Genndy Tartakovsky, creador de otra serie de Adult Swim titulada ‘Primal’, es el artífice de esta nueva producción que hasta el momento supone el contenido más juvenil e incluso infantil que la factoría de obras como ‘Rick y Morty’, ‘Mr. Pickles’ o ‘Metalocalypse’ ha publicado en nuestro país. Aliándose con Cartoon Network Studios y HBO Max nos proponen ‘Unicorn: Warriors Eternal’, la cual, se estrenará el 5 de mayo. Una serie de diez episodios cortos de los cuales hemos visto cinco tras los que nos han dejado en vilo pues nos desvelan el origen del mal que acecha a la humanidad.
En ‘Unicorn: Warriors Eternal’ vemos las aventuras de unos héroes que vuelven para salvarnos de un mal que continuamente ataca nuestra civilización. Y regresan a través de los siglos poseyendo los cuerpos de unos huéspedes que son elegidos por su robot y compañero. Pero en esta ocasión la elección parece que ha salido mal y estos héroes supernaturales tienen más problemas de lo habitual.
La serie es una mezcolanza al más puro estilo ‘Hora de aventuras’ o ‘Super Science Friends’. Está repleta de anacronismos mezclados con magia, máquinas steampunk, motosierras, sociedades secretas, el Londres de 1890, el far west… De entrada nos gana arrancando con un universo que bien podría ser el ‘Ether’ de David Rubín. Y tras ello comienza con su macedonia de elementos que están bien entrelazados entre sí mismos sin llegar a chirriar cual araña de ‘Wild Wild West’. La única lástima hasta el momento es que se ha aplicado un trasfondo merliniano, recurso fácil que viene oliendo a quemado desde hace mucho tiempo.
El grupo de protagonistas está compuesto por un monje astral, un guerrero nórdico élfico, una bruja casi necromante y un robot transformer que parece una navaja suiza que eternamente vela por que regresen estos protectores. Su concepción y reaparición puede asimilarse a la del anime ‘Avatar’ pues heredan el poder, los recuerdos y la responsabilidad de quienes previamente salvaron el mundo. Verles en acción recuerda a aquellas máquinas arcade que disponían de cuatro mandos para que diversos jugadores jugasen en equipo aplicando las distintas habilidades de sus personajes.
En el estilo de dibujo se nota mucho cambio con respecto a la brutalidad de ‘Primal’. Al comienzo parece que los personajes van a ser también parcos en palabras pero los diálogos son cada vez más presentes mientras que vemos que la sangre está totalmente ausente. Es evidente que esta es una producción de Cartoon Network y si bien la trama es interesante y divertida el tono tanto visual como de guión se hacen algo menos adultos. No obstante para los amantes de la animación encontrarán aquí remembranzas a dibujos como los de las películas de Astérix, la mítica Betty Boop o un diseño tan diverso de personajes que podría haber salido perfectamente de ‘La casa de los dibujos’.
Bien es cierto que Tartakovsky ha trabajado en otras series juveniles de Cartoon Network como ‘Samurai Jack’ o ‘Star Wars: las Guerras Clon’. Pero siendo este un producto avalado por Adult Swim cabía esperar algo más de mala leche. No obstante resulta divertido ver como mezcla estilos y personajes cual niño jugando con juguetes de distintas franquicias o deja su sello con detalles como la animación del fuego.
Ya solo tenemos que esperar a junio para poder ver de nuevo en Netflix una temporada de ‘Black Mirror’. Habrá sexta entrega de las rompedoras y reflexivas historias de Charlie Brooker, quien se ha tomado más espacio y tiempo para volver a recuperar las sensaciones de la primera e histórica parte.
Un de las últimas propuestas de ‘Black Mirror’ consistió, gracias a las opciones que da la plataforma de Netflix, en jugar a construir nuestra propia historia. Ahora prometen que van a sorprendernos de nuevo con el estreno que está previsto para junio.
En la nueva temporada tendremos una lista de talentos apabullante. ‘Black Mirror’ T6 contará con Aaron Paul, Anjana Vasan, Annie Murphy, Auden Thornton, Ben Barnes, Clara Rugaard, Daniel Portman, Danny Ramirez, David Shields, Himesh Patel, John Hannah, Josh Hartnett, Kate Mara, Michael Cera, Monica Dolan, Myha’la Herrold, Paapa Essiedu, Rob Delaney, Rory Culkin, Salma Hayek Pinault, Samuel Blenkin y Zazie Beetz.
«Siempre he pensado que Black Mirror debe presentar historias totalmente distintas entre sí, y seguir sorprendiendo a la gente -y a mí mismo-, porque si no, ¿qué sentido tiene? Debería ser una serie difícil de definir y capaz de reinventarse a sí misma», ha declarado el autor.
«En parte como un reto, y en parte para mantener las cosas frescas tanto para mí como para el espectador, empecé esta temporada cambiando deliberadamente algunas de mis propias suposiciones básicas sobre qué esperar», dice. En consecuencia, esta vez, junto a algunos de los tropos más conocidos de Black Mirror, también tenemos algunos elementos nuevos, incluidos algunos que antes había jurado que la serie nunca haría, para ampliar los parámetros de lo que es un «episodio de Black Mirror». Las historias siguen siendo Black Mirror hasta la médula, pero con algunos giros locos y más variedad que nunca».
Álex de la Iglesia, uno de los directores más influyentes del audiovisual español con películas como ‘El día de la bestia’, ‘Los crímenes de Oxford’ o ‘Perfectos desconocidos’, ha creado junto a Jorge Guerricaechevarría su primera miniserie para Netflix. Con guión de Pablo Tébar y JorgeValdano, ‘1992’ contará con la dirección del mismo Álex de la Iglesia.
La nueva ficción del director de ‘La comunidad’ girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.
En palabras de Álex de la Iglesia: “’1992’ es un thriller que mezcla suspense e intriga política y que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”.
Hoy se ha realizado la presentación por parte de Prime Video de sus próximas producciones originales españolas que se estrenarán próximamente en el servicio.
Durante el evento de presentación celebrado en Madrid y moderado por Tania Llesera, Prime Vídeo ha anunciado, ‘Hildegart’ que contará con Paula Ortiz como directora; ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, película basada en el libro homónimo de Manuel Loureiro; ‘Un hipster en la España vacía’, película de comedia basada en el libro de David Gascón; la serie ‘En fin’, dirigida por David Sáinz; la docuserie ‘El Circo de los Muchachos’ escrita y dirigida por Elías León Siminiani; y el regreso de ‘Operación Triunfo’.
Durante el evento también hemos conocido que Dani Rovira y Eva Soriano acompañarán a Jorge Ponce en el doblaje de los personajes principales y comentario humorísticos del esperado reboot ‘El Castillo de Takeshi’. Asimismo, se desvelaron imágenes de otras tres grandes producciones anunciadas previamente: ‘Romancero’, ‘Los Farad’ y ‘Reina Roja’.
María José Rodríguez, responsable de contenidos originales en Prime Vídeo España ha comentado que «Estamos muy orgullosos de la diversidad y variedad de nuestra programación y estamos seguros de que nuestra audiencia se sorprenderá y entusiasmará con lo que está por venir«.
Aquí os dejamos información de los nuevos productos que llegarán a Prime Vídeo.
Hildegart
Película que mezcla drama histórico, romance, thriller y un toque de true crime, ya que está basada en hechos reales. Dirigida por Paula Ortiz con Eduard Sola y Clara Roquet a cargo del guion. María Zamora, de Elastica Films, es la productora junto con Stefan Schmitz, de Avalon.
Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre la sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Vilella, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al «Proyecto Hildegart».
Apocalipsis Z: El principio del fin
Película de aventuras, thriller y acción basada en el libro de Manuel Laureiro y producida por Nostromo Pictures. La película está protagonizada por FranciscoOrtiz y dirigida por Carles Torrens.
Una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales. Apocalipsis Z: El principio del fin es la historia de un duelo, de un viaje de supervivencia, tanto física como emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos, un poco de sangre… y un malhumorado gato.
Un híspter en la España vacía
Comedia basada en el libro de Daniel Gascón y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Protagonizada por Lalo Tenorio y Berta Vázquez. Está producida por LAZONA y cuenta con Gonzalo Salazar-Simpson como productor y con Daniel Castro como productor ejecutivo y guionista.
A Quique le encargan liderar la política de la España Vacía en un pueblo de Teruel, pero no sabe ni por dónde empezar. Se enfrenta solo a un pueblo dispuesto a tomarle el pelo ante sus propuestas modernas y, por si esto fuera poco, pronto descubre que enviarle allí es un plan de su novia y del líder de su partido para poder estar juntos. Solo contará con su buena voluntad y con Lourdes, la camarera del bar, que quiere evitar que el pobre siga haciendo el ridículo y que entienda que la clave de su éxito reside en aprender a escuchar a sus nuevos vecinos.
En fin
Serie de comedia de humor negro y acción postapocalíptica que cuenta con David Sáinz y Enrique Lojo como creadores y guionistas.
El día en el que debería llegar el apocalipsis, Tomás se levanta resacoso en mitad de una orgía en un conocido centro comercial. Hace meses, ante la noticia del fin del mundo, abandonó a su mujer Julia y a su hija Noa sin mirar atrás. Pero cuando el planeta errante que iba a chocar contra la Tierra pasa de largo y el mundo sigue girando, Tomás comprende la magnitud de su error. Ahora tratará de recuperar su vida pasada y obtener el perdón de su familia, buscando reconstruir tras el no-apocalipsis un mundo que ya nunca volverá a ser el de antes.
