Crítica: ‘De naturaleza violenta’

En qué plataforma ver De naturaleza violenta

Sinopsis

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Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.

Crítica

Mucha violencia y poca cadencia de muertes

Este verano no va a estar exento de terror, de hecho, vamos a tener muchos títulos. Llegarán a cines y plataformas películas como ‘El último viaje del Demeter’, ‘Romulus’, ‘Winnie-The-Pooh: Blood and Honey 2’ o ‘Longlegs’. Pero también y de manera más inmediata ‘Strangers: Capítulo 1’ y ‘De naturaleza violenta’. Este último título es de todos esos que he mencionados el más veraniego por el marco que nos plantea, un bosque en plena época de acampadas y baños en refrescantes lagos. También es el único que llega avalado por Stephen King, quien parece que se está enfocado en ayudar a pequeñas películas con solo un tuit, como sucedió con ‘La mesita del comedor’. En este caso no puedo estar de acuerdo con el maestro del terror.

Es evidente que ‘De naturaleza violenta’ bebe de clásicos como ‘La matanza de Texas’, ‘Las colinas tienen ojos’ y demás. De hecho tiene una pequeña conexión con ‘Viernes 13’ que descubriréis al final. Tenemos a unos jóvenes adentrándose en un bosque con leyenda negra. Esto nos puede recordar a ‘Blair witch’, de hecho hay mucho metraje rodado cámara en mano, pero aquel rompedor título que explotaba el found footage era innovador no solo por la manera de mover la cámara, sino por su capacidad de ser implícito, jugaba al miedo a lo que no vemos. En este caso los calenturientos e inconscientes protagonistas viven una experiencia de lo más gráfica y explícita. Despiertan a un ser con ansia de sangre que va encapuchado. Por cierto que, la razón de ser de su caperuza no la veo por ninguna parte. Lo que podría haber sido un nuevo ‘Hatchet’, puesto que la leyenda parte del bullying hacia a una persona que ha nacido diferente, es una sucesión de muertes muy separadas entre sí que no pueden causar más apatía, sobre todo porque no nos dan la oportunidad de sentir apego por las víctimas. Se convierte en un slasher lento, tanto que es como si Alejandro G. Iñárritu hubiese querido convertir ‘El renacido’ en un survival horror.

Vale que ver cómo resurge y deambula por todas partes el asesino es algo que no muestra el resto de los slasher habituales. Pero el constante paseíllo que nos damos a bordo del steadicam parece más un vídeo de esos que vienen ahora en las cintas del gimnasio para simular que estamos avanzando por la naturaleza. Es una pena que no se le saque más provecho a esa innovación dentro del género. Sin desvelar nada, también tenemos a un homicida con una naturaleza poco habitual y a ese detalle también se le saca poco partido, al revés, redunda en los tópicos.

‘De naturaleza violenta’ no renueva nada con su pobre trasfondo, ni con su personalidad. Ni siquiera es capaz de desarrollar una mitología atractiva. Si acaso es capaz de mostrar que estamos rodeados de varios tipos de violencias. La agresividad al volante, la crueldad con los animales, las armas en todas las casas, la hostilidad de la cultura de la cancelación… Pero explora poco todo eso.

Me atrajo por unos momentos el tema de seguir a este nuevo monstruo por todo su recorrido. Pero el verdadero aliciente de esta película son las muertes explícitas. Si en algo se han exprimido el coco para hacer esta película es en cómo mostrarnos nuevas maneras de arrebatar la vida a una persona del modo más descerebrado y brutal. Los amantes del slasher encontrarán puntualmente algunas dosis de casquería. No es de extrañar pues el director Chris Nash ha trabajado antes realizando prostéticos y efectos en películas como ‘El vacío’ o ‘Psycho Goreman’. Pero para muchos con ver un vídeo resumen con el kill count habría bastado.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2024. Título original: In a violent nature. Duración: 94 min. País: Canadá. Dirección: Chris Nash. Guion: Chris Nash. Pierce Derks. Fotografía: Pierce Derks. Reparto principal: Lauren-Marie Taylor, Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone, Timothy Paul McCarthy. Producción: Low Sky Productions, Shudder, Zygote Pictures. Distribución: SelectaVisión. Género: terror, slasher. Web oficial: https://www.inaviolentnature.com/

