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Tráiler de ‘Misión: imposible – sentencia final’

En cines el 23 de mayo

El tráiler de ‘Misión: imposible – sentencia final’ acaba con Tom Cruise instándonos a confiar en él una última vez. ¿¡Cómo no!? Después del repaso en el que nos recuerdan las aventuras que hemos vivido por tierra, mar, aire y hielo no podemos negarnos a sentirnos entusiasmados por la llegada de la última entrega de una saga que ha ido en continuo ascenso. Llevamos esperando desde que en 2023 se estrenase ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal parte I’, a si es que no será problema aguantar unos pocos meses más para volver a segregar adrenalina.

Aunque nuestra emoción tiene que contenerse porque no será hasta el 23 de mayo de 2025 cuando Paramount Pictures estrene ‘Misión: imposible – sentencia final’. Christopher MQuarrie pone la guinda a una franquicia millonaria y que ha llevado al límite a uno de los actores más comprometidos de la actualidad. Sin duda, si en algún momento alguien desea continuar con estas adaptaciones que parten de la serie televisiva de Bruce Geller lo va a tener muy difícil.

En el reparto nos encontramos una larga lista reunida a lo largo de toda la saga y con apariciones a en este nuevo vídeo. Contará por supuesto con Tom Cruise al que le acompañan Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell y Frederick Schmidt.

Sitges 2024 anuncia los primeros títulos y más estrellas invitadas

Comenzamos la cuenta atrás para Sitges 2024

A menos de tres meses para el inicio de la 57º del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundación, han presentado hoy en la Fábrica Moritz de Barcelona los primeros títulos que formarán parte de la esta nueva edición y han confirmado nuevos invitados de lujo.

Premio Honorífico Màquina del Temps

Después del anuncio de la presencia de Mike Flanagan que recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps, hoy el Festival de Sitges nos ha desvelado mas premiados.

Nick Frost será galardonado con el Premio Honorífico Màquina del Tems. Actor y guionista británico, empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta ‘Zombies Party’, el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg.

Corey Feldman, también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor, clave del cine fantástico, actuando en cintas como ‘Gremlins’, ‘The Goonies’, ‘Las Tortugas Ninja’ o ‘The Birthday’, será homenajeado por todos estos éxitos.

Otro de los flamantes Màquina del Temps será para Heather Langenkamp, la inmortal protagonista de ‘Pesadilla en Elm Street’.

Ovidio G. Assonitis es otro de los homenajeados en este festival con el mismo premio y es que tenemos ante nosotros a uno de los grandes directores de culto de cine de género italiano. Director, productor, guionista y ejecutivo. ‘Beyond The Dorro’, ‘Tentacless’ o ‘Piraña II: Los vampiros del mar’ son alguna de sus películas.

Para terminar con el anuncio de los Premios Honoríficos Màquina del Temps, anunciamos a Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. Director, guionista y productor estadounidense. ‘El terror llama a su puerta’, ‘Una pandilla alucinante’ como director, con Shane Black como guionista o director de ‘RoboCop 3’ que tuvo como guionista a Frank Miller. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.

Premio Nosferatu

Fabio Testi, actor italiano, será el receptor del Premio Nosferatu. Se reivindica así una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta. ‘¿Qué habéis hecho con Solange?’, ‘Revolver’, ‘Los cuatro del apocalipsis’ o ‘Luca el contrabandista’ son alguna de sus actuaciones.

Premio Méliès Career

La Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar su premio a Christophe Gans. ‘El pacto de los lobos’ o ‘Silent Hill’ son películas que se volvieron clásicos instantáneos para los aficionados al cine de terror.

Jurado de Sitges 2024

Una de las partes fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccioinadas en Sección Oficial a Competición. Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.

Títulos anunciados

Si hace poco os hablábamos de los anuncios de Prime Video, hoy os podemos decir que veremos ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ el Festival de Sitges, la película de Carles Torrens, nos lleva a la historia de infectados rabiosos, pero también de un viaje de supervivencia tanto físico como emocional.

‘Una ballena’, dirigida por Pablo Hernando, nos cuenta la historia de una asesina a sueldo despiadada, capa de infiltrarse y desaparecer sin dejar ningún tipo de rastro. Pero ete poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas y del que cada vez emerge menos humana. Ingrid Garcia-Johnsson , Ramón Barea y Kepa Errasti son parte del reparto de la película.

También veremos la nueva cinta de Quentin Dupieux, con su nueva  película ‘The Second Act’, una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción, y que abrió la última edición del Festival de Cannes.

Uno de los estrenos grandes del Festival de Sitges 2024 es ‘Terrifier 3’ en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el periodo navideño. Damien Leone, se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard Thornton y Lauren LaVera.

Tras proyectarse en Sundance y Berlinale, llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, ‘A Different Man’, de Aaron Schimberg, una producción de A24, protagonizada por Sebastian Stan. La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de oferta tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia interior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.

A continuación os dejamos el listado de todos los títulos que nos han dado hasta ahora.

Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales

‘A Desert’ – Joshua Erkman (Estados Unidos)

‘A Different Man’ – Aaron Schimberg (Estados Unidos)

‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (España)

‘Animale’ – Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)

‘Azrael’ – E. L. Katz (Estados Unidos)

‘Chain Reactions’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)

‘Cloud’ – Kiyoshi Kurosawa (Japón)

‘Cuckoo’ – Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)

‘Dead Mail’ – Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)

‘Diplodocus’ – Wojtek Wawszcyk (Polonia)

‘El baño del diablo’ – Severin Fiala & Veronika Franz (Austria)

‘Exhuma’ – Jang Jae-hyun (Corea del Sur)

‘Exorcismo’ – Alberto Sedano (España)

‘Ghost Cat Anzu’ – Nobuhiro Yamashita & Yoko Kuno (Japón)

‘Grand Theft Hamlet’ – Sam Crane & Pinny Grylls (Gran Bretaña)

‘Handsome Guys’ – Nam Dong-hyup (Corea del Sur)

‘Krazy House’ – Steffen Haars & Flip Van der Kuil (Países Bajos)

‘MadS’ – David Moreau (Francia)

‘Mi bestia’ – Camila Beltrán (Colombia)

‘Night Call’ – Michiel Blanchart (Francia, Bélgica)

‘Night Silence (Cisza Nocna)’ – Bartosz M. Kowalski (Polonia)

‘Noise’ – Kim Soo-jin (Corea del Sur)

‘Oddity’ – Damian Mc Carthy (Irlanda)

‘Peg O’ My Heart’ – Nick Cheung (Hong Kong)

‘Sauvages’ – Claude Barras (Suiza)

‘Schirkoa: In Lies We Trust’ – Ishan Shukla (Francia)

‘Shelby Oaks’ – Chris Stuckmann (Estados Unidos)

‘Sister Midnight’ – Karan Kandhari (Gran Bretaña)

‘Spermageddon’ – Rasmus A. Sivertsen & Tommy Wirkola (Noruega)

‘Steppenwolf’ – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán)

‘Terrifier 3’ – Damien Leone (Estados Unidos)

‘The Kingdom’ – Julien Colonna (Francia)

‘The Second Act’ – Quentin Dupieux (Francia)

‘The Storm’ – Yang Zhigang (China)

‘The Umbrella Fairy’ – Shen Jie (China)

‘Timestalker’ – Alice Lowe (Gran Bretaña)

‘Twilight of the Warriors: Walled In’ – Soi Cheang (Hong Kong)

‘Una ballena’ – Pablo Hernando (España)

‘Zero’ – Jean Luc Herbulot (Estados Unidos)

Clásicos

‘Acosada’ (1985) – Sebastià D’Arbó (España)

‘Beyond the Door’ (1974) – Ovidio G. Assonitis (Italia)

‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) – León Klimovsky (España)

‘La matanza de Texas’ (1974) – Tobe Hooper (Estados Unidos)

‘Pastel de sangre’ (1971) – Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro & José María Vallés (España)

‘The Birthday’ (2004) – Eugenio Mira (España)

‘Último deseo’ (1976) – León Klimovsky (España)

Brigadoon

‘Albert Pyun – King of Cult Movies’ – Lisa D’Apolito (Estados Unidos)

‘Boutique: To Preserve and Collect’ – Ry Levey (Estados Unidos)

‘Dick Dynamite 1944’ – Robbie Davidson (Gran Bretaña)

‘Marisa y Gomoso’ – Pablo Parés (Argentina)

‘Traumatika’ – Pierre Tsigaridis (Estados Unidos)

Crítica: ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal parte I’

En qué plataforma ver Misión: Imposible – Sentencia mortal parte I

Sinopsis

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En ‘Misión: Imposible- Sentencia Mortal Parte I’, Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI, se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan.

Crítica

De irrefutable mérito y actualidad

Me divierte mucho el imaginar las caras de los empleados de las aseguradoras de Tom Cruise cuando leen las escenas que este va a hacer por sí mismo. Seguro que añoran los tiempos en los que solo Jackie Chan se trepaba por vertiginosos andamios o saltaba de un edificio a otro. Si encima pensamos que esta séptima entrega de la franquicia ‘Misión: Imposible’ va acompañada del título ‘Sentencia mortal’… tanto sus corredores de seguros, como sus productores o equipos de rodaje tienen que haber estado al borde del infarto.

Tom Cruise sigue haciendo lo posible dentro de lo imposible. Ya no me refiero solo a las meritorias proezas que hace a su edad y que le quitan el hipo hasta a los deportistas más extremos. También al logro de llenar las salas de cine con una película que no sea de superhéroes. Y volverá a hacerlo a pesar de ser una séptima entrega, al menos si nos atenemos a las buenas impresiones que leeréis aquí y estoy seguro que en otros muchos medios.

Se cierne una nueva amenaza sobre el mundo. Como parece que la edad de jubilación se ha alargado también para ellos tanto Ethan Hunt como sus compañeros se ponen de nuevo manos a la obra para intentar evitar que un nuevo arma caiga en malas manos. Aquí viene el elemento de tremenda actualidad. Un concepto, una tecnología tan abierta a debate y que tiene a tantos atemorizados que hace que ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal parte I’ adquiera varios significados incluso más allá de la gran pantalla. La nueva aventura de Cruise es trepidante, graciosa y casi no da respiro, pero más que nunca nos habla de algo que podría pasar de verdad. Bien es cierto que esto ya lo pronosticó cinematográficamente Cameron pero no de un modo tan próximo a nuestra realidad.

