La última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang será estreno mundial en Sitges 2017.
Dirigida por PaulUrkijo llega ‘Errementari’, la última producción de ÁlexdelaIglesia y CarolinaBang. La cinta está inspirada en un cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado como astuto, capaz de engañar al mismo diablo. La cinta, gótica y fantástica, está rodeada de misterio emoción y extrañas criaturas.
También hemos sabido que podremos ver ‘Leatherface’, el nuevo largometraje de JulienMaury y AlexandreBustillo, sobre el mítico personaje creado por el recientemente desaparecido TobeHooper. También estará ‘AnnabelleCreation’, de DavidF. Sandgerg.
En première europea, Sitges presentará ‘ Mon and Dad’, de BrianTaylor, un terrorífico thriller independiente protagonizado por Nicolas Cage y Selma Blair, ambientado en una realidad donde los padres se comportan de manera violenta con sus propios hijos. También estreno europeo será el film de zombies ‘Les Affamés’, de Robin Aubert; el francés ‘Revenge’, opera prima de CoralieFargeat, sobre la transformación de una mujer en un contexto de caza masculina despiadada y el británico ‘The Ritual’, de DavidBruckner, una adaptación de la novela de terror de Adam Nevill, situada en un bosque escandinavo.
En Noves Visions, donde vemos el fantástico más vanguardista y de autor, se abrirá con ‘Most Beautiful Island‘, película dirigida por la realizadora Ana Asensio, que ganó el premio en el South by Southwest de Austin. La clausura de la sección irá a cargo de la comedia ‘How to Talk to Girls at Parties’, del director de culto John Cameron Mitchell, presentada a Cannes 2017 y con Nicole Kidman y Elle Fanning en el reparto.
También se podrán ver ‘Marjorie Prime’, aclamada película de ciencia ficción dirigida por MichaelAlmereyda y ‘The Crescent’ del canadiense Seth A. Smith.
En la sección de Panomara Fantàstic se inaugurará con ‘Jackals’, una home invasión dirigida por Kevin Greutert. ‘Creep 2’ la segunda entrega de la odisea de terror indie apadrinada por Mark Duplass y dirigid por Patrick Brice se podrá ver en esta sección que sigue fiel a su línea de cine independiente. También se proyectará ‘Housewife’, la última pesadilla de Can Evrenol.
Y por último en la sección Midnight X-treme, la sangrienta ‘Downrange’, de Ryuhei Kitamura, será uno de los platos fuertes de la medianoche del Festival, con un grupo de amigos atrapados en una carretera de montaña que se convierte en objetivo de un francotirador. Otras propuestas son el musical zombie ‘Anna and the Apocalypse’, dirigido por John Mcphail, o el estreno mundial del slasher argentino’ Losolvidados’, de los hermanos Luciano y Nicolás Onetti.
En los próximos días, el Festival dará a conocer la programación completa distribuida por días y salas, así como la fecha de salida a la venta de entradas.
Tendrá lugar en Barcelona y posteriormente en Sitges.
La 50ª edición del Festival de Sitges está cada vez más cerca. La agenda de actividades especiales conmemorativas del cincuenta aniversario no se detiene y este próximo martes, 5 de septiembre, el Reial Cercle Artístic de Barcelona inaugura la exposición Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 1968-2017: Memòria del Fantàstic.
Diarios, programas de mano, carteles, libros, catálogos, cuadros y documentación en general conforman y conectan la memoria histórica de 50 años de Festival; una efeméride clave para recuperar un archivo esencial con el objetivo de comprender y visualizar su historia. La muestra, comisariada por DiegoLópez, estará en el Reial Cercle Artístic del 5 al 24 de septiembre y se trasladará a Sitges durante el mes de octubre, donde se podrá visitar en el Centre Cultural Miramar entre los días 5 y 22.
El próximo martes, ÀngelSala, director del Festival, y Diego López, programador del Festival y responsable de la sección Brigadoon, presentarán la exposición. A continuación, se proyectarán los cortometrajes ‘Waste’, de LauraSisteró y AlejoLevis; ‘New Madrid’, de NataliaMarín; ‘The Inksect’, de PabloCalvillo; ‘Añadir contacto’, de DavidOeo; ‘Into the Mud’, de PabloPastor, y ‘Arcana’, de JerónimoRocha. Todos ellos participaron en la edición pasada del Festival.
Por su parte, la exposición El cinema és fantàstic, ubicada en la Filmoteca de Catalunya desde el pasado 22 de junio, finalizará el 17 de septiembre y también se podrá ver en el Centre Cultural Miramar de Sitges entre el 5 y el 22 de octubre.
El thriller policíaco creado por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo se estrenará el 27 de octubre.
En 2016 ya os mostramos la presentación de esta serie protagonizada por Eduard Fernández, Álvaro Cervantes, AlbaGalocha, Alexandra Jiménez, Manolo Solo, Emma Suárez, Juan Echanove o Carlos Bardem.‘La Zona’ se ha rodado en su totalidad en Asturias y Madrid y se estrenará el piloto en Sitges.
La serie original de Movistar+ transcurre tres años después del accidente de un reactor nuclear que devastó una región del norte de España, el inspector Héctor Uría vuelve al servicio recuperado tras ser el único superviviente del primer grupo que acudió en socorro de la central. La aparición de un hombre brutalmente asesinado en la Zona de Exclusión le arrastrará a una investigación que pondrá en cuestión el nuevo orden establecido en el mundo surgido tras la catástrofe.
«Es una serie que plantea el momento actual como si hubiera habido un accidente nuclear en el norte de España, sobre ese universo que se genera, planteamos un thriller policiaco. No es una historia futurista, sino que queremos trasladar lo pasado en Fukushima o Chernóbil al a realidad española», nos explica Jorge Sánchez-Cabezudo.
El 27 de octubre se estrenará en Movistar+, la serie contará con una primera temporada de ocho capítulos de 50 minutos de duración.
Se estrenará en nuestros cines en enero de 2018. Podéis ver su tráiler aquí.
El Festival de Sitges levantará el telón de su 50ª edición con ‘La forma del agua’, el esperado último filme escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.
En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto. La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. El film se estrenará en España en enero de 2018.
Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con ‘El laberinto del fauno’, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por ‘Cronos’, su opera prima.
Del 23 al 29 de octubre se celebrará su 45 edición.
El Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcía de Arousa, Curtas 2017, presentó ayer el cartel oficial de su 45 edición, que se celebrará del 23 al 29 de octubre de 2017 en la localidad costera gallega, y que además de estar dedicada a la ciencia ficción, celebrará el 40 aniversario de Star Wars. Es por ello que el cartel, obra del célebre ilustrador argentino JuanGiménez, que volverá a estar presente en el festival este año, muestra varios elementos del cine de ciencia ficción junto a una poderosa figura femenina ataviada con una futurista armadura, al más puro estilo de la obra del autor de La Casta de los Metabarones.
Como viene siendo habitual en esta nueva etapa, el Curtas 2017 aunará durante una semana el séptimo y el noveno arte en un evento multitudinario y multidisciplinar, que contará con grandes invitados, exposiciones, proyecciones a concurso, retrospectivas, encuentros, sesiones de firmas, presentaciones, y muchas cosas más.
Entre los primeros invitados se encuentran Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, que celebra este año su 50 aniversario, quien impartirá una charla y presentará una película en conmemoración de dicho evento; el reconocido ilustrador Luis Royo será otro de los grandes invitados, protagonizando además una de las grandes exposiciones del certamen; Juanma Bajo Ulloa, director de películas como ‘Airbag’, ‘Alas de mariposa’ o ‘La madre muerta’, también estará presente en el festival y recibirá uno de los premios honoríficos de este año.