El Circo de los muchachos
Pepe Coira es el guionista de esta docuserie de cinco episodios de 50 minutos de duración. Creados a partir de una combinación de materiales y entrevistas inéditas y un archivo único que recorre más de 50 años de historia y que cuenta incluso con imágenes grabadas desde el propio estudio de televisión creado por Benposta.
Esta docuserie narra la increíble historia del padre Jesús Silva, conocido como “el Cura”, que creó de la nada una ciudad y proyecto educativo para chicos de la calle y sin recursos en la España franquista de 1956 en Benposta, un pequeño barrio en los arrabales de Ourense (Galicia). Silva creó una nación de muchachos, con moneda, pasaporte e incluso aduana propia, gobernada por niños, y con el beneplácito del gobierno e iglesia franquistas, donde en plena dictadura tenían procesos democráticos para elegir a sus alcaldes. Con el paso del tiempo, Benposta se convirtió en una ciudad impregnada de arte, educación e ilusión y Silva fundó “El Circo de los Muchachos”, un fascinante espectáculo que llevó a estos niños sin recursos a recorrer todo el mundo impresionando al público con sus dotes circenses, llegando incluso a llenar el Madison Square Garden de Nueva York.
El 10 de julio regresa este maravillosos reboot. Las ‘zamburguesas’ y el mítico grito de guerra ‘¡Al turrón!, estarán acompañados de más pruebas emocionantes y nuevos lemas.
La serie original japonesa de los años 80 mostraba cómo 100 concursantes intentaban derribar el impenetrable Castillo de Takeshi enfrentándose a numerosas pruebas al aire libre. El público acompañaba a los concursantes mientras se enfrentaban a pruebas desafiantes que requerían un gran esfuerzo físico. Cruzar un estanque hecho de trampolines, recorrer un laberinto lleno de enemigos o sobrevivir a un puente colgante mientras eran atacados por pelotas era necesario para lograr entrar al inconquistable Castillo de Takeshi, con un premio final de un millón de yenes.
Estas producciones originales se unirán a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Vídeo, incluyendo series y programas originales españoles como ‘Sin huellas’, ‘Un asunto privado’, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder’, ‘The Boys’, o ‘Reacher’, entre muchas otras.
‘Argentina, 1985’ es la clara triunfadora en los Premios Platino con sus cinco estatuillas
Ya han sido los Premios Platino, en su décima edición ‘Argentina, 1985’ y la serie ‘Noticia de un secuestro’ han sido las grandes triunfadoras de la noche.
La gala presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, fue amena y muy bonita. Durante la noche, Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino, le entregó el Premio de Honor a Benicio del Toro, que sin duda fue uno de los protagonistas de la noche. En su reflexivo discurso, Del Toro, no dudó en poner en valor el legado de las cinematografías iberoamericanas que han precedido al éxito actual del audiovisual de habla hispana y portuguesa: “Me siento honrado de estar aquí y seguir los pasos de los hombres y mujeres, artistas de nuestras raíces que han transmitido su sabiduría y que tuvieron sus propias dudas antes. Aun así, son los que me han iluminado el camino, y como latinos tenemos una responsabilidad muy grande, no solo a la hora de elegir un proyecto sino también de proteger su identidad que es protegernos a nosotros mismos”.
No faltó la música en la gala de los Platino, Sebastián Yatra o Blanca Paloma pusieron la nota en el escenario.
Sin mas os dejamos los ganadores de la gala.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN
ALCARRÀS
ARGENTINA, 1985
AS BESTAS
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
MEJOR PELÍCULA EN EL GÉNERO DE COMEDIA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES
COMPETENCIA OFICIAL
DESCONECTADOS
GRANIZO
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ÁGUILA Y JAGUAR: LOS GUERREROS LEGENDARIOS
EL PARAÍSO
TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA
UNICORN WARS
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
BOSCO
EAMI
EL CASO PADILLA
EL SILENCIO DEL TOPO
MI PAÍS IMAGINARIO
PREMIO PLATINO A LA MEJOR ÓPERA PRIMA DE FICCIÓN IBEROAMERICANA
1976
CINCO LOBITOS,
LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS
LA JAURÍA
UTAMA
PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES
ARGENTINA, 1985
CINCO LOBITOS,
EL SUPLENTE
UTAMA
MEJOR DIRECCIÓN
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
CARLA SIMÓN, ALCARRÀS
RODRIGO SOROGOYEN, AS BESTAS
SANTIAGO MITRE, ARGENTINA, 1985
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
DANIEL GIMÉNEZ CACHO, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
LUIS TOSAR, EN LOS MÁRGENES
PETER LANZANI, ARGENTINA, 1985
RICARDO DARÍN, ARGENTINA, 1985
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
ALINE KÜPPENHEIM, 1976
ANTONIA ZEGERS, EL CASTIGO
LAIA COSTA, CINCO LOBITOS
LAURA GALÁN, CERDITA
MAGNOLIA NÚÑEZ, CARAJITA
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
CARLOS PORTALUPPI, ARGENTINA, 1985
LUIS ZAHERA, AS BESTAS
NORMAN BRISKI, ARGENTINA, 1985
RAMÓN BAREA, CINCO LOBITOS
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
ALEJANDRA FLECHNER, ARGENTINA, 1985
CARMEN MACHI, CERDITA
PENÉLOPE CRUZ, EN LOS MÁRGENES
SUSI SÁNCHEZ, CINCO LOBITOS
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
ARÁNZAZU CALLEJA, CINCO LOBITOS
CERGIO PRUDENCIO, UTAMA
LEONARDO HEIBLUM, ALEXIS RUÍZ
PEDRO OSUNA, ARGENTINA, 1985
MEJOR GUION
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU Y NICOLÁS GIACOBONE, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
ISABEL PEÑA, RODRIGO SOROGOYEN, AS BESTAS
MANUELA MARTELLI, ALEJANDRA MOFFAT, 1976
MARIANO LLINÁS, SANTIAGO MITRE, ARGENTINA, 1985
MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
ALBERTO DEL CAMPO, AS BESTAS
ANDRÉS PEPE ESTRADA, ARGENTINA, 1985
JOSÉ M. G. MOYANO, MODELO 77
SEBASTIÁN HERNÁNDEZ, GUSTAVO VASCO, LOS REYES DEL MUNDO
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
EUGENIO CABALLERO, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
FRANCISCA CORREA, 1976
MICAELA SAIEGH, ARGENTINA, 1985
PEPE DOMÍNGUEZ DEL OLMO, MODELO 77
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
BARBARA ÁLVAREZ, UTAMA
DANIELA CAJÍAS, ALCARRÀS
DAVID GALLEGO, LOS REYES DEL MUNDO
JAVIER JULIÁ, ARGENTINA, 1985
MEJOR DIRECCIÓN DE SONIDO
AITOR BERENGUER, FABIOLA ORDOYO, YASMINA PRADERAS, AS BESTAS.
CARLOS GARCÍA, LOS REYES DEL MUNDO
FEDERICO MOREIRA, UTAMA
SANTIAGO FUMAGALLI, ARGENTINA, 1985
MEJOR MINISERIE O TELESERIE CINEMATOGRÁFICA IBEROAMERICANA
EL ENCARGADO
IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO
NOTICIA DE UN SECUESTRO
SANTA EVITA
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MINISERIE O TELESERIE
DANIEL GIMÉNEZ CACHO, UN EXTRAÑO ENEMIGO. T2
GUILLERMO FRANCELLA, EL ENCARGADO
JUAN DIEGO BOTTO, NO ME GUSTA CONDUCIR
JUAN PABLO RABA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MINISERIE O TELESERIE
CLAUDIA DI GIROLAMO, 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD
CRISTINA UMAÑA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
NATALIA OREIRO, SANTA EVITA
PAULINA GAITÁN, BELASCOARÁN
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE
ALEJANDRO AWADA, IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO
ANDRÉS PARRA, BELASCOARÁN
DAVID LORENTE, NO ME GUSTA CONDUCIR
RODRIGO CELIS, NOTICIA DE UN SECUESTRO
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE
AMPARO NOGUERA, 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD
LEONOR WATLING, NO ME GUSTA CONDUCIR
MAJIDA ISSA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
VERÓNICA ECHEGUI, INTIMIDAD
MEJOR CREADOR EN MINISERIE O TELESERIE
ANDRÉS WOOD, RODRIGO GARCÍA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
Tras estar esperando desde junio de 2021, que es cuando se estrenó la segunda temporada, Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera parte de ‘Lupin’, el fenómeno mundial, el próximo 5 de octubre.
Omar Sy (‘Intocable’, ‘Samba’, ‘Jurassic World 3’) retoma el papel de Assane Diop en esta nueva entrega de 7 episodios junto a Ludivine Sagnier (‘The New Pope’), Antoine Gouy (‘Budapest’), Soufiane Guerrab (‘School Life’) y Shirine Boutella (‘Papicha’).
‘Lupin’ está creada por George Kay (‘Criminal’, ‘Killing Eve’), producida por Gaumont y dirigida por Ludovic Bernard, Podz (Daniel Grou) y Xavier Gens.
Sinopsis oficial:
Assane trata de adaptarse a una nueva vida clandestina sin su mujer y su hijo. Sabiendo el sufrimiento que les está provocando, no aguanta más y decide regresar a París para hacerles una propuesta descabellada: abandonar Francia y comenzar de cero en otro lugar. Pero los fantasmas del pasado nunca se alejan, y un inesperado regreso pondrá patas arriba sus planes.