Para disfrutar ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal’ habría que conocer algo las entregas previas. Se puede disfrutar de manera independiente pero arranca con muchos conceptos y personajes ya introducidos, por lo que más de uno podría perderse en su arranque. Aún así consigue diferenciarse de las anteriores partes gracias a la incorporación de Hayley Atwell. Nos hace de perfecta guía y con ella el espectador se inmiscuye en el mundo de las intrigas del FMI como si fuese el niño de ‘El último gran héroe’. Con el permiso de Rebecca Ferguson hay que decir que es la que mejor ha congeniado en pantalla con Cruise dentro de esta saga.

Pero además se disfruta porque enarbola un buen guión de espionaje y tiene personajes muy bien trabajados e interpretados que rompen la dinámica de hasta ahora, de ese modo ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal’ no se percibe como otra más. Aunque he de reconocer que si sigo acudiendo a ver estas películas de suspense y acción es por los tiroteos, persecuciones y peleas que nos ofrecen Tom Cruise y todo su equipo. ‘Misión: Imposible’ se ha convertido en una locura adrenalítica, desde que J.J. Abrams y Christopher McQuarrie cogieron la saga. Aunque cada vez están alargando más las persecuciones y eso a mí me cansa o puede hacer que el giuón pierda peso, siempre nos dejan más de una escena para el recuerdo. Que si el mítico momento suspendido por unos cables, que si la escalada por un edificio de cristal, que si la pelea en los baños públicos… En esta ocasión para mi la memorable no es ni la del temerario salto en paracaídas con la moto. Es otra que me ha recordado también a una de ‘Jurassic Park’.

Toca quedarse con cliffhanger pero con uno mucho menos colgado en este verano de películas inconclusas como ‘Flash’, ‘Spider-Man cruzando el multiverso’ o ‘Fast & Furious X’, por cierto que de nuevo la escalinata de Plaza España se ve deteriorada como esta última. El viaje de Hunt va del desierto hasta ciudades italianas como Roma o Venecia, donde cedió su set de iluminación a Álex de la Iglesia. Esta “séptima primera” entrega no está concluida y eso que los personajes se encuentran con una facilidad tremenda, pero al menos su recorrido es tremendamente disfrutable.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de julio de 2023. Título original: Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One. Duración: 156 min. País: EE.UU. Dirección: Christopher McQuarrie. Guion: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Fraser Taggart. Reparto principal: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Frederick Schmidt, Cary Elwes, Mark Gatiss, Indira Varma, Rob Delaney. Producción: Paramount Pictures, Skydance Media, New Republic Pictures, TC Productions, Bad Robot. Distribución: Paramount Pictures. Género: acción, suspense, ciencia ficción. Web oficial: https://www.missionimpossible.com/

Crítica: ‘The Boys’ T3

Uno nunca acaba de acostumbrarse al nivel de atrevimiento de ‘The Boys’

Uno de los grandes retrasos derivados de la pandemia que aún persiste es ‘The Boys’ T3. Al menos tuvimos hace poco ‘The Boys: Diabolical’ que nos sirvió como pequeña dosis para ir calentando motores y mantener viva la serie inspirada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. Ese retraso ha hecho que tengamos que decir que en ‘The Boys’ T3 hay una escena muy a lo ‘El Escuadrón Suicida’ y no al revés. Pero como es de imaginar la serie mantiene su esencia y hemos de dar gracias a que va todavía más allá.

‘The Boys’ T3 son ocho nuevos episodios, de los cuales hemos podido ver seis, que llegarán el próximo 3 de junio a Prime Video con un estreno de triple episodio, después tendremos uno semanal. Blasfema, antisistema, antipatriótica, con personajes homosexuales, con mujeres empoderadas e incluso se mofa de las armas en esta tercera temporada. Dudo que haya votantes de VOX viendo esta serie, aunque pudiera ser pues muchos de ellos son una contradicción en sí misma. Hay que prepararse por que desde el minuto cero hay drogas, sexo y por supuesto más carnicería aún. ‘The Boys’ T3 no deja de ser una de las adaptaciones de cómic más loca y sin tapujos, libertina dirían algunos, tanto que no se dedica a ser solo una trama de héroes con mallas, también lanza sus críticas, a uno y otro lado. Un ejemplo es la zona del parque de atracciones de Vought dedicada a la inclusividad o el cómo Patriota se cansa de pedir disculpas por ser un heterosexual con capacidades claramente superiores.

El primer episodio empieza en un punto que ni las películas de DC de Snyder, de hecho hay un guiño a su ‘Dawn of justice’ y por otro lado a Marvel Studios. ‘The Boys’ va a cuchillo con las otras casas y con la ya a la vista obsolescencia del mercado comiquero en el audiovisual. En la anterior temporada ya se lanzaba más de un dardo al respecto. Además ese arranque cuenta con un cameo de alguien que hemos tenido y tendremos más presente en el mundo superheróico. Y no es el único cameo de la serie, hay muchos más en esta nueva remesa de episodios. Puedo adelantaros que los dos primeros episodios empiezan en esa línea, muy a lo inicio de ‘Tropic Thunder’, con un tráiler o escena de una ficción dentro de la ficción, imaginando nuevas series o películas, muy burlesco.

Durante estos nuevos capítulos Hughie está más fuera de la lucha ya que luce pública y abiertamente su relación con la súper Starlight. La heroína también se mantiene muy presente en esta temporada con novedades que no conviene que os cuente. Por el contrario Maeve está más ausente que nunca. Como también está más alejado de la acción Leche Materna que busca recuperar el tiempo perdido con su hija.

Carnicero y el resto por supuesto continúan su cruzada contra Vought y sobre todo contra Patriota. Para ello su nuevo objetivo es encontrar a anunciado Soldier Boy que está interpretado por Jensen Ackles. En ese camino deberán permitir que la hipocresía y crudeza de Carnicero se imponga más que nunca y con ello descubrimos una nueva faceta del personaje interpretado pro Karl Urban. Mientras tanto Patriota como siempre va a lo suyo, intentando recuperar su popularidad mientras lidia con las opiniones contrarias de sus compañeros. Obviamente intenta recuperar a su hijo y Antony Starr nos brinda otra pedazo de actuación. Al igual que destaco la de Ackles que poco a poco gana presencia. Muy bueno el casting de esta temporada, incluso por los actores que han escogido para interpretar a Grace Mallory (Laila Robins) y Stan Edgar (Giancarlo Esposito) de jóvenes.

En esta temporada os aguarda sexo con hombres menguantes, re-apariciones en Los Siete, evolución para personajes como Kimiko (Karen Fukuhara), nuevos personajes con nuevos poderes y muchas más cosas que no estaría bien que os adelantase. Si podemos hablar de la nueva posibilidad de que los humanos normales puedan tener poderes, como hemos visto en el tráiler. Eso no solo nos da momentazos cuando los personajes adquieren poderes, sino una nueva dimensión a la serie pues es ir un paso más allá en el negocio de los súper que ven amenazada su profesión pues cualquiera podría ejercer su rol. Aunque este no es el eje de la temporada si que abre nuevas posibilidades, sobre todo a la acción.

Tráiler de ‘Misión Imposible: sentencia mortal – parte 1’

En cines en julio de 2023

Efectivamente, la próxima película de la franquicia ‘Misión Imposible’ llegará en dos partes. Un movimiento que podría significar el final de esta saga con Tom Cruise en el papel de Ethan Hunt. Pero si es finalmente así será un final espectacular tal y como lo adelanta el tráiler que ha adelantado Paramount Pictures.

Esta nueva aventura será crucial para el destino del agente interpretado por el incombustible Tom Cruise. Le llevará por todo el mundo y entre otros sitios visitará Venecia. Ya podemos ver en el vídeo de ‘Misión Imposible: sentencia mortal – parte 1’ en qué puente famoso de la ciudad italiana han rodado, set que aprovechó Álex de la Iglesia para rodar escenas de ‘Veneciafrenia’.

En esta nueva entrega veremos a Tom Cruise acompañado de Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Hayley Atwell, Shea Whigham, Pom Klementieff, Esai Morales, Henry Czerny, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss, Charles Parnell, Greg Tarzan Davis y Frederick Schmidt. Por supuesto, como viene siendo habitual en los últimos títulos de Cruise, el director es Christopher McQuarrie.

Crítica de ‘The Boys Presents: Diabolical’, una antología de ‘The Boys’

Dibujos animados para adultos con estética infantil

En junio de este 2022 llegará por fin la tercera temporada de ‘The Boys’. Su rodaje y en consecuencia, su estreno, se han retrasados por motivos obvios relacionados con la pandemia. Pero Prime Video ha querido darnos cuanto antes nuestra dosis de Garth Ennis y Darick Robertson con una antología animada llamada ‘The Boys Presents: Diabolical’.

A partir del 4 de marzo podréis ver ‘The Boys Presents: Diabolical’ que consiste en ocho episodios de 13 minutos (alguno llega a los 20) con historias sueltas dentro del universo de ‘The Boys’. Se pueden considerar como precuelas de la serie y los cómics pues nos narran muchas aventuras (más bien desventuras) de muchos de los protagonistas cuando eran más jóvenes.

Si, la serie tiene dibujos tipo ‘Invincible’, el otro éxito de superhéroes de Prime Video. Pero ‘The Boys Presents: Diabolical’ es antología no solo porque cada nueva entrega nos narre una historia distinta sino porque al estilo ‘Love, death & robots’ o ‘Animatrix’ cada episodio nos lleva a un estilo diferente. Así pues, podemos ver desde el moderno corte americano, pasando por los recientemente exitosos dibujos de Adult Swim a lo Ricky y Morty incluyendo algo más infantil como la estética de los Looney Tunes y dos tipos diferentes de anime, uno más detallista y el otro más chibi. A continuación tenéis una galería con los estilos usados.

Y como digo en el titular este sigue siendo un contenido para adultos. Sigue siendo políticamente incorrecta y aunque tengamos la adorable cara de un bebé o el colorido de los dibujos de Hanna-Barbera la sangre tiñe constantemente la pantalla. Hay muertes de lo más bestiales, malsanas y retorcidas.

Si no me equivoco solo el actor de Patriota (Antony Starr) es el único en prestar su voz al personaje que ha interpretado. Me parece curioso que ya que hayan cogido a otros actores famosos para doblar a los personajes y no hayan contado con los actores de la serie para sus propios personajes. Por ejemplo, Butcher (Carnicero) está doblado por Jason Isaacs, que tiene muy buena voz pero la de Karl Urban está muy vinculada ya al cazador de superhéroes, aquí llamados “súper”. Si a los actores de doblaje les fastidia que les quiten el trabajo estrellas que trabajan delante de las cámaras, me gustaría que saber qué ha pasado o que piensan los actores de la serie de acción real de ‘The Boys Presents: Diabolical’. Quizá su agenda no les ha permitido poner sus voces al estar sumergidos en el rodaje de la temporada tres.

