Hace pocos meses pudimos ver en “El Ministerio del Tiempo” como se rescataba de nuestra memoria un episodio de nuestra historia bastante olvidado. Casualmente en esos momentos se estaba rodando “1898, Los últimos de Filipinas” que esta semana ha finalizado su rodaje, el pasado martes para ser más concretos. Han sido nueve semanas viajando por localizaciones ubicadas en Guinea, Tenerife y Gran Canaria.
La ha dirigido Salvador Calvo (serie “Las aventuras del Capitán Alatriste”) y escrito Alejandro Hernández (“Todas las mujeres”). Está protagonizada por una lista de actores digna de envidiar: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo gómez, Patrick Criado, Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández.
En este largometraje veremos como a finales del siglo XIX España entró en guerra con Estados Unidos y sufrió la derrota que supuso la pérdida de las últimas colonias. Ya no podría volver a repetirse la frase de que “en España nunca se pone el sol”.
Sony Pictures será quien se encargue de su distribución en España. La película viene coproducida por Manila Producciones A.I.E., ECPC y C.I.P.I Cinematográfica, S.L., cuenta con la producción de C.I.P.I Cinematográfica, S.L., y con la colaboración de TVE, 13 TV y el ICAA. Aún desconocemos su fecha de estreno.
En el intenso y emocionante thriller en tiempo real MONEY MONSTER, George Clooney y Julia Roberts interpretan a Lee Gates, presentador de un popular programa televisivo de economía, y Patty, su productora, que se ven inmersos en una situación extrema, cuando un inversor airado que lo ha perdido todo (Jack O’Connell) toma a la fuerza su estudio. Durante un tenso pulso emitido en directo a millones de espectadores, Lee y Patty tendrán que trabajar frenéticamente contra el crono para desentrañar el misterio que se oculta tras una conspiración en el corazón de los sofisticados y vertiginosos mercados globales modernos.
Crítica
Foster muestra una sociedad deshumanizada por el dinero y la televisión.
Muchos colegas de la prensa me han regañado por no haber visto aún una película dirigida por Jodie Foster. Hasta ahora no lo había hecho por falta de oportunidad o tiempo. Ahora puedo decir, coincidiendo con muchos de ellos, que tenemos ante nosotros a una fructífera directora que tendría que salir más tiempo del banquillo. El resultado que ha obtenido con “Money Monster” funciona. Puede que no quede claro el mensaje que desea trasmitir al final, o puede que este le haya quedado demasiado abandonado a lo largo del film, pero sin duda nos cuenta una historia de desesperación y desigualdad social.
El de “Money Monster” es un cuento que ya hemos experimentado en otros films pero en esta ocasión nos llega desde otro punto de vista. La intención de su directora y guionistas puede que sea la de exponer un problema que está más presente en la realidad que en las películas. Además de ofrecernos un thriller bien narrado nos expone una crítica social y del sistema. Está hecha por lo tanto para atraer la atención del espectador sobre nuestro comportamiento ante lo que vemos en la televisión, sobre la indiferencia que podemos llegar, o no, a mostrar. Pero este aspecto se muestra tan solo en algunas escenas espontáneas y puede pasar perfectamente desapercibido. De no estar atentos, al salir de la sala podemos tener la sensación de haber visto un thriller superficial. Se centra mucho más en criticar al sistema. Insiste en evidenciar cómo trata el régimen establecido de manera fría a las personas y de modo despreocupado a su dinero. Pero no os preocupéis, no asfixia con términos financieros como podía suceder con “The Big Short (La gran apuesta)”.
Según Jodie Foster la película ha tenido un “modesto presupuesto”. Sin duda ese presupuesto no es nada moderado, tengo entendido ha sido de 27 millones de dólares, sobre todo si lo comparamos con la media de las películas españolas. Habrá pesado por lo tanto el tema económico en el guión pues de haberse tratado de una película independiente seguramente estaríamos ante un discurso social más profundo. Esto se ve reflejado en que gran parte del metraje se centra en los personajes de Clooney y Roberts. Si de verdad fuese una película realizada para poner en tela de juicio todo lo mencionado se habría centrado con más fuerza aún en el personaje de Jack O’Connell y en la audiencia.
George Clooney (center) stars as Lee Gates in TriStar Pictures’ MONEY MONSTER.
El ritmo del largometraje es casi el mismo que se debe vivir en una cabina de realización de un programa de televisión: prisas, estrés, nervios… Es una solución lógica para llevar a cabo este proyecto. La cinta posee drama entremezclado con algún momento de humor, todo bien dosificado pero sin excederse en lo segundo.
Pese a los pesos pesados, el mejor es Jack O’Connell en el papel de secuestrador. Su actuación es convincente, realista, intensa y apasionada. Podría plasmar perfectamente a cualquiera en una situación real semejante como puede ser un desahuciado o un despedido improcedentemente.
El propio George Clooney, que figura como productor ejecutivo de la cinta, también nos presenta un registro dramático pero sin dejar de lado su imagen de sinvergüenza. Tanto Julia Roberts como su personaje demuestran buena química con este último, muy cumplidora en su papel de productora. Dominic West aunque aparece menos que el resto de protagonistas lo hace lo suficiente como para probar cual es el rol que se le da mejor interpretar. Giancarlo Esposito se afianza cada vez más como secundario solvente y con talento.
Jodie Foster ha retratado bien a nuestra sociedad con detalles tan conocidos como los memes que brotan como esporas cada vez que sucede algo importante. La sociedad se burla de todo, nos estamos insensibilizando ante los problemas ajenos y Foster parece preocuparse por que no nos olvidemos de nuestro lado humano en este mundo globalmente conectado.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de julio de 2016. Título original: Money Monster. Duración: 100 mion. País: EE.UU. Director: Jodie Foster. Guión: Alan DiFiore, Jim Kouf, Jamie Linden. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Matthew Libatique. Reparto principal: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Caitriona Balfe, Dominic West, Giancarlo Esposito. Producción: Allegiance Theater, Smokehouse Pictures, Sony Pictures, TriStar Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller, Drama. Web oficial: http://www.moneymonster-movie.com/
En el tenso thriller INFIERNO AZUL, Nancy Adams (Blake Lively) está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza.
Crítica
El tiburón blanco recupera su gloria gracias a Collet-Serra.
Este sí que es un auténtico regreso para el Tiburón Blanco. Devuelve la gloria a este escualo tras “Sharknado”, “El ataque del tiburón de tres cabezas”, “El tiburón del pantano”, “Tiburón fantasma” y todo este tipo de despropósitos que no han favorecido nada al mito cinematográfico que es esta criatura. De nuevo sentimos la grandeza de este animal marino como lo hicimos con el “Tiburón” de Spielberg, aunque sin pretender decir que esta película llegue a alcanzar esas cotas de éxito.
Collet-Serra confirma la progresión en la calidad de sus películas. Con “Infierno azul” ha logrado crear un thriller tenso y cautivador, lejos de la vacuidad de trabajos semejantes que surgen en la última década. Para el guión ha contado con Jaswinski, del que debo reconocer que no he visto nada, el cual ha logrado un libreto con el que no debe haber sido fácil trabajar. Juntos emplean algunos elementos con uso pronosticable, pero consiguen moverse bien dentro del género empleando más de una solución ingeniosa para el atolladero del personaje de Blake Lively. Pese a que es una película con tintes de serie B simpatizamos con la protagonista y mordemos el anzuelo. Esto se debe a algunos momentos rodados, bien montados, para profundizar algo en la vida del personaje y darle trasfondo. Incluso se llega a utilizar una gaviota como medio para exteriorizar los pensamientos de la protagonista.
El reparto es realmente muy corto. Tan solo posee dos protagonistas, Blake Lively y el tiburón realizado por ordenador. De la actriz californiana podemos decir que la venía al dedo el papel de surfista. Con “Infierno azul” se le ha presentado la oportunidad de llevar el peso de la película, de realizar un papel más físico e incluso de cubrir algún registro que no la habíamos visto hasta ahora. En todos esos aspectos sale triunfante. El tiburón no tiene defectos. No se han dado un baño de efectos especiales. Se juega con el visto y no visto pero a la vez también se muestra la majestuosidad de este animal que no olvidemos que se encuentra en estado “amenazado”.