Desde SkyShowtime nos ha llegado el teaser tráiler de ‘Star Trek: Strange New Wordls’. Y con él nos han enviado una serie de carteles y obras de los personajes que se antojan como un estupendo wallpaper para nuestros ordenadores y móviles. Con ello llega también el anuncio de la fecha de estreno de la nueva temporada en junio.
En el arte que podéis ver en esta misma entrada encontraréis a Anson Mount como el Capitán Christopher Pike, Rebecca Romijn como Número Uno, Ethan Peck como el Sr. Spock, JessBush como Christine Chapel, Christina Chong como La’an Noonien-Singh, Celia Rose Gooding como Nyota Uhura, Melissa Navia como Erica Ortegas y Babs Olusanmokan como la doctora M’Benga.
‘Star Trek: Strange New Worlds’ se ambienta en los años en que el Capitán Christopher Pike comandó el U.S.S. Enterprise. La segunda temporada también cuenta con el regreso de la estrella invitada especial Paul Wesley como James T. Kirk y la nueva incorporación CarolKane en un papel recurrente como Pelia. La serie sigue al Capitán Pike, al Sr. Spock y a Número Uno en los años anteriores a que el Capitán Kirk guiara la U.S.S. Enterprise, mientras exploran nuevos mundos alrededor de la galaxia.
La primera temporada de Star Trek: Strange New Worlds ya está disponible en exclusiva para SkyShowtime.
La nueva temporada de Star trek: strange new worlds,estara disponible próximamente en skyshowtime España. pic.twitter.com/lcyEmuseSX
SkyShowtime ha confirmado la fecha de lanzamiento de un nuevo thriller criminal, la serie ‘A town called Malice’. El desenfrenado y escandaloso drama, que fue grabado en España, llega a SkyShowtime el viernes 12 de mayo, con tres episodios disponibles desde su lanzamiento y nuevos episodios cada semana, hasta un total de 8.
La trama tiene lugar a principios de los 80, entre las palmeras y clubes de las playas de la Costa del Sol. ‘A town called Malice’ sigue a los Lords, una familia criminal de ladrones de poca monta, cuando huyen de Londres rumbo a España para beneficiarse de una inesperada situación, al mismo tiempo que escapan de la policía y de una investigación con gran repercusión mediática. Con Jack Rowan, Jason Flemyng, Martha Plimpton y Tahirah Sharif, este explosivo thriller compuesto por 8 episodios, está coproducido entre Vertigo Films, Rogue State y Sky Studios.
La familia Lord está liderada por Jason Flemyng (‘Save Me’, Lock, Stock Two Smoking Barrels’) que interpreta a Albert Lord; Jack Rowan (‘Born to Kill’) es Gene Lord; Tahirah Sharif (‘The Haunting of Bly Manor’) es Cindy Carter, la novia de Gene; y Martha Plimpton (‘Mass’, ‘The Good Wife’) es Mint Ma. A ellos se le unirán otros miembros de la familia como Dougray Scott (‘Ever After’, ‘Mission: Impossible 2’) como Uncle Tony; Lex Shrapnel (‘Captain America’) como Leonard Lord; Daniel Sharman (‘Fear the Walking Dead’, ‘Medici’) como Kelly Lord; George Jaques (‘The Third Day: Autumn’) como Anthony Lord; y Eliza Butterworth (‘The Last Kingdom’) como Carly Lord.
El menor y más inteligente de los hermanos de esta familia es Gene (Rowan). Junto a su prometida, Cindy (Sharif), vuela a España para evitar su arresto, tras salvarse por los pelos de una guerra sin tregua dentro del crimen organizado. La pareja se ve rápidamente envuelta en el submundo que encuentran a su llegada, y los problemas empiezan a perseguirles día y noche. Cuando el resto de la familia se une a ellos en la Costa del Sol, se dan cuenta de la oportunidad de oro que tienen para reinventarse y reconquistar la gloria perdida, para desconcierto de Gene y Cindy, que tienen otros planes muy diferentes. Con una espectacular banda sonora, ‘A town called Malice’ rememora los sonidos de la década de los 80.
Nick Love (Bulletproof, The Sweeney) firma la historia como guionista principal, apoyado por Melissa Bubnic, John Jackson, Liz Lake y Matt Evans. Jamie Donoughue es el director principal de la serie, y Andy Noble, el productor.
Hoy podemos daros noticias sobre ‘La luz que no puedes ver’, una obra que transcurre durante la ‘Segunda Guerra Mundial’. La nueva miniserie de Netflix dirigida por Shawn Levy (‘El proyecto Adam’) y escrita por Steven Knight (‘Peaky Blinders’), estará protagonizada por las actrices noveles Aria Mia Loberti y Nell Sutton en el papel de Marie-Laure (de mayor y menor, respectivamente), así como por Mark Ruffalo como Daniel LeBlanc, Hugh Laurie como el tío Etienne, Louis Hofmann como Werner, Lars Eidinger como Von Rumpel y Marion Bailey como Madame Manec.
‘La luz que no puedes ver’ entrelaza hábilmente los destinos de Marie-Laure, una joven ciega de origen francés, y de Werner, un brillante adolescente reclutado por el régimen de Hitler para rastrear emisiones de radio ilegales a lo largo de una década.
A través de una trepidante narración, ‘La luz que no puedes ver’, cuenta una historia sobre el extraordinario poder de las conexiones humanas: una luz que puede guiarnos incluso en los momentos más oscuros.
SkyShowtime ha confirmado hoy que la serie documental ‘Juan Carlos: la caída del rey’ llegará al servicio en los próximos meses. Durante muchos años, el rey emérito Juan Carlos I fue un héroe, celebrado en todo el mundo por reformar España con sus valores modernos, progresistas y democráticos. Se le atribuye el mérito de conducir al país de la dictadura franquista a la monarquía parlamentaria, transformando España en un Estado europeo moderno. El rey emérito Juan Carlos tenía una reina leal, una familia cariñosa, respeto internacional, amigos en las altas esferas y súbditos fieles; tenía todo lo que un rey puede desear. Pero abdicó en 2014 y trasladó su residencia a Abu Dabi en 2020.
Este nuevo documental muestra cómo un fatídico viaje de caza a Botsuana reveló la relación sentimental secreta del rey con su acompañante, Corinna zu Sayn-Wittgenstein, y desencadenó una serie de acontecimientos que sacudieron la monarquía española hasta sus cimientos. El castillo de naipes empezó a desmoronarse cuando surgieron preguntas sobre los asuntos financieros del rey, sus presuntos lucrativos vínculos con la clase dirigente española y la supuesta corrupción mundial, incluido un pago de 65 millones de euros.
‘Juan Carlos: la caída del rey’ incluye entrevistas exclusivas con la antigua amante del rey, Corinna zu Sayn-Wittgenstein, así como con amigos íntimos, confidentes y defensores del rey, antiguos empleados de los servicios secretos, personas de dentro de palacio y periodistas de investigación.
Documentado y reunido en pantalla por primera vez, un variado colectivo de personalidades de alto perfil, incluyendo el ex agente del servicio secreto José Manuel Villarejo, el biógrafo Jaime Peñafiel, el ex presidente de banca Mario Conde, y el confidente de Juan Carlos, el ex marido de Corinna zu Sayn-Wittgenstein, Philip Adkins, comparten sus testimonios de este notable período de la historia moderna de España.
Christian Beetz, coautor y productor de Gebrueder beetz Filmproduktion, ha declarado: «Cuando empezamos a producir esta serie de investigación sobre el rey emérito Juan Carlos I de España, no éramos conscientes de la magnitud, escala y alcance del escándalo real, financiero y político. Poco a poco, se fue desentrañando una red de intrigas, codicia y juegos de poder, enraizada en lo más profundo de los círculos más altos de la sociedad española. Es una historia extraordinaria que hemos querido contar sin miedo ni favoritismos».
La serie está producida por el ganador del Premio Grimme, Christian Beetz, creador de la serie junto con Anne von Petersdorff y Georg Tschurtschenthaler de Gebrüder Beetz Filmproduktion, y el autor Pedro Barbadillo. Los productores ejecutivos de Sky Deutschland son Christian Asanger y Felix Kempter, y de Sky Studios, Barnaby Shingleton. La serie documental de cuatro episodios está producida por Gebrüder Beetz Filmproduktion en asociación con Sky Studios.
SkyShowtime ha anunciado que la segunda temporada de ‘Por H o por B’ se estrena el 26 de mayo. Además, los tres primeros episodios de la primera temporada ya están disponibles en exclusiva en SkyShowtime, con un nuevo episodio disponible semanalmente. La serie ha sido creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno y producida por Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y LACOproductora, con Javier Pons y Jorge Pezzi como productores ejecutivos, respectivamente.
En la segunda temporada las dos amigas siguen viviendo en Malasaña, aunque ahora las cosas son diferentes. El barrio no ha dejado de ser un parque temático de tendencias alocadas, pero las chicas ya han encontrado su lugar sin renunciar a su autenticidad. Han aceptado la locura del barrio y parece que, a cambio, el barrio las ha aceptado a ellas. Hache tiene un nuevo trabajo en un salón de manicura, y Belén sigue persiguiendo su sueño de ser actriz mientras trabaja en lo que puede. Sus vidas evolucionan tan rápido como el barrio y pronto tendrán que replanteárselo todo.