Tráiler del remake de ‘Campeones’, ‘Champions’

Protagonizado por Woody Harrelson

Hace unos años, tras un par de días asistiendo a unos masterclass con Javier Fesser, pudimos hacer este artículo con seis curiosidades sobre ‘Campeones’. El director español habló a los asistentes sobre posibles remakes y secuelas de su exitosa película. Hoy, sabiendo que la secuela está muy avanzada y se llamará ‘Campeonex’, podemos ver material de la versión que han hecho los estadounidenses.

Quizá no lo sabíais, pero ya hay una película saudí llamada ‘Champions’ que versiona esta gran comedia y que realizó Manuel Calvo, asistente de dirección en películas de Almodóvar. El vídeo que nos hace hablar de nuevo de ‘Campeones’ está relacionado con la película que protagoniza Woody Harrelson, que también se llamará ‘Champions’. Podemos ver en este primer tráiler que el director Bobby Farrelly ha mantenido en líneas generales el guión de Fesser y David Marqués. Por supuesto todo se lleva al espectáculo Yankee. Esperemos que la película tenga un éxito proporcional y de proyección a nuestros cineastas y a la comunidad de personas con discapacidad intelectual.

Aún no hay fecha para su estreno en España, pero en USA será lanzada el 24 de marzo.

El musical ‘Valentina’ llegará a cines el 10 de diciembre

Una película de animación con una protagonista con síndrome de Down

El viernes 10 de diciembre se estrena en un elevado número de salas de cine de nuestro país ‘Valentina’, una película musical de animación protagonizada por una niña que quiere ser trapecista, pero que cree que no llegará a conseguirlo por tener síndrome de Down. Un viaje mágico le descubrirá todo aquello de lo que es capaz.

Su abuela, compañera de juegos, aprendizajes y canciones, le asegura que, si las orugas consiguen convertirse en mariposas, nada es imposible. También le enseñará que nunca debemos perder la ilusión ni las ganas de aprender, las mismas que ella pone, aún a su edad, en su afán por convertirse en directora de orquesta.

‘Valentina’ está escrita, dirigida y producida por Chelo Loureiro. La película cuenta con la colaboración de Emilio Aragón, creador de la canción “Eres especial” que forma parte de la banda sonora; Andrés Suárez que, además de cantar, pone la voz al padre y al rey en la película; o Nani García, compositor de la música.

Crítica: ‘Un año más’

Sinopsis

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Desde muy joven, Paco ha sufrido problemas de pulmón. A los 24 años padeció un serio problema que lo colocó a las puertas de la muerte. Los médicos informaron que no había muchas expectativas. Rosa, su hermana, le comentó entonces que había que resistir, que la vida era demasiado valiosa como para dejarla escapar. Se prometieron mutuamente que, a partir de ese año, celebrarían cada anualidad su fiesta de cumpleaños como un festejo por haber resistido un año más. Y así lo hicieron, ese año celebraron el 25º aniversario por todo lo alto y así han seguido hasta el día de hoy.

Paco falleció a los 54 años de edad en pleno rodaje del documental pero se pasó la vida resistiendo. Además de sus problemas de salud, se enfrentó a los repudios de un sistema por el solo hecho de tener un cromosoma más en el par 21. En este sentido, en el sistema actual, ha habido avances, no los suficientes y el debate aún sigue vigente, pero Paco ha tenido que sufrir en sus carnes los señalamientos a su persona durante muchos años, en un país que intentaba dejar atrás una dictadura. Resistir por ser advertido como…diferente.