La verdad es que la serie resulta muy divertida, sobre todo porque al presentarse en formato cortos de animación permite ser vista en cualquier momento o lugar. Aporta poco a la historia troncal de los 7 o de Vought pero por lo menos respeta el canon. A continuación os relato de qué va cada episodio para que sepáis qué os vais a encontrar.

‘I’m your pusher’: Seguimos a un camello de los Súper. Este contempla las consecuencias de lo que pasa al mezclar drogas de diseño con superpoderes. Kieran Culkin pone su voz a O.D. y Simon Pegg a Hughie, entre otros. El estilo es muy propio de las películas animadas de Warner/DC.

‘An Animated Short Where Pissed-Off Supes Kill Their Parents’: Nos trasladamos una especie de academia de desechos, de errores producidos por el Componente V, el producto de Vought para convertir bebés en superhombres. Esos rechazados se ponen en busca de la venganza hacia sus progenitores que les abandonaron por no salir como ellos querían. En esta serie con personajes a lo ‘Rick y Morty’ Kevin Smith dobla a un hombre cuyos ojos son tetas.

‘Nubian vs Nubian’: Un matrimonio de héroes afroamericanos trabaja en tándem. Pero a su hija no le gusta cómo se llevan el trabajo a casa y su relación amenaza ya roza el divorcio. La solución de la hija para reconciliar a sus padres no puede ser más retorcida. Don Cheadle interpreta al príncipe nubio y el estilo vuelve a ser muy norteamericano y moderno.

‘Laser Baby’s Day Out’: Uno de los más divertidos y tiernos. Es la aventura de uno de los científicos de Vought y la niña que es sujeto de sus pruebas. Recuerda a ‘El peque se va de marcha’ y está animado como los dibujos de los Looney Tunes.

‘John and Sun-Hee’: Un empleado de limpieza de Vought hace todo lo que está en su mano para salvar a su moribunda y enferma esposa. Pero todo se malogra pues acaba imbuyéndole un poder incontrolable. Aquí se usa un poder muy a lo ‘Elfen Lied’ y el estilo de animación también es anime. Youn Yuh-jung es la que presta su voz a la anciana protagonista.

‘BFFs’: Awkwafina dirige y dobla a la protagonista en esta historia de unas adolescentes y sus amigas, las cuales, buscan drogarse y pasárselo en grande. La cosa desemboca en una reinvención del Sr. Mojon de ‘South Park’. El episodio da grima pero es tierno y divertido. Lógico que se haya empleado anime tipo chibi.

‘Boyd in 3D’: Dos jóvenes obsesionados con los cánones de las redes y de nuevo una droga de diseño. Mala combinación que nos habla del ser fieles a uno mismo y del peligro de la envidia y el postureo. Es un poco tipo ‘El profesor chiflado’ y está dibujada como la película ‘Atlantis’.

‘One Plus One Equals Two’: Los primeros días de Patriota como uno de Los 7. La mente perturbada del líder de los súper vuelve a hacer de las suyas. El dibujo vuelve a hacer homenaje al ya inmenso universo animado de DC.

Habrá cuarta entrega de ‘Star Trek’ con el reparto del reboot

JJ Abrams afirma que a finales de año se rodaría

La noticia que nos llega hoy desde Estados Unidos nos habla de una nueva entrega de ‘Star Trek’ que contará con el reparto del reinicio: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, John Cho y Simon Pegg. Paramount ha iniciado las negociaciones para que esto se produzca tal y como hemos podido saber tras las declaraciones de JJ Abrams en la presentación del Día de los Inversionistas de Paramount el pasado 15 de febrero.

“Estamos encantados de decir que estamos trabajando arduamente en una nueva película de ‘Star Trek’ que se filmará a finales de año y que contará con nuestro elenco original y algunos personajes nuevos que creo que serán muy divertidos. y emocionante y ayuda a llevar ‘Star Trek’ a áreas que nunca antes habías visto”, dijo Abrams. “Estamos encantados con esta película, tenemos un montón de otras historias de las que estamos hablando que creemos que serán realmente emocionantes, así que no puedo esperar a que veáis lo que estamos preparando. Pero hasta entonces, vive mucho y prospera”.

Desde la película que surgió en 2009 hemos tenido más entregas ya que el reinicio satisfizo a los mayores fans de ‘Star Trek’. Abrams está produciendo de nuevo con Bad Robot y junto a él está Matt Shakman (‘WandaVision’) que dirigirá el guión de Josh Friedman (‘Avatar 2’) y Cameron Squires (‘WandaVision’) basado en una versión que aún no se ha rodado.

Falta por ver cuál será la línea argumental y cómo se desmarcará de las series actuales (‘Picard’ y ‘Discovery’) e incluso de las diferentes series de cómics que también están teniendo mucho éxito. Todo esto al contrario de ‘Más allá’, la última entrega estrenada en 2016, que no salió como esperaba Paramount.

Presentación virtual de ‘Truth Seekers’

Serie creada por  Nick Frost, Simon Pegg, Nat Saunders y James Serafinowicz

Ayer Amazon Prime Video nos invitó a un evento online en el que se presentó ‘Truth Seekers’ (tráiler aquí). Una serie creada y co-escrita por Simon Pegg, Nick Frost, Nat Saunders y James Serafinowicz que podremos empezar a ver el próximo 30 de octubre. En la rueda de prensa virtual pudimos ver un par de adelantos y escuchar las palabras de Nick Frost y tres de sus otros protagonistas: Samson Kayo, Emma D’Arcy y Julian Barratt.

Antes que nada podemos indicar que esta es una serie que mezcla drama, terror y comedia. Un equilibrio que según el moderador de Chris Hewitt (periodista de EMPIRE) calificó como muy equilibrada. Se preguntó al creador si la serie se centraría en un elemento de comedia o de suspense, Nick Frost dijo: «No queríamos que no fuera espeluznante o inquietante. No es necesario hacer solo lo uno u otro, queríamos hacer ambas cosas. Siendo un amante del terror, creo que era importante hacer justicia a las cosas que me asustaban cuando era niño «.

Para los muy fans de las películas de Pegg y Frost tenemos una mala noticia. Como seguramente sabréis estos dos cineastas son los autores de la llamada Trilogía del Cornetto. Se preguntó a Frost si cabría la posibilidad de un crossover entre ‘Truth Seekers’ y esa serie de películas. Frost dijo simple y llanamente “No”.

Sobre trabajar con Simon Pegg, Nick Frost dijo que “nos sentimos cómodos cuando se hablamos del cómo trabajamos. Es cómodo, tanto como un par de jeans viejos que no debes volver a ponerte hasta que los hayas lavado».

Emma D’Arcy dijo: “Me fui de viaje con un médium de gatos para localizar a mi gato y las cosas se pusieron más extrañas cuando empezamos a tocar las puertas de otras personas. Nunca encontramos a la gata… es posible que fuese mala en su trabajo».

Cuando se le preguntó cómo fue trabajar con Nick Frost y Simon Pegg, Samson Kayo dijo que «en realidad son bastante geniales y nos unimos rápidamente».

Julian Barratt describe la serie como «la mejor combinación de géneros».

Tráiler de ‘Truth Seekers’

Estreno el 30 de octubre en Amazon Prime Video

Surgida de los autores de ‘Zombies party (una noche… de muerte)’, ‘Arma fatal’, ‘Baja por enfermedad’ y ‘Paul’ llegará a Amazon Prime Video ‘Truth Seekers’. Una serie que está co-escrita por Simon Pegg, Nick Frost, Nat Saunders y James Serafinowicz que ejercen también de productores ejecutivos junto con Miles Ketley y Jim Field Smith, quien también dirige.

Ayer Amazon publicó el tráiler y la fecha de estreno, el 30 de octubre. Será entonces cuando esta comedia paranormal comenzará a exhibir sus 8 episodios. En ‘Truth Seekers’ un equipo de investigadores paranormales a tiempo parcial se reúne para descubrir y filmar avistamientos de fantasmas en todo el Reino Unido, compartiendo sus hazañas en un sitio web para que todo el mundo las vea.

Ambientada en un mundo misterioso lleno de monstruos temibles y sobrenaturales, ‘Truth Seekers’ mezcla diversión y terror con una particular narrativa del género en esta serie protagonizada por Nick Frost en el papel de Gus, Simon Pegg como Dave, Samson Kayo como Elton, Malcolm McDowell como Richard, Emma D’Arcy como Astrid y Susan Wokoma como Helen.

Primeros tráilers de la San Diego Comic-Con

‘La materia oscura’, ‘The boys’ o ‘The new mutans’ son algunas sorpresas de la SDCC

Aquí os dejamos algunas de las nuevas noticias en cine y series de esta extraña y diferente San Diego Comic-Con 2020.

Comenzamos con la segunda temporada de ‘La materia oscura’ la serie de HBO protagonizada por Dafne Keen. El rodaje ha pillado en medio del confinamiento, pero podemos ver lo adelantado que va todo en este tráiler que nos muestra las nuevas aventuras de Lyra.

Otra de las noticias del día ha sido que tendremos tercera temporada de ‘The Boys’, hace poco os dimos la fecha y tráiler de la segunda temporada (aquí el enlace), ahora podemos confirmar que seguiremos teniendo más noticias de estos antiheroes de Amazon.

También hemos tenido noticias de ‘New Mutans’, aparte del panel se ha podido ver escenas de la película.

Otro de los estrenos más esperados de Amazon se ha dejado ver en este primer día y es la nueva serie con Simon Pegg de protagonista. ‘Truth Seekers’. Donde dos investigadores paranormales, él y Nick Frost, se verán involucrados en algo más grande de lo que esperaban.

Sin fecha de estreno, aquí os dejamos su tráiler.

Y por último, también en Amazon, llega ‘Utopía’ la versión estadounidense de la serie británica de 2013. Sobre los admiradores de un cómic de culto escrito por un hombre atormentado que predice los desastres de la humanidad.

Impresiones de ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’

Fantástica unión de pasado y presente

El 30 de agosto aparecerá en vuestras parrillas de Netflix ‘Cristal Oscuro: la era de la resistencia’. Una nueva serie que llega para unir dos tiempos diferentes en varios sentidos y lo hace con 10 episodios de cerca de una hora de duración cada uno. El director de estos capítulos es Louis Leterrier y ha tenido que trabajar en torno al guión desarrollado por Jeffrey Addiss y Will Matthews.