Para conmemorar el 40 aniversario de Star Wars, otra de las exposiciones que se podrán visitar durante el festival, y que comenzará su andadura en Vilagarcía, estará dedicada al universo de la saga creada por George Lucas y contará con varias figuras a tamaño real de diferentes personajes, junto a diferentes elementos de escenografía e utilería vistos en las películas, creadas por el artesano valenciano Héctor José Vela, del estudio Awesome Props.
Como siempre, todas las actividades del festival, proyecciones, exposiciones, sesiones de firmas, encuentros, etc. serán totalmente gratuitas para el público asistente.
El festival ha cerrado diferentes acuerdos con entidades como Renfe, para facilitar la asistencia al evento de todos aquellos que lo deseen. En las próximas semanas se darán las indicaciones necesarias para poder beneficiarse de estos descuentos, así como la programación completa del festival, lista de invitados, actividades paralelas, exposiciones, etc.
Hasta el 15 de agosto estará abierta la recepción de cortometrajes y largometrajes a concurso para Curtas 2017. Las obras se pueden enviar a través de las plataformas ClickForFestivals, Festhome, Filmfreeway y Movibeta.
Curtas 2017, Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcía de Arousa, está organizado por la asociación cultural sin ánimo de lucro Curtas, y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Diputación de Pontevedra y el Liceo Casino de Vilagarcía.
Para más información sobre CURTAS 2017, visitad la página web del festival www.curtas.org/festival o los diferentes perfiles en redes sociales: @CurtasAC
La película de XavierGens se estrenará el 20 de octubre, pero antes se podrá ver en la 50ª edición del Festival de Sitges 2017. Basada en el best-seller de AlbertSánchezPiñol, ‘Lapielfría’ está distribuida por Diamond Films España. Hace poco ya os hablamos de ella, al estrenarse el teaser tráiler (podéis verlo aquí).
La cinta está protagonizada por una irreconocible AuraGarrido, Ray Stevenson y DavidOakes y nos lleva a una isla perdida en medio del océano, donde dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la continua lucha los llevan a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezcla lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido.
Sánchez Piñol fue ganador del Premio el Ojo Crítico en la categoría «narrativa española» y finalista en el premio de Libreros de Cataluña con esta novela que se ha erigido como un fenómeno literario mundial traducido a 37 lenguas. Próximamente tendréis reseña del mismo en la web.
Sitges nos traerá a la gran Susan Sarandon, a Santiago Segura, podremos ver lo nuevo de Yorgos Lanthimos, Terminator 2, eso y mucho más.
Ya va tomando forma la 50º edición del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Cartalunya. Hoy en la rueda de prensa nos han dado a conocer a los primeros invitados, premiados y nuevas secciones del festival.Desde el 5 al 15 de octubre podremos disfrutar de los mejores títulos del cine fantástico actual. Este año para celebrarlo a lo grande contaremos con la presencia de Susan Sarandon que recibirá el Gran Premio Honorífico. Durante el festival podremos visionar The Rocky Horror Picture Show junto a ella.
Pero no va a ser la única que recibirá un premio, sino que Santiago Segurarecogerá el premio Màquina del Temps por su trayectoria cinematográfica. En una sesión especial podremos ver la comedia argentina Solo se vive una vez, de Federico Cueva, en la cual Segura comparte cartel con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces.
También veremos TheKilling of a Sacred Deer, que tras su paso por Cannes, es uno de los films más esperados. La nueva cinta de Yorgos Lanthimos, se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman.
El cine asiático tendrá un peso destacado con el thriller coreanos ADay, el debut de Cho Sun-ho con un protagonista que revive un día trágico una y otra vez, el último film de Takashi Miike, Blade of the Inmortal, una adaptación de un manga lleno de acción y venganza, y Before we Vanish, un drama con extraterrestres del siempre inquietante KiyoshiKurosawa.
Desde la sección oficial de Cannes también llega Jupiter’s Moon, un original drama fantástico húngaro de Kornél Mundruczó. My Friend Dahmer, estrenada en el Festival de Tribec es la adaptación de MarcMeyers de la novela gráfica homónima que narra la adolescencia de un asesino en serie. Del mismo festival de Tribeca también nos llegará TheEndless, terror indie norteamericano que está causando sensación en festivales especializados como Neuchatel o BIFAN, dirigido por JustinBenson y AaronMoorhead, que estuvieron en la edición del 2014 del Festival con Spring. También tendremos The Bad Batch, gran premio del jurado en Venecia 2016, dirigida por Lily Amirpour, una historia de amor distópico en una comunidad de caníbales de Texas.
El habitante, cinta mexicana dirigida por Guillermo Amoedo estará en la Sección Oficial en premiére mundial. El film de acción Bushwick de JonathanMilott y CaryMurnion también formará pare de la Sección Oficial.
La comedia de terror y slasher tendrá su espacio en la Sección Oficial con Tragedy Girls, de Tyler MacIntyre así como la brasileña As boas maneiras, dirigida por Marco Dutra y Juliana Rojas. El documental 78/52 de Alexandre O. Philippe estará en la Sección Oficial Fantástico. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Como ejemplos de cine español nombrar Maus de Gerardo Herrero y Dhogs, de Andrés Goteira.
Sitges Classics nos hará revivir Terminator 2: El juicio final, que vuelve 25 años después de su estreno con la nueva versión en 3D.
Más cine español, esta vez Sitges apuesta por las producciones catalanas de géneros entre ellas veremos Musa, de Jaume Balagueró, la esperadaLa pell freda, de Xavier Gens. Caye Casas y AlbertPintó debutan con Matar a Dios y Sadrac González-Perellón nos traerá Black Hollow Cage.
Sección Órbita
Nos encontraremos con Lavillana, de Jung Byung-gil, Wind River de Taylor Sherida, guionista de Comanchería y Aprayer before dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire.
Jailbreak llega desde Camboya dirigida por Jimmy Henderson. Mon Garçon de Christian Caron y Le serpent aux mille coupures de Eric Valette.
Panorama Fantástico
El taiwanés Giddens Ko presentará Mon mon mon Monsters!. Body horror Replace de Norbert Keil.
El terror también será el protagonista en Still / Born, de Brandon Christensen, film canadiense que explora las fuerzas sobrenaturales que poseen a un bebé. Del también canadiense Chad Archibald, llega The Heretics.
Noves Visions
Films de variada temática y procedencia, con el denominador común de la experimentación. La autraliana Boys in the trees, de Nicholas Verso. A Gentle Creature de Sergei Lonitsa. También se podrá ver el documental Dawson City: Frozen Tiem de Bill Morrison, que explica el hallazgo de 500 películas mudas de los años 1910 a 1920 aparecidas en 1978 bajo una pista de hielo de Dawson City, Canadá. Arder, será presentada en première mundial.
Otros títulos que veremos en esta sección serán, Fashionista, de Simon Rumley, The Little Hours, de Jeff Baena. Dave Made a Maze, de Bill Watterson o Kuso, que en Sundance fue calificada como «la película más asquerosa del mundo».
Anima’t
La animación japonesa tendrá un gran peso y celebrará 100 años del anime, además de las habituales competiciones de cortometrajes y homenajes. Lu Over the Wall de Masaaki Yuasa.
A Silent Voice también estará en el festival, del director Naoko Yamada. Además se proyectarán Tehran Taboo, el debut en el largometraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh y el film franco-japonés Mutafukaz.