Oscar Jaenada realiza un papel pequeño apareciendo al son de Albert Pla. Interpreta a un personaje latino que si bien puede incrementar el estereotipo erróneo que se tiene en Estados Unidos sobre los Españoles, está bien caracterizado. Más pequeña aún es la intervención de otra cara conocida como Brett Cullen que tiene una o dos escenas que aportan el componente sentimental de la cinta, como ya he mencionado antes.
La película es tensa, tiene buen ritmo, nos la van vendiendo con momentos videoclipistas, buena fotografía, efectos modernos… además se incluyen más dificultades a parte del escualo que nos dejan el sabor de haber visto un entretenimiento fresco y con sentido.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio. Título original: The Shallows. Duración: 87 min. País: EE.UU. Director: Jaume Collet-Serra. Guión: Anthony Jaswinski. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Reparto principal: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge. Producción: Columbia Pictures, Ombra Films, Weimaraner Republic Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller.
El próximo 29 de julio se estrenará en España Miles Ahead, la película biográfica de Miles Davis, dirigida y protagonizada por Don Cheadle y coprotagonizada por Ewan McGregor.
En la cima de una brillante y prolífica carrera a la cabeza de la vanguardia y modernidad de la innovación del jazz más actual, Miles Davis, desaparece repentinamente del ojo público durante cinco años a finales de la década de los 70. Sólo, atrincherado en su casa, plagado por el dolor crónico producido por el deterioro de su cadera, con la voz mermada y entumecida por las drogas y los analgésicos, vive atormentado por los fantasmas de su pasado.
Es entonces cuando un avispado reportero musical, Dave Braden (Ewan McGregor) allana la morada de Davis, y en el transcurso de un par de días, los dos hombres emprenden involuntariamente una aventura intensa, y en ocasiones angustiosa, para intentar recuperar una cinta sustraída que contenía la grabación de las últimas composiciones musicales del artista. Los recuerdos de su matrimonio fallido con la talentosa y hermosa bailarina Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi) alimentan el cambiante comportamiento de Davis. Durante su romance y posterior matrimonio, Frances fue su musa. Fue durante este periodo que el artista lanzó algunas de sus grabaciones más insignes tales como las innovadoras “Sketches of Spain” y “Someday My Prince Will Come”.
Pero el idilio no duró. El matrimonio de ocho años estuvo marcado por infidelidades y abusos, y Frances se vio obligada a huir para salvaguardar su integridad, dado el deterioro de la salud mental y física de Miles
La película está dirigida por Don Cheadle siendo su debut como director, aparte también es guionista junto a Steven Baigelman.
Ahora sí, tras el tráiler que vimos el 21 de abril y las imágenes publicadas el 12 del mismo mes nos ha llegado el tráiler definitivo de “Secuestro”. Esta película de Mar Targarona narra como una mujer llamada Patricia de Lucas (Blanca Portillo), que es una prestigiosa abogada, ve como su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor (Marc Domènech) desaparece del colegio sin dejar ningún rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y perlado en sudor, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y, tras una rueda de identificación con Víctor, logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta. Pero la situación se le escapará de las manos y las consecuencias de sus actos serán imprevisibles…
Su estreno ya está muy cerca, el 19 de agosto. Completan el reparto Andrés Hererra, Macarena Gómez, Nausicaa Bonnín, Daniel El Rojo, Paco Manzanedo, Raquel Pérez, Miguel Angel Jenner, Ramón Fontseré, Lluïsa Castell y Mercè Montalà.
Ya conocíamos un tráiler de “Inferno” la próxima película basada en las novelas de Dan Brown protagonizada de nuevo por Tom Hanks y dirigida también de nuevo por Ron Howard. También habíamos visto su cartel y ahora descubrimos material inédito. El nuevo tráiler nos desvela más sobre la trama y nos muestra imágenes impactantes. Sony Pictures no ha querido repetirse con este segundo avance.
Esta continuación de “El código Da Vinci” y “Ángeles y Demonios” tiene previsto su estreno para el 14 de octubre.
Allá por abril vimos las primeras imágenes en movimiento, el primer tráiler, del remake de “Los Siete Magníficos”, película que veremos a partir del 30 23 de septiembre. Esta nueva versión está protagonizada por Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-Hun Lee, Martin Sensmeier, Manuel García-Rulfo y Peter Sarsgaard. Se ha elegido para la película del director Antoine Fuqua un póster con un estilo muy semejante al de Tarantino. Podéis verlo a continuación. Tras él podéis ver la sinopsis oficial ofrecida por Sony Pictures.
Cuando el tranquilo pueblo de Rose Creek queda bajo el control letal del industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard), los desesperados habitantes del lugar contratan la protección de siete forajidos, cazarrecompensas, tahúres y sicarios: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Mientras preparan el pueblo para la violenta confrontación que saben se avecina inevitablemente, estos siete mercenarios se encontrarán luchando por algo más que el simple dinero.
Hace tan solo dos días, el 15 de junio, más de 5.000 pitufos ocuparon la planta 57 del Hotel Marina Bay Sands de Singapur. El motivo fue el comienzo de las celebraciones por el Día Mundial de Los Pitufos que realmente es el 25 de junio. Este día se celebra para conmemorar el nacimiento de “Peyo” (Pierre Culliford), creador de estos personajes.
Además Sony nos prepara para el estreno de la próxima película de estas azuladas criaturas que será en la primavera de 2017, probablemente el 31 de marzo. “Smurfs: The lost village” es el título de una aventura que Pitufina buscará su propósito en la vida. Se enbarca en una aventura acompañada de Filósofo, Valiente y Torpe. En ella se cruzarán una misteriosa criatura que huye hacia el Bosque Encantado y el malvado Gargamel.
Nos ha llegado una urgencia de parte de las Cazafantasmas. Hacen un llamamiento para que alguien vaya ayudarlas en un estadio de España dónde ha sido detectado un fantasma de clase 5. ¿Quién acudirá en su ayuda? ¡Mañana saldremos de dudas pues nos lo harán saber! De momento ved el mensaje en vídeo con el llamamiento y estad pendientes de nuestras redes sociales.
La fotografía que publicó ayer el director Paul Feig y el momento vivido en el programa de Jimmy Kimmel será probablemente uno de los momentos más recordados de este año. Reúne al reparto original de Cazafantasmas (Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts y Ernie Hudson) y al nuevo (Melissa McCarthy, Leslie Jone, Kate McKinnon y Kirsten Wiig). Chocará no ver en la foto al director, pero quien sí está es Ray Parker Jr. el responsable de componer la pegadiza canción de las películas. Al final del artículo podéis ver bailándola a todo el reparto.
Este encuentro se debe a que ayer, 8 de agosto, era el día de los Cazafantasmas (la película se estrenó en ese día en 1984). La nueva película dirigida por Feig llegará el 12 de agosto y contará con cameos de los actores originales.
I mean, c’mon, how can this picture NOT make you happy? This is an epic group of people. Happy Ghostbusters Day! ??? pic.twitter.com/s5kSvaRZs5
Con un nuevo iPhone, un apartamento cerca del Grove y una cuenta corriente desahogada (que le ha dejado su querido y difunto marido), Marnie Minervini (Susan Sarandon) se traslada encantada de Nueva Jersey a Los Ángeles para estar cerca de su hija, Lori (Rose Byrne), una guionista de éxito (aunque aún soltera), y asfixiarla con su amor materno. Pero, cuando las docenas de mensajes de texto, visitas inesperadas y conversaciones dominadas por consejos no solicitados obligan a Lori a fijar unos estrictos límites personales, Marnie encuentra maneras de encauzar su eterno optimismo y su vehemente generosidad para cambiar las vidas de los demás (así como la suya propia) y encontrar una nueva meta en la vida.
Crítica
Desde la imperfección y el cariño.
