Crítica: ‘Kaos’

En qué plataforma ver Kaos

Divertida, amarga y muy retorcida, ‘Kaos’ nos adentra en el Olimpo griego

¿Qué pasaría si los Dioses de Grecia estuviesen aun dirigiendo la Tierra desde el Olimpo? ‘Kaos’ nos muestra esta fantasía en la que Zeus comienza a agobiarse por culpa de una arruga en su frente. Esto hace que entre en una desconfianza con todo. Además los humanos también inician una pequeña rebelión, lo cual no le gusta nada al Dios de los Dioses. Zeus, Dioniso, Hera, Poseidón y Hades, son los principales dioses que veremos en la serie. Mientras que Riddy, Orfeo, Ceneo y Ari, son los humanos que van a tener un importante papel en el desarrollo del desenlace de la historia.

‘Kaos’ es una comedia bastante ácida y amarga. Me ha gustado mucho el ritmo de la historia, como vamos conociendo a todos los personajes sin prisas, de manera individual y como se van entrelazando sus historias. La apuesta en escena también me parece muy cuidada al milímetro. La ostentosidad de los Dioses, con sus grandes palacios con piscinas, miles de habitaciones y ropas modernas y horteras. Todo lleno de lujos y objetos por todos lados y sobre todo, lleno de color. De esto, pasamos al blanco y negro del reino de Hades, con imágenes super limpias, donde encuentras una extraña tranquilidad, aun sabiendo que es el reino donde van las almas después de morir en la Tierra. Esa paz se refleja con esos grises, con el mar y con lugares minimalistas.

La serie está rodada en gran parte en España, lugares como el Cabo de Gata, Málaga o la Plaza de España de Sevilla se dejan ver en ‘Kaos’. También tuvo lugar alguna parte del rodaje en Londres.

 

Charlie Covell, es la creadora y guionista de la serie. Sin duda se nota que tiene un humor bastante turbio, pues también es la creadora de ‘The End of the F***ing World’, una serie que también es bastante ácida. Runyararo Mapfumo (‘Sex Education’) y Georgi Banks-Davies (‘Paper Girls’) son las encargadas de dirigir maravillosamente los 8 episodios de ‘Kaos’.

En el reparto tenemos a Aurora Perrineau, Debi Mazar, Sam Buttery, Daniel Monks, Gabby Wong, Robert Emms, Nabhaan Rizwan, Killian Scott, Billie Piper, Leila Farzad, David Thewlis, Rakie Ayola o Cliff Curtis.

Pero sin duda los tres personajes que más me han gustado, han sido, Zeus, Hera y Prometeo. Interpretados por Jeff Goldblum, Janet McTeer y Stephen Dillane, respectivamente. Tres personajes fuertes y con muchas intrigas por resolver.

Lo que quizás me ha dejado bastante fría es con su desenlace, pues pensé que era una miniserie y el final lo dejan bastante abierto. Pero aun así, recomiendo muchísimo ‘Kaos’, es de estas series de las que se van hablar muchos. A partir de el 29 de agosto de 2024 podréis disfrutarla en Netflix.

Análisis del DVD de la T3 de ‘The Crown’

El meridiano de la histórica serie creada por Peter Morgan

Justo cuando se acaba de estrenar la cuarta temporada de ‘The Crown’ en Netflix hemos recibido el pack que reúne en DVD todos los episodios de la tercera. Cada nueva entrega de esta serie despierta una gran expectativa, sobre todo cuando se ha incluído en su reparto a actrices como Emma Corrin, Gillian Anderson o Elizabeth Debicki.

Olivia Colman (reina Elizabeth II) y Tobias Menzies (príncipe Felipe) encabezan un reparto en el que también figuran Helena Bonham Carter, John Lithgow, Ben Daniels, Marion Bailey, Charles Edwards, Charles Dance o Jason Watkins.

En esta tercera temporada de la serie que repasa con mucha fidelidad la vida de Isabel II vamos de 1964 a 1977. En esa etapa se eligió a Wilson como Primer Ministro, falleció Churchill, el Apolo 11 llegó a la Luna, Carlos se alzó como príncipe de Gales, sucedió el desastre de Aberfan o el nacionalismo Galés estaba en auge.