Midnight X-treme
La sección más noctámbula del Festival se estructurará en maratones temáticas. Las producciones asiáticas pisan con fuerza. Sion Sono inaugurará las sesiones con Tokio Vampire Hotel. El también japonés Yoshihiru Nishimura presentará Meatball Machine Kodoku.
También se proyectará The Mole Song: Hong Kong Capriccio, dirigida en esta ocasión por el incansable Takashi Miike.
Panorama Documenta
Nos avanzan tres películas de su programación King Cohen: The Wild of Filmmaker Larry Cohen, dirigido por Steve Mitchell.
Mansfield 66/77 de P. David Ebersole y Todd Hughes.
Y Filmin estrena su primer documental, Drácula Barcelona de CarlesPrats.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2017
Aquí podremos ver Sheborg de Daniel Armstrong o The terror of Hallow’s Eve de Todd Tucker.
Esta sección reafirma la apuesta por los documentales que ha mantenido a lo largo de los años. Tax Shelter Terrors:The Real Story of Canadian Cult Film, de Xavier Mendik. In the Interstices of Reality or the Films of António de Macedo, de João Monteiro. Y el documental español Maníacos de la serie B.
Además rendirá homenaje a George A. Romero, Tonino Valerii y Paco Pérez-Dolz. Y el 7 de octubre será la tradicional Sitges Zombie Walk.
Samsung Sitges Cocoon
Samsung apuesta por Sitges como escenario de las últimas tecnologías en realidad virtual. El resultado de esta colaboración, después de la experiencia de éxito de la edición pasada, es el estreno de una sección competitiva en contenidos inmersivos y 360º. Samsung Sitges Cocoon tendrá el privilegio de presentar dos producciones de alto nivel, además de una selección de piezas innovadoras que integrarán la competición con un jurado del que formarán parte, entre otros, Jaume Balagueró y Nacho Viganlondo y que premiará a la mejor película Samsung Sitges Cocoon.
El director francés Alexandre Aja presentará en estreno mundial Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º. La producción está protagonizada por toda una figura del cine de género y amigo del Festival, el legendario Robert Engund.
También veremos Night, Night de Guy Shelmerdine.
Sitges y Netflix
En el festival podremos ver el estreno de la segunda temporada de la serie Stranger Things, con un evento especial, en colaboración con Netflix. Y también podremos ver Okja, de Bong Joon-ho.
Sitges Campus: Drácula
En esta 50º edición vuelve Sitges Campus, el espacio realizado con la colaboración de las universidades y las escuelas de cine catalanas y dirigido a estudiantes. Se organizará, durante el Festival, el curso Drácula y el vampirismo en el cine fantástico, dirigido por el profesor de la Universitat de Barcelona, Jordi Ojeda.
Con ganas de más noticias nos quedamos, solo habrá que esperar para conocer más invitados y cintas del Festival.
‘Animal de compañía’ es la historia de Seth (Dominic Monaghan, ‘Perdidos’), empleado de un refugio de animales que se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo, ‘Cisne negro’), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja.
Crítica
Una historia de amor tóxica que a nuestros protagonistas se les va de las manos.
Carles Torrens nos trae la típica historia de chico se encuentra con su amor platónico, la acosa y como no surge el amor la secuestra. Bueno, si, típica, típica… pero sí puede ser la típica historia en el cine de secuestros, algo sencillo y sin complicaciones.
He de admitir que ‘Animal de compañía‘ con su corta duración ha tenido partes con muy poco ritmo y pesadas, pero que todo esto lo arregla con un giro muy bueno durante la segunda mitad de la cinta.
Al fin y al cabo decir que la cinta de Carles Torrens fue la premiada a mejor guión en Sitges, un buen giro y sorpresa nos tenía que dar. Aunque es un tanto descabellado, pero funciona, que es lo importante.
Otra cosa a su favor es el ambiente que crea, entre otras cosas gracias a las interpretaciones de Dominic Monaghan que hay veces que nos pone los pelos de punta, sobretodo en la primera parte de la película. Su compañera de reparto, Ksenia Solo, también está estupenda mostrándonos su desesperación por salir y sus tretas para engañar a su captor. Pero no solo las actuaciones son las que logran este ambiente, sino que el lugar escogido y las tonalidades hacen que en muchas escenas tengas verdadera claustrofobia.
Aunque no solo los personajes principales aquí son importantes, los secundarios también son una parte muy importante en la trama y todos cumplen bien en su papel.
También tiene una fotografía curiosa. El encargado de ello es Timothy A. Burton, el cual hace unos primeros planos muy buenos y nos muestra detalles precisos para que no nos perdamos nada.
En general la cinta es entretenida, admito que no ofrece mucho mas, pero qeu si merece la pena su visionado por el giro tan brusco y bueno que tiene y os aseguro que no os vais a esperar.
Ficha de la película
Estreno en España: 16 de junio. Título original: Pet. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Director: Carles Torrens. Guión: Jeremy Slater. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Timothy A. Burton. Reparto principal: Dominic Monaghan, Ksenia Solo, Jannette McCurdy, Da’Vone McDonald, Nathan Parsons, Janet Song, Sean Blakemore. Producción: MAgic Lantern, Revolver Picture Company. Distribución: La Aventura Audiovisual. Género: Thriller. Web oficial:http://laaventuraaudiovisual.com/animal-de-compania/
Ha pasado un mes desde que un cometa que vista la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokyo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokyo, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokyo y Taki sueña que es una chica que vive en el campo ¿Cuál es el secreto que se oculta tras los sueños de dos personas que a pesar de que no se conocen de nada parecen buscarse desesperadamente?
Crítica
‘Your name’ es divertida, mágica y visualmente impresionante.
Os hablamos de la ganadora de Sitges a la mejor película de animación, que se estrena el 7 de abril en España.
Sin duda alguna una de las mejores cintas de animación del 2016, como todo, no es perfecta, pero sí que sus pocas pegas son tan mínimas que casi se podría decir que si que llega a la perfección.
Dos estudiantes descubren de un día a otro que se intercambian los cuerpos, ambos se ayudan mediante notas y mensajes que se van dejando tanto en papel como en el móvil. Poco más puedo contar, pues os estropearía la trama y os quitaría todo el misterio de la película.
Lo más impactante de esta película es sin duda la animación, increíble, el uso de la luz en las imágenes es impresionante y hace que todos los paisajes que aparecen en la película se conviertan en un protagonista más, que al fin y al cabo, es así, pues una de las cosas en las que más se incide es en las diferencias que tienen ambos personajes al vivir en distintos ambientes.
Otro de los puntos a su favor, es el tema musical, la banda sonora es muy buena, pop japonés, pero tampoco es histriónico como puede pasar en muchos animes, te adentra en la historia y no te la recarga. La música viene de la mano del grupo japonés Radwimps.
He de reconocer que iba predispuesta a ver una cinta un tanto ñoña, pero para nada me ha resultado así. Si, tiene un poco de romanticismo, pero no es exacerbado, sino que va poco a poco.
De lo que sí peca, como pasa en la mayoría de series o películas japonesas es de alargar el final de una manera innecesaria. Pues se podría haber cerrado de una manera más rápida y sin tantos giros.
Pero bueno, para mí es solo ese el fallo de la cinta, el resto me parece impecable, es más, me ha encantado el tono de humor que tiene cuando ambos personajes se adentran en el cuerpo de otro, un humor un tanto infantil según quien lo mire, pero sin duda para mí muy divertido.