Podemos tomarnos “Una madre imperfecta” como un homenaje a todas esas madres que están encima de sus hijos hasta un límite invasivo. Es decir, sin pretender protestar por esos cariños maternales, Scafaria (directora y escritora de la cinta) nos muestra cuan fisgonas, desactualizadas o supervisoras pueden llegar a ser. Todo esto procura hacerlo con un humor excesivamente amable y una visión subjetiva. Tan personal es esta obra que llega a reflejarse a sí misma en la afligida guionista que interpreta Rose Byrne, pues esta hace lo mismo que ella con sus guiones.
Cumplir cumple. Promete una madre imperfecta y eso es efectivamente lo que encarna a la perfección Susan Sarandon. Una persona controladora, agobiante, estresante… entrometida como reza el título en su versión original. Entorno a ella surgen historias emotivas y conmovedoras que hacen que todo dependa y gire en torno a su persona. Llega a parecer que más que una madre es una ONG. Todas las acciones altruistas que realiza son fiel reflejo de su problema para pasar página, además de la cobra que le hace a cada pretendiente que la surge. Y ahí es donde entra el personaje de J.K. Simmons. El oscarizado actor de Detroit no pasa desapercibido, pero tampoco tiene tanto peso en la película como para ser cabeza de cartel. Aun así, es capaz de conseguir que se le coja cariño.
Dicho esto, podemos afirmar que “Una madre imperfecta” podría consistir en una película para exhibir a Sarandon, pero todos sabemos que esta actriz está perfectamente consagrada y tampoco la han faltado trabajos en los últimos años. Entonces suponemos que lo que se ha pretendido hacer es una sencilla comedia, pero tan solo vemos unas leves ráfagas de humor afable y sin peculiaridad alguna. Unido esto a que no estará dirigida a un público excesivamente grande, las perspectivas de esta película en España no son muy halagüeñas. Eso sí, verla con nuestras madres puede abrir heridas y debates desde un punto de vista sano y cómico.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de junio de 2016. Título original: The Meddler. Duración: 100 min. País: EE.UU. Director: Lorene Scafaria. Guión: Lorene Scafaria. Música: Jonathan Sadoff. Fotografía: Brett Pawlak. Reparto principal: Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Lucy Punch, Jason Ritter, Michael McKean, Casey Wilson, Sarah Baker, Cecily Strong, Erica Lynne Marszalek, Lou Volpe, Frankie Sims, Dominic Flores, Richard Markman. Producción: Anonymous Content, Stage 6 Films. Distribución: Sony Pictures. Género: Comedia, Drama. Web oficial: http://sonyclassics.com/themeddler/
Ya está disponible en castellano el último tráiler publicado sobre “Cazafantasmas”. La película que dirige Paul Feig (“Cuerpos especiales”) llega treinta años después del gran éxito que nos hizo cantar “Who you gonna call?”. Ya habíamos visto un tráiler e incluso una broma relacionada con el proton pack formando parte de la promoción de la película. Ayer salía el nuevo tráiler en versión original y hoy nos ha llegado en su versión doblada al castellano.
¿Romperá es nuevo clip con la polémica surgida a raíz de este reinicio? Desde aquí lo ponemos a vuestra disposición para que saquéis vuestras propias conclusiones, nosotros ya os informaremos sobre la nuestra en una crítica cuando se acerque su estreno el 12 de agosto.
“No respires” es la nueva película que ha dirigido Fede Álvarez (“Posesión infernal”) y que se estrena el 2 de septiembre. En ella unos ladrones piensan que será muy fácil robar a un hombre ciego y rico, pero como es obvio no les es nada sencilla dicha tarea. Este film que está producido por San Raimi (“Ash Vs Evil Dead”) viene protagonizado por Jane Levy (“Posesión Infernal”), Dylan Minnette (“Pesadillas”), Daniel Zovatto (“It follows”) y Stephen Lang (“Avatar”).
“Inferno” ya tiene nuevo tráiler. Es la película que se estrenará el 14 de octubre y que supondrá la continuación de “Angeles y demonios” y “El código Da Vinci”, como ya os adelantamos aquí junto a su cartel. También es una adaptación de una novela homónima de Dan Brown, repite además el director Ron Howard y el protagonista de sus dos predecesoras, Robert Langdon (Tom Hanks). La actriz que le acompaña y a la que podréis ver en el video (que está en castellano) es Felicity Jones.
La película nos lleva a una isla poblada enteramente por aves felices que no vuelan… o casi enteramente. En este paraíso, Red, un pájaro con problemas de mal genio, el veloz Chuck y el volátil Bomb nunca han terminado de encajar. Pero, cuando la isla recibe la visita de unos misteriosos cerdos verdes, tendrán que ser estos insólitos marginados los que descubran qué traman esos cerdos.
Crítica
De chorizos que no tienen huevos.
Que el productor John Cohen (“Gru”) tiene ojo para las películas de animación es algo demostrado. Ahora con “Angry Birds, la película” tiene un filón que está respaldado por un juego/app que lleva años extendiéndose por nuestros smartphones y tablets. Para llevar a cabo esta tarea ha contado con dos expertos en este género. Klay Kaytis (animador en “Frozen” o “¡Rompe Ralph!”) y Fergal Reilly (realizador de storyboards en“Hotel Transilvania” o “Lluvia de albóndigas”). Expertos en este mundo, pero noveles directores que han cumplido bien con su nuevo rol.
Un film que respeta el espíritu del videojuego y consigue su objetivo de entretener a toda la familia. Un grupo de cerdos ladrones roba los tan preciados huevos a unos pacíficos pájaros que guardan unas habilidades especiales hasta entonces eran desconocidas para ellos. Puede que no entre en la lista de las mejores películas de animación de la historia, pero desde luego es más que apta para su consumo. Por supuesto otra de las razones por las que se ha lanzado será que posee un gran potencial para vender merchandising (algo que hace casi desde que salió la aplicación) y por eso dejará huella en nuestra memoria.
“Angry Birds, la película” es disparatada, dicharachera, con una mecánica sencilla, igual que el juego en el que está inspirada. El esquema es el mismo que el de muchas películas de dibujos: presentación de personajes, descubrimiento de nuevas criaturas y lucha contra los malos. No se han enredado en crear un universo excesivamente complejo. Resulta animada tanto por su tono como por su técnica de realización. Los personajes están creados de forma similar a la que acostumbramos a verles, pero más articulados, en 3D y con excelentes detalles. El agua, las plumas, el fuego… todo muy conseguido, sin llegar a buscar realismo y con un estilo que mantiene su famosa estética.
Aparecen todos los pájaros del juego y con las mismas habilidades. Los elementos como la dinamita, las construcciones apiladas, las camas elásticas y como no, el tirachinas, acaban formando parte de la historia. Como es de esperar se lanzan muchos chistes porcinos y aviares, algunos de ellos solo los mayores los entenderán, son casi tan verdes como los cerdos. Se juega también con algo muy recurrente en este género: hacer guiños a películas famosas, a la cultura popular o a famosos como los Daft Punk, o “Daft Pork” como se les puede bautizar.
Por último, el doblaje. En la versión traducida al castellano se cuenta con Santiago Segura (“Hotel Transilvania” o “Pos eso”) y José Mota (“Shrek” o “Mulán”) a la cabeza. Puede costar algo quitarse el rostro de estos artistas durante la película, sobre todo si tenemos en cuenta que ya hicieron de pareja protagonista en “Monstruos S.A.”. Aun así, se nota que son expertos en estas lides y han hecho un gran trabajo, muy difícil el de Mota por cierto. Pero quien sorprende, porque está irreconocible es Álex de la Iglesia. Ya hizo sus pinitos en “Toy Story 3”, “¡Rompe Ralph!” o “Los Increíbles”, pero aquí goza de más frases y protagonismo. Al igual que él, Cristina Castaño ha captado perfectamente el cariz de su personaje adaptando correctamente su voz.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de mayo de 2016. Título original: The Angry Birds Movie. Duración: 95 min. País: EE.UU. Director: Clay Kaytis, Fergal Reilly. Guión: Jon Vitti. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Animación. Reparto principal: Animación. Producción: Rovio Mobile, Sony Pictures Animation, Sony Pictures Imageworks (SPI). Distribución: Sony Pictures. Género: Comedia, Animación. Web oficial: https://www.angrybirds.com/movie/
“Inferno” es la tercera parte de la saga de libros escrita por Dan Brown. Sus dos primeras partes (“El código Da Vinci” y “Ángeles y demonios”) fueron adaptadas por Ron Howard y protagonizadas por Tom Hanks. Ahora repite el mismo equipo y podremos ver el resultado a partir del 14 de octubre de este año.