El estuche que contiene toda la temporada alberga 4 DVD’s. Si queréis ir directos a algún episodio en la parte trasera del papel de la portada y contraportada hay una guía donde indican qué capítulos están en cada disco. Sobra decir que Olivia Colman ocupa la portada de la caja y de los menús.

Con este pack en DVD la serie está disponible en inglés, alemán, francés y con servicio de audio descriptivo en inglés 5.1 Dolby Digital. Es importante remarcar que no tiene audio en castellano. Los subtítulos se pueden configurar en castellano, inglés, polaco, inglés para sordos, alemán, árabe, danés, finés, francés, holandés, italiano, noruego, sueco y turco.

En total son 525 minutos de episodios. A continuación, podéis ver en qué consisten los diversos extras contenidos en el disco cuatro, entre los que hay varios documentales. Y al final podéis ver un unboxing fotográfico de la caja.

Extras (23 min. aprox.)

Detrás de ‘The Crown’: cómo se hizo la tercera temporada (9:33 min.)

Análisis de las implicaciones del nuevo reparto y de la nueva etapa a tatar.

La investidura de Carlos: crecer siendo de la realeza (8:57 min.)

Uno de los eventos importantes de la temporada es el nombramiento del príncipe Carlos como príncipe de Gales. Tanto los actores como el equipo tras las cámaras hablan sobre el mimo y cuidado que se ha puesto al rodar este acontecimiento y sus momentos previos o posteriores.

Telas reales: un vistazo al vestuario (4:37 min.)

La moda de los sesenta y setenta no nos pilla tan lejos, sobre todo sabiendo que esta suele ser cíclica. La familia real inglesa está más que documentada y en este reportaje se revela cómo se recrearon los trajes para la serie.

Majestuosa comparación: galería de imágenes

Más que una serie histórica a veces ‘The Crown’ parece un documental. Las imágenes calcadas de la serie se comparan aquí para ensalzar su capacidad de repetir la realidad.

‘Alex Rider’, critica de la nueva serie del joven espía

Una especie de Bourne adolescente

Las doce novelas de Anthony Horowitz son la base para la serie que estrena Movistar+ el próximo 17 de septiembre, ‘Alex Rider’. Hemos visto tres episodios y el primer día de su emisión podréis disfrutar de las dos primeras entregas. Una ficción en la que el autor ha trabajado como guionista y que desconozco si es fiel a sus páginas, pero si que tiene gancho para pasar de un episodio a otro.

Es un título que puede rememorar a las obras de Tom Clancy o a sagas como Bourne en las que el protagonista de repente se ve sumergido en tramas de espionaje y agentes secretos. De hecho las novelas salieron antes que Bourne. Es como un James Bond en ciernes, de hecho, el opening recuerda mucho a la saga de 007. En esta ocasión tenemos al chico especial de instituto cuyo destino le reserva algo más allá de conquistar a la chica que le gusta. Está claro que el personaje vale más que su imagen de listillo y descarado y eso le vale tener que enfrentarse a toda una sucesión de situaciones tensas, interrogatorios y secretos.

Esta nueva adaptación viene a superar la película ‘Alex Rider: Operación Stormbraker’ de Geoffrey Sax que contaba con un reparto enorme en el que figuraban Bill Nighy, Mickey Rourke, Ewan McGregor, Stephen Fry, Andy Serkis… Un filme nada convincente que rozaba el ‘Spy Kids’ y que no gustó a muchos a pesar de estar dirigido un público familiar. Ahora con una tarma más madura y con más tiempo para desarrollar la evolución del protagonista se puede disfrutar mejor.

La trama gira en torno al secreto que hay tras las palabras “point blanc” y a como este adolescente ha de dejar su vida cotidiana atrás para conseguir a cambio las respuestas que busca. Alex Rider está bien interpretado por Otto Farrant (‘La reina blanca’, ‘Guerra y paz’), quien tiene el visto bueno del autor. El joven actor le ha cogido bien el pulso a un personaje que si bien podría tener algo más de carácter dramático va mutando, entrando en sintonía con un nuevo elemento.