Makoto Shinkai, nos deja una cinta llena de magia, diversión y un poquito de historia de la cultura japonesa. No dudéis en ir a verla. Aunque es una gran pena que no se estrene en muchas salas de cine, pero intentad aprovechar y verla en una sala de cine, merece muchísimo la pena.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de abril. Título original: Kimi no na wa.Duración: 106 min. País: Japón. Director: Makoto Shinkai. Guión: Makoto Shinkai. Música: Radwimps. Fotografía: Masashi Ando. Reparto principal: Animación (Doblaje internacional) Ryûnosuke Kamiki, Mone Kamishiraishi, Ryô Narita, Aoi Yuki, Nobunaga Shimazaki, Kaito Shikawa. Producción: CoMix Wave Films. Distribución: Selecta Visión. Género: Animación. Web oficial:http://yournamethemovie.co.uk/
Historias interminables, Muestra del Amor, cambios de cuerpo, caníbales adolescentes y por supuesto el rey simio.
Y terminó la Muestra Syfy, otro año más de cine fantástico que se acaba y ahora a esperar de nuevo al siguiente con muchas ganas.
En la sección infantil se ha podido ver ‘La historia interminable’ para disfrute de grandes y pequeños.
La tarde ha comenzado con ‘Lake Bodom’, película que no hemos podido visionar, pero la siguiente sesión sí que hemos podido disfrutarla.
La presentación de Leticia Dolera hoy ha sido muy especial, pues al ser la Muestra del Amor ha subido al escenario a dos prometidos para casarlos en la Muestra Syfy. Un gran recuerdo para los dos enamorados y un bonito espectáculo para el resto de espectadores.
Seguido de la presentación hemos visto ‘Your name’, ganadora de Sitges en la sección de animación, me ha parecido divertidísima. Las tradiciones, la modernidad, la magia se unen para traernos una historia muy curiosa y lograda. Con una gran animación y banda sonora. (Próximamente crítica)
La cosa se ha puesto seria por unos rumores surgidos en una de las sesiones del sábado. El responsable de la Muestra junto a la espectadora han salido a dar explicaciones y seguido de esto hemos podido visionar ‘Crudo‘.
No, de verdad no hemos salido vomitando ni mareados después de ver la cinta de Julia Ducournau, pero realmente interesante el visionado de una de las favoritas del género de este año.
Y para terminar la muestra, hemos podido disfrutar como enanos de ‘Kong: La Isla Calavera’. Muy divertida, una cinta estupenda con unos créditos que no os podéis perder. Además sale Samuel L. Jackson, poco más se puede pedir. Ya disponemos de una crítica.
Y como siempre, todo lo bueno se acaba, a esperar al año que viene, mientras tanto decir, que este año ha estado repleto de buen cine y grandes momentos en las salas.
Aquí os dejamos una galería del día de hoy, con alguna foto del photocall.
Las fotografías han sido realizadas Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Hank (Paul Dano) está perdido en una isla desierta y no tiene ninguna esperanza de volver a casa. Pero todo cambia un día cuando un cadáver llamado Manny (Daniel Radcliffe) llega a la orilla; los dos se hacen enseguida amigos y acaban embarcándose en una aventura épica que devolverá a Hank la mujer de sus sueños.
Crítica
Cuando lo absurdo esconde algo más trascendental.
Llega a las carteleras ‘Swiss Army Man’, pero esta ganadora de Sitges y azote de los críticos de Sundance se estrena de un modo poco merecido pues va a estar muy poco presente. Y si, esta es una crítica y mi anterior argumento no pertenece a un artículo de noticias. Escribo y opino que va a poder ser vista por demasiada poca gente pues pertenece a un cine gamberro que no solo le gusta a mi perturbada mente, sino a toda una generación de personas que disfruta en el cine viendo algo sinvergüenza y distendido.
El público que ha crecido y madurado con el Harry Potter de Daniel Radcliffe puede comprobar cómo este actor ha dejado atrás a ese personaje (aunque ya lo viene haciendo con películas como ‘Horns’ o ‘Victor Frankenstein’ y lo hará con ‘Imperium’). Lo curioso es que tenga que recurrir a producciones a priori inmaduras como esta para conseguir sacar a delante una carrera más firme. Films que en principio pueden parecer que solo buscan provocar. Así lo sugiere el zombie que se tira pedos, tiene erecciones que se usan como brújula, emana agua por la boca…¡Y mucho más! Como el título indica, es una auténtica navaja suiza humana. Desde luego no estoy de acuerdo con la clasificación para mayores de 12 años que se le ha otorgado, ni se os ocurra llevar a mentes tan jóvenes a trastornarse con este largometraje. Las sucesivas ocurrencias de Kwan y Scheinert (los Daniels) mantienen expectantes al espectador. Es tremendo descubrir la serie de disparates que se pueden rodar con un naufrago y un muerto. Aunque el ritmo traza una onda casi sinusoidal por lo general se conserva muy por encima del de producciones mucho más destacadas y políticamente correctas.
Pero a pesar de lo hilarante que puede parecer todo ‘Swiss Army Man’ tiene un final sorprendente y con un giro de lo más serio y emocional. A medida que la película avanza se desenmascara un mensaje casi filosófico y existencialista. Y es que a veces hay que descender a la locura para hacer aflorar los dilemas que los humanos tienen y los animales no. «Pozos profundos deben ser cavados si quieres agua clara» que decía una canción de Rammstein.
El casi inmóvil trabajo de Radcliffe viene respaldado por la perpleja interpretación de Paul Dano, un actor que viene demostrando desde bastante antes su madurez artística. Y por si fuese poco otro talento joven da la puntilla, Mary Elizabeth Winstead.
Por desgracia hay quien se empeña en que este tipo de películas siga siendo motivo de culto y poco más. Parece que no se tiene en cuenta que haya ganado premios en festivales como Sitges o Sundance, del cual salieron nombres como Tarantino, James Wan o Kevin Smith). Lo cierto es que me ha costado y esto es lo más serio que me sale a la hora de escribir sobre esta locura de película, pero os la recomiendo si tenéis un sentido del humor abierto y buscáis algo radicalmente diferente. Ya me diréis si habéis conseguido evitar salir tarareando su pegadiza banda sonora.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de febrero de 2017. Título original: Swiss Army Man. Duración: 95 min. País: EE.UU. Director: Dan Kwan, Daniel Scheinert. Guión: Dan Kwan, Daniel Scheinert. Música: Andy Hull, Robert McDowell. Fotografía: Larkin Seiple. Reparto principal: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Timothy Eulich, Richard Gross, Marika Casteel, Aaron Marshall, Antonia Ribero, Shane Carruth. Producción: Cold Iron Pictures, Tadmor, Astrakhan Film SB, Blackbird Films. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: comedia, fantástico. Web oficial:http://swissarmyman.com/
El futuro cercano. La humanidad ha sido destruida por una enfermedad contagiosa que convierte a sus víctimas en carnívoros implacables. Solo un pequeño grupo de niños parece inmune a sus efectos. En una base militaren la Inglaterra rural, se estudia a estos niños, que de pensar y sentir aún estar infectados, en la búsqueda de una cura. Melanie es una niña muy especial, que destaca del resto. Pronto decidirá su propio futuro y el de la raza humana.
Crítica
Una película bastante suculenta.