La serie nace para servir de contexto o precuela a la película de culto ‘Cristal Oscuro’. Un título clásico de la fantasía de los ochenta creado por el mítico Jim Henson, conocido por todos por ser el creador de los Muppets o Los Teleñecos como les decimos en España, junto a Frank Oz a quien seguro que también conocéis por haber dado vida a famosísimos personajes como Yoda de Star Wars. Estos dos titiriteros realizaron el primer largometraje de la historia realizado con marionetas, un filme cargado de misticismo y aventura que tenía una estética totalmente heredada de su época.

‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ hace precisamente eso, heredar. En primer lugar hereda una leyenda y unas bases a las que les comienza a dar un nuevo entorno inmediatamente. La película de 1982 nos narraba la contienda entre los místicos y los skesis pero no nos contaba que había pasado con los gelflings, de los cuales solo quedan dos únicos individuos. La serie de Netflix desarrolla todo un mundo de Thra, mentando a este mágico lugar como no se hacía en la película. Nos cuenta como es la vida en ese mundo que está sometido al yugo de los skesis, un mundo en el que viven 7 clanes de gelflings, cada uno con su peculiaridad diferente.

Os espera un viaje digno de cuento, pero poco infantil, como ya sucedía en la película. Hay eventos que no son para niños. Ya lo dijo en su día Henson. El tono se aproxima más a los escritos de los hermanos Grimm y hay giros que nos demuestran que aunque se haya catalogado este producto para siete años o más hay más de uno que se llevará su sorpresa o disgusto. Así por lo menos lo hemos podido constatar en los cinco primeros episodios que es lo que Netflix nos ha permitido visualizar antes del estreno de la serie.

¿Por qué seguir viendo una serie hecha con muñecos en pleno siglo XXI? Porque aúna esa técnica del titiritero de una forma muy elegante con nuevas técnicas de recreación digital. Sí que es verdad que hay ocasiones que los personajes se recrean por ordenador y se nota mucho contraste pero el encanto de ver a los gelflings con esos movimientos torpes no deja de devolvernos a esas funciones de teatros de marionetas que contemplábamos sentados desde el suelo cuando éramos pequeños. Pero todo está elevado a un nivel superior. No todo son escenarios móviles como antaño, podemos afirmar que acompaña muy bien en segundo plano el despliegue de paisajes que se ha realizado en estudio o bien con cromas o bien con decorados. El mundo de Thra que se ha creado es precioso, los paisajes y escenarios por los que se mueve la historia os van a dejar boquiabiertos. Si Jim Henson era un amante declarado de la naturaleza con esta serie podría sacar pecho muy orgullosamente, ¡vaya abanico de flora y fauna tiene!

El desarrollo de personajes es otra de las características a destacar de esta producción. Tanto en su concepción estética como en el tratamiento de su personalidad nos permite distinguir perfectamente a la gran amalgama de individuos. No es que ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ sea una serie de intrincados diálogos o tenga una sesuda progresión de identidades, pero si es muy importante poder destacar determinados rasgos de cada sujeto y eso lo consigue. En especial sobresale el trabajo hecho con los skesis ya que se parecen tanto entre sí. También hay que recalcar la presencia de la gruñona Aughra, que conserva su esencia de vieja sabia y cascarrabias. ¿Recordáis esos pobres esclavos que servían a los skesis, esos seres que parecían unos gusiluz campesinos? Pues hasta para ellos hay más trama en la serie. Yo por lo menos ya soy fan de Hup. Pero por supuesto es con los gelflings con quienes más os vais a topar, ellos son los que más amalgama aportan.

Gran parte del mérito de poder distinguir a unos personajes de otros proviene de las voces. Si la vemos en versión original se ha hecho un trabajo casi de camuflaje en algunos casos ya que los dobladores están irreconocibles. Nos pasa eso en el caso de Mark Hamill, Simon Pegg o Jason Isaacs. Y vais a reconocer durante toda la serie otras voces famosas como las de Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Toby Jones, Helena Bonham Carter, Natalie Dormer, Mark Strong, Alicia Vikander, Awkwafina, Andy Samberg, Gugu Mbatha-Raw, Lena Headey, Ralph Ineson, Keegan-Michael Key, Ólafur Darri Ólafsson…

Tanto por la manera de aunar técnicas como por la trama de la serie he querido decir que se une pasado y presente. Porque ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ es una precuela en la que nos cuentan la historia de Thra, lo que sucedió mucho tiempo antes de que desapareciesen los gelflings y la manera en cómo se corrompió el famoso Cristal de la Verdad. Por lo que hasta llegar al punto de la película hay muchas cosas que averiguar y en los primeros episodios ya vais a enlazar con detalles del filme, lo cual es una golosina para el fan.

Choca mucho pensar que el director de todo esto sea Louis Leterrier quien es más conocido por su versión de ‘El increíble Hulk’ o fue lanzado a la fama por ‘Transporter 1 y 2’ o al revés, denostado por ‘Furia de Titanes’ o ‘Agente contrainteligente’. Se podría decir que su intervención en ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ ha sido la más fina y afectuosa hasta la fecha. Me falta por ver como lo concluyen todo, si nos dejarán con un círculo cerrado y enlazado con la película, entroncando con los padres de Jen, el gelfling protagonista de la película o si habrá segunda temporada. Pero aunque se quedase en la distancia esta sería una ficción que ya ha establecido sus vínculos y que ha cumplido el cometido de ampliar el universo de Henson, Oz y David Odell.

Tenemos teaser y póster de la serie precuela de ‘El Cristal Oscuro’

‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ tráiler con cuentos y marionetas

En 1982 Frank Oz y Jim Henson estrenaron ‘El Cristal Oscuro’, todo un clásico de la fantasía medieval y título indispensable para aquellos amantes de las marionetas. Ahora Netflix nos devuelve a su mundo en una precuela, nos adentra otra vez en el mágico ambiente de Thra. El mundo de nuestros protagonistas se está muriendo, el cristal de la verdad está en el corazón de Thra, una fuente de poder incalculable pero que está dañada: corrompida por el malvado Skeksis, y una enfermedad se extiende por toda la Tierra. Cuando tres Gelfling descubren la horrible verdad detrás del poder de los Skeksis, inician un viaje para encender los fuegos de la rebelión y comenzar una batalla épica por el planeta.

En diciembre del año pasado ya os adelantamos que estaríamos otra vez con las marionetas que tanto nos hicieron vivir y ahora una de las plataformas online más consumidas del planeta nos brinda un primer avance.

No os perdáis a quiénes prestan sus cuerdas vocales en su reparto original. Las voces de Los Skeksis y Mystics corren a cargo de Harvey Fierstein, Mark Hamill, Ralph Ineson, Jason Isaacs, Keegan-Michael Key, Ólafur Darri Ólafsson, Simon Pegg y Andy Samberg. Donna Kimball da voz a Aughra y completan el reparto de dobladores Alice Dinnean, Louise Gold, Neil Sterenberg y Victor Yerrid como Hup. Y en el caso de los tres héroes de Gelfling (Rian, Brea y Deet) nos encontramos con Taron Egerton, Anya Taylor-Joy y Nathalie Emmanuel. Y eso no es todo, les acompañarán también como Gelfings Caitriona Balfe, Helena Bonham Carter, Harris Dickinson, Natalie Dormer, Eddie Izzard, Theo James, Toby Jones, Shazad Latif, Gugu Mbatha-Raw, Mark Strong y Alicia Vikander.

La serie será lanzada en Netflix el próximo 30 de agosto y su dirección ha corrido a cargo de Louis Leterrier (‘El increíble Hulk’). Podremos ver hasta 10 episodios de una hora cada uno. A continuación podéis ver el teaser en versión original.

Podemos ver de nuevo a los personajes de ‘Cristal Oscuro’

La precuela muestra sus primeras imágenes y conocemos además el reparto de voces

Netflix está preparando una precuela del clásico de fantasía ‘Cristal Oscuro’. Un título famoso por una época en la que las películas fantasiosas tuvieron muy buena cosecha, repleta de personajes entrañables recreados en su mayoría con marionetas o animatrónica. ‘The Dark Crystal: Age of Resistance’ es el nuevo título que nos llegará en formato serie próximamente.

En las primeras imágenes podemos ver a las criaturas de Jim Henson con su nuevo look, el cual no difiere demasiado del de la película de 1982, del diseño que creó Brian Froud. Muchos de esos seres tendrán voces de famosos como  Mark Hamill, Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Toby Jones, Jason Isaacs, Simon Pegg, Helena Bonham-Carter, Natalie Domer, Mark Strong, Alicia Vikander o Andy Samberg.

Resultado del sorteo del steelbook de ‘Misión: imposible – Fallout’

Elegida la destinataria de esta sexta entrega en pack especial

Ya os decíamos que ganar esta película en formato metálico no era una misión imposible. Empezamos a sortear el 21 de noviembre una edición en Blu-ray más UHD 4K de ‘Misión: imposible – Fallout’ (crítica aquí), que además viene en una caja metálica única. Tras recibir las participaciones de varios centenares de nuestros lectores y otros muchos que se nos han unido ya tenemos una ganadora elegida por sorteo aleatorio. Finalmente el pack va para…

Ana Castillo Pedrosa (@imperiuum1)

Nos pondremos en contacto con la agraciada en breve por mensaje privado para que nos aporte sus datos.

Gracias a todos los concursantes por pasar a formar parte de la familia de los moviementarios. Os damos la bienvenida, compartiremos juntos buen cine, series y cómics, además de más sorteos en los días venideros.

Análisis del pack con la saga de ‘Misión: Imposible’

Todo ‘Misión Imposible’ condensado en una caja y en formato Blu-ray

Desde el 21 de noviembre se puede adquirir en tiendas la última entrega de la saga ‘Misión Imposible’, ‘Fallout‘. Y para redondear el cierre de la segunda trilogía interpretada por Tom Cruise Paramount Pictures ha preparado diversos packs en formato DVD, Blu-ray o 4KUHD + Blu-ray. Las dos últimas ediciones van acompañadas de un disco de extras y todas ellas contienen las seis películas estrenadas desde 1996.

