn (‘Silver Bullet’, ‘Perdidos’), Melanie Lynskey (‘Rose Red’, ‘Dos hombres y medio’) o Sissy Spacek (‘Carrie’) ya han trabajado en algunas de sus adaptaciones. Pero quien se puede decir que hila la historia es André Holland (‘Moonlight’) con su papel de abogado que regresa a la ciudad en la que se crío. Es muy difícil declinarse por un personaje pues la serie es muy coral y cuenta con grandes interpretaciones las cuales van completadas por los roles de actores como Scott Glenn (‘Daredevil), Noel Fisher (‘Ninja Turtles’) o Ann Cusak (‘Better call Saul’).

Es la serie fantástica del momento y según como termine seguro que se coloca en lo mejor del año en cualquier ranking. Si los prejuicios contra las historias de género no lo impiden se puede llevar una buena pila de premios. Tanto por su carácter dramático como por su vertiente fantasiosa y terrorífica ‘Castle Rock’ se convertirá en uno de los hitos de 2018 sin duda alguna.

Tras haber sido emitida en Estados Unidos ahora nos la acerca Movistar+ que la emitirá desde el día 13 de octubre a las 16h. Ese día se podrá hacer toda una maratón con la temporada completa. O si queréis dosificar, meditar o comentar los episodios la tendréis disponible bajo demanda.

Netfix acaba de presentar ‘El protector de Estambul’

Una historia con fantasía desde la exótica Turquía

Con el lanzamiento de su tráiler y la salida de algunas fotografías, Netflix nos comunica que tiene nueva serie a estrenar. No tenemos aún fecha de estreno pero si sabemos que tendrá diez episodios y que sus protagonistas son Cagatay Ulusoy, Ayca Aysin Turan, Hazar Erguclu, Okan Yalabik, Mehmet Kurtulus, Saygin Soysal y Burcin Terzioglu.

La serie sigue la aventura épica de Hakan, un encargado de tienda cuyo mundo moderno se pone patas arriba cuando descubre que está unido a un secreto, una orden antigua cuya misión es proteger la ciudad de Estambul. Al inicio de la historia, Hakan no podía estar más alejado de ser un héroe, era un chico ordinario en una ciudad de 15 millones de habitantes, donde el Oriente se encuentra con el Occidente, y el pasado se encuentra con el presente. Hakan aprenderá rápidamente que su ciudad natal está en peligro por la amenaza de unos misteriosos Inmortales y su misión será detenerlos. Es una tarea para la cual no está preparado y que se resiste a cumplir. ¿Cumplirá su destino como el último protector?

‘Gigantes’ se estrena el 5 de octubre

Movistar+ pondrá a nuestra disposición la serie de Enrique Urbizu

Desde que vimos en mayo el tráier de ‘Gigantes’ nos entraron ganas de ver esta nueva serie de Movistar+.  Enrique Urbizu (‘La caja 507’, ‘La novena puerta’) ha dirigido su regreso a la televisión a partir de una idea original de Manuel Gancedo, actor en ‘No habrá paz para los malvados’ o ‘Velvet Collection’. En esta serie Isak Férriz, Daniel Grao y Carlos Librado ‘Nene’ dan vida a los tres hermanos Guerrero, criados a la sombra de un padre cruel interpretado por Jose Coronado. Elisabet Gelabert, Yolanda Torosio, Antonio Dechent, Juana Acosta, Daniel Holguín, Roberto Enríquez o Sofía Oria, entre otros, completan el amplio reparto.

Este nuevo trabajo llegará a nuestras televisiones este 5 de octubre. Con seis episodios de 50 minutos nos introducirá en un enfrentamiento entre hermanos que nos aseguran será una auténtica guerra. ‘Gigantes’ es la historia de los hernanos Guerrero y ha participado en la Sección Oficial fuera de Concurso del Festival de San Sebastián.