No dudéis en incluir esta película en vuestro menú cinematográfico. Carta, pero de humanos es lo que se ofrece en ‘Melanie. The girl with all the gifts’. La raza humana trata de no ser devorada por los “hambrientos”, un nuevo tipo de zombies. Pero tranquilos, esta no es una película que se centre en darnos casquería, pese a que tiene cierto sabor a ’28 días después’. De hecho, estas criaturas devoradoras de carne más que sangre presentan una especie de moho en sus cuerpos. En lo que se centra la película es en el debate moral y sentimental o en la condenación de la raza humana debido al surgimiento de una raza ¿superior?.
El filme está dirigido por Colm McCarthy, responsable de comandar el proyecto ‘Krypton’. Esta es una película que trata sobre el abuelo de Superman, está dirigida al mercado televisivo y producida por DC Entertainment y Warner Horizon Televisión. Pero no me voy a ir por las ramas. La base de este trabajo reside en la novela de M.R. Carey (guionista también de la película) que no he tenido el placer de leer pero que tiene su mismo argumento y me consta, que su mismo final. Si todo transcurre del mismo modo tanto en las páginas como en el largometraje podemos decir que ambos tienen más de una parte absurda. De hecho la escena final es inconsistente, pese a resultar ser chocante. No obstante la historia de deja ver y se pasa con agrado.
La peculiaridad a la que me refería cuando mencionaba que tenemos un nuevo tipo de zombies se debe al origen de la infección. En esta cinta se ha recurrido a los hongos, a un tipo de organismo que se adhiere a nuestro cerebro causando una reacción rabiosa en los seres humanos. Reacción que da lugar a guiños. Por ejemplo, a Melanie (Sennia Nanua) la llaman “Cujo” en un momento del filme, clara referencia al perro rabioso de la novela de Stephen King.
Merece la pena ver esta película por el planteamiento y el enfoque que se le da al tema zombie. Pero también por el reparto. Si, están nombres conocidos como Gemma Arterton (‘Hansel y Grete: Cazadores de brujas’), Paddy Considine (‘Macbeth’) o la gran Glenn Close (‘Guardianes de la Galaxia’). Pero el gran valor de este filme es una estrella en ciernes. Sennia Nanua recibió el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en la pasada edición del Festival de Sitges y no es de extrañar. Realiza una interpretación cambiante e intensa. Su parte de mérito tendrá Colm McCarthy que trabaja aquí con un buen grupo de niños sacando de ellos una feroz actuación.
Aunque suene a tópico hay que decir que la película tiene buena factura. Es una película de género que cuenta con un presupuesto de 4 millones de libras (frente a los 190 de ‘Guerra Mundial Z’ o los 8 de ’28 días después’, todo esto en dólares) y ofrece un acabado más que potable a nivel de diseño de producción, como de efectos especiales o de maquillaje.
Melanie nos ofrece zombies y algo de ciencia ficción. Al igual que en ‘Train to Busan’ se intenta aportar algún matiz diferente a los clásicos no muertos. Novedad es por ejemplo la existencia de nuestra protagonista y los niños con los que «convive». Ellos tienen la suerte o desgracia de no ser ni zombies ni humanos, ese es su gift (don) y no pienso decir más. Tenemos cine de género con mejor calidad que la de muchas superproducciones, y recientemente he podido decir esto en varias críticas, con gran satisfacción, dicho sea de paso.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de febrero de 2017. Título original: Melanie. The girl with all the gifts. Duración: 105 min. País: Reino Unido, EE.UU. Director: Colm McCarthy. Guión: Mike Carey. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Simon Dennis. Reparto principal: Sennia Nanua, Gemma Arterton, Paddy Considine, Glenn Close. Producción: Altitude Film Sales, BFI Film Fund, Poison Chef. Distribución: A Contracorriente Films. Género: ciencia ficción, terror, thriller. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/647/melanie-the-girl-with-all-the-gifts/
Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Desafiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar la fuerza para superar estos desafíos.
Crítica
Una nueva visión y versión de Godzilla.
La productora Toho presenta su película número 31 de Godzilla creada como un nuevo reinicio de su saga.
Las últimas veces que vimos a nuestro monstruo mutante en pantalla grande fue en la versión norteamericana de 2014 en colaboración con la Warner Bros. y allá por 2004 fue cuando vimos la última hecha solamente por la Toho.
Mucho ha llovido en estos doce años y han pretendido darle un giro de tuerca rotundo. Nos esperábamos la típica película de Godzilla luchando contra otro kaiju o destrozando cualquier ciudad hasta no dejar ni un ladrillo compatible con piezas Lego. Y nos hemos sorprendido porque lo que nos encontramos es a un Godzilla de lo más científico posible y con el argumento centrado precisamente en el tratamiento del monstruo como una catástrofe a la que buscar solución.
Los artífices de la cinta están posiblemente influenciados por los desastres ocurridos en Japón en los últimos años, relacionados precisamente con energía nuclear. La película presenta una lucha titánica entre la burocracia japonesa actual a la hora de enfrentarse a un desastre y por supuesto a ese mismo desastre en movimiento. Este enfoque moderno era también de esperar pues los directores de ‘Shin Godzilla’ son los responsables de obras tan rompedoras como ‘Evangelion’ o ‘Ataque a los titanes’.
En la mitad de la película es bastante probable que uno se pierda entre el batallón de ministros, asesores, legisladores, normas y movimientos políticos sucedidos entre partidos, pero según se acerca a su final se vuelve más fluida.
Denota también una gran crítica a la intervención norteamericana en la política japonesa, recordándonos lo ocurrido al final de la Segunda Guerra Mundial.
Puede parecer lenta y algo tediosa en varios momentos pero simplemente porque supone el capítulo de presentación de una nueva era para uno de los monstruos gigantes más longevos del cine.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de enero de 2017. Título original: Shin Godzilla. Duración: 120 min. País: Japón. Director: Hideaki Anno, Shinji Higuchi. Guión: Hideaki Anno. Música: Shirô Sagisu. Fotografía: Kosuke Yamada. Reparto principal: Satomi Ishihara, Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Akira Emoto, Kengo Kôra,Jun Kunimura, Ren Ohsugi, Mikako Ichikawa, Pierre Taki, Mark Chinnery. Producción: Toho Company, TFC. Distribución: A Contracorriente Films. Género: fantástico, ciencia ficción, drama. Web oficial:http://www.shin-godzilla.jp/
El filme ya tuvo buena acogida en el pasado festival de Sitges.
A su paso por Sitges‘Crudo’ se llevó el Premio a Mejor Película y en otros festivales como Cannes y Londres también recibió un gran reconocimiento y premios. El próximo 17 de marzo podremos juzgar todos que nos parece este filme pues Universal Picures la pondrá en las carteleras. De momento podemos hacernos una idea de lo que nos plantea el filme con su red band tráiler. En él podemos ver a Garance Marillier, la actriz protagonista que eligió la directora Julia Doucornau.
Sinopsis oficial:
Todos los miembros de la familia de Justine son veterinarios. Y vegetarianos. A sus 16 años, es una estudiante brillante y prometedora. Pero al ingresar en la facultad de Veterinaria, descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia y come carne cruda por primera vez. Justine deberá enfrentarse a las terribles e inesperadas consecuencias de sus actos cuando su verdadero yo empieza a emerger…
El cuerpo de una joven sin identificar aparece en un pequeño pueblo de Virginia. En el depósito de cadáveres, los dos forenses (Tommy y Austin, padre e hijo) pronto observan evidencias físicas muy extrañas. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver
Crítica
Una coherente y perspicaz historia de terror.