Sinopsis
El famoso profesor de simbología Robert Langdon se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global.
Álex de la Iglesia y Cristina Castaño han prestado sus voces para las criaturas de “Angry Birds, la película”, que se estrena el próximo 13 de mayo. La gallega se ha metido en el papel de Matilda, un ave experta en el tratamiento del mal humor. En el caso de De la Iglesia no es la primera vez que realiza un doblaje pues ya lo había hecho en anteriores ocasiones, aunque esta vez tiene más participación pues pone la voz al malo del film, el cerdo Leonardo. Estuvimos con ellos el pasado 25 de abril y esto es lo que nos contaron.
¿Cómo ha sido este trabajo? Para Cristina una nueva experiencia, pero para Álex no…
AI: Pues yo ya había doblado, he hecho tres películas. He hecho “Toy Story”, “Los Increíbles” y “Rome Ralph”. Fundamentalmente lo que he hecho ha sido dirección de doblaje en mis películas y luego también he dirigido el doblaje de algunos videojuegos para Play Station.
Ha sido fantástico la verdad. Ha sido duro porque era un personaje complejo y hacía takes y tal pero afortunadamente tenía un director de doblaje buenísimo. Ya sabes que al final los más disciplinados somos los directores. Yo estoy deseando siempre que me hagan caso. Cuando de pronto otro tenía la batuta dije “voy a hacer exactamente lo que me diga este hombre». Y gracias a su habilidad fundamentalmente ha quedado muy bien.
CC: Para mí era el primer personaje que yo doblaba. Me había doblado a mí en otras cosas como series en las que necesitas mejorar el sonido, etc. Pero como personaje de animación era el primero. Lo que pasa es que no me resulta extraño ni ajeno porque mi hermano es director de doblaje. Entonces desde pequeña he estado metida en salas de doblaje, he jugado de pequeña a doblar en casa y lo he disfrutado mucho. Espero poder repetir en las 15 sagas que haya de “Angry Birds”.
¿Erais seguidores de Angry Birds? ¿Jugabais?
CC: Yo nunca había jugado.
AI: Yo sí, mucho. Yo tengo un problema con el móvil, que estoy en tratamiento, me están intentando quitar el mono. Entonces una de las perversiones era jugar “Angry Birds” pero no a nivel usuario, a nivel torpe. No he pasado del primer nivel. Probablemente sea el que más haya jugado a “Angry Brids” del mundo, pero no he pasado del primer nivel.
La verdad es divertido ver la película y como explica tantas cosas del juego. La Isla de los Pajaritos y la presencia obsesiva de los cerdos.
¿Hasta qué punto os impone doblar una película que es un icono para tanta gente?
CC: Más que imponerme me pone. Mola mucho. Da subidón.
AI: La verdad que tienes toda la razón, es una responsabilidad muy grande. En mi caso lo que he intentado humildemente es imitar al personaje al máximo. Intento seguir las directrices por respeto y porque cuando ves una película lo que quieres es aproximarte al original.
¿Cuándo recibisteis el guión qué es lo que más os gusto de vuestros personajes Leonardo y Matilda?
AI: Hombre, lo primero que recibes no es el guión. Lo primero es que recibes una llamada y te dicen “¿Quieres hacer del Rey Cerdo?”. Y dices “¿Perdona? ¿Por qué yo precisamente?”. Y bueno se ponen un poco nerviosos porque tienen que reconocer que me han llamado a mí “porque estás muy gordo y porque te pareces un montón al personaje” y la verdad que es cierto. El Rey Cerdo es un tipo que pretende ser carismático y simpático y la verdad es que lo que está es engañando a todo el mundo intentando llevarles a su terreno. Que es un poco lo que hacemos los directores. Digamos que conocía perfectamente al personaje.
¿Cómo habéis preparado los personajes? Álex desde tu nivel de usuario torpe y Cristina desde que ya interpretas a una psicóloga en «La que se avecina».
CC: Eso te lo regala el dibujo animado. Sus movimientos, su cara su expresión… la voz te sale. Cuando eres una persona creativa, eres actriz y como a mí que me gusta jugar con mi voz y lo llevo desde pequeña, se más o menos como funciona. Más que nada era una cosa de confiar en el director de doblaje y ponerte a sus manos, pero también dejarte llevar. Sin juicio ni nada decir “vamos a disfrutar y jugar con lo que el personaje me da”. Evidentemente tienes la referencia de la actriz americana que lo ha doblado. A partir de ahí es la base y a volar.
AI: Lo fundamental es que no se separe la voz del personaje, me parecía lo más importante y es de lo que estoy más orgulloso. Cuando lo ves, cuando vi el tráiler, ya no te escuchas a ti mismo si no que estás viendo un personaje y es lo más atractivo.
Y en esta época en la que los niños cogen cada vez más temprano los móviles, que os parece esta reinvención que se ha hecho del tirachinas, un juguete de toda la vida.
AI: Es curioso no, antes comentaba que yo era fanático de los tiragomas. Era dificilísimo encontrar una buena goma par aun tirachinas. Se hacían con llantas de neumático en mi época y era la única goma grande y resistente para hacer un tirachinas que llegase lejos. Ahora de pronto de mayor… recuerdo el otro día en el Rastro que no se si sabéis que hay una tienda dedicada a gomas y que las tiene de todo tipo y condición y decía “¡qué pena que no pueda usar un tirachinas!» Porque era el momento de comprar 20 o 30 y hacerme muchos.
Hasta qué punto os han dejado improvisar.
CC: El texto está muy claro y está muy estudiado. El director de doblaje se ha ocupado de que el texto encaje en el movimiento de la boca y sea lo más ajustado. Sí que da para jugar, a mi si me ha dado. Sí que veía que intenciones de la actriz americana no se despertaban en mí y el muñeco y la situación me pedían otras cosas. Decides jugar y el director de doblaje las ve y te las compra. Sí que es factible hacerlo, pero para mí es bueno a partir de la base de ella, te da seguridad, tiene un ancla al que agarrarte. A partir de ahí puedes jugar.
AI: Yo fundamentalmente he hecho lo que he podido. Pero si es cierto que en mi caso el mecanismo es diferente al de Cristina. Por qué Cris es una actriz y yo lo que quería era reproducir fielmente lo que he escuchado. Efectivamente como decías antes por mi parte hay una gran responsabilidad de que el resultado quede bien. Obviamente tengo que vivirlo y sentir en ese momento la interpretación porque si no suena falso. Pero sí que estaba muy condicionado por lo que ya había hecho detrás. Pero repito en mi caso valoro sobre todo la labor del director de doblaje.
“Angry Birds” es para niños, pero puede valer para adultos. ¿Sois consumidores de animación? ¿Tenéis alguna película icónica de vuestra infancia?
CC: Yo veo muchas películas de dibujos animados, las que salen las voy a ver. Hasta las de los vampiros. “Nemo”… me parecen películas maravillosas. “Toy Story”…
AI: Si a mí me pasa lo mismo. En mi caso concreto soy devorador de cine de animación desde muy joven es de mis géneros favoritos. No solo Disney sino todo lo que se ha hecho. Concretamente ahora vivimos una época de oro, se está viendo un material de una calidad inusitada. Tenemos la suerte de vivir la época en la que nació Pixar que han revolucionado la industria. No se incluso te diría que me parece frívolo hablar de animación como si fuera algo a parte en el cine habitual. Ahora tenemos la suerte de encontrar los mejores guiones como “Inside Out” o “Buscando a Nemo” que han cambiado la historia del cine. “Angry Birds” por ejemplo tiene la suerte de no depender del juego si no tener una entidad propia. Es una película con un guión fascinante, con muchísimos personajes y hecha exclusivamente para el disfrute de cualquiera, no solo de los niños. Me parece un error pensar que la animación es un producto para los niños, es un producto que nos hace, a los que teóricamente somos mayores, disfrutar mucho.