La serie ‘Misión: Imposible’ se convirtió en serie cinematográfica con la primera trilogía. Directores como Brian de Palma, John Woo, Brad Bird o Christopher McQuarrie han dirigido esta saga. Pero si hay un director que ha marcado el punto de inflexión es J.J. Abrams, quien posteriormente se convirtió en su productor. Dos trilogías que tienen muchos adeptos y que dividen a algunos grupos de espectadores a la hora de elegir sus tramos preferidos. Una colección con la que podréis encontraros con actores como Jean Reno, Ving Rhames, Jon Voight, Thandie Newton, Brendan Gleeson, Dominic Prucell, Philip Seymour Hoffman, Jonathan Rhys Meyers, Laurence Fishburne, Sean Harris, Michelle Monaghan, Keri Russell, Simon Pegg, Josh Holloway, Jeremy Renner, Alec Baldwin o Rebeca Ferguson, además de Tom Cruise por supuesto.

En concreto la caja que tenemos  nos permite tener en Blu-ray y en un solo pack ‘Misión: Imposible 1, 2, y 3’ además de ‘Protocolo fantasma’, ‘Nación secreta’ y ‘Fallout’. Los discos de los tres primeros títulos están serigrafiados con las carátulas originales y los otros tres simplemente tienen su título grabado. Siete discos (incluyendo el de extras de ‘Fallout’) con toda la información artística de sus títulos en la contraportada, la cual tiene un montaje con los momentos más icónicos.

El séptimo disco tiene contenido adicional exclusivamente de ‘Fallout’. Pero cada Blu-ray está acompañado de muchos minutos de extras relacionados con cada entrega y con multitud de entrevistas. Historia de la saga y del cine con la que podéis pasar horas entretenidos con el mejor cine de espías. Entrevistas, escenas eliminadas, imágenes de rodaje, comentarios del director, el videoclip con el tema que compuso Metallica y que no fue el tema principal de la película ya que se eligió el de Limp Bizkit…

Sorteo de un steelbook de ‘Misión: imposible – Fallout’

Una versión en caja metálica de edición limitada

Tenemos una copia de ‘Misión: imposible – Fallout’ (crítica aquí) que hemos analizado en un artículo recientemente. Una excelente edición de la película de Tom Cruise en formato caja de metálica (steelbook) que viene con tres discos. Podéis ver la película en Ultra HD o en formato Blu-ray. Dos opciones de máxima calidad que van acompañadas de un disco con aproximadamente 70 minutos de contenido adicional.

No es una misión imposible ganar uno de nuestros sorteos. Si queréis optar a ganar este nuevo premio podéis hacerlo de varias maneras:

A través de Facebook siguiendo estas normas:

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  3. Comparte dicha foto (de manera pública, para que podamos comprobarlo).

O por Twitter:

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  2. Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 9 de diciembre a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 10 de diciembre de 2018. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará en territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.

¡Mucha suerte a tod@s!

Análisis de la edición metálica de ‘Misión: imposible – Fallout’

Tom Cruise dándolo todo en 4k Ultra HD y Blu-ray

El pasado 27 de julio llegó a los cines la última entrega de ‘Misión: imposible’ que vino a titularse ‘Fallout’ y cuya crítica podéis leer aquí. En ella la franquicia fue llevada aún más allá que con ‘Nación secreta’ enfrentando a un incombustible Ethan Hunt a retos todavía más complicados. El también siempre en forma Tom Cruise regresó a sus películas más recurrentes y rentables repitiendo bajo la dirección de Christopher McQuarrie.

La saga que ha revitalizado J.J. Abrams ya cuenta con seis títulos y Paramount Pictures, a través de Sony Pictures Home Entertainment, lanza su más reciente estreno a la venta en cinco formatos diferentes: DVD (caja amaray), Blu-ray + Bonus Blu-ray (caja amaray), 4K UHD + Blu-ray + Bonus Blu-ray (caja amaray), ddición metálica limitada con el Blu-ray y el Bonus Blu-ray (solo hasta fin de existencias y ddición metálica limitada 4K UHD + Blu-ray + Bonus Blu-ray, exclusiva de Amazon. Todas ellas estarán disponibles desde el 21 de noviembre. Pero además para celebrar que se han cerrado dos trilogías ya podréis comprar las seis películas en un solo pack con tres formatos distintos también a la venta desde el día 21: pack DVD con las 6 películas en definición estándar, pack Blu-ray con las 6 películas en alta definición + el Bonus Blu-ray de la sexta y pack 4K UHD + Blu-ray, con las seis películas tanto en ultra alta definición como en alta definición + el Bonus Blu-ray de la sexta entrega.

La referencia que nos ocupa en este artículo de análisis es la que se distribuye presentada en caja metálica. Un embalaje tipo steelbook que está totalmente serigrafiado y encabezado por la trepidante escena del salto HALO y completado en su parte trasera con la ya mítica imagen de Cruise subido en el exterior del helicóptero en marcha. En el interior encontramos grabado el fotograma de la imagen en la que Tom Cruise salta entre dos edificios y cuyo rodaje le supuso una rotura al actor. Los discos no están en blanco sino que también van serigrafiados con el título, contenido y logos de las productoras.

Como no podía ser de otra manera el menú está acompañado de la mítica música de la serie y muestra muchas de las desbordantes secuencias. La calidad de la película en Ultra HD es apabullante. Si alucinasteis en el cine viéndola en casa con un buen televisor que admita esta tecnología vais a sentir la adrenalina recorre vuestro cuerpo.

Este filme que nos mostró grandísimos momentos con un Henry Cavill demoledor tiene muchos detalles que mostrar tras su rodaje y por eso uno de los discos está dedicado exclusivamente a los extras. A continuación podéis ver un desglose de todo el contenido adicional y al final tenéis una galería con fotos de todo el empaquetado y los discos.

Extras (70 min. aprox)

Detrás de Fallout

  • Prender la mecha (11:10 min.): comentarios de McQuarie, Tom Cruise y el resto del reparto sobre lo que supone esta entrega para los fans de la saga, sobre el punto de partida y sobre los personajes que la componen.
  • En la cima del mundo (10:48 min.): el rodaje del salto HALO se muestra . Escuchamos a los especialistas y asesores hablar sobre este lanzamiento que se hizo de verdad y que batió ha sentado un antes y un después en el cine dada su altura.
  • Columpiarse a lo grande: desglose de escenas inéditas (3:44 min.): la escena del cable en lo alto del Grand Palais presentó muchas dificultades y aquí nos las cuentan.
  • Encuentro en París (7:21 min.): el vertiginoso paseo que nos dan en la película por París con Cruise manejando en persona la moto o el coche es un homenaje a la ciudad del cine y nos cuentan detalles de la gran secuencia.
  • La caída (5:57 min.): que Cruise se ha dejado la piel en esta película es indudable. Para los que lo pongan en tela de juicio está el rodaje de la escena en helicóptero. Una subida y caída de lo más peligroso.
  • Empieza la persecución (11:08 min.): No es que Cruise se haya colgado de un helicóptero, ¡es que lo ha pilotado! Los paisajes de Nueva Zelanda fueron testigos de ello.
  • Enfrentamiento en un acantilado (4:02 min.): la escena final del filme no tendrá secretos ahora para vosotros tras este mini documental.

Montaje de escenas inéditas

  • Comentario opcional del director Christopher McQuarrie y el montador Eddie Hamilton: podemos habilitar los comentarios durante el visionado del largometraje.

Desglose musical de la persecución a pie (4:50 min.)

  • Lorne Balfe, compositor de la música nos cuenta como compusieron la música parte por parte. Mientras con subtítulos nos indican que elementos entran en juego.

La misión definitiva (2:51 min.)

  • Para el equipo esta es una película de cierre y tanto las localizaciones como la entrega de todos tendrían que estar a la altura. A través de un rápido montaje vemos todo el tinglado tras la película y se intenta crear consciencia de lo épico que ha sido rodarlo.

Guiones gráficos

  • Podemos ver los storyboards de la persecución de París y Londres, el vuelo del helicóptero y el asalto al furgón de policía.

Tráiler de cine (2:33 min.)

  • El tráiler mostrado antes del estreno de la película.

Crítica: ‘Misión: Imposible – Fallout’

Sinopsis

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En ocasiones, hasta las mejores intenciones pueden volverse contra nosotros. En ‘Misión: Imposible – Fallout’ nos encontramos a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo en el FMI (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), junto con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan) en una carrera contrarreloj después de una misión fallida. Henry Cavill, Angela Bassett y Vanessa Kirby también se unen al dinámico reparto, mientras que el director Christopher McQuarrie vuelve a ponerse al timón.

Crítica

Cruise fascina con su entrega pero Cavill y Ferguson dejan extasiados

El Ethan Hunt de Tom Cruise ya ha alcanzado seis películas, hemos llegado a la Misión Imposible 6, MI6 si lo reducimos, como el servicio secreto para el que trabaja James Bond. Bromas aparte, Cruise aparece dando un extra y con ganas de aportar aún más. Acción desbordante y mucho humor se vive en las más de dos horas de esta nueva ‘Misión Imposible’ que está cargadísima de proezas inimaginables que se pasan en un suspiro. Persecuciones, peleas, tiroteos, saltos al vacío… Pocas cosas le faltan a esta película que ha sido dirigida de nuevo por Christopher McQuarrie y escrita también por él.

La traslación al cine basada en los personajes de la serie de Bruce Geller continúa bajo la batuta de McQuarrie  bajo la atenta mirada de J. J. Abrams. Y es que parece que desde que el propietario de Bad Robot se comprometió con la franquicia esta metió la directa y desde que se involucró Christopher McQuarrie la cosa se aceleró de una manera logarítmica. Si la anterior película, ‘Nación secreta’, ya fue una sorpresa en todos los sentidos, ‘Misión: Imposible – Fallout’ no se queda atrás. En la mayoría de los aspectos la saga se supera. Tan solo peca en que en esta ocasión lo que tenemos ante nosotros no es una historia elaborada, de hecho es de lo más simple y aunque como siempre no puede ir más directa al grano se convierte en una trama la mar de sometida al espectáculo. Es muy fácil encontrar películas de agentes en la sombra mucho más intricadas que esta, eso desde luego, pero la virtud de este filme es introducirnos en una concatenación de persecuciones y contiendas. Tiene una cascada de secuencias de acción que parece no tener fin.