Estuvimos en el Japan Weekend de septiembre de 2018

Muchas pequeñas partes hicieron un evento grande

El salón Japan Weekend Madrid ha celebrado una nueva edición, la segunda del año como viene siendo costumbre. El evento que reúne a muchos seguidores de la cultura japonesa se mantiene fiel a su filosofía y ha reunido multitud de stands para ofrecer una oferta amplia y que permita a todos los visitantes estar ocupados. Ha sido una convención que ha estado repleta de visitantes: compradores, cosplayer, familias… Nadie ocioso y todos dedicados a entretenerse y a encontrar aquello que desean durante toda una jornada.

Si bien es cierto que la calidad y cantidad de invitados ha sido mejorable la presencia de Pikotaro (Pen Pineapple Apple Pen), Wasuta o Itsuka (Charisma.com) han llamado a bastantes fans a los Q&A y conciertos. Han gustado mucho los dibujos de Shinnosuke Uchida a la cual podéis ver en nuestra galería de fotos haciendo una ilustración en una pared.

Así mismo podéis también encontrar fotografías de decenas de cosplayers que desfilaron y posaron en la pasarela de cosplay. Una convocatoria muy concurrida donde el nivel fue altísimo y el gran escenario dispuesto para este año vio desfilar a las mejores materializaciones de personajes de anime y videojuegos. También se celebró la final del International Cosplay League y en la categoría individual ganó Ucrania seguida de Italia y Dinamarca. En el caso de la grupal fue Italia quien ganó y por debajo fueron seleccionadas Suiza y Dinamarca. En otra parte del evento tuvimos edición del Japan Weekend Idol Festival y las ganadoras fueron Kizuna, Aidorujanai y Mosqueteiros en ese orden.

Se agradece mucho que en la gran superficie de IFEMA empleada este año hubiese mucha presencia de asociaciones que mantiene ese sabor tan cercano que otorga la convención a la hora de buscar actividades de recreo y acercamiento a las costumbres niponas. Sabor que aportaban también los pocos stands de la pequeña zona de restauración con su ramen, Takoyaki , Taiyaki… Por el contrario la que sí que era enorme era la zona de artistas y stand no comerciales que con su artesanía y talento nos permitían encontrar joyas únicas e incluso personalizadas. No obstante, para los coleccionistas más estrictos había igualmente muchos stands de merchandising oficial y algunas editoriales (como Norma o Ivrea) que nos daban una pizca de manga.

Y para aquellos que no tenían suficiente con las actividades organizadas por las asociaciones y empresas con stand estaba la zona Retro Weekend. Como cada año máquinas recreativas, videoconsolas vintage, charlas, tiendas… todo dispuesto para los amantes de los juegos de toda la vida o las producciones independientes que nos sorprenden siempre.

Japan Weekend se perfila como un evento en el que sin necesidad de hacer excesivas colas puedes pasar un día entero entretenido. Para aquellos que no disponen de este tipo de eventos o tiendas en su ciudad es una entrada rentable, incluso puede servirles para descubrir otros eventos semejantes pues había stands del Madrid Otaku.

 

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

El portal de ‘Stranger Things’ se abre paso en Málaga

Transportaos hasta Hawkins desde la ciudad andaluza

Atención malagueños/as y todos aquellos que paséis por la ciudad andaluza. El portal de ‘Stranger Things’ se ha abierto en Málaga y podéis atreveros a cruzarlo en una experiencia inmersiva que os devolverá a Hawkins y os permitirá conocer el mundo Upside Down. Tened cuidado con el demogorgon y con el calendario pues estará habilitada solo del 28 hasta el 30 de septiembre, así nos lo ha comunicado Netflix.

Está ubicado en el Arsenal del Muelle Uno ((Paseo del Muelle Uno, s/n) y la entrada es gratuita. Horarios:

  • Viernes, 28 de septiembre 14:00 h-21:00 h
  • Sábado, 29 de septiembre 11:00 h-21:00 h
  • Domingo, 30 de septiembre 11:00 h-21:00 h

Hemos experimentado ‘La maldición de Hill House’ y queremos volver

Enganchados a la dramática y terrorífica historia de esta casa del terror

Seis episodios de diez hemos visto de ‘The Haunting of Hill House (La maldición de Hill House)’. ¿Por qué nos haces esto Netflix? Se agradece que nos dejen ver previamente capítulos de series, pero cuando ves algo más de la mitad de una serie tan buena se te hace interminable la espera al estreno global y el lanzamiento de la temporada completa. Esto será el próximo 12 de octubre, casi justo después de verse en el festival de Sitges el día 7 y hasta entonces nos mantendrán expectantes por ver como acaba esta excelente serie basada en la novela de Shirley Jackson. Mientras, yo os transmito sin spoilers mis primeras impresiones.