CC: Ahí están “Los Simpson” por ejemplo.
AI: O “Rick y Morty”. Una serie que no se si conoceréis pero que os recomiendo efusivamente.
¿Te gustaría ponerte al frente como director en una película de animación?
CC: Si, de hecho, va a hacer una y me va a llamar a mí para doblarla.
AI: Para hacer de psiquiatra animada ¿no?Pues no lo sé, le tengo mucho respeto. Es una cosa que requiere un trabajo enorme, me lo pensaría muy mucho para hacerlo. No me parece una cosa que se pueda abordar de buenas a primeras. Creo que en este país tenemos la suerte de contar con la gente de “Atrapa la bandera” que son un estudio increíble, “Tadeo Jones” también hicieron. Y luego contamos con Javier Fesser que es un genio, sencillamente es un genio. Me muevo más tranquilo en el mundo de la ficción con actores de carne y hueso, que ya vienen hechos.
Yo me imagino el doblaje y me lo imagino con ataques de risa y mucha diversión. Pero ¿ha habido algún momento complicado, algo que haya costado más?
AI: Siempre. Tenemos la tendencia a pensar, y es normal, que hacer comedia, en este caso una película de animación, es muy divertido. Y no es así siempre. Hay momentos en los que disfrutas mucho con el trabajo, pero a la vez te angustias y requiere mucho esfuerzo. En este caso había tomas que repetíamos 20 o 30 veces tranquilamente. Cuando he dirigido doblaje también he estado 35 tomas con un take hasta que tiene todo lo que tú quieres. Tu imagínate que estás organizando una fiesta. Se confunde la fiesta con la diversión de la fiesta y no es así. Si tú eres el que organiza la fiesta estás preocupadísimo con que la música entre en su sitio, haya canapés, que la gente pueda entrar… Todo eso hace que el que organiza la fiesta no está divirtiéndose.
Y con tanto que abarcan los videojuegos que ahora mismo están…
AI: Rebasando al cine sí.
…¿qué otros juegos adaptaríais?
AI: Están haciendo “Assassin’s Creed”, tengo muchas ganas de verla. Hay un montón de juegos que son apasionantes. “Doom” era una película que a mí me habría gustado rodar.
CC: Yo adaptaría “Double Dragon”, el de los que iban luchando. A ver que dos machotes ponen.
¿Os ha encendido un poco esta película el espíritu paternal o maternal?
CC: Definitivamente, no. No especialmente.
AI: La verdad es que es una gozada. Por ejemplo, mis hijas pasan bastante de lo que hago yo, de mis películas, las cosas de papá. Para ellas es como una manía rara que tengo y tal. No se sienten muy implicadas conmigo excepto en esto. He pasado a otro rango, ahora soy una persona seria. “¿Tu padre que hace? Mi padre ha doblado ‘Angry Birds’”. Lo más importante que he hecho en mi carrera vamos.
“El bar”. ¿Tenéis fecha de estreno?
AI:Yo creo que la segunda semana de enero si Dios quiere. No sé si se adelantará o no, pero esa sería la idea. Estamos ahora montando la película. Vamos a estrenar 5 minutos en Málaga.
¿Y tú Cristina ahora?
CC:Tengo “Nacida para ganar”, estoy con la temporada de la serie que está en emisión y con “Cabaret” en la Gran Vía. Y tengo también otra que es “La madriguera” que está pendiente de estreno y hago una colaboración especial.
Enhorabuena por esos trabajos. Muchísimas gracias a los dos.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
“Infierno azul” es la próxima película que podremos ver bajo la batuta de Jaume Collet-Serra. Ya os anunciamos que su estreno se re-programó para el 15 de julio. Ahora nos llega su segundo tráiler en castellano en el que podemos ver mucho más material sobre esta película protagonizada por Blake Lively y Óscar Jaenada.
Tiempo después de haber juntado sus voces en “Monstruos S.A.”, José Mota y Santiago Segura vuelven a doblar en la misma película. Esta vez se unen en “Angry Birds, la película”,un estreno que viene de la mano de Sony Pictures y que se podrá ver en los cines el 13 de mayo. José Mota ha doblado a Chuck, un pájaro hiperactivo y Santiago Segura a Red, el protagonista malhumorado de la película. Rápido vais a ver el buen rollo que hay entre ambos y lo bien que se lo han pasado haciendo este trabajo.
En primer lugar, Santiago, enhorabuena por la medalla que te ha dado la Academia y José por tu nuevo programa.
JM: Le tendrías que haber dicho “enhorabuena por la medalla, y a ti por habérsela robao”.
Se la estás cuidando…
JM: Si…
SS: Muchas gracias, es una medalla que no me merezco, pero bueno. Tampoco merecía la inspección de hacienda…
JM: ¿Pero es oro oro…?
SS: Es bañanda, si esto es siempre lo mismo. Es chapada.
¿Rellena de chocolate?
SS: Hombre, si fuese rellena de chocolate no estaba aquí.
Os habéis vuelto a juntar. No sé si las sesiones de doblaje han sido conjuntas o lo habéis grabado por separado.
JM: No, cada uno ha doblado por separado. Yo creo que esto es lo que estaba necesitando la animación, la voz de Santiago y la mía. No, bien, me parece que trabajar con los amiguetes mola siempre. Nos lo pasamos bien. Pero no hemos coincidido. En las tres películas que hemos estado los dos no hemos coincidido en ningún momento, ¿O sí?
SS: En la primera de Monsters si por que todavía se hacía un poco… Es que es terrible. Yo cuando empecé en el doblaje había seis personajes en pantalla y eran seis tíos en el atril esperando a decir su frase. Aquí ahora se dobla todo en pistas. No tienes que ver a nadie. Con lo cual, si te llevas mal con los actores perfecto, pero si eres amiguete es un muermo.
¿Y crees que a nivel de trabajar es positivo o negativo?
SS: Negativo. Positivo porque va mucho más rápido, más sencillo… antes ya te digo, era agobiante. Claro para un chaval que empieza como yo cuando estaba empezando, había cinco tíos ahí que eran buenísimos yo tenía a lo mejor solo una frase y si decía mal mi frase tenían que repetir todos. Te miraban fatal, pero yo creo que se doblaba mejor antes. No que los dobladores fueran mejores ni peores, si no la técnica. Es lo que tiene. Como cuando se dice “¿qué es mejor, el vinilo que tienes que darle la vuelta y suena a huevo frito o el CD?”. Pues los puristas te dicen que el vinilo, el sonido no es digital es otro rollo más envolvente.
Yo con esto me pongo muy filosófico porque yo empecé montando en Moviola como Charles Chaplin. Y luego la siguiente película ya fue en Avid pero era un shock, tenía muchas ventajas pero era muy diferente. Tenía otras ventajas, reflexionas menos… En el doblaje igual. Ahora mismo con el Pro Tools si la dices mal o está un poco desencajado “muévele 3 frames” se mueve un poco y listo. Eso antes era impensable. O lo hacías idéntico, clavado o habría que repetir. Ahora muchas veces sin repetir te lo colocan. La técnica ha facilitado esto pero no necesariamente lo ha hecho mejor a nivel interpretativo. A menos que tengas grandes profesionales o genios como José Mota.
¿Cuándo os mandaron el guión dudasteis en algún momento u os lanzasteis directamente?
SS: José es que está en la ruina y dijo, “¿pero pagan?” y ya está.
JM: Esa fue la condición. No, me llegó a través de la oficina propia. En estos casos pides información, ves que peli es y si te interesa pues miras el presupuesto y estas cosas, aceptas y ya está. Me pareció un proyecto bonito.
SS: Mi idea es hacer una o dos películas de animación al año. Elijo una que me guste y que piense que va a ser divertida para los niños, pero también para los mayores. Que si el mayor lleva a su hijo que no salga diciendo “vaya tueste…”.
JM: ¿Cuántas llevas?