Basada en los personajes creados por Manuela Burló Moreno para el cortometraje ‘Pipas’ (2013), nominado a los Premios Goya y galardonado con múltiples premios, Por H o por B no es una sitcom más. La serie habla de la amistad incondicional, la adaptación y el sentimiento de pertenencia.
La segunda temporada de Por H o por B está compuesta por ocho episodios de 30 minutos rodados entre Madrid y Benidorm. Marta Martín y Saida Benzal retoman los papeles de Hache y Belén, respectivamente, que han encarnan desde ‘Pipas’, contribuyendo a su evolución a lo largo de los diez años transcurridos desde el estreno del corto. Junto a ellas, regresan al reparto Itziar Castro, Brays Efe, Diego Castillo y Javier Bódalo. Además, en esta temporada se incorporan Guillermo Montesinos, Jason Fernández, Marta Aledo y Mariona Terrés. La serie también cuenta con cameos del actor Pablo Puyol y del reportero de televisión Torito.
Manuela Burló Moreno, creadora y directora de Por H o por B, ha declarado: «Con esta segunda temporada, Belén y Hache culminan una trayectoria de una década, que comenzó con Pipas, en la que sus personajes han madurado, pero no han perdido sus referentes ni su amistad, que es en realidad el motor de la trama de la serie. Se trata de una comedia con tintes de aires de grandeza, pero al mismo tiempo muy universal. Barrios de moda llenos de gente de fuera que quieren parecer guays los hay en todas partes del mundo. La diferencia aquí está en el tono y en las situaciones, siempre desde la perspectiva sutil y huyendo de lo extravagante».
El 23 de mayo se estrena en Estados Unidos la serie inspirada en las películas de los Gremlins. Las criaturas más gamberras del celuloide regresan en formato televisivo y animado con una estética que ha levantado todos los recelos de los fans de las dos entregas de Joe Dante y Chris Columbus. Este último aseguró hace siete años que quería que hubiese una tercera película que no reiniciase la saga pero antes de que se materialice esa soñada producción podremos ver en Max, el nuevo servicio en el que se convertirá HBO Max, ‘Gremlins: Los secretos de los Mogwai’.
Como pudimos intuir en las películas originales, Gizmo proviene de China. Allí se enmarca esta historia de orígenes. De hecho la animación se asemeja a las producciones infantiles del país asiático y eso es lo que está tirando atrás a todos aquellos que ven el tráiler que ha sido publicado. Diseño de personajes, coloración, dinamismo… pinta que este será un producto más pobre de lo que se merecen los Gremlins.
Tras la producción están Steven Spielberg, Joe Dante y Tze Chun. El primero intuimos que aporta los derechos propiedad de Amblin, el segundo dirige el episodio piloto y el tercero es quien escribe los guiones.
‘Los fontaneros de la Casa Blanca’ lleva a la audiencia tras bambalinas del escándalo de Watergate cuando los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt (Woody Harrelson) y G. Gordon Liddy (Justin Theroux), derrocan accidentalmente la presidencia que estaban tratando celosamente de proteger… y sus familias junto con ella. Este drama satírico, que narra las acciones sobre el terreno, comienza en 1971, cuando la Casa Blanca contrata a Hunt y Liddy, ex agentes de la CIA y del FBI, respectivamente, para investigar la filtración de los Documentos del Pentágono. Después de fracasar hacia arriba, la improbable pareja aterriza en el Comité para la Reelección del Presidente, tramando varias operaciones encubiertas increíbles, incluida la instalación de micrófonos ocultos en las oficinas del Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate. Demostrando que la historia a veces puede ser más extraña que la ficción, ‘Los fontaneros de la Casa Blanca’ arroja luz sobre la serie de eventos menos conocidos que condujeron a uno de los mayores crímenes políticos de Estados Unidos.
El reparto de la serie incluye a Lena Headey (Dorothy Hunt), Judy Greer (Fran Liddy), DomhnallGleeson (John Dean), Toby Huss (James McCord), Ike Barinholtz (Jeb Magruder), KathleenTurner (Dita Beard), Kim Coates (Frank Sturgis ), Yul Vazquez (Bernard “Macho” Barker), AlexisValdés (Felipe De Diego), Nelson Ascencio (Virgilio “Villo” Gonzalez), Tony Plana (Eugenio “Muscolito” Martinez), Zoe Levin (Lisa Hunt), Liam James ( Saint John Hunt), Kiernan Shipka (Kevan Hunt), Tre Ryder (David Hunt), David Krumholtz (William O. Bittman), F. Murray Abraham (Juez Sirica), Rich Sommer (Egil «Bud» Krogh) y John Carroll Lynch (John Mitchell)
Dirigida y producida por David Mandel; creada, escrita y producida por Alex Gregory y Peter Huyck; Frank Rich, David Bernad, Gregg Fienberg, Justin Theroux, Woody Harrelson, Len Amato y Ruben Fleischer son los productores ejecutivos. Una coproducción de HBO con wiip con los productores ejecutivos Paul Lee, Mark Roybal y Nne Ebong.
Protagonizada por María León y creada por Rafael Cobos
‘El hijo zurdo’, la nueva producción original Movistar Plus+ en colaboración con Atípica Films y creada y dirigida por Rafael Cobos, se estrena el jueves 27 de abril en la plataforma. La miniserie, de seis episodios de treinta minutos, estará disponible desde ese día completa bajo demanda.
La complicada relación de una madre con su hijo, la inesperada relación de amistad entre dos mujeres de mundos muy diferentes y la búsqueda de una segunda oportunidad vertebran la historia creada y dirigida por Rafael Cobos.
El reparto está compuesto por María León (‘La voz dormida’, ‘Carmina o revienta’, ‘Heridas’) como Lola lidera un reparto que completan Tamara Casellas (‘Ama’) como Maru, Alberto Ruano (‘Gambito de Dama’, ‘La monja guerrera’) como Rodrigo, Marisol Membrillo (‘Lejos de ti’, ‘Historias de Alcafrán’) como Pilar y los jóvenes Hugo Welzel en el papel de Lorenzo, Numa Paredes como Inés y Germán Rueda como ‘Loco’.
‘El hijo zurdo’ participará de manera oficial en la sexta edición de CANNESERIES (Cannes International Film Festival) en la sección Short Form del festival.
Sinopsis oficial:
Lola es zurda. Su hijo Lorenzo también. Tenemos la manía de decir que nuestros hijos tienen que parecerse a alguien. Como si quisiéramos negar el descomunal acto de libertad que es nacer. Impidiéndoles que rompan el cordón. ¿A quién se parece el hijo zurdo que pega a los hijos de otras madres?
Está teniendo lugar en Leavesden Studios en el Reino Unido
Basada en ‘Fuego y Sangre’ de George R.R. Martin, la serie que ha recibido el título de ‘La casa del dragón’, está ambientada 200 años antes de los hechos de ‘Juego de Tronos’, cuenta la historia de la Casa Targaryen. HBO anunció que tardaríamos más de un año en tener la segunda temporada y a día de hoy se acaba de lanzar el aviso, empieza su fase de producción.
Ryan Condal, co-creador/showrunner/productor ejecutivo, ha dicho: “‘La casa del dragón’ ha vuelto. Estamos encantados de volver a rodar con miembros de la familia original, así como con nuevos talentos a ambos lados de la cámara. Todos vuestros personajes favoritos pronto estarán conspirando de nuevo en las mesas del consejo, marchando con sus ejércitos y montando a sus dragones en la batalla. No podemos esperar para compartir lo que tenemos preparado”.
En su primera temporada, ‘La casa del dragón’ fundó un exitoso programa de seguimiento y tutoría en el set para un grupo de aprendices de producción. Ahora que la filmación de la segunda temporada está en marcha, ‘La casa del dragón’ ha abierto una vez más sus puertas a WBD Access Directors Shadows, brindando a dos directores emergentes, B Welby y Ebele Tate, la oportunidad de perfeccionar sus habilidades y aprender de uno de los mejores equipos de la industria.
El reparto de la segunda temporada incluye a Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, EveBest, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans. El reparto adicional que vuelve incluye a Harry Collett, Bethany Antonia, PhoebeCampbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham.
En los créditos de la segunda temporada George R.R. Martin será cocreador/productor ejecutivo; Ryan Condal será co-creador/showrunner/productor ejecutivo; Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis ejercen de productores ejecutivos. Basado en ‘Fuego y Sangre’ de George R.R. Martin.
HBO Max os presentará el 3 de abril a los Hornsby, una familia caída en desgracia con la que hemos podido tener tres encuentros pues hemos recibido la invitación para ver sus tres primeros episodios. Capítulos de 20 minutos en los que unos dibujos de trazo totalmente irregular nos muestran las vicisitudes que vive este clan.
HBO incluye en su catálogo títulos de Adult Swim como ‘Rick y Morty’, ‘Metalocalipse’, ‘Mr. Pickels’ o ‘Primal’. Esta es una serie de esa factoría y por lo tanto uno debe saber que lo que le espera es un descuido intencionado en la precisión en el dibujo, argumentos diabólicos y cargados de humor negro y por supuesto mucha locura. Si además sabemos que su creador (y doblador) es Jason Ruiz (‘Murder Police’) y su productor Seth Cohen (‘Él último hombre en la Tierra’) no debería haber sorpresas al escuchar continuamente palabrotas y estar rodeados de todo tipo de violencia. Titmouse (que dentro de poco estrena la esperada ‘Agent Elvis’) es quien ha materializado ‘Royal Crackers’ para la factoría de animación para adultos
La serie trata sobre un negocio familiar que está en horas bajas. Royal Crackers es el nombre de la marca que otrora, cuando su estricto fundador la creó, llegó a lo más alto del panorama de las galletitas saladas. Ahora la familia tiene que lidiar con la adversidad, cuando además el más anciano de todos se ha quedado vegetal. El hermano menor de la familia tiene una banda de nu metal y va de guay, el matrimonio intenta encabezar el negocio con ideas desesperadas, el hijo de ambos está apocado… Desde luego con tan peculiares elementos la mansión en la que viven está condenada a arruinarse.