Jane Doe es como dicen en Estados Unidos para referirse a mujeres cuya identidad es desconocida (John Doe en el caso de los hombres). Y es que ‘La autopsia de Jane Doe’ parte del hallazgo del cuerpo inmaculado de una joven en una casa donde se han producido múltiples crímenes. El cuerpo es llevado a una morgue familiar y allí comienzan los misterios. La disección desvela intrigas ocultas que hacen que la película sea aún más enigmática, por si la premisa inicial fuese poco. Vamos sumando piezas a un extraño rompecabezas que se resuelve a mitad de la película sin que esta pierda interés. Esta es una película con ingeniosos y retorcidos enigmas en su primera mitad, pero con terror del tenso y típico en su segunda parte.
Casi nada más comenzar el filme nos presentan el escenario en el que se va a desarrollar la acción. Un lugar que nos aporta un ambiente extrañamente acogedor e inquietante al mismo tiempo. Un negocio familiar con sabor y olor a nostalgia que nos introduce en un submundo de muertos. Me parece una idea de lo más acertada y original aprovechar este escenario como otro protagonista indirecto.
Si voy al meollo de este género he de decir que la película tiene mucha casquería, terror y sustos. Hay que tener un estómago preparado para ver ‘La autopsia de Jane Doe’. André Øvredal juega con los detalles y con nuestra sensibilidad. Todo esto con coherencia y sin disponer de excesos de volumen en los sustos ni de un abuso de los recursos digitales, salvo en el último tramo en el cual el director nos hace soltar la tensión acumulada. Está muy cerca del terror tradicional, pero incorpora muy correctamente los adelantos del cine actual. Øvredal emplea trucos y técnicas propios de este tipo de películas, pero sabe aplicarlas tan bien que obtiene un resultado tan bueno como el que obtuvo con ‘Trollhunter’. Demuestra ser único aprovechando viejas criaturas del imaginario colectivo.
Los dos protagonistas, interpretando a padre e hijo, son el joven Emile Hirsch (‘La vecina de al lado’) y el laureado Brian Cox (‘Troya’). También podemos ver a Ophelia Lovibond (‘Guardianes de la Galaxia’) y a Michael McElhatton (‘Juego de Tronos’) pero la protagonista, aunque esté inmóvil, es Olwen Catherine Kelly cuyo cuerpo es estudiado y mostrado al detalle.
Personalmente me quedo con la originalidad de la primera mitad, el resto del filme es un survival horror de lo más adecuado. Aprovechad para verla gracias al Ciclo Sitges Tour (recibió un premio en ese festival), merece la pena que os atreváis a desmenuzar a esta Jane Doe.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de enero de 2017. Título original: The Autopsy of Jane Doe. Duración: 99 min. País: Reino Unido. Director: André Øvredal. Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing. Fotografía: Roman Osin. Reparto principal: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers. Producción: 42, Goldcrest Films International, Impostor Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: terror. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/646/la-autopsia-de-jane-doe/
Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, la estación es invadida por zombis y uno de ellos sube a bordo del tren. Mientras el tren alcanza su máxima velocidad, los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.
Crítica
Próxima estaZión…
El cine asiático siempre nos ha dado sorpresas y es desde hace tiempo la referencia para muchos amantes del séptimo arte. En las últimas décadas las producciones provenientes de países como Corea del Sur, Japón, India… están alcanzando el nivel de Hollywood. ‘Train to Busan’ es una muestra más, otro largometraje que se suma a películas que están dejando de recibir el calificativo “de culto”.
Siguiendo la moda mundial de las historias sobre zombies nos llega ‘Train to Busan’. El director Yeong Sang-ho está más acostumbrado a trabajar con la animación, campo en el que ya ha sido bastante adulado. Da el salto a los largometrajes de acción real tirando de un tipo de cine que siempre consigue un mínimo de partidarios, el cine de zombies. Además ha escogido un escenario difícil de manejar. Pese a que prácticamente toda la acción transcurre en un agobiante tren, la película nos transporta a un escenario de catástrofe global.
Una película de género que logra emocionarnos, que posee una acción y efectos especiales de gran calidad. Los no muertos son el otro punto fuerte del largometraje junto a su reducida localización. Actores casi contorsionistas y trepamuros se convierten rápidamente en unos zombies que como suele ser habitual presentan alguna que otra peculiaridad. Zombies que trabajan en equipo y ciudadanos que luchan entre ellos. Un contraste que nos hace pensar que Sang-ho no está muy feliz con la manera de comportarse de sus conciudadanos.
El nivel interpretativo es quizás lo que baja la nota a un film del que casi hay que hablar maravillas y que causa sensación allí por donde pasa. No estamos hablando del contraste con entre el cine occidental y la manera tan particular de actuar de los asiáticos. El reparto, protagonizado por Yoo Gong (‘The Age of Shadows’) se abre paso desesperadamente y minuto a minuto por una historia trepidante. Pero lo hace de manera un tanto sobreactuada. También hay que decir que esto ocurre menos de lo habitual, pues ser exagerados en sus interpretaciones es algo muy típico en Asia. Quizá cuando mejor trabajan estos actores es cuando sus personajes tienen que mostrar sentimientos hacia sus familiares, ya que esta película también habla del amor y las atenciones hacia aquellos que son de nuestra misma sangre.
Disfrutad de las hordas de zombies que van de camino a Busan. Un tumulto voraz al más puro estilo ‘Guerra mundial Z’ pero con mejor calidad, tanto en argumento como en realización de efectos especiales y maquillaje.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de enero de 2017. Título original: 부산행 Busanhaeng. Duración: 118 min. País: Corea del Sur. Director: Yeong Sang-ho. Guión: Yeong Sang-ho. Música: Jang Young-gyu. Fotografía: Lee Hyung-deok. Reparto principal: Yoo Gong, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung,Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa. Producción: Next Entertainment World. Distribución: A Contracorriente films. Género: terror, acción. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/645/train-to-busan/
Varias decenas de cines proyectarán las películas del ciclo.
Como ya os comentamos hace apenas diez días, tendrá lugar de nuevo el Ciclo Sitges Tour. Una serie de cinco semanas en las que podremos ver cinco películas del anterior Festival de Sitges en cines de toda España. Ya tenemos el listado de ciudades donde podrán verse estas películas de género fantástico.
En la cartelera o taquilla de cada cine os informarán de los horarios y la pre-compra de entradas. Tal y como nos comunican desde A Contracorriente Films, el día 25 podremos disfrutar de 10 minutos gratis online de ‘Train to Busan’ (próximamente crítica aquí).
Este próximo 2017 el Festival de Sitges celebrará su 50ª edición con un homenaje al cine de género.
En 2017 Sitges ganará un día más de festival y volverá a inaugurarse en jueves, como hizo en ediciones anteriores. La 50ª edición se celebrará entre los días 5 y 15 de octubre y tendrá como leitmotiv una de las referencias del cine de género: la figura de Drácula. Además se conmemorará el 25º aniversario con la emblemática versión que rodó Francis Ford Coppola.
Destacar que como padrino de Sitges 2017 tendremos al gran Guillermo del Toro. El director mexicano ha aceptado la invitación que le ha formulado el director del Festival, Ángel Sala. Ya en 2006 el director inauguró el Festival con El laberinto del fauno y en 1993, obtuvo el primer premio al Mejor guión con Cronos, su ópera prima.
En los próximos meses se presentará el programa que recorrerá su historia, desde sus orígenes hasta nuestros días.
En 1968 nació la primera Semana de Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges. Desde la primera edición, el Festival ejerció de escaparate y escenario del cine de género más popular del momento.
Se exhibirán títulos de género presentados en Sitges.