Mike Flanagan (‘Oculus’, ‘El juego de Gerald’) es quien está tras ‘La maldición de Hill House’. Su personal puesta en escena con colores apagados y momentos de sosegada y ominosa calma se pone a merced de una historia que transcurre en nuestros días pero que sabe mucho a terror gótico. Esta producción de Amblin TV y Paramount Television nos cuenta la experiencia de la familia Crain en una mansión de aciago y antiguo aspecto.

Ha habido otras adaptaciones de la novela de Jackson que al igual que esta nueva producción se permite sus licencias. Véase ‘The haunting (La casa encantada)’ (1963), la versión del mismo título que en España se conoció como ‘La guarida’ o incluso la parodia de ‘Scary Movie 2’. Pero en formato de serie es la primera vez que se explota este texto. Una serie entera sobre una casa encantada que para nosotros puede ser inquietante y terrorífico, pero ¿os imagináis para sus protagonistas que pasaron allí su infancia?

Este nuevo estreno de Netflix es un engorroso drama familiar causado por un detonante terrorífico. O más que por uno por muchos que van viviendo sus miembros y que desembocan en una noche en concreto de la que de momento en los episodios que hemos visto no sabemos sus acontecimientos exactos. Instantes conmovedores y también escalofriantes son los que vamos viendo pero también podemos observar las secuelas de haber crecido en el que se convierte en el caserón maldito más famoso del país.

Como punto fuerte también está su guión que nos brinda una narrativa llena de saltos en el tiempo. Cada episodio está destinado a desgranar el pasado, presente y psique de cada uno. En todas las entregas nos alternan escenas del antes y el después de un evento que se convierte en leitmotiv hasta que conocemos la vivencia de todos en profundidad. Nos ofrece tantos puntos de vista como integrantes del clan tenemos y así se va componiendo un misterioso y estremecedor puzle tremebundo. Siempre girando en torno a alguno de los Crain, está bien esta técnica para contarnos la historia porque aunque realmente no avancemos en el tiempo durante la primera mitad de la serie si que se nos van aportando particulares novedades, acompañadas por supuesto de algún susto y de la atmósfera tan conseguida que tiene.

Entre actores infantiles y adultos el reparto es bastante extenso. Michiel Huisman, Carla Gugino, Timothy Hutton, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Henry Thomas, Kate Siegel y Victoria Pedretti, así como los niños y niñas Lulu Wilson, McKenna Grace, Paxton Singleton, Violet McGraw y Julian Hilliard. Repite con Mike Flanagan y con Netflix la actriz Carla Gugino (‘El juego de Gerald’). La Espectro de Seda de ‘Watchmen’ se convierte además aquí en una de las mayores protagonistas por su interpretación e importancia, a pesar de que relativamente no es una de las protagonistas principales. Porque en quienes se centran los episodios es en los que hacen de hijos de esta, sobre todo los actores que les interpretan en su edad adulta. Es difícil decantarse por un actor u otro, pero debido a que algunos niños no son del todo convincentes y al carácter de aquello que nos tienen que contar, son Oliver Jacskon-Cohen y Victoria Pedretti los que más han atraído mi atención. Aún así todos tienen en común que llevan con cinismo, resignación y sentimientos contenidos lo que les ha pasado y los intérpretes saben plasmarlo.

La intro de la serie va muy en la línea a lo que hemos visto en otras series  de Netflix como ‘Daredevil’, pero también puede recordarnos con su música a ‘Westworld’. Como toda esta producción está llena de penumbra así como de largos y lentos zooms o travellings. Tanto el opening como gran parte de las escenas tienen una peculiar iluminación que hace que los rostros resplandezcan. Pero al contrario que en otras películas, sobre todo antiguas, ese efecto no se emplea para enfatizar alegría o amor, si no tristeza y temor.