Crítica

Un tierno tratamiento de una lucha contra las barreras

Año 19 del siglo XXI, España. Dentro de un país que se tiene como avanzado o del primer mundo hay que dar ejemplo y romper barreras para acabar con todos aquellos sesgos, tópicos y tabúes con los que hemos crecido, que hemos heredado y eso hay que admitirlo sin pelos en la lengua. Para crecer como sociedad hemos de normalizar determinadas situaciones que hoy en día se distinguen como raras o diferentes. Uno de esos casos es el de personas con síndrome de down y ‘Un año más’ destaca una lucha entre muchas otras para intentar acabar por fin con todos los obstáculos.

Paco convivía con su hermana y con una afección pulmonar. Su gran pasión era la música como la de Manolo Escobar y la pintura. Su estilo de dibujo limpio y cubista le valió varios premios y exposiciones incluso en el extranjero. Premios que ganó sin tener que dar lástima por su síndrome de down y que han hecho que se ganase el respeto de muchos.

Lo que nos cuenta la película es una historia de resistencia que Paco Bernal mantuvo hasta su muerte durante el rodaje de este mismo documental. Una lucha en la que junto a su hermana Rosa Bernal se enfrentó a prejuicios y dificultades físicas causadas por un adenocarcicoma producido cuando él tenía 24 años. Tras aquella enfermedad Paco y sus amigos celebraron cada cumpleaños por todo lo grande, así hasta los 54, fiesta que vemos cómo se vive y se prepara.

El mensaje al que da voz Julio Suárez me parece claro. El modo no me parece del todo correcto. Está bien que haya imágenes que filmen fotografías o vídeos caseros que nos muestren el carácter tan afable del pintor afincado en Denia. Pero el documental tiene demasiado relleno, hay escenas que están excesivamente alargadas, pero puedo entender que tal vez no se consiguió metraje suficiente.

‘Un año más’ me parece un sentido homenaje pero por encima de todo me parece un tratamiento de una persona adulta con síndrome de down rara vez había visto antes en cine. Una manera de inmortalizar una lucha de él y de aquellos que le acompañaron hasta tal modo que se elimine el estigma que sufren aquellos que son como Paco, que como decía el título del documental de ‘Campeones’, no son ni distintos ni diferentes.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de noviembre de 2019. Título original: Un año más. Duración: 73 min. País: España. Dirección: Julio Suárez. Guion: Julio Suárez. Fotografía: Aniol Pla-Gilbert Agüero. Reparto principal: Paco Bernal, Rosa Bernal, Angi Salazar, Jordi Mata, Carlos Muñoz. Producción: LGC Films. Distribución: Begin Again Films. Género: documental. Web oficial: http://beginagainfilms.es/un-ano-mas/

‘Danzantes’, documental con una visión internacional y universal sobre la danza

Podrá verse la semana que viene en la sala Azcona

‘Danzantes’ es un documental sobre el mundo de la danza tratado desde una visión transversal e internacional, donde tienen cabida diferentes estilos y personajes (flamenco, clásica, contemporánea, hip-hop…). Con un tratamiento en igualdad de condiciones: desde una compañía de bailarines con Síndrome de Down al director de la Compañía Nacional de Danza, desde un grupo de niños de extrarradio bailando hip-hop hasta la primera bailarina del Ballet de Finlandia.

El largometraje está grabado en múltiples localizaciones, entre ellas España, Italia, México, Japón, Estados Unidos, Brasil, Finlandia… y cuenta con la participación de coreógrafos y colaboradores reconocidos de la creación de danza actual, entre ellos Compañía Nacional de Danza (ES), Factoria Echegaray (ES), Ballet Nacional de España (ES), Fundación Pina Bausch (DM), Danza Down Cía Elías Lafuente (ES)… Entre los compositores, Ramón Paus, Alejandro Román, Juanjo Talavera, Fernando Lázaro, Adrián Pertout, Juan Ant. Mata, Selenite, Odin Kaban, etc. Y la dirección artística de Cristina Masson, Premio «100 Latinos» del Ayto. de Madrid por su trayectoria, directora de EnClaveDanza y Académica de las AAEE.