Cinco películas presentadas en Sitges serán proyectadas durante las cinco primeras semanas de 2017. El Festival de Sitges continúa su andadura con el Ciclo Sitges Tour que se lleva a cabo gracias a A Contracorriente Films. A diferencia de la iniciativa llevada en los dos años anteriores no se proyectarán todas en una sola semana, si no que estarán un tiempo en cartelera y se irán publicando durante enero y los primeros días de febrero.
En torno a 50 salas de todo el país acogerán estas películas para deleite de todos los seguidores del género fantástico. Cinesa, Yelmo, Balaña… son algunas de las superficies con cines en los que se proyectarán.
Los responsables de A Contracorriente (AdolfoBlanco y DavidMitjans) así como el director del festival, ÁngelSala, estuvieron presentes para hablarnos del ciclo y de las películas. “Nos gusta que las películas vayan más allá de los festivales y que lleguen a los cines. Este tipo de iniciativas es muy necesaria en la a veces anticuada distribución española” declaró Sala.
Estos son los títulos y su fecha de inicio de proyección, más adelante os los describimos en detalle:
‘Train to Busan’: estreno 4 enero 2017 ‘La autopsia de Jane Doe’: estreno 13 enero 2017 ‘Shin Godzilla’: estreno 20 enero 2017 ‘Somnia. Dentro de tus sueños’: estreno 27 enero 2017 ‘Melanie. The girl with all the gifts’: estreno 3 febrero 2017
En ‘Train to Busan’ un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, la estación es invadida por zombis y uno de ellos sube a bordo del tren. Mientras el tren alcanza su máxima velocidad, los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas. Festival de Sitges: Mejor Director y Mejores Efectos Visuales. Fantasia Film Festival: Premio del Público. Semana de Cine de Terror de Donostia: Premio del Público. Festival Fancine de Málaga: Premio del Público, Premio de la Crítica y Mejores Efectos Visuales. Festival de cine de Terror de Molins de Rei: Premio del Público.
‘La autopsia de Jane Doe’ nos presenta el cuerpo de una joven sin identificar que aparece en un pequeño pueblo de Virginia. En el depósito de cadáveres, los dos forenses (Tommy y Austin, padre e hijo) pronto observan evidencias físicas muy extrañas. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver. Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado. Fantastic Fest de Austin: Mejor Película de Terror. Semana de Cine de Terror de Donostia: 2ª posición del Premio del Público. Festival de Terror de Molins de Rei: Mejores Efectos Visuales.
‘Shin Godzilla’ nos devuelve a la bestia clásica del cine japonés. La fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Desafiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar la fuerza para superar estos desafíos.
‘Somnia. Dentro de tus sueños’ nos habla de Jessie y Mark, los cuales deciden adoptar a Cody, un niño a quien le aterroriza dormir. Inicialmente creen que el origen de dicha fobia está en el traumático pasado del chico. Pero pronto se dan cuenta de la verdad: los sueños de Cody se proyectan en la realidad, y muchas veces lo que se materializa son horribles y letales pesadillas. Para salvar a su familia, Jessie y Mark deberán descubrir qué se encierra bajo los sueños del pequeño.
‘Melanie. The girl with all the gifts’ se ubica en un futuro cercano. La humanidad ha sido destruida por una enfermedad contagiosa que convierte a sus víctimas en carnívoros implacables. Sólo un pequeño grupo de niños parece inmune a sus efectos. En una base militar en la Inglaterra rural, se estudia a estos niños, que son capaces de pensar y sentir aún estar infectados, en la búsqueda de una cura. Melanie es una niña muy especial, que destaca del resto. Pronto decidirá su propio futuro y el de la raza humana.
Pronto llegará a nuestras carteleras (el 30 de diciembre) otro estreno proyectado y bien recibido en Sitges, ‘Mine’. Como veréis en su tráiler es un thriller que tendrá que ser muy ingenioso para engancharnos, pero su idea original está muy lograda.
La película está protagonizada por Armie Hammer (‘Operación U.N.C.L.E.’), Annabelle Wallis (‘Annabelle’) y Tom Cullen (‘Downton Abbey’). La dirección y el guión han sido compartidos por FabioResinaro y FabioGuagilone.
La distribuidora encargada de traer el filme es eOne Films. Está producido por The Safran Company y Roxbury.
A través de eOneFilms podremos disfrutar del título ya disfrutado en Sitges, ‘Mine’, y esto será a partir del 30 de diciembre. Esta es una historia en la que, tras una misión fallida, un soldado (Armie Hammer) se encuentra perdido en el desierto. Expuesto a los elementos, tendrá que sobrevivir a los peligros del desierto, a la vez que hacer frente a los efectos psicológicos de tan penosa situación.
Como habréis intuido está protagonizada por Armie Hammer (‘Operación U.N.C.L.E.’) y le acompaña AnnabelleWallis (‘Annabelle’) y TomCullen (serie ‘Downton Abey’). La dirección ha estado a cargo de FabioResinaro y FabioGuaglione giomistas de ‘True Love’.
Se acaban de publicar los ganadores de la edición de Sitges 2016, la número 49, que se ha estado celebrando desde el día 7 de este mes.
La ganadora ha sido ‘Swiss Army Man’, un filme en el que vemos a un atípico Daniel Radcliffe haciendo de zombie flatulento. También han destacado ‘La autopsia de Jane Doe’ con el Premio Especial del Jurado, ‘The Handmaiden’ con el Gran Premio del Público y la polémica ‘Grave’ junto a la coreana ‘Train to Busan’ pues han acaparado varios galardones. Esta es la lista completa, el palmarés de Sitges 2016, los triunfadores de este año:
Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª
Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels
Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal
Premio Mejor Dirección(patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN
Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS
Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN
Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET
Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN
Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)
Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook
Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic
CURVE, de Tim Egan
Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani
Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)
THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn
Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel
Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)
Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película
GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau
Menciones especiales a THE LURE, d’Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels
Noves Visions ONE
UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari
Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe
Noves Visions PLUS
A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi
Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin
Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten
Panorama Fantàstic
I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O’Brien
Òrbita
LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti
Focus Àsia
EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin
Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do
Anima’t
Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai
Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes
Midnight X-Treme
IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan
Brigadoon
ARCANA, de Jerónimo Rocha
Méliès d’Argent
Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau
Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage
Blood Window
1974, de Victor Dryere
Premis SGAE Nova Autoria
Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra
Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra
Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité
Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães
Como os hemos ido informando, el Festival de Sitges se celebra a partir de hoy hasta el día 16 de octubre. Un evento que muestra novedades del género fantástico y exhibe joyas del cine independiente además de reunir a la industria audiovisual. Famosos y rostros conocidos a parte estas son las cifras que preceden a la 49 edición.
Número de films: 174
Número de films en la sección oficial: 47
Número de cortos: 80
Número de películas y cortos en espacios gratuitos: 121
Número de series de TV: 16
Número de sesiones: 375
Número de secciones: 10
Número de cines: 4
Número de pantallas: 10
Aforo total de los cines: 2.620
Minutos de proyección de películas: 22,563 min.
Minutos de proyección de series: 870 min.
Minutos de proyección de cortos: 1.131 min.
Número de artistas, directores y productores asistentes: 250
Número de proyectos presentados en el Sitges Pitchbox: 186
Se acerca la 49 edición de Sitges, se celebra del 7 al 16 de octubre, y el elenco que pisará la alfombra roja ya está conformado. Este año el número de estrellas internacionales es apabullante. Por una u otra razón, y entre otros, acudirán Max Von Sydow, Christopher Walken, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton, Bruce Campbell, Rob Zombie, Ruggero Deodato, Terele Pávez, Nicolas Winding Refn y Dolph Lundgren. Pero no nos olvidemos que también acudirá Terele Pávez a recoger su Premio Nosferatu.