Como momentos estelares guardo el arrollador final del episodio cinco y los planos secuencia muy bien conjuntados del sexto. En general el misterio es constante y la serie da pie a elaborar teorías. Lo sobrenatural nos puede asaltar en cualquier momento y de la manera más sutil en ‘La maldición de Hill House’. Pero también los traumas que hacen que en esta serie lo importante no sean los sobresaltos o los momentos adrenalíticos, si no la incómoda quietud y el estigma impreso en el ADN de una familia unida por una maldición.

Nominados a los Premios Fénix 2018

Varios españoles entre los candidatos de esta celebración Iberoamericana

Durante una conferencia en el hotel Four Seasons de la Ciudad de México, las actrices mexicanas Ana de la Reguera y Marina de Tavira, integrantes de Cinema23 y Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix, dieron a conocer a los nominados de la quinta edición del Premio Iberoamericano de cine Fénix, la cual tendrá lugar el próximo 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la CDMX y que celebra al cine hecho en Iberoamérica y a sus profesionales.

19 ficciones y diez documentales fueron seleccionados para participar en las categorías de Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y Fotografía documental. Estos títulos fueron elegidos entre los 66 largometrajes de ficción y los 27 largometrajes de documental por un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23.

Por segundo año consecutivo se reconocerá a las series hechas en la región, las cuales podrán participar en las categorías de Serie y Ensamble actoral. Para este proceso, se contó con 36 series elegibles, de las cuales cinco resultaron nominadas para esta edición de los Premios Fénix.

Adicionalmente, se entregarán tres reconocimientos especiales durante la ceremonia: El Premio Fénix a la Labor Cinematográfica, otorgado por la Federación Iberoamericana de Academias de Cine -FIACINE- en coordinación con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI; y El Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis que contempla el voto del público y que se dará a conocer en 10 días. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en octubre.

LARGOMETRAJE FICCIÓN 

  • Alanís,  producción: Diego Dubcovsky, Laura Huberman, 2017.
  • As boas maneiras, producción: Sara Silveira, Maria Ionescu, Clément Duboin, Frédéric Corvez,  Brasil, Francia, 2017.
  • Cocote, producción: Fernando Santos Díaz, Christoph Friedel, Lukas Valenta Rinner, República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar, 2017.
  • Las herederas, producción: Sebastián Peña Escobar, Marcelo Martinessi, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Agustina Chiarino Voulminot, Fernando Epstein, Julia Murat, Hilde Berg, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda,  Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia, 2017.
  • Museo, producción: Gerardo Gatica, Alberto Muffelman, Ramiro Ruiz, México, 2018.
  • Pájaros de verano, producción: Cristina Gallego, Katrin Pors,  Colombia, México, Dinamarca, Francia, 2018.
  • Zama, producción: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani, Pedro Almodovar, Agustín Almodovar, Esther García, Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, Brasil, México, Portugal, Líbano, Suiza, 2017.

DIRECCIÓN 

  • Anahí Berneri por Alanís.
  • Julio Hernández Cordón por Cómprame un Revólver.
  • Marcelo Martinessi por Las herederas.
  • Laura Mora por Matar a Jesús.
  • Alonso Ruizpalacios por Museo.
  • Ciro Guerra y Cristina Gallego por Pájaros de verano.
  • Lucrecia Martel por Zama.

ACTUACIÓN FEMENINA 

  • Sofía Gala Castiglione por Alanís.
  • Karine Teles por Benzinho.
  • Antonella Costa por Dry Martina.
  • Bárbara Lennie por Una especie de familia.
  • Carmiña Martínez por Pájaros de verano.

ACTUACIÓN MASCULINA 

  • Lorenzo Ferro por El Ángel.
  • Javier Gutiérrez por El autor.
  • Gael García Bernal por Museo.
  • Rodrigo Santoro por Un traductor.
  • Daniel Giménez Cacho por Zama.