‘Danzantes’ realiza un recorrido por el mundo de la danza que es al mismo tiempo, espacial, estilístico y emocional. Para tratar de abarcar los múltiples significados del propio acto de danzar y de sus personajes. No hay límites para la danza, sus expresiones y sus aplicaciones. ‘Danzantes’ acaba siendo también un ejemplo de mezcla de estilos entre el documental y el cine musical.

Juan Vicente Chuliá, director de ‘Danzantes’, ha centrado sus esfuerzos en el documental cultural y artístico. Sus dos primeros largometrajes ‘Temperado’ y ‘El proceso’ exploraron el mundo de la música contemporánea. Con su tercer documental amplía su lenguaje para explorar el mundo de la danza con diferentes aproximaciones estilísticas y formales, adaptándose a cada estilo.

El documental será estrenado el próximo 2 de julio en la Sala Azcona de Cineteca Matadero.

TrailerDANZANTES_feb19 from MARIA ALLAS on Vimeo.

Resultado del sorteo del Blu-ray de ‘Campeones’

Tenemos campeona para llevarse la película de Fesser a casa

La película de Javier Fesser suma un ganador, o mejor dicho campeona, más a su lista. Hace unos días salió a la venta el Blu-ray de la taquillera película que ha sido seleccionada para representarnos en los Oscar y para celebrar este éxito hemos sorteado un Blu-ray que ya tiene nombre. Enviaremos este regalo que tenemos gracias a Universal Pictures y Sony Pictures Home Entertaiment a…

Tamy Valle Canton

Nos pondremos en contacto con la agraciada en breve por mensaje privado para que nos aporte sus datos.

Gracias a todos los concursantes por pasar a formar parte de la familia de los moviementarios. Os damos la bienvenida, compartiremos juntos buen cine, series y cómics, además de más sorteos en los días venideros.

Sorteo de un Blu-ray de ‘Campeones’

Os regalamos la comedia española del año

Ya está a la venta en tiendas y a través de plataformas de Internet el largometraje ‘Campeones’ (análisis aquí) pero nosotros os lo queremos regalar a uno de vosotros. Una película que ha recaudado más de 17 millones de euros, que permanece en cartelera tras más de 20 semanas después de su estreno y que ha reunido a más de 3 millones de espectadores en España es todo un regalo para nuestro cine y queremos ser partícipes de ese presente.

Por eso hemos organizado un nuevo sorteo de una copia del filme de Javier Fesser y David Marqués protagonizado por Javier Gutiérrez. Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook o Twitter siguiendo estas normas:

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  2. Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 23 de septiembre a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 24 de septiembre de 2018. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará en territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.

¡Mucha suerte a tod@s!

Analizamos el Blu-ray de ‘Campeones’

La exitosa película de Fesser ya está en tiendas

La película ‘Campeones’ (crítica aquí), dirigida por Javier Fesser y escrita en mayor parte por David Marqués, acaba de ser elegida para representar a  España en la 91 edición de los Oscar o para por lo menos intentar llegar a estar entre los nominados a Mejor Película de Habla no Inglesa. Es un largometraje muy cómico y humano protagonizado por Javier Gutiérrez y un gran elenco de nuevos actores con discapacidad intelectual.

‘Campeones’ consiguió atraer a los cines españoles a más de tres millones de espectadores. Ha sobrepasado actualmente las 20 semanas en cartelera recaudando más de 17 millones de euros. Todo un éxito para el cine español que como Fesser nos transmitió ha desembocado en varias propuestas de remakes.

Para todos aquellos que la gozaron y la quieren tener en casa o para los que aún están esperando ver este título tan visionado podemos anunciar que ya está disponible en tiendas. Gracias a su aparición en formato físico hemos podido disponer de una copia en Blu-ray para analizar su contenido, cortesía de Universal Pictures. Una referencia de una sola caja y un solo disco, cuyas fotos podéis ver al final de este artículo.