No cabe duda de que además de ser un entretenimiento, ‘Royal Crackers’ es una nueva herramienta para criticar la actualidad, la cultura popular contemporánea y el mundo empresarial, muestra de ello es que el estilo utilizado para la animación pues parece hecho con Paint. Son objeto de burla los memes, los influencers, los retos virales o todo aquello que nos pueda parecer políticamente correcto. Es una serie totalmente hija del humor norteamericano más nihilista y de las comedias animadas cuya tradición iniciaron ‘Los Simpson’ y por ello veréis que se mete con todo. Lástima que le falte el gancho, el carisma y la fuerza de otras producciones de Adult Swim porque no consigue más que sonsacarnos una o dos risas por capítulo. Las tramas no son originales, ni es todo lo disparatada que cabría esperar, ni sus momentos absurdos se salen de lo ya visto, ni tiene un ritmo que compense todas estas carencias.
Producida por CBS Studios, ‘Rabbit Hole’ llegará a SkyShowtime el 31 de marzo, con dos episodios disponibles en el momento del lanzamiento. En ‘Rabbit Hole’, nada es lo que parece cuando John Weir (Sutherland), todo un maestro del engaño en el mundo del espionaje industrial es acusado de asesinato por fuerzas poderosas capaces de influir y controlar a la población.
Además de Sutherland, ‘Rabbit Hole’ cuenta con un potente elenco que incluye a CharlesDance (‘Game of Thrones’) en el papel del Dr. Ben Wilson, Meta Golding (‘Empire’) como Hailey Winton, Enid Graham (‘Mare of Easttown’) como Josephine ‘Jo’ Madi, Jason ButlerHarner (‘Ozark’) como Valence, Walt Klink (‘Arctic Circle’) en el papel del becario y Rob Yang (‘Succession’) como Edward Homm.
Sutherland es el productor ejecutivo de ‘Rabbit Hole’, que además cuenta con los guionistas y directores John Requa y Glenn Ficarra (‘This Is Us’, ‘WeCrashed’), Charlie Gogolak (‘The Sinner’, ‘WeCrashed’), Suzan Bymel (‘Designated Survivor’) y Hunt Baldwin (‘Longmire’, ‘The Closer’).
SkyShowtime ha empezado fuerte con las producciones locales. Una vez establecidos en Europa y ahora en España, han arrancado de un modo potente con la serie sobre Miguel Bosé y seguidamente lo que nos proponen es ‘Los enviados’, protagonizada por Miguel Ángel Silvestre (‘Sense8’) y Luis Gerardo Méndez (‘Los ángeles de Charlie’), incorporándose a ellos Adriana Cortés (‘Sense8’). Una serie que realmente procede de Argentina o México pero que tiene su aportación española.
Hemos podido ver el comienzo de esta producción de 8 episodios que se estrena el día 31 de marzo. La historia arranca con un hombre que está barriendo en un manicomio y de manera súbita se encuentra solo, cuando lo normal era estar acompañado de enfermeros, religiosas y pacientes. Deambulando en busca de respuestas se topa con una muchedumbre que está rodeando lo que descubre con asombro que es su propio cadáver. Es entonces que una luz le ciega y sucede el milagro.
Silvestre y Méndez interpretan a dos funcionarios del Vaticano. Uno de ellos tiene realmente formación de abogado y el otro de perito médico. Por motivos laborales están obligados a entenderse y a ver enfrentadas sus dos versiones de la fe cristiana. Funciona la serie como una buddy movie en la que dos personalidades chocan pero a la vez encuentran puntos comunes y vitales que les impulsa a seguir adelante. Porque la tarea que les encomienda la Santa Sede no es fácil. Tienen la arriesgada, conflictiva y exhaustiva labor de verificar si se ha obrado un milagro o si estamos ante una estafa o peculiaridad de la ciencia. De hecho, al menos al comienzo, pone en relevancia algo que siempre ha sido objeto de debate: si los sacerdotes se basan en la ciencia para poder demostrar por contradicción, si algo es un milagro o no, es que realmente la Iglesia en lo que está creyendo es en la ciencia.
Por todo esto y por el dilema y ocupación de sus protagonistas a lo que más me ha recordado ‘Los enviados’ es a ‘El cuerpo’ de Antonio Banderas o a ‘El tercer milagro’. En el caso de la segunda, aquella película con Ed Harris y Anne Heche, también trataba de un sacerdote en busca de verificar la mano de Dios, en un lugar ajeno a él lleno de hostilidades, acompañado de una enorme crisis de fe y un amor incipiente. Aunque el tono dramático está mucho más rebajado, el personaje que más me ha remontado a esa película de la misma directora de ‘Charlatán’ es el de Miguel Ángel Silvestre. Si por su parte Luis Gerardo encarna el arquetipo de religioso procedente de buena cuna que se mantiene austero, conservador y sosegado, él actor español es más simpático y dicharachero de lo habitual. Resulta excesivamente pícaro y extrovertido, mucho más que Eduard Fernández en la serie que también co-protagonizó Silvestre, ‘30 monedas’. Pero hay que tener en cuenta que es un personaje que se está cuestionando mucho su lugar en la Iglesia y que además está abierto a una relación amorosa, por lo menos así lo insinúan sus miradas.
Juan José Campanella, a quien conoceréis de otras obras de corte fantástico como ‘Colony’, ‘Night sky’ o una de sus obras más afamadas, ‘El secreto de sus ojos’, es el responsable de este nuevo drama con dosis de suspense. Lo que más me ha gustado de ‘Los enviados’ es que sin necesitar un gran espectáculo, ni artificios logra tener carisma, despertar simpatía y por supuesto generar mucho misterio. Es una serie nada episódica, que sigue una única trama de manera sencilla y muy eficiente. Aguardo con ganas que la serie siga esta línea y se materialice también en España la segunda temporada que ya está por estrenarse en otros países.
Serie de mano de los productores de ‘Independence Day’ y ‘Stargate’
Creada por Dean Devlin, ‘The Ark’ tiene lugar 100 años en el futuro, cuando las misiones de colonización planetaria han comenzado como una necesidad para ayudar a asegurar la supervivencia de la raza humana. La primera de estas misiones, en una nave espacial conocida como Ark One, se encuentra con un suceso catastrófico que causa una destrucción masiva y la pérdida de vidas humanas. Con más de un año por delante antes de alcanzar el planeta objetivo, la falta de suministros vitales y la pérdida de liderazgo, la tripulación restante debe convertirse en la mejor versión de sí mismos para mantener el rumbo y sobrevivir.
La serie está protagonizada por Christie Burke, Richard Fleeshman, Reece Ritchie, Stacey Read y Ryan Adams. El estreno tendrá lugar el 17 de abril a las 22h y estará disponible bajo demanda en Universal+.
Dean Devlin (‘Independence Day’, ‘Stargate’) y Jonathan Glassner (‘Stargate SG-1’) son co-directores y productores ejecutivos junto a Marc Roskin y Rachel Olschan-Wilson de Electric Entertainment. Jonathan English, de Balkanic Media, y Steve Lee son los productores.
HBO Max ha hecho público trailer oficial de la miniserie Max Original de siete episodios ‘Love & Death’, protagonizada por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons, que se estrenará con tres episodios el jueves 27 de abril, al que seguirá la emisión de un episodio semanal hasta el 25 de mayo. La serie formó parte de la selección oficial del Festival SXSW de este año.
Este fascinante drama, escrito por David E. Kelley y dirigido por Lesli Linka Glatter, cuenta la verdadera historia de Candy, Pat Montgomery y Betty y Allan Gore, dos parejas que asisten a la iglesia y disfrutan de su vida en un pequeño pueblo de Texas… hasta que una aventura extramatrimonial lleva a alguien a coger un hacha.
El reparto incluye a Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist y Elizabeth Marvel.
Este Max Original es una coproducción de Lionsgate. Productores ejecutivos: David E. Kelley (que escribe la serie) a través de David E. Kelley Productions; Nicole Kidman y Per Saari a través de Blossom Films; Lesli Linka Glatter (que dirige los primeros cuatro y el último episodios); Scott Brown y Megan Creydt a través de Texas Monthly; Mateo Tinker; Michael Klick y Helen Verno. La miniserie está inspirada en el libro ‘Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs’ y una colección de artículos de Texas Monthly (‘Love & Death in Silicon Prairie’, Part I & II)
La serie de Prime Video ‘El Señor de los Anillos: los anillos de poder’, alcanzó a más de 100 millones de personas en todo el mundo. Se anunció que la segunda temporada llegaría pero que se demoraría algo más de un año. Ya nos dieron a conocer los nuevos directores y ahora la buena nueva es que los fichajes de actores siguen y que son de altísima calidad.
Se han incorporado al reparto Ciarán Hinds, Rory Kinnear y Tanya Moodie se unen al reparto de la segunda temporada que se encuentra en producción en el Reino Unido.