GUIÓN

  • Marcelo Martinessi por Las herederas.
  • Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús.
  • María Camila Arias y Jacques Toulemonde por Pájaros de verano.
  • Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por Petra.
  • Lucrecia Martel por Zama.

FOTOGRAFÍA DE FICCIÓN 

  • Julián Apezteguía por El Ángel.
  • Luis Armando Arteaga por Las herederas.
  • Damián García por Museo.
  • David Gallego por Pájaros de verano.
  • Rui Poças por Zama.

DISEÑO DE ARTE 

  • Julia Freid por El Ángel.
  • Mikel Serrano por Handia.
  • Carlo Spatuzza por Las herederas.
  • Llorenç Miquel por La librería.
  • Renata Pinheiro por Zama.

VESTUARIO 

  • Julio Suárez por El Ángel.
  • Saioa Lara por Handia.
  • Mercè Paloma por La librería.
  • Catherine Rodríguez por Pájaros de verano.
  • Julio Suárez por Zama.

SONIDO 

  • José Luis Díaz y Emmanuel Croset por El Ángel.
  • Nelson Carlo De Los Santos Arias, Nahuel Palenque por Cocote.
  • Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique por Las herederas.
  • Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht  por Museo.
  • Carlos E. García , Claus Lynge y Marco Salaverría por Pájaros de verano.
  • Guido Berenblun por Zama.

EDICIÓN 

  • Guille Gatti por El Ángel.
  • Caetano Gotardo por As boas maneiras.
  • Nelson Carlo De Los Santos Arias por Cocote.
  • Miguel Schverdfinger por Pájaros de verano.
  • Miguel Schverdfinger y Karen Harley por Zama.

MÚSICA ORIGINAL 

  • Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por Azougue Nazaré.
  • Benedikt Schiefer por Central Airport THF.
  • Tomás Barreiro por Museo.
  • Leonardo Heiblum por Pájaros de verano.
  • Giorgio Giampà por Tiempo compartido.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL  

  • Baronesa, dir.ª Juliana Antunes, Brasil, 2017.
  • Bixa Travesty, dirs. Kiko Goifman y Claudia Priscilla, Brasil, 2018.
  • Central Airport THF, dir. Karim Aïnouz, Alemania, Francia, Brasil, 2017.
  • Muchos hijos, un mono y un castillo, dir. Gustavo Salmerón, España, 2017.
  • O proceso, dir.ª Maria Augusta Ramos, Brasil, Alemania, Holanda, 2018.
  • El silencio es un cuerpo que cae, dir.ª Agustina Comedi, Argentina, 2017.
  • Teatro de guerra, dir.ª Lola Arias. Argentina, España, Alemania, 2018.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL 

  • Juan Sarmiento G. por Central Airport THF.
  • Pedro J. Márquez por Ex-Pajé.
  • Caleb B. Kuntz por Nosotros las piedras.
  • Manuel Abramovich por Teatro de guerra.
  • Lara Vilanova por Trinta Lumes.

SERIE 

  • Aquí en la tierra (primera temporada), México, Fox Networks Group Latin America, La Corriente del Golfo.
  • La casa de papel (segunda temporada), España, Vancouver Media, Netflix.
  • Félix (primera temporada), España, Movistar+.
  • Luis Miguel (primera temporada), México, Gato Grande, Netflix.
  • Narcos (tercera temporada), Colombia, Estados Unidos, Netflix.