El menú del Blu-ray recorre el colorido cartel (presente también en la caja y el disco) con un curioso efecto 3D y la música de Rafael Arnau. A través de él accedemos a las configuraciones del disco, tales como los subtítulos en inglés, castellano o castellano para sordos. Por supuesto podemos saltar al capítulo que queramos de la película y también ver los diferentes extras que nos aporta, los cuales describimos a continuación.

Extras (20 min. aprox)

Cómo se hizo ‘Campeones’ – Chicos (5:47 min.)

Los guionistas Javier Fesser y David Marqués junto a los actores Javier Gutiérrez, Sergio Olmos, José de Luna y los productores Luis Manso y Álvaro Longoria hablan del casting de la película. Durante estas palabras vemos fragmentos del rodaje con todo el equipo con discapacidad y ellos mismos nos hablan de la experiencia de grabar esta película y los grandes momentos que han vivido.

Cómo se hizo ‘Campeones’ – Javier Gutiérrez (3:51 min.)

El actor español, con un hijo con discapacidad, habla de su participación en el filme. Además el resto del equipo (incluidos los actores Álvaro Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López) comenta como su capacidad para conectar con la gente y la ternura que le da a sus personajes le convirtieron en un nombre imprescindible para ‘Campeones’.

Cómo se hizo ‘Campeones’ – Javier Fesser (3:07 min.)

Fesser rueda montando, ya que monta sus propias películas, y todos los partícipes de ‘Campeones’ disfrutaron de ese reto. Además vemos como es un cineasta que maneja como nadie las emociones y eso se refleja en las declaraciones de actrices como Gloria Ramos (Collantes en la película).

Cómo se hizo ‘Campeones’ – La película (3:25 min.)

El germen del filme, el porqué de la película y varios de los mejores momentos que demuestran la razón de ser de este título.

Tráiler (2:23 min.)

El anuncio promocional de ‘Campeones’ que pudimos ver en Internet, televisión y salas de cine.

Teaser (1:01 min.)

Las primeras imágenes que adelantaban lo que nos esperaba con la película de Javier Fesser.

‘Paquita Salas’ ha regresado y hemos visto sus primeros episodios

Continúa el ácido retrato del mundo de la interpretación

Vuelve la representante más entregada del panorama nacional. Paquita Salas está de nuevo al pie del cañón, solo que lejos de ser una boyante empresaria, Paquita y su agencia PS Management viven un momento de fragilidad económica y popular. Tras el fiasco de su última estrella continúan buscando nuevos talentos a los que representar, solo que esta vez necesitan a la desesperada a alguien que les lleve al éxito.

En lugar de Flooxer es Netflix quien continúa sirviendo de plataforma para la historia de Javier Ambrossi y Javier Calvo que estará disponible a partir del 29 de junio. La serie al igual que alguno de sus caprichosos personajes presenta una duración para sus episodios que también es caprichosa, no es igual. La hilarante producción de Enrique López Lavigne (Apache Films) vuelve con muchas ganas de dar guerra combatiendo en múltiples campos de batalla. Porque lejos de la superficialidad esta serie no deja de ser una ventana para introducir críticas o descarados reproches, sin ningún miedo a tocar temas polémicos e incluso de ferviente actualidad.

Aunque hay que reconocer que puede que la simpatía despertada en mi por esta serie provenga del mundo en el que se mueve. Aquellos que realizamos prensa de cine o series podemos encontrar muchos elementos con los que estamos familiarizados al estar ubicada tras las bambalinas del espectáculo. No está nada lejos esta ficción de la realidad. Ese es uno de los ganchos que tenían también series como ‘Extras’ de Ricky Gervais, serie con la que ‘Paquita Salas’ tiene muchas similitudes. Rodaje a modo casi de documental, entrevistas a los protagonistas, humor mordiente, metacine…