Hinds es quizá el más reputado, no solo de esta nueva tanda sino de lo que va a ser el elenco total de ‘El Señor de los Anillos: los anillos de poder’. Seguro que le conocéis de ‘Belfast’, ‘Silencio’, ‘El topo’ e incluso de otra serie de fantasía medieval como ‘Juego de Tronos’. Kiennar no ha hecho tanto cine fantástico pero bien es conocido por los fans gracias a sus grandes interpretaciones en ‘Penny Dreadful’ o la última saga de Bond y la reciente y escalofriante ‘Men’. Por su parte Moodie, también inglesa, ha trabajado en ‘Star Wars: el ascenso de Skywalker’, ‘El Pentavirato’ o ‘El descubrimiento de las brujas’.
La segunda temporada de la serie está producida por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay. A ellos se unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill, y Gennifer Hutchison, además de de la co-productora ejecutiva Charlotte Brandstrom, las productoras Kate Hazell y Helen Shang y los co-productores Andrew Lee, Matthew Penry-Davey y Clare Buxton.
La serie ‘Pollos sin cabeza’ (titulada anteriormente ‘Monos con pistola’) se presentará en la 26 edición del Festival de Málaga, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín. ‘Pollos sin cabeza’ sigue la vida de Alberto Martín Ruiz, un ex futbolista y actual representante de jugadores al que todos llaman “Beto”, quien acaba de establecerse por su cuenta montando su propia agencia de representación. Beto intenta mantener un equilibrio entre su delirante mundo profesional y su inestable vida personal con la ayuda de su novia Sonia, una chica que le conoce como nadie y le pone los pies en la tierra. Justo cuando las cosas empiezan a funcionar, llega el desastre: su jugador más potente se va y su novia le deja.
La serie está protagonizada por Hugo Silva (‘Los hombres de Paco’), Dafne Fernández (‘Perfectos desconocidos’, ‘Tierra de lobos’), Óscar Casas (‘Jaguar’, ‘Siempre bruja’), Gorka Otxoa (‘Velvet’, ‘Pagafantas’), Miguel Ángel Sola (‘Los favoritos de Midas’, ‘Sola’), Kira Miró (‘Crimen ferpecto’, ‘La que se avecina’) y Diogo Sales (‘Juego de Tronos’). Adolfo Martínez (‘Zona hostil’), Secun de la Rosa (‘El cover’) y Rodrigo Ruiz-Gallardón dirigirán los episodios.
Jorge Valdano Sáenz, ha dicho: “’Pollos sin cabeza’ es una comedia dramática con un claro protagonista central al que seguimos en un reconocible mundo de locos: el del fútbol de élite. Pero no es una serie sobre el juego en sí, sino sobre el mundo que lo rodea. Un mundo de jóvenes futbolistas que se vuelven ricos y famosos de la noche a la mañana con poca idea de cómo manejarlo, y de caraduras que intentan vivir de ellos. Un mundo lleno de tiburones, hienas y pollos sin cabeza”.
Miguel Salvat, VP Original Programming and Commissioning Editor para Iberia, de HBO Max ha dicho: “La visión ácida de ‘Pollos sin cabeza’nos toca muy de cerca. Vivimos en una sociedad global que idolatra a jóvenes que patean una pelota y ganan fortunas y tienen un poder comparable al de los magnates de las grandes empresas. No es en el terreno de juego donde los protagonistas se arriesgan a las lesiones más graves”.
‘Pollos sin cabeza’ es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) para HBO Max. Los productores ejecutivos de Pokeepsie Films son Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Jorge Valdano Sáenz, mientras que Miguel Salvat, Antonio Trashorras y Antony Root son los productores ejecutivos de HBO Max.
SkyShowtime presenta una acción promocional que estará disponible hasta el domingo 19 de marzo (consultar horarios más abajo). Se ha instalado en la madrileña plaza de Callao, una experiencia gratuita inspirada en la serie SkyShowtime Original, Bosé. Dirigida a los fans de Miguel Bosé, así como a todos aquellos que quieran convertirse en auténticas estrellas, SkyShowtime ofrecerá una innovadora e inmersiva experiencia a través de un espacio de 85m2 compuesto por cuatro salas que emulan el recorrido que siguen los artistas antes de cada show.
Los asistentes empezarán por el set de maquillaje, donde serán retocados de la mano de maquilladores profesionales, que les dejarán listos para la siguiente parada: el escenario.
En este, y gracias a un photobooth 360º, los asistentes, ya convertidos en artistas, experimentarán la luz de los focos y los aplausos del público. Además, su actuación quedará grabada para la posteridad, ya que podrán descargar el video y compartirlo en redes sociales utilizando los hashtags #SkyShowtime #BoséLaSerie
Del escenario pasarán al backstage, donde podrán introducirse, literalmente, en el logo de la serie Bosé y sacarse una última foto “con sus fans”, antes de vivir de nuevo la luz de los flashes, ya que la siguiente y última parada será el photocall, donde podrán posar como auténticas estrellas ante la prensa.
Y por supuesto… ¡música!
El exterior del espacio contará con una exhibición de piezas del vestuario original de la serie SkyShowtime Original, entre las que se encuentran réplicas de los trajes de las actuaciones más icónicas de Miguel Bosé. Así como un DJ que amenizará la céntrica plaza de Callao con los grandes éxitos del artista.
Horarios de apertura al público:
– Jueves 16 marzo: 16:00h a 22:00h
– Viernes 17 marzo: 13:00h a 15:00h y 17:00h a 21:00h
– Sábado 18 marzo: 13:00h a 15:00h y 17:00h a 21:00h
– Domingo 19 marzo: 13:00h a 19:00h
La experiencia Bosé está desarrollada por SkyShowtime en colaboración con Freebox.
SkyShowtime, el nuevo gran servicio de streaming para Europa, trae en exclusiva a España el SkyShowtime Original ‘Los Enviados’, que se estrena en la plataforma el viernes 31 de marzo. La serie original cuenta con un reparto de lujo, que incluye a Miguel Ángel Silvestre (‘Narcos’, ‘Sense8’), Luis Gerardo Méndez (‘Narcos: México’, ‘Los ángeles de Charlie’), Irene Azuela (‘Sense8’) y Miguel Rodarte (‘Narcos: México’). El ganador del Oscar® Juan José Campanella (‘El secreto de sus ojos’) ejerce de showrunner, productor y director. Los dos primeros episodios estarán disponibles el viernes 31 de marzo, y cada viernes se estrenará un nuevo episodio. El estreno de la segunda temporada se anunciará más adelante.
‘Los Enviados’ es un thriller de acción que cuenta la misión de dos sacerdotes de la Congregación para las Causas de los Santos, el organismo del Vaticano encargado de comprobar y estudiar milagros de potenciales santos, que son enviados a México para constatar presuntas sanaciones milagrosas de otro clérigo conocido por realizarlas en un psiquiátrico.
Apenas llegan a la ciudad mexicana, reciben la noticia de que el sacerdote que buscan ha desaparecido sin dejar rastro. Sus vidas y su fe son llevadas al límite cuando descubren una colonia psiquiátrica ubicada a las afueras del pueblo que parece esconder más de un secreto: un misterio enterrado durante décadas que subyace en cada habitante del pueblo.
Protagonizada por Luis Gerardo Méndez como el sacerdote Pedro Salinas, quien se caracteriza por ser una persona metódica, que nunca rompe las regla y que cree en la rutina, en los hábitos y que cuyo deseo más grande es el de poder probar su propio milagro. No quiere creer, quiere probarlo. Su compañero el sacerdote Simón Antequera, protagonizado por Miguel Ángel Silvestre, es todo lo opuesto: tiene grandes ambiciones dentro de la iglesia. A diferencia de Salinas, es intuitivo y siempre ofrece un punto de vista distinto. A pesar de ser sacerdote, han pasado algunos años desde que no ha sentido la presencia de Dios y esto le preocupa.
A la dupla de los dos sacerdotes se le suma Adriana Cortés, interpretada por Irene Arzuela quien será una pieza clave en la búsqueda de la verdad: fue Adriana quien estuvo presente en los primeros dos milagros atribuidos al clérigo. Ella asume un rol activo para dar con el paradero del hombre que buscan los sacerdotes a quien considera prácticamente un hermano.
‘Los Enviados’ está escrita por Leandro Calderone, Emanuel Díaz y Molo Alcocer; y dirigida por Campanella junto a Martino Zaidelis, Camilo Antolini e Hiromi Kamata. ‘Los Enviados’ está producida por Paramount.
El 19 de marzo de 2023 Moviementairos llega a su séptimo aniversario. La temporada pasada ha sido la que mayor número de visitantes hemos tenido en todos estos años y para celebrarlo vamos a sortear una película cada semana. Aquellos seguidores que quieran concursar deberán seguir las pautas descritas a continuación en alguna de nuestras redes sociales. Al concluir cada semana elegiremos un ganador/a que anunciaremos el lunes y el cual podrá escoger qué película de nuestro lote se quiere llevar. ¡Estaremos regalando hasta el 30 de abril!
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo o elegir a otra persona. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Twitter o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
¡Mucha suerte a tod@s!