ENSAMBLE ACTORAL DE SERIE 

  • Aquí en la tierra (primera temporada), México, Fox Networks Group Latin America, La Corriente del Golfo: Tenoch Huerta Mejía, Alfonso Dosal, Daniel Giménez Cacho, Ariadna Gil, Paulina Dávila, Yoshira Escárrega, Ignacio López Tarso, Dolores Heredia, Gael García Bernal y Luis Gnecco.
  • La casa de papel (segunda temporada), España, Vancouver Media, Netflix: Úrsula Corberó, Álvaro Morte, Itziar Ituño, Paco Tous, Pedro Alonso, Alba Flores, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Esther Acebo, María Pedraza, Darko Peric y Kiti Manver.
  • Félix (primera temporada), España, Movistar+: Leonardo Sbaraglia, Pere Arquillué, Mi Hoa Lee, Ginés García Millán y Pedro Casablanc.
  • Luis Miguel (primera temporada), México, Gato Grande, Netflix: Diego Boneta, Oscar Jaenada, Anna Favella, Paulina Dávila, Camila Sodi, Juan Pablo Zurita, Cesar Bordón y Martín Bello.
  • Narcos (tercera temporada), Colombia, Estados Unidos, Netflix: Pedro Pascal, Damian Alcazar, Francisco Denis, Alberto Ammann, Pepe Rapazote, Matias Varela, Michael Stahl-David, Matt Whelan, Miguel Angel Silvestre, Kerry Bishe, Arturo Castro, Jose Maria Yazpik, Margarita Rosa de Francisco y Taliana Vargas.

En el inicio de la Semana Fenix, Netflix y Cinema23 otorgarán un reconocimiento a un director de una ópera prima que forma parte de los largometrajes de ficción y documental nominados a los Premios Fénix 2018. Diego Avalos, director de originales internationales para América Latina y España, declaró,  “Desde que Netflix se lanzó en América Latina en el 2011, hemos apostado en el talento Iberoamericano y colaborado con una amplia diversidad de creadores, directores y actores frente y detrás de las cámaras. Nos llena de orgullo seguir colaborando con Cinema23 por medio de este reconocimiento a las nuevas voces de la industria audiovisual”.

Los directores, guionistas y productores nominados en ediciones anteriores junto a una persona del equipo de contenido de Netflix conformarán el comité de votación que elegirá al ganador, bajo el criterio de originalidad, oficio, visión y propuesta entre otros, quien recibirá un apoyo económico para apoyar la difusión del filme. El resultado de la votación se dará a conocer  en el marco del quinto aniversario de los Premios Fénix, justo en el arranque de la semana Fénix, el próximo 5 de noviembre.

Éstas son las películas y documentales nominadas al Premio Netflix Ópera Prima:

  • Azougue Nazaré, dir. Tiago Melo, Brasil, 2018.
  • Baronesa, dir.ª Juliana Antunes, Brasil, 2017.
  • Las herederas, dir. Marcelo Martinessi, Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia, 2017.
  • Muchos hijos, un mono y un castillo, dir. Gustavo Salmerón, España, 2017.
  • El silencio es un cuerpo que cae, dir.ª Agustina Comedi, Argentina, 2017.
  • Teatro de guerra, dir.ª Lola Arias, Argentina, España, Alemania, 2018.
  • Un traductor, dirs. Rodrigo y Sebastián Barriuso, Cuba, Canadá 2018.

‘La amiga estupenda’ se estrenará en HBO

Basada en el inicio de la tetralogía de Elena Ferrante

A través de HBO España podremos ver ‘La amiga estupenda’. A partir del 19 de noviembre la plataforma lanzará esta serie que tiene hasta 8 episodios y surge de la obra de cuatro libros de Elena Ferrante. Saverio Costanzo es el director de esta historia protagonizada por Elisa Del Genio y Ludovica Nasti, en el papel de las niñas Elena y Lila, y Margherita Mazzuco y Gaia Girace, que las interpretarán en su edad adolescente.

Su sinopsis nos cuenta que cuando su mejor amiga acaba de desaparecer sin dejar rastro, Elena Greco, ahora una mujer de edad avanzada retirada en una casa llena de libros, abre su ordenador y comienza a escribir la historia de su amistad. Conoció a Raffaella Cerullo, a quien siempre ha llamado Lila, en el primer año de la escuela primaria en 1950. Ambientada en el peligroso y fascinante Nápoles, la historia abarca más de 60 años de sus vidas mientras Elena trata de desvelar el misterio de su amiga estupenda, Lila, su mejor amiga pero de alguna forma, también su peor enemiga.

Se pudieron ver los dos primeros capítulos en el Festival de Venecia y próximamente se podrán ver en el Serielizados Fest, Festival Internacional de Series de Barcelona el viernes 28 de septiembre y en la Muestra de cultura televisiva Screen TV de Málaga el día 5 de octubre.