Además de su gancho cómico uno de los grandes atractivos y acicates de la serie es aguardar al siguiente cameo. Como en la anterior temporada el desfile de famosos no se hace esperar y «Los Javis» han conseguido incorporar en esta temporada nombres tanto chocantes como entrañables. Con ellos vivimos una verdadera sitcom que se burla de lo triste y bochornoso desde la autocrítica y el cariño. Por supuesto los protagonistas de la primera temporada se mantienen a si es que seguiréis viendo a la impulsiva y cordial Paquita interpretada por Brays Efe y rodeada de Belén Cuesta, Lidia San José, Álex de Lucas, Mariona Terés, Yolanda Ramos, Anna Castillo

La rumba que abre la serie ahora está cantada por Rosalia, no por su autor inicial Alberto Jiménez. La cantante lleva el tema de la serie a su terreno y le da un toque mucho más flamenco. A parte de cambiar de voz también se adapta a la nueva etapa cambiando sus imágenes. Muchas estrellas y programas de los años 90 protagonizan el opening de la serie. Pero no solo eso, si no que toda la serie tiene mucho más sabor a la última década del siglo XX. Gran parte de sus gags, referencias y personajes respiran el folclore de esa época, haciendo esta serie más cercana para los llamados «millennials». Pero aún así componentes de nuestra vida diaria y nuevas tendencias entran en conflicto en la vida de Paquita, como puede ser el uso de las nuevas tecnologías digitales o las técnicas empresariales modernas. En su intento de no quedarse obsoleta Paquita Salas posee una contemporaneidad de lo más divertida. La gran protagonista de la serie también podría ser el eje de todos los grupos de Facebook que empiezan como «Señoras que …» incluso uno que me inventaría y se llamaría «Señoras que te comen pero que te devoran si les tocas las narices».

Entrevista a Bernardo Moll Otto (‘La historia de Jan’)

La película se estrena en cines el 4 de noviembre.

Bernardo Moll es el padre de Jan, un niño muy especial que va a conquistarnos a todos gracias a la película que el propio Bernardo ha realizado. ‘La historia de Jan’ es un filme documental que cumple todos los requisitos de un largometraje de este tipo: instruye y muestra algo real. Además resulta ser un documento muy enternecedor que nos hará sentir humanos en muchos aspectos.

¿Por qué hacer la película y cuándo decides convertir los vídeos caseros en un largo?

Los primeros vídeos, los de muy al principio, los de la ecografía y del embarazo… esos vídeos son en los que grabo a mi hijo y no sé aún que tiene síndrome de Down. Llega un momento cuando nos enteramos de que tiene síndrome de Down, que yo estoy grabando y acabábamos de comprar una cámara, ahí sí estoy grabando con una cierta intención.

Yo hacía vídeos para el blog en un primer momento. Estos vídeos los colgaba y notaba que ayudaban mucho a la gente y también a mí, un poco terapeútico. De alguna manera, como me dedico al cine, soy editor… pensé que esto se podría convertir en una película. En ocasiones pensaba, casi como una cosa artística, en retratar todo lo que pasaba, tenía esa necesidad y grababa. Tenía en la cabeza hacer eso e incluso lo manifestaba. Claro hay gente, incluso Mónica (la mujer de Bernardo), que no se creía que yo fuese a hacer una película. Pasados los años fui armando más el proyecto, cuando fui a grabar a la escuela infantil con un equipo mejor… poco a poco grabé momentos importantes. Al final decidí hacer la película, hará un año o dos.

Sabía que había mucho material grabado, era el único que sabía de ese material. Tenía más de 150 horas grabadas.

Si porque aparte luego habéis rodado algo de ficción para hilar todo…

Si. Yo quise que al final fuese una película, que tuviese estructura de película. Quería huir del típico documental de entrevistas a la gente, a la familia… Es una historia en la que abro el corazón, regalo lo que me estaba pasando en esas grabaciones. Entendía que tendría que haber un hilo conductor que le diese esa estructura.

A mí me gusta mucho el royo del metacine. Que la gente vea que el padre está grabando. Creo que de alguna manera hice algunas cosas para que funcionasen. Si ves al padre grabando entiendes luego las grabaciones de mi padre que se murió. Todo eso ayuda a meter más a la gente y además es un tema de educación, las cosas se pasan de familia.