En esa serie de hazañas que vamos viendo rodadas con más de un plano impecable contemplamos como realmente Tom Cruise se ha desvivido por la veracidad de lo que sucede delante de la cámara. Me quito el sombrero por la dedicación de Tom Cruise no solo hacia esta saga sino hacia ‘Misión: Imposible – Fallout’ en particular. Sabemos que se ha jugado el tipo (de hecho se ve en pantalla), se ha entregado a fondo para que parezca que por su personaje no han pasado los años y tendrá algunas escenas con dobles pero en su mayoría se palpa claramente que es él quien ejecuta los movimientos. Y ni los efectos visuales ni los trucajes de ordenador pueden maquillar eso. Cuando alguien siente tanto amor por un personaje se nota y se agradece ¡bravo!

Ya queda demostrado que los deportes de riesgo deben ser pecata minuta para Ethan Hunt. Pero algo muy importante que vemos en ‘Fallout’ es que no solo Cruise es el que nos monta el show. Esta cinta tiene todo lo que un largometraje de agentes secretos debe tener. Escenas peligrosas, affaires, mentiras arriesgadas, juego de traiciones, momentos de tensión… Sobre todo cierra tramas estableciendo un nuevo punto final con un villano que apenas abre la boca. Sean Harris demuestra ser un enemigo a la altura de la saga pero aún así no es a quien me refiero, no es la estrella de la película. Obviando el claro protagonismo de Tom Cruise, destacan Henry Cavill y Rebecca Ferguson. El primero con el mostacho que tanto dio que hablar en el momento de ver ‘Liga de la Justicia’. La segunda continuando con su impertérrito personaje de esta saga. Soy muy defensor del Superman de Cavill pero tras haberle visto en esta película me alegro de que haya conservado ese bigote que ha evitado fallos de rácord en ‘Fallout’. Ambos actores nos dan unas escenas de lo más vibrantes y están inmiscuidos en los momentos más destacados del filme: la lucha a tres en el baño, la amplísima y turística persecución por París, el impresionante salto en paracaídas, las peleas cuerpo a cuerpo…

Este filme podría considerarse como un cierre de saga pero lo cierto es que continúa con una serie de películas que siguen entrelazándose entre sí. Largometrajes que continúan respetando el espíritu de seguir haciendo el más difícil todavía consiguiendo que el espectador pase por el aro, ya sea con la vistosidad de sus imágenes, con el carisma entrañable de sus personajes o con el mero hecho de abarcarnos con su música, que en esta entrega por cierto Joe Kraemer lo borda incluso hasta cuando recicla el famoso tema de la serie. Sin duda ‘Fallout’ es una entrada bien rentabilizada, tanto para el que busca emociones fuertes como para el que gusta del cine de espías, que si bien no se podrá comer mucho el coco al menos verá algunos guiños a otros títulos de esta licencia o de otros éxitos del género.

Ya viene siendo una sospecha habitual que cuando trabajan juntos McQuarrie y Cruise funcionan muy bien, pero es importante que les dejen hacer con libertad creativa lo que aman y lo que se les da mejor, ya se llame ‘Jack Reacher’, ‘Misión: Imposible’ o ‘Al filo del mañana’. El problema es cuando vemos que se salen de su ámbito ordinario. Queda claro que con este equipo reunido por Abrams se han conseguido mejores películas que las surgidas en los noventa y podemos considerarla una de las franquicias más efectivas y sinceras de la actualidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de julio. Título original: Mission: Imposible – Fallout. Duración: 147 min. País: EE.UU. Dirección: Christopher McQuarrie. Guion: Christopher McQuarrie. Música: Joe Kraemer. Fotografía: Rob Hardy. Reparto principal: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Angela Bassett, Sian Brooke, Ving Rhames. Producción: Paramount Pictures. Distribución: Paramount Pictures. Género: acción. Web oficial: https://www.missionimpossible.com/

Nuevo tráiler y cartel de ‘Misión imposible: Fallout’

Cruise y Cavill se ven las caras en el nuevo vídeo.

Tenemos nuevo tráiler doblado al castellano de la película que Paramount Pictures estrenará el próximo 27 de julio y que supondrá una nueva aventura para Tom Cruise en el papel de Ethan Hunt, el protagonista de ‘Misión imposible’. Bajo la dirección de Christopher McQuarrie (‘La monia’) han rodado una nueva película llena de acción y trama de espionaje en la que también están inmersos Henry Cavill, Vanessa Kirby, Rebecca Ferguson, Angela Bassett, Ving Rhames, Simon Pegg y Alec Baldwin.

Sinopsis oficial:

En ocasiones, hasta las mejores intenciones pueden volverse contra nosotros. En ‘Misión imposible: Fallout’ nos encontramos a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo en el FMI (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), junto con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan) en una carrera contrarreloj después de una misión fallida. Henry Cavill, Angela Bassett y Vanessa Kirby también se unen al dinámico reparto, mientras que el director Christopher McQuarrie vuelve a ponerse al timón.

Crítica: ‘Ready Player One’

Sinopsis

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En el año 2045, el mundo real es un lugar hostil. Wade Watts (Tye Sheridan) sólo se siente vivo de verdad cuando escapa a OASIS, un universo virtual inmersivo al que la humanidad dedica gran parte de su tiempo. En el OASIS puedes ir a cualquier parte, hacer cualquier cosa, convertirte en lo que quieras: los únicos límites son tu propia imaginación. El brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance) creó el OASIS y dejó su inmensa fortuna y el control total del Oasis al ganador de un concurso de tres partes que diseñó con el fin de encontrar un digno heredero. Cuando Wade supera la primera prueba de la búsqueda del tesoro que transforma la realidad, él y sus amigos, también conocidos como los High Five, se internan en un universo fantástico repleto de revelaciones y peligros para salvar el OASIS.

Crítica

Ready Player One es un deleite y mezcolanza de personajes, nada lejos de aquello que hacíamos todos con nuestros juguetes.

La adaptación del afamado libro ‘Ready Player One’ (reseña aquí) ya es una realidad. Desde antes incluso de que se publicase en librerías Warner Bros. ya estaba convencida de que esta sería una gran película y así ha sido. La novela de Ernest Cline narra la situación de nuestro planeta en el futuro y en él los humanos juegan, trabajan, se relacionan… viven en Oasis. Oasis es un juego que se ha convertido en lo más importante a nivel global. Ese entretenimiento mueve toneladas de dinero y se convierte en el objetivo de todos desde que su creador muere y anuncia que ha escondido un huevo de pascua en él. Es entonces cuando arranca una búsqueda en la que se ve inmerso Wade Watts, el protagonista interpretado por el joven Tye Sheridan.

Este Ready Player One mejora en varios puntos al libro. El personaje de Wade es más creíble, sobre todo porque no es tan extremadamente sabio como en la obra escrita. Dada su corta edad costaba creer que ya acumulase tanto conocimiento. Arranca y presenta todo de un modo bastante dinámico, de manera que pronto nos sumergimos en la realidad virtual de Oasis. También se ha solucionado a mejor el tramo final. Dentro de los esquemas del cine ochentero que emplea resulta más llevadero y más fluido, menos preconcebido y más admisible. Una de las cosas que parece que atraen también de la película es mostrar un futuro distópico. Es tendencia, como lo son los videojuegos, crear realidades venideras en las que a la humanidad no le va nada bien, o no por lo menos como creemos que nos debería ir.

Pero el filme comete los mismos errores que la novela. El personaje principal está sobreprotegido en demasía, por él realmente no tememos en ningún momento. Y el guion está descuidado a merced del espectáculo visual y las referencias cinematográficas y gamers. Esto sucede en otras muchas películas de corte similar. La historia se reduce a algo bastante cuadriculado, especialmente para partir de una premisa tan original.

La gran fuerza de Ready Player One reside en lo que es obvio. En el frenesí visual de sus escenas y en el disfrute de referencias que ofrece. Ciudadano Kane, Batman, Halo, los juegos de 8 bits, King Kong, El Resplandor, Hello Kitty, Spawn, Dragones y Mazmorras… Podría llenar esta entrada solo con alusiones para contentar a mi editor cual Homer Simpson con su «joróbate Flanders». ¿Es este el crossover definitivo? Con tantas películas que últimamente combinan diferentes personajes es normal que nos venga a la cabeza esa pregunta. Desde luego hay muchísimas más apariciones que en ‘Rompe Ralph’ y están mucho mejor introducidas. También puede que acabe siendo más emotiva que la próxima entrega de ‘Vengadores’ y es que la nostalgia es una baza muy fuerte hoy en día, pero no solo por eso, si no porque el fan encontrará elementos tanto del hoy como del ayer. Quizá hablando de mezcla de franquicias nos venga también a la cabeza ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ y sin duda, para mi ese filme es el único crossover que se mantendría hoy en día por encima de Ready Player One. Y hay que señalar además que aunque aquí Warner manda están muy presentes otras licencias a si es que preparaos para ver cosas de Mortal Kombat, las Tortugas Ninja, Wonder Woman, Mass Effect, El gigante de hierro, Regreso al Futuro, Overwatch… y no os va a rechinar nada de nada, al contario, vais a ver todo en sintonía.

Sobre todo el largometraje de Steven Spielberg es muy gamer. Aquellos que son asiduos a las videoconsolas van a gozar de lo lindo con esta película. Primero se van a morir de envidia por el universo del que gozan los protagonistas, seguidamente se van a quedar ensimismados por la mecánica de la cinta y luego van a querer parar esta una y otra vez para reconocer a cada personaje que aparece. El culmen y prueba de esto es la gran escena final de la película al son de los Twisted Sister, que aunque ha sido modificada de como había sido escrita por tema de derechos, es un espectáculo en el que nos gustaría vernos a todos metidos con nuestro propio avatar.

Se nota que el director es Steven Spielberg. No solo por la cantidad de referencias al cine de su productora, la Amblin, si no por el carácter de sus personajes, por el tono de la aventura, por la por la estructura del guion o por banda sonora con la que Silvestri nos aletarga a veces. Principalmente en lo dulcificada que está la historia es en donde vemos la mano de Spielberg. Por lo tanto hay que agradecer que gracias a su presencia se haya podido hacer una película con tantas licencias, lo malo es que se obliga a rebajar algo el tono haciéndola más familiar. Por otro lado el propio Ernest Cline y Zak Penn (‘Los Vengadores’) al escribirla han introducido cambios en las famosas pruebas para hallar el huevo de pascua y de ese modo poder causar nuevas sensaciones a los lectores y a los cinéfilos.

Es buena la crítica que se hace desde el futuro a nuestra vida actual. ¿Vivimos atrapados en el mundo del entretenimiento? ¿Llegaremos a vivir dominados por nuestro ansia de consumir ocio o de aislarnos del mundo real? Aunque parezca algo vacua la película si tiene su trasfondo, pero Spielberg en su tradición de hacer cine familiar lo ha desatendido por completo.