Es un joven protagonista, pero está acompañado de caras conocidas que le dan mejor empaque a la serie. Stephen Dillane (Stannis en ‘Juego de Tronos’) y no es el único de la serie de HBO que figura en el reparto, también está Brenock O’Connor (quien hizo de Olly). Figuran además entre los personajes secundarios Ronke Adekoluego (‘Doctor Who’), Vicky McClure (‘Broadchurch’), Andrew Buchan (‘Broadchurch’) y Thomas Levin (‘Borgen’).

Guy Burt (‘The Hole’, ‘Los Borgia’) es quien ha desarrollado esta serie de ocho episodios largos. Debe reconocer que tiene un exceso de trajes oscuros. El único personaje que no viste de negro o pardo no se quita el gorro de lana ni para dormir. Además el protagonista se hace un Clark Kent cuando con solo cambiarse de ropa y ligerísimamente de peinado pretende ser otro. Pequeños detalles que no hacen perder interés a esta trama con un toque juvenil.

Movistar+ estrenará en septiembre ‘Alex Rider’

Adaptación de los libros de Anthony Horowitz

En septiembre llega a Movistar Series la serie ‘Alex Rider’, protagonizada por Otto Farrant (‘La reina blanca’) y basada en los libros de Anthony Horowitz. En esta serie Farrant interpreta a Alex Rider, un adolescente huérfano que vive en Londres con su tío Ian. Alex va cada día al instituto, pasa el tiempo con su mejor amigo, Tom, y acude a fiestas donde intenta encajar, divertirse y no hacer el ridículo ligando con la chica que le gusta. Un adolescente como otro cualquiera si no fuera porque es bastante más listo de lo normal, cuestiona todo y tiene una sorprendente facilidad para escalar muros, perseguir coches con la bici o colarse en el colegio para recuperar el móvil de su amigo. Pero hay algo que a Alex no le encaja del todo.

Una serie de incidentes le lleva a sospechar que su tío no es quien dice ser y Alex se encuentra de forma inesperada con una realidad completamente diferente a la que había conocido: toda su vida se ha estado preparando, sin saberlo, para convertirse en un espía. No tarda en entrar en contacto con la división de Operaciones Especiales del MI6, liderada por los agentes Alan Blunt y Tulip Jones, quienes le cuentan toda la verdad y le ofrecen colaborar como estudiante infiltrado en una arriesgada misión en los Alpes. Alex debe decidir entonces si asume el papel para el que ha sido preparado, con todos los riesgos que conlleva, o si quiere seguir siendo simplemente un adolescente más.

Basada en la saga juvenil de 12 libros escrita por Anthony Horowitz, un best seller internacional con más de 13 millones de copias vendidas en todo el mundo. Esta primera temporada adapta los dos primeros libros: ‘Stormbreaker’ y ‘Point Blanc’. La serie llega a Movistar+ coincidiendo con el 20º aniversario de la publicación de la primera entrega de la saga en marzo del año 2000, así como con el lanzamiento de la decimotercera entrega, Nightshade, en abril de 2020.

Alex Rider está desarrollada por Guy Burt (‘The Hole’, ‘Los Medici: Señores de Florencia’, ‘Riviera’, ‘Los Borgia’), quien se ha encargado de adaptar las novelas como guionista de los ocho episodios. El propio Anthony Horowitz, autor de las novelas, firma como coguionista del primer episodio. Andreas Prochaska (‘Das Boot (El submarino)’, ‘El valle oscuro’) dirige los cuatro primeros episodios de la serie.

Sobre el actor protagonista Horowitz, autor de la saga, confiesa que le encanta la elección: «Es buenísimo, es perfecto físicamente y entiende el viaje emocional de Alex». El propio Farrant declaró sobre su papel: “No podría estar más emocionado por interpretar un personaje tan icónico como Alex Rider. Me encantaron los libros cuando los leí siendo más joven y es un honor poder meterme en su piel y dar a los fans la adaptación fresca y excitante que merece la saga”.