Sentía que la película tenía que respirar en algún momento y por eso esas grabaciones mías con la cámara en mano. Pienso que la gente necesitaba como una pausa en la sala. Siento que esas imágenes, que a mí no me pasa por que son mías, pero creía que el espectador, al ser una historia ajena, tenía que pausar. Tenía que dar tiempo a digerir.

¿Jan ha visto la película? ¿Cómo ha reaccionado?

La ha visto muchas veces, ¡le encanta! Es fan de sí mismo. Él nació con la cámara porque le grababa desde el principio… ha vivido todo como un juego. Jan sabe que cuando le grabo va a ver algo en la pantalla. Se crece al ver la cámara. Se pone juguetón, hace bromas… Le encanta al cine, le llevé desde pequeño. Se sienta y ve la película que sea entera. Cuando ve su película ya ni te cuento. En los pases que ha hecho ya la distribuidora se pone a pegar botes, cuando sale lo del fútbol, y grita ¡gol! Hace que toma las uvas… Esta noche en la premiere va a ser increíble con él.

Me imagino que también se emocionaría con lo de los tráilers proyectados en el videomarcador del Calderón y del Camp Nou.

En el Camp Nou no estábamos, pero se lo he enseñado y flipaba. Y con lo del Atleti ya ni te digo. Estamos emocionados de cómo estamos llegando a la gente, cómo nos apoyáis los medios y todo, desde que hicimos el crowdfunding. Muy emocionante a todos los niveles.

Ya que ha quedado claro que eres colchonero. ¿Qué se siente al tener de productor a Enrique cerezo?

A mí me hace mucha ilusión sobre todo por el hecho de que Enrique Cerezo tiene un nieto con síndrome de Down. Cuando entró la distribuidora, A Contracorriente, se pusieron en contacto con él y enseguida entró en el proyecto. De alguna manera es un círculo que se cierra junto con lo del Atleti. Toda esta pasión que tenemos. Además mi amigo Paco, que es el que sale mucho en la película, es también socio del Atleti, vamos juntos al Calderón, hemos ido con Jan… El hecho de que Enrique Cerezo estuviese detrás ha sido muy bonito. El proyecto ha podido cobrar más dimensión y si está relacionado con el Atleti pues ya… (risas).


¿Cómo funcionó y en cuánto tiempo conseguisteis el objetivo del crowdfunding?

El crowdfunding también fue muy emocionante. Para hacer una película hace falta mucha pasta. Planteamos conseguir 30.000€ y fue como un tiro. La gente empezó a dar y dar y creo que en treinta o cuarenta días logramos el objetivo. Luego llegamos a 34.000. Ya no solo es el hecho del dinero, es el hecho de que además de que todas esas personas apoyen la campaña a cambio de recompensas, ayudaron a comenzar a difundir la película. Si empiezas a hacer la película y hay gente que sabe que va a tener el DVD, un pase exclusivo… ya hablan de ella.

El sentir que toda esa gente acogió esto y dio su dinero para hacerlo me parece precioso. Es cierto que para hacer la peli hace falta más dinero y por eso luego entró la distribuidora que también co-produce, Enrique Cerezo y demás.

Además se hizo una campaña muy buena de difusión y ahí empezamos a notar que a los medios el proyecto les atraía y les gustaba. Al principio de la campaña nos llevaron a muchas televisiones y eso.

Te veo alguien muy modesto. Pero al salir del pase de prensa algunos barajábamos la opción de una nominación en los próximos Goya. ¿Te lo has planteado o te lo han dicho?

Pues hay gente que me lo dice la verdad. Yo lo que quiero es disfrutar ahora. Para mí esto es como un premio, sinceramente. Mi sueño desde que me planteé hacer ‘La historia de Jan’ era que llegara a los cines. Yo me dedico al cine y creo que no es lo mismo ver esto en una sala que no en tu casa. Es algo muy emotivo y tienes que entrar en la historia. Para mí era muy importante llegar a salas, y tú sabes que hoy en día esto es muy difícil. Y un documental, aunque no nos gusta mucho hablar de ella como documental si no más como película, es dificilísimo que llegue a los cines. El hecho de que se vaya a estrenar en 15 salas, como me confirmaron ayer, es… puff.