Ganadores
Semana 1: ariadna_dz Red social: Instagram Película escogida: Trilogíade Halloween
Semana 2: Jose Guardiola Riquelme Red social: Facebook Película escogida: Minions. el origen de Gru
Semana 3: @skeleton_cat Red social: Twitter Película escogida: Los Mitchell contra las máquinas
Semana 4: @SagiTJose1 Red social: Twitter Película escogida: Downton Abbey: una nueva era
Semana 5: Merce Gonzalez Red social: Facebook Película escogida: El hombre del norte
Semana 6: @soniamartnezro1Red social: Twitter Película escogida: Ambulance
Semana 7: @JorgeChe20 Red social: Twitter. Película escogida: Bullet train
Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas. ‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’ nos lleva al mágico mundo del legendario juego de rol a la pantalla grande en una aventura hilarante y llena de acción.
Crítica
Nadie olvidará estos Reinos Olvidados pues ha nacido una saga
El efecto 2000 no llegó a producirse como tal, pero el universo de ‘Dungeons & Dragons’ si sufrió sus consecuencias con la película de Courtney Solomon. Entonces, por qué se han lanzado con un nuevo live action veintitrés años después. Para explicar eso primero debemos deshacer la matrioshka. ‘Dungeons & Dragons’ es una creación de Gary Gygax y Dave Arneson que pertenece a Wizards of the Coast (los de las cartas Magic). Esta última se convirtió en una subsidiaria de Hasbro (Transformers, G.I. Joe, Furby, My Little Pony) y la empresa juguetera compró en 2019 a eOne Entertainment, la multinacional cinematográfica que ha dejado de operar en España el año pasado. Teniendo en su poder una productora y llegando a un acuerdo con Paramount Pictures (tras haber flirteado primero con Warner Bros.) ha nacido ‘Dungeons & Dragons: honor entre ladrones’. Con todo esto quiero empezar señalando que este nuevo filme no tiene nada que ver con aquel batacazo de New Line Cinema que costó también 45 millones de dólares pero que recaudó solo 33. Si aquel largometraje tuvo hasta dos secuelas en 2005 y 2012, esta debería lograr convertirse en la franquicia que Paramount y eOne desean.
Lo primero que se preguntarán los espectadores. ¿Es mejor que la versión del 2000? Gygax quería que las adaptaciones de este mítico y mundialmente exitoso juego estuviesen a la altura de ‘Star Wars’ o ‘En busca del arca perdida’. Estoy seguro que el live action del 2000 y los sucesivos que os he mencionado le dieron ardores de estómago a Gygax y Arneson. Pero ahora si han conseguido una adaptación capaz de recaudar millonadas, lástima que no estén los creadores para verlo. No es que estemos ante algo tan grande como las obras de Lucas y Spielberg, pero nos olvidamos de aquel horrible diseño de producción (y maquillaje), de la escasa fidelidad y de las pésimas actuaciones y eso que contó con Jeremy Irons. A mi esta aventura de Jonathan Goldstein y John Francis Daley (‘Spider-Man: Homecoming’, ‘Lluvia de albóndigas 2’) me ha hecho salir entusiasmado del cine y estoy seguro que va a traer a muchos al juego de rol.
Como película para el público general está muy bien producida. Repleta de comedia, con un gran sentido de la aventura, con buenos efectos especiales, un mínimo de drama, un ritmo que hace que se pasen rápido las dos horas y pico que dura, una comedida banda sonora de Lorne Balfe… La comparativa más directa es con ‘Guardianes de la galaxia’, exceptuando el hecho de que no se convierte a todos los personajes en bufones. Pero es que los juegos de rol son así. Siempre hay un grupo de aventureros variopinto y heterogéneo en busca de la gloria o la redención. Además se asimila a la película de James Gunn en que son unos fracasados a los que siempre se les escapa el éxito en la misma punta de los dedos. Es el símil más cercano pero ‘Dungeons & Dragons: honor entre ladrones’ rememora a otras muchas películas de aventuras.
¿Y qué dirán los fans del juego de rol? Soy jugador de múltiples RPG y lector de los Reinos Olvidados. Me ha gustado tanto que me he venido lo suficientemente arriba como para redactar sendos artículos recopilando los monstruos y criaturas que aparecen en el filme y con todos los huevos de pascua que he detectado. Si le he echado tanto tiempo es porque estoy altamente satisfecho con el respeto al lore del juego y a la manera en cómo nos han llevado por Faerûn. En un D20 es un 20 y quiero más tiradas. Si eres jugador en plan serio o competitivo y no juegas entre algo de cachondeo, pifias y euforias no te va a gustar. El truco es el mismo que el de la ‘Leyenda de Vox Machina’, recurrir al espíritu de aquellos que juegan a D&D para echarse unas risas con los amigos convirtiéndose momentáneamente en unos héroes de fantasía medieval. Además nos sumerge en una nube de nombres familiares como Neverwinter, Baldur’s Gate, Elminster, Themberchaud y otros muchos que enumero en los artículos a los que ya me he referido. Sobra decir que hay un par de sorpresas mayúsculas que no están precisamente en la escena post-créditos.
Parte del buen resultado de ‘Dungeons & Dragons: honor entre ladrones’ viene de lo bien que el guionista Chris McKay comprende a la audiencia actual. ‘La guerra del mañana’, las LEGO películas y probablemente ‘Renfield’ son prueba de ello. También las interpretaciones del equipo actoral con unos graciosísimos Chris Pine y Hugh Grant y una Michelle Rodriguez que consigue salirse por fin del registro de siempre. Es un divertimento tan bien estudiado que sirve para ver entre amigos o acompañado de la familia.
Ficha de la película
Estreno en España: 31 de marzo de 2023. Título original: Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Duración: 134 min. País: EE.UU. Dirección: Jonathan Goldstein, John Francis Daley. Guion: Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Michael Gilio, Chris Mckay. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Barry Peterson. Reparto principal: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head, Hugh Grant. Producción: Paramount Pictures, Entertainment One, Allspark Pictures, Hasbro Studios. Distribución: Paramount Pictures. Género: aventuras, comedia, adaptación. Web oficial:https://www.instagram.com/dungeonsanddragonsmovie/
En poco más de un mes HBO Max España ampliará su catálogo de series animadas para adultos con la inclusión de ‘Royal Crackers’. Esta serie de animación surge de la fatoría de Adult Swim y tendrá su fecha de estreno el próximo 3 de abril.
Los productores de ‘Royal Crackers’ son Seth Coen (‘El último hombre en la Tierra’) y JasonRuiz. Los episodios han sido escritos por el propio Jason Ruiz, quien ha estado implicado anteriormente en otra serie de animación como ‘Murder Police’.
‘Royal Crackers’ fue una vez el rey de los aperitivos, pero el imperio se está desmoronando. Cuando el patriarca de la familia, el tiránico fundador de la compañía, Theodore Hornsby Sr., termina en un «súper coma», el resto de los Hornsby retomará su falta de talento y perspicacia comercial y tratará de hacer de Royal Crackers el éxito que una vez fue.
Llega una nueva serie, de esas que tienen el inconfundible sello SYFY. ‘Astrid y Lilly salvan el mundo’ ha sido escrita por Noelle Stehman y Betsy Van Stone, productoras ejecutivas junto con Lance Samuels, Daniel Iron y Samantha Levine. Blue Ice Pictures es quien se encarga de esta producción protagonizada por Jana Morrison y Samantha Aucoin.
La serie estará en exclusiva en SYFY bajo demanda en Universal+. El próximo jueves 16 de marzo tendrá lugar el estreno con la emisión de sus dos primeros episodios.. SYFY está disponible en Movistar+, Vodafone TV, Orange TV, Virgin, Euskaltel, R y Telecable.
Sinopsis oficial:
El instituto ya es bastante difícil cuando eres diferente, pero cuando Astrid (Jana Morrison) y Lilly (Samantha Aucoin), dos mejores amigas marginadas, abren accidentalmente un portal a una dimensión monstruosa y terroríficamente peculiar, todo se complica mucho para ellas. De ellas depende derrotar a las espeluznantes criaturas y salvar el mundo, convirtiéndose en las heroínas malotas que están destinadas a ser. Eso si consiguen sobrevivir a los horrores del instituto.
La nueva temporada de ‘La Unidad’ está al caer. Se llamará ‘La Unidad Kabul’. Esta serie original de Movistar Plus+ creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, volverá a Movistar Plus+el 18 de mayo. Esta entrega, que se compone de 6 episodios, se presentará en la 26 edición del Festival de Málaga en la sección Pantalla TV. La cita será el martes 14 de marzo en el Teatro del Soho Caixabank a las 16:15h, con la proyección del primer episodio seguida de un coloquio con los creadores y los principales intérpretes.
La nueva entrega de la exitosa ficción tuvo su espectacular fin de rodaje en Pakistán, donde culminaron las 10 semanas de grabación que también llevaron al equipo a localizaciones de Almería y Madrid. ‘La Unidad Kabul’ ha contado de nuevo con un despliegue de producción a la altura de esta ambiciosa serie, con un equipo de rodaje conformado por 300 artistas y técnicos. Han participado en el rodaje en torno a 130 actores y extras. Las espectaculares escenas de acción han incluido a 40 especialistas, entre ellos 28 jinetes.
Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher y Fariba Sheikhan encabezan el reparto que cuenta también con las interpretaciones de Mehdi Regragui, Shabnam Rahimi y Reyhane Noori, entre otros.
Dani de la Torre, cocreador y director: «Esta entrega ha sido mucho más exigente que las anteriores tanto para el equipo como para los actores. Recrear Kabul entre España y Pakistán ha sido un reto muy complicado. Para los actores, tener que vivir el infierno de Afganistán a la llegada de los talibanes desde dentro también fue una experiencia dura pero enriquecedora. Estamos contando algo real que sucedió y sigue sucediendo en un país que no respeta los derechos humanos y se ceba con las mujeres y los niños».