SS: Unas seis peliculillas.
JM: No, no, no. Muchas más.
SS: Ya te digo, yo me controlo. No como tú “¿cuánto pagan? ¡Voy!”
JM: Que no hombre que no, que tu llevas 12 o 13 pelis. Si llevo yo 15 y has doblado tú más que yo.
SS: No, tú has doblado más que yo.
Qué bonito este momento. ¿Hay algo que os quede por aprender aún sobre el doblaje?
JM: Bueno depende de lo que te propongan los personajes. Por aprender, todo. Todo porque nosotros profesionales profesionales… ¿verdad? Hay gente que lleva muchísimos más años que nosotros en el doblaje.
SS: ¿Y qué? Tú eres tan profesional como un tío que lleve muchos años. Porque a ellos de repente les sale un papel en el teatro y lo hacen. Y nadie dice que es intrusismo ni nada.
JM: No, yo estoy diciendo que nosotros podemos ser dobladores profesionales, pero menos que uno que lleva 25 o 30 años. Yo por ejemplo al doblar me gusta tener los cascos uno puesto y el otro fuera. Es una costumbre que tengo. De oírme, pero oír también. Intentar llevarlo cuadrado lo que estoy haciendo. Es lo que dice Santiago, que te mueven, te puedes ir unos frames te lo corrigen y queda perfecto. Yo lo suelo hacer así, no sé cómo lo haces tú Santiago. ¿Llevas los cascos puestos?
SS: Si.
JM: Los dos. A mí me parece que si llevo los dos puestos me impide oírme bien.
SS: Yo depende del director. Me gusta mucho tocar la adaptación. No tanto improvisar si no decir. Yo esto lo traduciría de esta forma o lo diría así. Y hay directores que son muy permisivos y otros que han hecho ellos la traducción y entonces claro, piensan que es la Biblia. A veces tienes discusiones con el director. Cundo toca uno que mola pues te lo pasas mejor. Lo que decía antes que es el único miedo o molesto, a mí me encanta doblar, pero siempre que el director esté por la labor. En eso reconozco que soy muy quisquilloso con las adaptaciones. Porque a veces son muy libres. Y si tiene algún sentido… El ejemplo que pongo yo de adaptación libre total pero hecha por un genio es “La espía que me achuchó”, la que hizo Flo de “Austin Powers 2”. Parece otra cosa, pero fue la que tuvo más éxito de la saga.
Y habéis hablado antes de la animación para mayores. ¿Creéis que ahora está más aceptada y que la gente del cine se atreve más con la animación como pudo ser el caso de “Pos eso” y cosas así?
JM: Tengo la idea de que la llegada de la animación 3D a acercado a un público más adulto al consumo de animación que cuando eran dibujos dibujos. Sin embargo, a mí el dibujo de toda la vida, de Disney me encanta. No sé si se volverán a hacer películas así, pero no deberían morir.
SS: Yo te iba a responder, pero nos han sacado tortilla de patata y me he despistado. No jeje. Yo creo que por desgracia aún hoy animación es niños. Hacer una película como “Pos eso” que es stop motion o “Anomalisa” que es exclusiva para adultos… pero el hecho de estar hecha con muñecos como que le quita mucho… A mí siempre me ha encantado la animación. Pero sí que es verdad que los estudios dicen “hazla para adultos pero que la puedan ver los niños”. “Pesadilla antes de Navidad” es una película que yo creo que pueden disfrutar niños y adultos.
¿Alguna dificultad en este doblaje en concreto?
JM: En mi caso la velocidad con la que habla el personaje.
SS: Dí la verdad, que te pusieron el micrófono un poquito más alto y te tuviste que llevar la pedalina. Eso lo hace cualquiera que tenga un poquito de…
JM: Sin embargo, Santiago en el personaje de Red… su complicación ha sido levantarse por las mañanas.
SS: Si. Me ha costado, soy más de trasnochar que de madrugar.
Alguien tiene que vigilar la noche, ¿no?
SS: ¡Exactamente! Soy un vigilante.
Me gustaría saber si hay algún rasgo del personaje en vosotros y como lo definiríais en pocas palabras.
SS:Yo me siento al 100% identificado con el mío. Es genial, en general es un tío que está cabreado pero que tiene sentido crítico. Todo el mundo está “¡ah que guay, que vienen los cerdos!” y el mío no “no, no, los cerdos son unos chungos”. Yo veo muchos políticos representados con los cerdos. Que con el buenrollismo que te venden… nos están robando los huevos.
Además, que es un personaje que pone en cuestión el gluten.
SS: Totalmente. Por eso digo, que al 100% no, al 99% me identifico porque el gluten me sienta fatal. Me hizo gracia eso porque ahora todo el mundo está “¿esto tiene gluten?” cuando no sabían antes lo que era. Es un poco moda ¿no? Pero bueno, ya te digo que a muchos niveles y muchas escenas son divertidas.
Viendo la buena sintonía que hay entre los dos me atrevería a preguntar. ¿Quién de los dos es el más pájaro? ¿Quién usaba de pequeño más el tirachinas y ese tipo de cosas?
SS: José es más buitre.
JM: No no, pájaro en genral. No hace falta especificar.
Yo os dejo que lo interpretéis como queráis.
SS: José es más pájaro.
JM: Debe ser. Por el plumaje tal vez, nada más.
Y por último ¿en qué proyectos estáis cada uno?
SS:Yo estoy haciendo “La reina de España” con Fernando Trueba, Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardá… bueno todos los de hace 18 años más la incorporación de Javier Cámara. Y con la actuación especial de Mandy Patinkin, Cary Elwes y Clive Revill, esos son los americanos. Muy contento, en cuanto acabemos de aquí me voy corriendo a rodar.
Mucha mierda.
JM:Yo empiezo ahora una película con Pablo Berger que se llama “Abracadabra”. El día nueve con…
SS: Antonio de la Torre, Maribel Verdú y otras grandes estrellas como Josep María Pou. Sale también José Mota pero bueno, la película estará bien a pesar de ello. Nos gusta mucho Berger, después de “Blancanieves” es lo siguiente que hace.
JM: Está muy bien.
SS: Primero Blancanieves y ahora los enanos.
JM: Has dejao a tu amigo Berger tirao, no tienes vergüenza ni la conoces.
SS: No, que me tengo que ir.
JM: ¿Qué te tienes que ir? ¿Dónde te tienes que ir?
SS: A Brasil a hacer una serie.
Bueno, pues ahora fuera de micro nos cuentas. Muchas gracias a ambos.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Angry Birds, el famoso videojuego, dará el salto a la gran pantalla el próximo 13 de mayo. Como parte de la promoción de «Angry Birds, la película«, Sony Pictures nos ha invitado al Hipódromo de la Zarzuela para pasar la mañana con cuatro de los artistas que ponen voz a los protagonistas del film. Ellos son José Mota como Chuck, Santiago Segura como Red, Cristina Castaño como Matilda y Álex de la Iglesia como Leonardo. Al final de este artículo tenéis una galería con sus fotografías.
Además de las entrevistas y la crítica que dentro de poco podréis leer aquí, Sony Pictures ha querido promocionar esta película organizando un tirachinas gigante comandado por El Hombre de Negro. Podéis ver en el siguiente vídeo en qué consistió.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El 1926 de agosto 7 de octubre llega a España el estreno de «La fiesta de las Salchichas», película de animación dirigida por Conrad Vernon (Shrek 2) y Greg Tiernan, con guión de Seth Rogen, Evan Goldberg, Kyle Hunter y Ariel Shaffir.
La primera película de animación para adultos realizada completamente por ordenador. Con un reparto lleno de famosos, Seth Rogen («Jobs»), Johan Hill («Ave César»), James Franco («127 Horas»), Edward Norton («Birdman»), Salma Hayek («Abierto hasta el amanecer»), entre otros.
La película trata sobre la historia de una salchicha que lidera a un grupo de productos de supermercado en su búsqueda por encontrar la verdad sobre su existencia, y lo que ocurre tras ser elegidos para abandonar la tienda de alimentos.