Luego para mí sería maravilloso, sobre todo para el tema de la difusión, una nominación al Goya, todavía más gente conocería la historia. Yo quiero vivir el presente y tampoco hacerme ilusiones porque si luego las cosas no llegan te puedes decepcionar. Es como con Jan, no me puedo plantear en que vaya a llegar a hacer mil cosas, es mejor centrarse más en el presente. Prefiero vivir lo que estoy viviendo ahora que es maravilloso. A donde ha llegado la película ya es un éxito.

En España puede haber poca sensibilidad con el síndrome de Down o la gente lo tiene poco cercano. ¿Crees que la película ayudará en ese sentido?

Yo creo que va a ayudar. En la película salen otros niños con síndrome de Down, en varios colegios, en uno de integración… Noto mucho con las redes sociales como las chicas adolescentes, con solo ver el tráiler las apetece verla. Eso me encanta. Hay algo que me pasa cuando escucho a chavales usando insultos como subnormal y cosas así. Es como que hay que ir concienciando a la gente y normalizar esto. Creo que puede ayudar a que la gente pierda ese miedo.

Como cuando Jan era más pequeño e íbamos con el carrito. Por eso está esa primera secuencia en la que vamos caminando y la gente va mirando de maneras distintas. Ahí contamos que íbamos con el carro y la gente lo miraba como con miedo. Luego nos miraban, yo sonreía y como que notas que cambia algo en ellos.

Se dan cuenta de que no es algo malo, no es un pesar.

¡Claro! Eso pasa en la vida con todo. La película habla también de la aceptación. No nos queda otra que tratar de aceptar, pasando por el dolor. Se ve en la película como nosotros somos conscientes de lo que ha pasado y tratamos de decir “no pasa nada”, pero sí pasa. Poco a poco puedes aceptarlo e incluso disfrutar con ello. El sentido del humor, el optimismo, la gente se ría. Creo que todo esto puede ayudar a que la gente normalice esto.

Sobre todo, a chavales. La distribuidora va a intentar hacer pases matinales con colegios. Creo que va a funcionar mucho para los chavales.

Muy buena idea. Ya que trabajas como montador de cine, ¿has montado esta película tú? ¿Qué diferencias has encontrado con respecto a otros filmes? Por eso de ser no solo tu material si no también tu vida.

Si la he montado. Muy interesante, muy buena pregunta. Desde el principio sabía que tenía que montar yo la película. Es cierto que si la hubiera montado otro habría sido otra película que lo mismo habría sido maravillosa también. Intenté separarme de la película como padre y ponerme como profesional. Cuando estaba en la sala de montaje me quitaba ese filtro emocional porque esas imágenes me emocionan. Y hay cosas que a mí, como me comentabas antes que yo salía mucho, no me gustaban pero creía que las tenía que poner. Porque se ve esa evolución del padre. Como en el cumpleaños, cuando hago bromas con la muñeca Baby Down. A mí eso como padre me da un poco de pudor pero son cosas que pensaba que la gente las tenía que ver.

Además me lo pasé muy bien. Disfruté mucho montándola, navegando por todos esos recuerdos. Lo hice solo y cuando terminé el primer espectador fue Mónica. Habíamos llegado a un acuerdo en el que ella la vería y quitaría lo que quisiera. La vio y tras dos días como en shock decidió no quitar nada. Luego sí que hice pases con gente para ver opiniones e hice retoques. El primer montaje duraba una hora cincuenta y me tocó pulir.

Ha sido una experiencia muy bonita para mi montarla.

Bueno pues eso es todo lo que quería preguntarte. Muchas gracias y mucha suerte con la película.

Gracias a ti, un placer.

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