Alberto Marini, cocreador y guionista: «En ‘La Unidad Kabul’ hemos ido muy lejos para que el espectador conozca muy de cerca la compleja y dramática realidad que acompañó el regreso al poder de los talibanes en agosto de 2021. Es sin duda alguna nuestra temporada más ambiciosa, espectacular y conmovedora».
‘La Unidad Kabul’ es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios que se estrenará en la plataforma el 18 de mayo de 2023.
Sinopsis oficial:
En una nueva misión, varios agentes de La Unidad se encuentran en Afganistán unos días antes de que Kabul sea tomada por los talibanes y España inicie la evacuación de civiles y colaboradores. Su objetivo es reunirse con un infiltrado que tiene información acerca de un posible atentado en Europa, pero se ven sorprendidos por los enfrentamientos entre muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS K y acaban envueltos en una situación peligrosa.
‘Citadel’ con protagonizada por Richard Madden, Priyanka Chopra Jonas, Stanley Tucci y Lesley Manville
Prime Video ha desvelado el primer tráiler del thriller de acción y espionaje ‘Citadel’. La primera temporada consta de seis episodios, con las dos primeras entregas de la serie estrenándose en exclusiva en Prime Video el viernes 28 de abril, y un nuevo episodio cada viernes hasta el 26 de mayo. Esta serie es una producción de AGBO, de los hermanos Russo, y David Weil, showrunner de la serie, y está protagonizada por Richard Madden y PriyankaChopra Jonas, junto a Stanley Tucci y Lesley Manville.
Richard Madden interpreta a Mason Kane, junto a Priyanka Chopra Jonas como Nadia Sinh, Stanley Tucci como Bernard Orlick, Lesley Manville como Dahlia Archer, Osy Ikhile como Carter Spence, Ashleigh Cummings como Abby Conroy, Roland Møller como Anders y Davik Silje, Caoilinn Springall como Hendrix Conroy, entre otros.
Hace 8 años de la caída de Citadel. La agencia mundial de espionaje independiente, encargada de velar por la seguridad de todos, fue destruida por agentes de Manticore, un poderoso sindicato que manipula el mundo desde las sombras. Tras la caída de Citadel, los agentes de élite Mason Kane (Richard Madden) y Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) intentan escapar con vida, pero pierden todos sus recuerdos. Desde entonces han permanecido ocultos, construyendo nuevas vidas con nuevas identidades, sin ser conscientes de su pasado. Hasta que una noche, Mason es localizado por su antiguo colega de Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), que necesita desesperadamente su ayuda para impedir que Manticore establezca un nuevo orden mundial. Mason busca a su antigua compañera, Nadia, y los dos espías se embarcan en una misión que les lleva por todo el mundo en un esfuerzo por detener a Manticore, todo ello mientras se enfrentan a una relación construida sobre secretos, mentiras y un amor peligroso y a la vez eterno.
‘Citadel’ es una producción ejecutiva de Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot y Scott Nemes para AGBO, con David Weil como showrunner y productor ejecutivo. Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner y Scott Rosenberg son los productores ejecutivos de Midnight Radio. Newton Thomas Sigel y Patrick Moran también son productores ejecutivos.
Nos flagelamos una vez más a través del entretenimiento como enemigos del planeta
De la mano del creador y showrunner Frank Doelger (productor de ‘Juego de Tronos’, ‘Roma’, ‘Las crónicas de Frankenstein) se estrena el próximo 13 de marzo en Movistar Plus+ ‘El quinto día’. La plataforma española de entretenimiento nos ha permitido ver tres episodios previo a su estreno y ya os adelantamos que nos vamos a enganchar a su emisión semanal hasta que terminemos con sus ocho capítulos.
Si sois lectores de novelas quizá os suene ‘El quinto día’ pues surge de una obra que publicó Frank Schätzing en 2004. Una novela que en versión original se llama ‘Der Schwarm (The Swarm)’ y que fue denunciada en su día por el biólogo alemán Thomas Orthmann quien afirmaba que el texto se basaba sin permiso en sus escritos. A su vez, muchos de los que se han terminado el libro afirman que también puede estar inspirado en ‘Guardianes’, un relato de George R.R. Martin. Polémicas al margen, la historia atrapa, por su suspense y por lo bien que la han rodado directores como Luke Watson (‘Britannia’) y Barbara Eder (‘Bárbaros’) en su primer tramo.
Evidentemente el título hace alusión a los textos bíblicos donde se afirma que Dios creó en esa fase a los animales del agua y el cielo. Pero su título original es más revelador. “Swarm” puede traducirse como nube pero en este caso hay que aplicar el significado de enjambre. Y es que ‘El quinto día’ nos presenta a un microorganismo que contamina a los seres del mar haciendo que cambien sus pautas de comportamiento, volviéndoles hostiles. Estamos ante un escenario pre-apocalíptico, pre-pandémico cuyo argumento podría haber sido carnaza de Serie B. Pero el guión está mucho más dirigido hacia corrientes reflexivas poco espectaculares y que sin embargo no dejan de lado la ciencia ficción. Una vez más se plasma la que es toda una inquietud generacional: la naturaleza nos la va a devolver con creces poniéndonos al límite de la extinción. Nos flagelamos una vez más a través del entretenimiento por lo que le estamos haciendo al medioambiente. Antes o después convertiremos en los extraterrestres de ‘La guerra de los mundos’ y los seres más pequeños de nuestro ecosistema nos pondrán en jaque (por supuesto hay ecos del COVID-19).
Esta es una producción germano-suiza en la que oímos hablar en alemán, inglés, japonés y francés. Una macedonia a lo ‘Into the night’, que no recomiendo ver en versión original sin subtítulos a no ser que seas políglota. Dada su internacionalidad nos lleva por localizaciones costeras de Canadá, Escocia, Alemania, Venecia, Sudáfrica, Tokio, Noruega, Francia… y por supuesto océanos como el Ártico. Sin embargo la gran inversión para esta serie se percibe más con los cromas y la recreación de animales por ordenador que con la riqueza de escenarios pues el grueso está compuesto por barcos, despachos y laboratorios. De momento los tres primeros capítulos consisten en suspense, poca acción y mucha investigación. Pero la cosa promete y se hace muy llevadera pues el montaje nos lleva de un lugar a otro incorporando constantemente nuevos datos.
La segunda temporada de ‘Sentimos las molestias’, la serie original Movistar Plus+ producida en colaboración con Cuidado con el perro TV, se estrenará completa (seis episodios) en Movistar Plus+ el jueves 30 de marzo.
En la segunda temporada de ‘Sentimos las molestias’, Rafa (Miguel Rellán) ha entrado en una depresión porque el cáncer de próstata le ha cambiado la vida, tiene problemas de impotencia y se ve como el viejo que nunca quiso aceptar. En este contexto, le pide a Müller (Antonio Resines) que cumpla su parte del trato: que le ayude a morir como acordaron. Müller se niega, pero es incapaz de convencerlo y Rafa lo sigue intentando hasta que colma su paciencia. Müller decide que Rafa lo tendrá que acompañar a todo lo que tenga que hacer para vigilarlo. Pero Müller tiene sus propios problemas. Siente amenazado su puesto en la orquesta por Lombardo (Peter Vives), ve cómo Gloria (Fiorella Faltoyano) rehace su vida y teme que su relación secreta con Irene (María Miguel) pueda costarle su amistad con Rafa.
Antes de tocar fondo, conocerán a Alejandro (Manuel Galiana), un intelectual prejubilado que se convertirá en el guía de su nuevo viaje hacia la vejez. Alejandro logra impresionar a Müller, pues además de culto y polifacético, es admirador suyo. Rafa, en su estado cenizo, no opina lo mismo. Alejandro solo le parece un pesado, pero es más que probable que lo que realmente sienta son celos. Alejandro organizará una excursión a Torremolinos en la que los Rafas, junto a otros compañeros de viaje –entre los que se encuentran Fernando (Fernando Colomo) y Carmen (Carmen Arévalo)– descubrirán una nueva forma de ver la vida.
🥩🎼🎸 ¡Vuelven los Rafas, ahora más mayores que nunca! 👨🦳👴👂
🎞 Tráiler de la T2 de #SentimosLasMolestias, la serie protagonizada por Antonio Resines y Miguel Rellán.
Netflix ha comenzado hoy el rodaje de la segunda temporada de ‘Machos Alfa’. La nueva entrega de la exitosa comedia firmada por los hermanos Caballero y producida por Contubernio Films tendrá 10 episodios y se rodará en Madrid, Málaga e Ibiza durante los próximos 4 meses.
Fernando Gil (‘La cinta de Álex’, ‘Dos años y un día’), María Hervas (‘La Guarida’, ‘La que se avecina’), Raúl Tejón (‘Alma’, ‘Sin límites’), Kira Miró (‘La que se avecina’, ‘Servir y proteger’), GorkaOtxoa (‘Fe de etarras’, ‘Eres tú’), Paula Gallego (‘Cuéntame’, ‘Vis a Vis: El Oasis’), Fele Martínez (‘Tesis’, ‘La mala educación’) y Raquel Guerrero (‘Reyes de la noche’, ‘The Countryside’) volverán a retomar sus personajes y vivirán nuevas tramas intentado adaptarse a la era de la nueva masculinidad.
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