Aquí os dejamos el tráiler de esta original historia.
“Secuestro” la película de la que ya os hablamos aquí, acaba de lanzar su primer tráiler. Una presentación que nos presagia una película intensa y emocionante.
Este film la productora, actriz y directora, Mar Targarona llegará el 5 19 de agosto. Cuenta con el guión de Oriol Paulo (“El cuerpo”, “Los ojos de Julia”) y la interpretación de Blanca Portillo, Antonio Dechent y Vicente Romero, con la aparición especial de Jose Coronado y la colaboración de José María Pou.
“Los Siete Magníficos” ese clásico del western publicado en 1960 que reunió a estrellas como Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Robert Vaughn… Ahora se moderniza con una nueva versión dirigida por Antoine Fuqua (“Training Day”). Como en este último film mencionado repite con el director Denzel Washington y junto a él están Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-Hun Lee y Peter Sarsgaard.
Podremos ver la película el 30 23 de septiembre, de momento ya podemos ir viendo su tráiler en castellano.
El polifacético y polivalente Santiago Segura ha prestado su voz a uno de los personajes de «Angry Birds, la película». En concreto ha doblado a RED, el más malhumorado de todos los pájaros de Isla Pájaro. Con su mal genio y sus colegas nos harán reír a partir del 13 de mayo en nuestras pantallas. Le acompañan en el trabajo de doblaje otros famosos como José Mota, Álex de la Iglesia o Cristina Castaño.
Los milagros del cielo presenta la conmovedora historia de Kevin (Martin Henderson) y Kristy (Jennifer Garner), un matrimonio que descubre que su hija Anna de 10 años tiene una enfermedad incurable y comienza la búsqueda de una posible cura.
En este recorrido, todo se agrava cuando Anna sufre un accidente, pero será el momento en el que comiencen a suceder una serie de milagros que dejarán a la familia y a la comunidad desconcertados y conmovidos.
Los milagros del cielo está basada en la sorprendente historia real de la familia Beam.
Crítica
El milagro de creer que hay alguien bueno entre nosotros.
Esta es la historia de Annabel Beam, una niña que presumiblemente vivió un milagro. Está basada en hechos reales y a poco que se busque en internet se pueden encontrar entrevistas y noticias dándole bombo a su historia. Pero no nos confundamos, “Los milagros del cielo” no es una película para fundamentalistas religiosos. Tampoco desacredita la fe católica. Expone hechos y vivencias para la libre interpretación del espectador bajo un prisma más cercano a los creyentes que a los ateos. Quizá sea por eso que posee dos escenas realmente místicas, una de ellas rebosa belleza visual y efectos digitales. Si estas dos escenas hubiesen sido más moderadas la cinta habría tenido el encanto o la credibilidad de otras películas similares como “El tercer milagro”.
Nos va mostrando poco a poco que pueden existir buenas personas, tanto dentro como fuera de los círculos religiosos, dispuestas a ayudarnos o por lo menos a animarnos la existencia. Poco a poco el espectador se dará cuenta de algo que pone de manifiesto el personaje de Jennifer Garner en sus palabras finales y que sin duda es el objetivo de este film, por encima de narrar la historia de Annabel.
La puesta en escena es vitalista, la directora, Partricia Riggen, maneja bien los tiempos y las emociones. Nos guía y nos hace empatizar con la familia según su desesperación va en aumento y según la madre va perdiendo la fe en todo lo que creía. Uno de los puntos de inflexión se encuentra en un intenso momento en el que Kylie Rogers (Anna Beam) realiza una emotiva actuación. Todo el elenco está acertado en sus interpretaciones. Desde Queen Latifah (“La jugada perfecta”) ejerciendo de inyección de moral, pasando por Eugenio Debez (“El libro de la vida”) convertido en un Patch Adams moderno, hasta la familia protagonista, todos ellos muy metidos en su papel. La más convincente de todas es Garner. En ocasiones la niña protagonista (Anna) tiene algunas frases demasiado maduras para su edad, pero no suceden en momentos clave de la película y es algo que pasa desapercibido. Muy creíble también la actuación de John Carroll Lynch (“La invitación”) como el pastor de la parroquia a la que acude la familia regularmente.
Para Riggen parece que los milagros son el hecho de que haya gente dispuesta a jugarse lo suyo por ayudar a los demás. Desconozco hasta qué punto es real esta parte, pero realmente hoy en día es difícil encontrar a alguien dispuesto a arrimar el hombro por sus semejantes con ese nivel de compromiso, podría ayudar a muchos a sacar lo mejor que llevan dentro. Como dije al principio no es una película espiritual ni anticatólica. Es una historia emotiva, para algunos lacrimógena, sobre la fe tanto en Dios como en la medicina como en la familia.
Al final podemos ver unos créditos especiales, con imágenes de la auténtica familia que vivió este caso.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de abril de 2016. Título original: Miracles from Heaven. Duración: 109 min. País: EE.UU. Director: Patricia Riggen. Guión: Christy Beam, Randy Brown (Libro: Christy Beam). Música: Carlo Siliotto. Fotografía: Checco Varese. Reparto principal: Jennifer Garner, Martin Henderson, Brighton Sharbino, John Carroll Lynch, Queen Latifah, Hannah Alligood, Eugenio Derbez, Kylie Rogers, Gregory Alan Williams,Rhoda Griffis, Kevin Sizemore, Kelly Collins Lintz, Wayne Pére, Judd Lormand,Carla Shinall. Producción: Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Basada en hechos reales, Drama. Web Oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/watch/los-milagros-del-cielo
El famoso comediante español, José Mota, ha puesto su voz de nuevo al servicio de la animación. Participando en “Angry Birds, la película” ha doblado a Chuck. Un pájaro veloz, hiperactivo y elocuente. Todo un reto de velocidad y dicción para José Mota. Podremos ver su trabajo completo en los cines a partir del 13 de mayo.
La nueva película protagonizada por Susan Sarandon (“Zoolander 2”) y dirigida por Lorene Scafaria (“New girl”) se titula “Una madre imperfecta”. Llegará a las carteleras españolas el 3 de junio de este año y cuenta con otras estrellas en el reparto como Rose Byrne (“Espías”) y J.K. Simmons (“Terminator Genesis”).
Según la sinopsis oficial: Con un nuevo iPhone, un apartamento cerca del Grove y una cuenta corriente desahogada (que le ha dejado su querido y difunto marido), Marnie Minervini (Susan Sarandon) se traslada encantada de Nueva Jersey a Los Ángeles para estar cerca de su hija, Lori (Rose Byrne), una guionista de éxito –aunque aún soltera–, y asfixiarla con su amor materno. Pero, cuando las docenas de mensajes de texto, visitas inesperadas y conversaciones dominadas por consejos no solicitados obligan a Lori a fijar unos estrictos límites personales, Marnie encuentra maneras de encauzar su eterno optimismo y su vehemente generosidad para cambiar las vidas de los demás –así como la suya propia– y encontrar una nueva meta en la vida.
Secuestro es un thriller dirigido por Mar Targarona (productora de “El Cuerpo”). En ella una mujer llamada Patricia de Lucas (Blanca Portillo), que es una prestigiosa abogada, ve como su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor (Marc Domènech) desaparece del colegio sin dejar ningún rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y perlado en sudor, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y, tras una rueda de identificación con Víctor, logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta. Pero la situación se le escapará de las manos y las consecuencias de sus actos serán imprevisibles…
Además de los ya mencionados protagonistas están en el reparto Antonio Dechent (“Cuéntame cómo pasó) y Vicente Romero (“Bajo sospecha”). Se suman José Coronado (“El príncipe”) y Josep María Pou (“Blancanieves”).
La película se estrena el 5 19 de agosto. Ya tenemos algunas imágenes del rodaje y fotogramas de del film.
El relato de Alan Bennett se basa en la verdadera historia de la señorita Shepherd (interpretada por una magnífica Maggie Smith), una mujer de orígenes inciertos que aparcó “temporalmente” su furgoneta en el acceso a la casa de Bennett en Londres y se quedó a vivir allí durante 15 años. Lo que empieza como un favor a regañadientes se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos. El alabado director Nicholas Hytner se reúne con el emblemático guionista Alan Bennett (“La locura del rey Jorge”, “The History Boys”) para trasladar a la gran pantalla este singular y conmovedor retrato, rodado en la calle y en la casa en la que vivieron todos esos años Bennett y la señorita Shepherd.