Este es el horario de las alfombras rojas en Sitges 2016:
AUDITORI:
Viernes 7
19.00 h Inauguración: ‘Inside’ (Miguel Ángel Vivas, director; Rachel Nichols, actriz; y equipo) y cortometraje Cinergía ‘En tu cabeza. Parte II: Milagros y remedios’ (Borja Cobeaga, director; Maxi Iglesias, actor; y equipo)
+ Max Von Sydow (Gran Premi Honorífic)
Sábado 8
20.15 h ‘Proyecto Lázaro’ (Mateo Gil, director; Oona Chaplin, actriz; y equipo)
Domingo 9
22.45 h ‘Barbara Crampton’ (Premio Màquina del Temps)
Samsung Sitges Cocoon es el nombre de la sala que ofrecerá experiencias artísticas y tecnológicas, de corte fantástico, al público del Festival de Sitges. Estará abierta de manera libre entre el 7 y el 15 de octubre. Ofrecerá una variada programación de cortos que van desde el terror hasta la animación familiar.
Se podrá ver el manicomio de ‘Catatonic’, la historia de amistad de ‘The Rose and I’, la casa encantada de ‘Sisters’, la jaula rodeada de zombies de ‘Zombie Cage’ o la nave espacial de ‘Sonar’. También habrá piezas inmersivas de series más conocidas como ‘Mr. Robot’, ‘Evolution of Verse’ o la recién estrenada ‘Halcyon’. Aquí podéis consultar los horarios. Además, habrá una serie de reportajes sobre la realidad virtual que será publicada en redes sociales.
“La realidad virtual ofrece a los creadores una nueva forma de contar historias y conectar con el público. Desde nuestra posición como innovadores y referentes en el desarrollo de esta tecnología, para Samsung supone una enorme satisfacción unirnos al festival de cine fantástico de Sitges en esta nueva aventura de cine inmersivo, distinto a todo lo que conocían los espectadores hasta ahora”, declara Celestino García, Vicepresidente Corporativo de Samsung España.
Podéis ver con vuestros móviles o en vuestro ordenador ‘Catatonic’. Es una experiencia impresionante, pero seguro que merece mucho más la pena verla en la Samsung Sitges Cocoon.
Ya hemos visto el spot de Sitges 2016 y podemos decir que es una muestra de la universalidad de ‘Star Trek’. Diferentes razas, culturas y etnias muestran sus manos con el famoso saludo vulcano. Esto es debido a que la serie cumple 50 años y como reza el vídeo, es en algo en lo que todos podemos creer. Además ‘Star Trek’ siempre ha gozado de una diversidad que promueve la integración de todo tipo de razas y costumbres.
La pieza ha sido realizada por la agencia China, bajo el título ‘Algo en lo que creer’, y ha captado a la perfección la temática en torno a la que gira este año el festival, ‘Star Trek’ (como ya vimos en su cartel). En palabras de Rafa Antón, director creativo ejecutivo de la agencia China y responsable de la campaña publicitaria del Festival desde el año 2002: “Si existe un fenómeno de culto en el mundo, ese es el movimiento trekkie. Algunos hablan, incluso, de una religión. Tal vez no llegue a tanto, pero lo cierto es que lo que empezó como una simple serie de televisión hace 50 años ha conseguido trascender y convertirse en toda una filosofía basada en el entendimiento y el respeto por las diferencias. Una creencia compartida por millones de personas a lo largo y ancho del planeta, por muy distintas que sean. Es bonito que la ciencia ficción pueda conseguir algo así, ¿no?”.
La 49ª edición del festival se celebrará del 7 al 16 de octubre. A continuación podéis ver el vídeo en castellano.
Christopher Walken recibirá el Gran Premio Honorífico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un honor que compartirá con el ya anunciado Gran Premio Honorífico a Max von Sydow.
Walken ha dado vida a lo largo de más de sesenta años de carrera a inolvidables personajes en todos los géneros cinematográficos. Pero en lo fantástico es donde la figura del actor siempre estará presente y es que tenemos claro ejemplos de sus grandes actuaciones en Sleepy Hollow, la cinta de culto Ángeles y Demonios, La zona muerta, por nombrar solo algunos.
Otra de las novedades de Sitges 2016 es que la película norteamericana Swiss Army Man, se incorpora a la Sección Oficialcompetitiva. ¿Causará la misma expectación que causo en el festival de Sundance?
Se sabe ya que esta 49º edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo trekkie, en conmemoración del 50 aniversario de la saga. Además de dos exposiciones sobre la saga, la proyección de films relacionados con Star Trek (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje Chekov)
Tendremos la presentación de un libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek).
Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio, es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia – ficción soviético. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris o Test Pilota Pirxa, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post – screenings. Con esta temática habrá presentación del segundo libro oficial de Sitges 2016.
Por último, destacar la colaboración que cada año brinda SGAE al Festival de Sitges y que este año también, la SGAE en Catalunya patrocina los premios Nova Autoria, dentro de la sección Noves Visions del Festival.
El Festival de Cine de Sitges (Barcelona), ya tiene elegida cual será la película que inaugurará su próxima edición.
«Inside», de Miguel Ángel Vivas, tendrá su premiére europea y levantará el telón de la 49º edición de este Festival. Con guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual Manu Díez, la cinta es una remake de «A l’intérieur» película francesa que ya estuvo en Sitges en 2007.
«Inside« nos trae la historia de una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial.
Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle al bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada.
Rachel Nichols («Cuatro Fantásticos«) y Laura Harring («The Punisher«) interpretan los dos papeles principales en esta lucha cuerpo a cuerpo, brutal y sangrienta.
«Inside» está producida por Nostromo Pictures, una compañía con base en Barcelona que ha estado detrás de los filmes de Rodrigo Cortés «Buried» y «Red Lights«; «Grand Piano«, que inauguró el Festival de Sitges en 2013 o el éxito de taquilla «Palmeras en la nieve«, y que tiene en marcha los thrillers «El guardián invisible» y «Contratiempo«.
El Festival de Cine de Sitges una vez más apuesta por la producción autóctona en su gala de apertura, reafirmando el total compromiso con el cine catalán.
“Train to Busan” no os sonará de nada o más bien de poco. Tal vez sea porque aún no ha llegado a nuestro país, lo hará de la mano de A Contracorriente Films el próximo enero de 2017. Lo que si que ha hecho ha sido pasar por Cannes y ahora estrenarse en Corea del Sur donde ya ha batido records en solo cinco días:
5.314.948 espectadores en 5 días – 38.8 millones de dólares en 5 días.
La película más rápida en lograr los 5 millones de espectadores en Corea.
Mejor Primer Día de Estreno en Corea con 872.389 espectadores, superando a “Capitán América: Civil War” con 727.901 espectadores.
Mejor Recaudación en un Día – 1.280.940 espectadores vieron la película el pasado sábado.
La película está programada en 1.785 pantallas (70% de las pantallas de Corea).
Este fenómeno de película está dirigida por Yeon Sang-ho (“The Fake”) un habitual de la animación. Se ha pasado ahora a la acción real con esta historia de zombis que podrá verse en España el año que viene pero que se podrá degustar antes en octubre durante el Festival de Sitges.
Esta es su sinopsis oficial:
Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, una chica infectada sube a bordo y los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.
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