Para crear la serie se ha contado con más de 150 actores y 5.000 extras. Se ha contado con localizaciones de Caserta, Italia, y se ha construido un set de 215.000 metros cuadrados. El barrio en el que transcurre la novela también es artificial y se construyeron 14 edificios de apartamentos, cinco sets de interior, una iglesia y un túnel. El departamento de vestuario trabajó con 1.500 trajes, muchos de ellos creaciones originales.

El 8 de octubre regresa ‘The Walking Dead’

La nueva showrunner, Angela Kang, nos trae la última temporada de Rick Grimes

La serie basada en el cómic de Robert Kirkman, ‘TheWalkingDead’ estará de nuevo en nuestras pantallas en breve. A partir del próximo 8 de octubre podrá seguirse en todos los canales de FOX distribuidos por Fox Network Group fuera de Estados Unidos. FOX España, en su horario de prime time de las 22:00 horas, nos ofrece una vez más, menos de 24 horas después de su estreno en USA,  la serie. En Estados unidos se lanza la noche del domingo 7 de octubre.

Además, y como viene siendo habitual a lo largo de los últimos años en España, FOX dará la oportunidad a los seguidores más apasionados de verla en la madrugada del domingo 7 al lunes 8 de octubre, en una emisión casi simultánea con EEUU.

Este año la serie continuará con su formato clásico de 16 episodios emitidos en dos tandas, la primera desde el 8 de octubre hasta diciembre y la segunda a partir del mes de febrero.

Sin embargo, más allá de lo habitual, esta novena temporada llega con novedades y un anuncio sorpresa que ha dejado a más de uno boquiabierto.

Entre las novedades, hay que destacar la incorporación de Angela Kang como nueva showrunner de la serie, una mujer al frente de un mundo poblado por zombis, que ella conoce muy bien. De hecho, Kang está en la serie desde su segunda temporada, cuando se incorporó como Story Editor. Poco a poco sus funciones se extendieron y alcanzaron mayor protagonismo dentro del equipo de producción, hasta ser nombrada coproductora ejecutiva a partir de la quinta temporada.

En paralelo a su presencia en ‘The Walking Dead’, Kang ha desarrollado otros proyectos televisivos con AMC y en 2016 fue elegida por la Revista Variety como uno de los 10 guionistas de televisión para seguir de cerca por su potencial. Angela Kang inició su andadura en televisión en la productora de Dino De Laurentiis y también ha colaborado en series de otros estudios como ‘Private Practice’ (emitida por FOX en España) o en la serie de NBC ‘Day One’, entre otras.

Por lo que respecta a las sorpresas, no podemos dejar de mencionar el anuncio realizado por el actor Andrew Lincoln durante la presentación de la temporada en el Comic Con de San Diego, cuando confirmó que la novena será la última temporada de su personaje en la serie. Lo que vaya a pasar con Rick Grimes sólo lo saben sus creadores y el propio Lincoln. Nosotros tendremos que esperar a que llegue octubre para ver qué le depara el destino a este personaje capital de la ficción de Robert Kirkman.

Entrevista a Ian Boothby guionista de los cómics de ‘Los Simpson’ y ‘Futurama’

¿Qué final para ‘Los Simpson’ escribiría? ¿Ha pensado en cómic de ‘(Des)encanto’?

El guionista Ian Boothby es el escritor que más historias de ‘Los Simpson’ ha realizado para el mundo del cómic y también se ha encargado de generar viñetas para la serie ‘Futurama’. Con una de las historias de los personajes amarillos de Matt Groening se alzó con el premio Eisner pero no solo de las series vive este comediante canadiense. ‘Mars Attacks’, ‘Las Supernenas’, ‘Sparks!’… son otros títulos en los que os podéis encontrar con su gran sentido del humor.

Estuvimos junto a él en el Heroes Comic Con de Madrid y pudimos indagar en su carrera, preguntarle a cerca de la reciente serie de Groening, ‘(Des)encanto’ y descubrir en qué se halla inmerso ahora. Todas las respuestas en el siguiente vídeo.

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