Si la veis en versión original y necesitáis recurrir mucho a los subtítulos os perderéis infinidad de detalles. Ya solo por no dejar pasar ningún pormenor de los avatares de Oasis deberíais verla doblada, pues el filme transcurre en su mayoría en el videojuego. Siendo esto así no nos importa mucho que los actores estén un poco faltos de carisma y las interpretaciones no sean de lo mejor del año. Los verdaderos artistas de esta película son los centenares de creadores de videojuegos y películas que durante décadas nos han hecho disfrutar y el equipo de arte visual de Ready Player One que los ha devuelto a la vida de manera excepcional para nosotros.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de marzo de 2018. Título original: Ready Player One. Duración: 140min. País: EE.UU. Dirección: Steven Spielberg. Guion: Ernest Cline, Zak Penn. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Janusz Kaminski. Reparto principal: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Simon Pegg, Mark Rylance, T.J. Miller, Lena Waithe, Win Morisaki, Philip Zhao, Rona Morison, Hannah John-Kamen, Letitia Wright. Producción: Warner Bros., Amblin Entertainment, De Line Pictures, Village Roadshow Pictures, Reliance Entertainment. Distribución: Warner Bros. Género: aventuras, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: ReadyPlayerOneMovie.com

Inaugurada cuenta de Tom Cruise en Instagram para anunciar el título de ‘Misión Imposible 6’

‘Missión: Impossible. Fallout’, estreno el 3 de agosto.

Se acaba de inaugurar una cuenta oficial de Tom Cruise en Instabram bajo el handle #TomCruise donde se ha hecho público el título de la próxima entrega de ‘Misión imposible’. En una fotografía en blanco y negro y sobre una claqueta podemos leer ‘Missión: Impossible. Fallout’. A si es que ya conocemos o podemos intuir el carácter del filme (fallout significa efectos colaterales en inglés). Paramount Pictures ha programado el estreno del filme para el 3 de agosto en nuestro país.

Christopher McQuarrie dirige esta sexta entrega de la saga de Ethan hunt (Tom Cruise) el agente de operaciones de campo del IMF (la agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como «imposibles»). El director ya dirigió a Cruise en la anterior entrega y en ‘Jack Reacher’ a si es que volverán a demostrar la química existente entre ambos. Además de esto le escribió el guión de ‘La momia’ o ‘Al filo del mañana’.

Se incorporan Henry Cavill, Vanessa Kirby, entre otros y también volveremos a ver a la espía del MI6 Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) y conoceremos a la nueva directora de la CIA (Angela Bassett). Además, vuelven otros personajes conocidos de la saga como Luther Stickell (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg) y Alan Hunley (Alec Baldwin).

A parte de la imagen del título ya podemos ver otro fotograma que ha sido publicado. Ambas fotografías están enlazadas a continuación.

Segundo tráiler de ‘Ready Player One’

‘Ready Player One‘ uno de los estrenos más esperados del 2018. 

En julio ya pudimos ver un anticipo de lo que se nos viene encima con esta película, nostalgia, acción, realidad virtual, grandes películas y todo ello gracias al libro de Ernest Cline y a todo el universo que ha creado. Producida por Warner Bros, Steven Spielberg nos trae a Tye Sheridan como el protagonista de la cinta, a Mark Rylance como el multimillonario Halliday. También tendremos a Simon Pegg en el reparto y a Ben Mendelshon.

Ambientada en 2045, con el mundo al borde del caos y el colapso. La gente ha encontrado la salvación en OASIS, un universo expansivo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday. Cuando éste muere, deja su inmensa fortuna a la primera persona que sea capaz de encontrar un Easter egg que ha escondido en algún lugar de OASIS. El joven Wade Watts decide unirse al concurso entrando en una verdadera búsqueda del tesoro. 

En el tráiler volvemos a ver el Delorean, al gigante de hierro, la moto de Kaneda o incluso podemos ver a un monete que en su día sembró el pánico en Nueva York. La cinta promete ser puro entretenimiento y seguro que a muchos nos tocará la fibra con todas las referencias a los años 80 y toda su cultura.

Aquí os dejamos el tráiler en su versión en castellano y en versión original.

Tráiler de ‘Ready Player One’

‘Ready Player One’ nos lleva a un futuro bastante curioso.

Después de ver imágenes de la cinta por fin podemos ver el tráiler de la esperada ‘Ready Player One’. En él podemos ver el refugio del protagonista para poder jugar a Oasis. Un futuro totalmente distinto al que nos esperábamos, llenos de nostalgia hacia los ’80. Además aparece el delorean de ‘Regreso al futuro’ o el Gigante de hierro, o personajes como Freddie Kruger entre otros. Realmente es una delicia visual, al menos lo poco que nos han mostrado.

Lo nuevo de Steven Spielberg está protagonizado por Tye Sheridan, Mark Rylance, Simon Pegg, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Olivia Cooke y Hannah John-Kamen.

La película está basada en el exitoso libro de Ernest Cline (aquí su reseña). Aquí os dejamos su tráiler, disfrutarlo.

Y actualizando la entrada aquí tenéis el tráiler en doblado al castellano.

Primera imagen oficial de ‘Ready Player One’

Wade ya juega dentro de su furgón.

Entertainment Weekly ha publicado la primera imagen oficial de la adaptación de Ready Player One, la novela de Ernest Cline. En ella podemos ver al protagonista en su refugio partícular jugando a Oasis, ese videojuego en el que los humanos se pasan casi todo el día metidos. Esto ocurre en un futuro distópico rodeado de infinidad de elementos nostálgicos, como os indicábamos en nuestra reseña del libro.

Steven Spielberg es quien anda detrás de esta traslación a la gran pantalla. Wade Owen Watts, el también conocido como Parzival, será interpretado por Tye Sheridan. A este actor le pudimos ver en ‘X-Men: Apocalipsis’ y casualmente aquí luce un aspecto parecido al de Cíclope, con esas gafas de realidad virtual que se parecen a las del mutante. También veremos a Mark Rylance, Simon Pegg, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Olivia Cooke y Hannah John-Kamen.

Os dejamos aquí la fotografía pero si hacéis clic en la imagen de la noticia de EW podréis verla en gran resolución y buscar todos esos objetos rescatados de la cultura popular, sobre todo de los años ochenta. Encontraréis una pegatina de un contemplador de ‘Dragones y Mazmorras’, una fiambrera de He-Man, pegatinas de Garfield… y muchas más cosas que reconoceréis si habéis leído la novela.

Una escena eliminada muestra al Chewbacca más salvaje

El alienígena al que se enfrenta es Simon Pegg.

Unkar Plutt es el nombre del extraterrestre que interpreta Simon Pegg en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’. En el video que acompaña a esta noticia podemos verle en una escena eliminada junto a Daisy Ridley (Rey) y Peter Mayhew (Chewbacca). Precisamente lo interesante de esta pieza es el grado de violencia que alcanza el wookie, algo inusual. ¿Recordáis aquello de “Un androide no le arranca los brazos a su oponente cuando pierde… los wookiees si”?

Imágenes del rodaje de ‘Ready Player One’

‘Ready Player One’ es una producción de Warner Bros. junto a Steven Spielberg que adaptará la novela homónima de Ernest Cline (cuya reseña publicaremos aquí esta semana). En la futurista novela hay innumerables referencias (o huevos de pascua) relacionadas con la cultura popular, en concreto a la de los años ochenta. Es por eso que las primeras imágenes capturadas en Birmingham (Reino Unido) nos pueden recordar mucho a esa época ya que se nos muestran grafitis con Gizmo de los ‘Gremlins’, Sagat de ‘Street Fighter’ o el tiburón del propio Spielberg.

La novela se publicó en 2011 pero un año antes el autor ya había conseguido vender los derechos de ella a la Warner. Tendremos que esperar algo menos de dos años para ver el filme pues llegará en marzo de 2018. La dirección es cosa de Steven Spielberg y el guión lo ha escrito el propio autor de la novela (que también es guionista) junto a Zak Penn (‘El increíble Hulk’) y Eric Eason (‘El lado oscuro de la noche’).

El protagonista estará interpretado por Tye Sheridan (‘X-Men: Apocalipsis’), el multimillonario que da origen a su aventura, Halliday, será encarnado por Mark Rylance (‘Mi amigo el gigante’). También tendremos a Simon Pegg (‘Star Trek: Más allá’) haciendo del socio de este último y a Ben Mendelsohn (‘Bloodline’) interpretando a Sorrento, el villano de la cinta.

Crítica: “Star Trek: Más allá”

 Sinopsis

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«Star Trek: Más Allá», la esperadísima nueva entrega de la franquicia Star Trek –que ha gozado de enorme popularidad en todo el mundo– creada por Gene Roddenberry y lanzada nuevamente por J.J. Abrams en 2009, vuelve de la mano del director Justin Lin (“Fast and Furious”) contando el épico periplo de la nave U.S.S. Enterprise y su intrépida tripulación. En «Star Trek: Más Allá» la tripulación del Enterprise se dispondrá a explorar los últimos confines del espacio, donde nadie más ha llegado. Una vez allí se enfrentarán a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá a prueba, tanto a ellos como a la Federación y lo que ella representa.

Crítica

El sabor de la serie en un largo con mucha dedicación y dedicatoria.

Una historia simple, quizá demasiado larga, clásica y con tintes modernos es una descripción que seguramente encaje muy bien con “Star Trek: Más allá”. Volvemos a sentir que este es un relato de exploración espacial, abraza el estilo tradicional de la franquicia. “Más allá” es un Star Trek de libro. Tiene esas soluciones con elementos fútiles que antaño funcionaban. No hay otra manera de describir la presencia de temas de “música clásica” como el Fight The Power de Public Enemy  o el Sabotage de los Beastie Boys.

Y no solo me atrevo a decir esto por los muchos guiños (a películas, a la serie e incluso a algún cómic) que como seguidores de la serie agradeceréis y que no os detallaré para no chafaros la sorpresa. Entre ellos, estaba claro que estaría, el homenaje a Leonard Nimoy que llega incluso a formar parte importante de la historia personal y de la relación entre Spock (Zachary Quinto) y Kirk (Chris Pine). Star Trek sigue centrándose en estos dos personajes y resulta interesante la manera en como muestran que Kirk está hastiado y que Spock está más decidido que nunca a comprometerse con su raza.