Crítica
Divertida, elegante y profunda.
Una anciana mujer aparca su furgoneta, donde vive, enfrente de la casa de un escritor inglés. Lo que al principio será caridad se convertirá en una amalgama de sentimientos, algunos de ellos enfrentados.
Una película con muchos toques de humor, inglés como sus actores y donde está ambientada toda la trama, pero también con mucha ternura, nos hace reflexionar sobre cosas duras e importantes de la vida. La señora Shepherd es una vagabunda que vive en una furgoneta y que después de que la aparcase enfrente de la casa del señor Bennet, un escritor indeciso, hará que este se plantee muchas facetas de su vida. Y realmente es esto lo que funciona, no toda la trama o los recursos son obvios, sino que están ahí y son sutiles, pero evidentes. Se dice mucho con muy poco, y en ese sentido los actores Maggie Smith (“Downton Abbey”, o como Minerva McGonagall en la saga “Harry Potter”) y Alex Jennings son lo mejor de toda la cinta. En especial la actriz Maggie Smith, que es un portento de la interpretación y se sale en su papel de la señora Shepherd, digno de ser recordado. En donde con un simple gesto consigue transmitir buena parte del personaje que caracteriza.
El ritmo llevado por el director Nicholas Hytner es el acertado, aunque en ocasiones se nota que es una adaptación de una obra de teatro y pueda intuirse algunos baches por el camino a la hora de hacer un film redondo.
La película trata muchos temas, pero sobretodo uno que nos afecta a todos, la humanidad. El cómo tratamos a quienes necesitan ayuda incluso cuando esa gente es difícil de tratar. Del respeto y la dignidad hacia otros y como pese a todo a veces hay que sostener una mano de alguien que ha estado muy cerca y a la vez muy lejos.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de abril de 2016. Título original: The lady in the van. Duración: 104 min. País: Reino Unido. Director: Nicholas Hytner. Guión: Alan Bennet. Música: George Fenton. Fotografía: Andrew Dunn. Reparto principal: Maggie Smith, Alex Jennings, Jim Broadbent, Dominic Cooper, James Corden,Frances de la Tour, Samuel Anderson, Gwen Taylor, Rosalind Knight, George Taylor. Producción: BBC Films, Tristar Productions. Distribución: Sony Pictures. Género: Comedia dramática.
No queda nada para poder ver ANGRY BIRDS, LA PELÍCULA y ya tenemos el tráiler y el cartel definitivo.
Dirigida por Fergal Reilly y Clay Kaytis, la película nos lleva a una isla poblada enteramente por aves felices que no vuelan… o casi. En ese paraíso, Red, un pájaro con problemas de mal genio, el veloz Chuck y el volátil Bomb nunca han terminado de encajar. Pero, cuando la isla recibe la visita de unos misteriosos cerdos verdes, tendrán que ser estos insólitos marginados los que descubran qué traman esos cerdos.
En España tendremos las grandes voces de Santiago Segura como Red, Álex de la Iglesia como Leonardo, Cristina Castaño como Matilda y José Mota como Chuck.
Aquí podéis ver el tráiler y esperar con ganas el 13 de mayo para poder disfrutar esta película con los más pequeños de la casa.
La próxima película de Jaume Collet-Serra, protagonizada por Blake Lively y Óscar Jaenada, aplaza su estreno al 22 de julio.
La película promete ser un tenso thriller en el que Nancy (Blake Lively) está haciendo surf en una playa solitaria cuando un enorme tiburón blanco la ataca. Nancy se queda atrapada a apenas unos metros de la costa y, aunque está a solo 100 metros de la salvación, para alcanzarla tendrá que tirar de todos sus recursos y su voluntad.
El 17 de junio (el 10 de junio, se ha adelantado) se estrena “Rumbos” de Manuela Burló Moreno (“Cómo sobrevivir a una despedida”). Solo hay que echar un vistazo al reparto para ver que es una película que promete. Pilar López de Ayala (“Las 13 rosas”), Carmen Machi (“Ocho apellidos catalanes”), Ernesto Alterio (“Sexo fácil, películas tristes”), Miki Esparbé (“Requisitos para ser una persona normal”), Karra Elejalde (“Rey Gitano”) y Nora Navas (“Felices 140”).
Una gran ciudad y un gran elenco para narrarnos varias historias de amor entrecruzadas a través de 6 vehículos: dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler.
Sony nos ha pasado el desarrollo del Proton PackTM con todo lujo de detalles técnicos. El arma sería utilizada para capturar materia ectoplásmica al igual que se hace en las películas de Los Cazafantasmas. Sigue leyendo a continuación.
Esto, por supuesto, forma parte de la promoción de la nueva película “Cazafantasmas”. Según se va leyendo de a continuación todo va pareciendo más surrealista. Sobre todo cuando nos han anunciado su salida para el 15 de julio en Estados Unidos o el 12 de agosto en España (fechas de estreno del film). O también cuando lees que lo creó el Dr. Egon Spengler (Harold Ramis) y lo han desarrollado con la Dra. Jillian Holtzmann (Kate McKinnon).Pero el grado técnico es tal, que merece la pena que leáis su descripción. Os pasamos el texto tal cual nos ha llegado junto al vídeo que exponen en su web:
“El Proton PackTM está provisto de un sincrotrón superconductor último modelo, que acelera los protones inyectados desde una célula de plasma de hidrógeno. Las temperaturas superconductoras se mantienen mediante un tanque de helio líquido, y un criorrefrigerador activo asegura que el tiempo de funcionamiento exceda ampliamente del que sería posible utilizando únicamente un recipiente criogénico dewar. La tecnología adaptativa de dirección de haz guía el haz de protones hacia una vara ergonómica, que hace además de cavidad de afinación del halo del haz, para proporcionar la máxima precisión en el blanco. La forma de la mochila permite que la columna vertebral del usuario sirva como toma de tierra psicoquinética, con lo que se evitan los bucles de retroalimentación de ruido espectral.”
“El Proton PackTM, que ha estado más de 30 años en desarrollo, se beneficia de las innovaciones más recientes de los alabados productos de Sony Corporation. Con un peso de 6,66 kg, el Proton PackTM incorpora el mismo Modo STAMINA con el que cuentan los modelos de teléfonos inteligentes XperiaTM más recientes de Sony Mobile Communications, que permite al usuario sacarle más tiempo de uso a la batería. El Proton PackTM integra la misma capacidad de captura a cámara superlenta de las cámaras compactas de la serie RX de Cyber-Shot de Sony, que permite al usuario capturar materia a velocidades de frecuencia de cuadro de 960 cuadros por segundo y grabar con precisión el movimiento de su objetivo. El proyector 4K de tiro ultra corto de Sony que incorpora permite a los usuarios ver la materia capturada en tiempo real. La tecnología NFC (comunicación de campo cercano, por sus siglas en inglés) hará posible conectar el Proton PackTM de forma inalámbrica con otros productos de Sony, como los televisores BRAVIA® y los teléfonos inteligentes XperiaTM, para ver, enviar y compartir entidades, redefiniendo los conceptos de captura de imágenes y captura de pantalla. El Proton PackTM es resistente al agua y a la baba.”
“Los ingenieros de Sony Corporation han desarrollado el Proton PackTM de 2016 en colaboración con la Dra. Jillian Holtzmann, ingeniera nuclear y experta en munición. El presidente y consejero delegado de Sony, Kazuo Hirai, ha comentado: “La perfección del Proton PackTM, un sueño desde hace mucho tiempo para los mejores ingenieros del mundo, desde que lo inventara inicialmente el Dr. Egon Spengler de la Universidad de Columbia, es una muestra más del incansable espíritu innovador de Sony y cumple maravillosamente con el objetivo de ofrecer productos que sorprendan al público, que tan importante resulta para nuestra compañía”.”
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