Star Trek es experta en perpetuarse, sabemos ahora sí, que hay vida después de Abrams. Justin Lin director insignia de “Fast & Furious 6” ha tenido la oportunidad de manejar un vehículo más rápido que los de su saga de coches. Ha dirigido bien la cinta aunque en algunos momentos se olvida de que tiene tripulación, que Star Trek no es solo un grupo de protagonistas. Para estos últimos ha reservado más minutos, exigencia también del guión. Sobre todo ganan minutos Uhura (Zoe Saldana) y Scotty (Simon Pegg). El personaje de Karl Urban, Bones, ha cedido totalmente al tono cómico de la cinta. Y el de Sulu (John Cho) destaca por la polémica de su homosexualidad, para disgusto de George Takei, actor homosexual que le dio vida en la versión original y que no está muy de acuerdo con esto.

Por supuesto hay mucha acción. Pero Star Trek siempre ha tenido humor y en esta ocasión lo hay a raudales. Es mucho más divertida que sus predecesoras y habrá quien la tache de excesivamente cómica. Simon Pegg, que también ha ejercido como guionista junto a Doug Jung (“Dark blue”), ha sabido entender cómo debe comportarse cada personaje y cuáles debían ser las relaciones entre unos y otros.

Decepción también hay. Porque, ya no que sean los enemigos principales, sino porque apenas se mencione a los klingon tras sacarlos en su anterior película. ¿Consideramos entonces que quieren incluirlos en este universo pero da miedo tocarlos por las comparaciones o por no manchar un clásico? Desde luego el villano de Idris Elba, esto me pesa decirlo por lo que me gusta este actor, está por debajo del de Cumberbatch. Su historia se sostiene a duras penas, está poco trabajada. Pero también hemos de entender que no vamos a estar siempre en compañía de un malo absoluto. Sin embargo el otro personaje nuevo, Jaylah, el de Sofía Boutella (“Kingsman: servicio secreto”) tiene más futuro en la saga. Su personaje es consistente, carismático y útil para futuras entregas en las que seguro se ahondará sobre sus orígenes y raza.

Pese a que la película tiene ese sabor sesentero que puede recordar al modus operandi de la serie, los efectos digitales la dejan por los suelos. En “Star Trek: Más allá” disponemos de multitud de escenas que suponen un espectáculo visual que contribuye a la acción. Por poner unos ejemplos no relevantes: podemos ver enjambres como los que vimos en “El juego de Ender, trajes semejantes a los del videojuego “Dead Space” o una base que recuerda a la Ciudadela del “Mass Effect”. A toda esta grandeza se suma la banda sonora de Michael Giacchino (“Zootrópolis”, “Jurassic World”). Cuando indagué sobre el equipo técnico del film me pareció una elección más que correcta y no creo que haya mucha gente que pueda decir que ha defraudado, pese a que abusa un poco del tema central.

La película tiene algunos fallos que os he descrito, además de algún retoque que haría falta en el guión y que patina con el ritmo, pero “Star Trek: Más allá” es disfrutable y no hace falta ser un trekkie para hacerlo. Una buena película para dedicar a los fans pero sobre todo a Nimoy y a Yelchin.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de agosto de 2016. Título original: Star Trek Beyond. Duración: 120 min. País: EE.UU. Director: Justin Lin. Guión: Simon Pegg, Doug Jung. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Stephen F. Windon. Reparto principal: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin,John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella, Joseph Gatt, Deep Roy, Lydia Wilson, Joe Taslim, Adam DiMarco, Ashley Edner, Christian Sloan, Jodi Haynes. Producción: Paramount Pictures, Bad Robot, Skydance Productions. Distribución: Paramount Pictures. Género: ciencia Ficción, aventuras, humor. Web oficial: http://www.startrekmovie.com/

Rihanna con “Star Trek: más allá”

Tranquilos, la famosa cantante Rihanna no ha interpretado ningún papel en la película de Justin Lin junto a Chris Pine, Zachary Quinto, Idris Elba, Zoe Saldana, Simon Pegg, Sofía Boutella, Karl Urban, John Cho o el tristemente fallecido Anton Yelchin. Su relación con “Star Trek: más allá” consiste en la composición de la canción que acompaña al nuevo tráiler. Tal y como anunció ella misma ayer en Twitter lleva como título “Sledgehammer” y formará parte de la banda sonora original. Si sois fans de la cantante preparad Shazam para haceros con el tema.

Mientras vemos todo este material que va surgiendo (banners, tráilers, novedades…) nos preparamos para el estreno de la película, para el cual, faltan solo dos meses, el 19 de agosto. Os dejamos con el tráiler al son de Rihanna, a ver si es de vuestro gusto, muestra nuevas imágenes.

Ampliamos el artículo con la cantante hablando sobre su relación con la saga «Star Trek» y con el videoclip completo de esta canción.

“Star Trek: Más allá” se estrenará en la Comic-Con de San Diego.

Además lo hará en Imax. El estreno mundial de “Star Trek: Más allá” será el primero en realizarse al aire libre y con Imax. Por supuesto acudirán actores y equipo técnico de la película. Al encontrarse en San Diego se aprovechará para ofrecer un concierto de la San Diego Symphony Orchestra.

Todo esto ocurrirá el miércoles 20 de julio. “Estoy entusiasmado por poder celebrar el estreno de la película junto a los fans de la Comic-Con y me emociona que todos los asistentes al evento vayan a disfrutar de la increíble partitura de Michael Giacchino interpretada en directo», dijo su director Justin Lin.

David Glanzer, portavoz de Comic-Con International, añadió: «Nos honra y nos entusiasma que Paramount Pictures, Skydance y Bad Robot hayan decidido homenajear a los fans llevando a cabo el estreno mundial del siguiente capítulo de Star Trek en la Comic-Con el próximo verano”.

“Star Trek: Más allá” está protagonizada por John Cho, Simon Pegg, Chris Pine, Zachary Quinto, Zoë Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin e Idris Elba como pudisteis ver en el tráiler que salió hace tres días.

“Star Trek: Más allá” publica su nuevo tráiler

“Star Trek: Más allá” es la saga que nos devuelve al capitán Kirk, Spock y compañía tras las películas dirigidas por J.J. Abrams. En esta ocasión el director es Justin Lin pero el reparto es el mismo, salvo alguna incorporación nueva. Chris Pine, Zachary Quinto, Idris Elba, Zoe Saldana, Simon Pegg, Sofía Boutella, Karl Urban, John Cho y Anton Yelchin.

Idris Elba interpreta al villano perteneciente a una nueva raza llamado Krall. Ya podemos verle en movimiento en este tráiler. Al igual que a Sofía Boutella como Jaylah.

La película nos llegará en breve, el 5 de agosto.

Fecha para la última película con los Monty Python

“Absolutamente todo”, la última película en la que han trabajado los Monty Python (crítica aquí) se distribuirá en nuestro país a partir del próximo 13 de mayo. Podremos verla en cines o adquirirma en vídeo bajo demanda (VOD, por sus siglas en inglés).

Esta película dirigida por Terry Jones (“La vida de Brian”) narra las desventuras de un profesor de instituto interpretado por Simon Pegg que de repente se encuentra con la capacidad de cumplir cualquiera de sus deseos. La parte mala de este poder radica en que se lo han otorgado unos extraterrestres (dobaldos por los Monty Python) que están poniendo a prueba a la raza humana para ver si destruyen o no nuestro planeta.

Crítica: Absolutamente Todo

Sinopsis

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Absolutamente todo sigue a un maestro de escuela desilusionado (Pegg) que de repente descubre que tiene la capacidad de hacer cualquier cosa que desee, un desafío que recae sobre él de la mano de un grupo de extraterrestres (voces de Cleese, Gilliam, Jones, Palin & Idle), que le observan desde el espacio. Mientras lucha para hacer frente a estos nuevos poderes, acude a su fiel compañero canino Dennis (voz de Robin Williams) para que le ayude en el camino. Percance tras percance finalmente acaba frente al último interrogante que todos los hombres temen y en el que muchos han fallado… ¿Debería elegir a la chica… o al perro…?

Crítica

Absolutamente divertida.

Simon Pegg se está convirtiendo en el más suertudo de los aficionados a la ciencia ficción y al mundo friki en general. Está cumpliendo los sueños de todo fan tras aparecer en historias como “Star Trek”, “Star Wars”, “Hermanos de sangre”, “Dr Who”, “Zombies party”… Pero es la última película en la que le he visto la que me ha suscitado más envidia. Esto es debido a que en “Absolutamente todo” comparte créditos con la totalidad de los Monty Python (salvo Graham Chapman obviamente), incluso uno de ellos (Terry Jones) le dirige. Todo un honor y un relevo ya que en muchas ocasiones Pegg manifiesta un humor absurdo muy cercano al de estos míticos comediantes. La participación de estos genios del humor se limita al doblaje de unos alienígenas muy canallas y granujas, totalmente acordes a lo que suele ser la línea de los Python.

Pero en el apartado del doblaje tenemos otra joya por la que merece la pena ver esta película, por múltiples razones. El protagonista tiene un perro al cual dota de la cualidad de hablar como un humano. Su voz la aporta Robin Williams en el que fue su último papel. Siendo servidor admirador del trabajo que hizo durante su vida este lauread actor, pensaba que me iba a embargar la melancolía, pero es tan graciosa su intervención que lo único que hice fue soltar carcajada tras carcajada.

Terry Jones no ha podido estar más acertado con esta película. Desde el casting hasta el ritmo final del largometraje. La historia es absurda, delirante y divertida. El compás del film es buenísimo, no decae la comedia en ningún momento, con lo que el espectador sale de la sala riéndose hasta del último segundo del metraje. El resultado final es una especie de “Como dios” (la película de Tom Shadyac protagonizada por Jim Carrey) pero versión ciencia ficción, más que fantasía.

Sin duda una de esas películas por las que el público puede salir satisfecho de haber adquirido una entrada, te alegra la velada. La pude ver en la XIII muestra Syfy y espero que dentro de poco la podáis ver en cines o en vuestras casas.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de mayo. Título original: Absolutely everything. Duración: 85 min. País: Reino Unido. Director: Terry Jones. Guión: Terry Jones, Gavin Scott. Música: George Fenton. Fotografía: Peter Hannan. Reparto principal: Simon Pegg, Kate Beckinsale, Sanjeev Bhaskar, Rob Riggle, Robert Bathurst, Eddie Izzard, con doblajes de Monty Python y Robin Williams. Producción: Bill and Ben Productions, Phoenix Pictures. Distribución: Wanda Visión. Género: Comedia, Ciencia Ficción.

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