Completan el reparto Brennock O’Connor (‘Juego de Tronos’) es Tom, el mejor amigo de Alex; Ronke Adekoluego (‘Christopher Robin’) es Jack, amiga y confidente de Alex; Stephen Dillane (‘Juego de Tronos’) como el agente Alan Blunt del MI6; Vicky McClure (‘Broadchurch’) como la agente Tulip Jones, frecuentemente aludida como la señora Jones; Andrew Buchan (‘Broadchurch’) en el papel de Ian Rider, el tío de Alex, y el actor danés Thomas Levin (‘Borgen’) como el gran antagonista de Alex, Yassen Gregorovich.

Tráiler de ‘El rey proscrito’, protagonizada por Chris Pine

Nueva película sobre la Guerra de Independencia de Escocia

Es inevitable remontarnos a ‘Bravehart’ si nos hablan de una película sobre Escocia, la Edad Media, la libertad y un héroe contra lo imposible. La nueva propuesta de Netflix se centra en un personaje tan real como William Wallace que también lucho en sus mismos años por la independencia escocesa. Robert I Bruce es el protagonista de ‘El rey proscrito’ y estará encarnado por Chris Pine (‘Star Trek’).

El director de ‘Comanchería’, David Mackenzie, ha rodado esta película que será estrenada el 9 de noviembre y que cuenta también en su reparto con Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’), Florence Pugh (‘El pasajero’), Billy Howle (‘Dunkerque’), Tony Curran (‘Underworld’), Stephen Dillane (‘Juego de Tronos’), Sam Spruell (‘Legend’) y James Cosmo, el cual estuvo casualmente también en ‘Bravehart’.

Sinopsis oficial:

El rey proscrito narra la verdadera historia nunca antes contada de Robert I Bruce, quien pasó de ser un noble derrotado a un héroe proscrito durante la opresiva ocupación de la Escocia medieval por Eduardo I de Inglaterra. A pesar de las graves consecuencias, Robert se apodera de la corona escocesa y lidera a un valiente grupo de hombres para luchar contra el poderoso ejército del tirano Rey y su volátil hijo, el Príncipe de Gales.

Crítica: ‘Mary Shelley’

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Mary Shelley desvela la historia de la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) y su ardiente y tempestuosa relación con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). Ambos sienten un flechazo inmediato al conocerse y ante la oposición de la familia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir, acompañados por la hermanastra de ella, Claire (Bel Powley).

Los altibajos en su relación se agudizan durante su estancia en la casa de Lord Byron (Tom Sturridge) en Ginebra y es allí donde Mary concibe la idea de Frankenstein, cuando, como juego, se propone a todos los invitados escribir una historia de fantasmas.

Pero la sociedad de ese momento concede un nulo valor a las mujeres escritoras y con tan solo 18 años, Mary se verá obligada a desafiar estos prejuicios  para proteger su trabajo y forjar su propia identidad.

Crítica

Cuando la inspiración es consecuencia de causas y efectos

Al igual que su monstruo de Frankenstein, Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning), posteriormente conocida como Mary Shelley, nació con la necesidad de forjarse una identidad a marchas forzadas en un mundo que le rechazaba como novelista e incluso como lectora de terror. La autora debía hacer valer su peso como escritora y mujer creadora de ficción. A su vez, la directora Haifaa Al-Mansour fue la primera mujer en Arabia Saudí en dirigir una película con su opera prima ‘La bicicleta verde’ (2012). Por lo tanto esta es una película que habla sobre la incomprensión, sobre la detección de los verdaderos monstruos y sobre el maltrato del mundo falocentrista. La película abarca tres planos diferentes, uno ficticio y metafórico (el de la criatura hecha a retales de cadáveres), otro basado en hechos reales y otro que transita por nuestra actualidad. Esta trilogía de historias comparte el mismo eje temático que con los años por desgracia sigue siendo causa de lucha social.

Pero tampoco es que ‘Mary Shelley’ sea una película que se haya rodado con fines propagandísticos. Cuesta percibir realmente si se ha querido narrar el germen de ‘Frankenstein’, una biografía con una historia de amor, una pugna de una mujer en un mundo de hombres o un compendio de todo ello. La verdad es que le falta algo de sustancia al filme. Sí que es cierto que el feminismo está muy presente ya que se hace hincapié en la figura de su madre la feminista Mary Wollstonecraft, mostrando por ejemplo que lee y escribe recostada en su tumba. Y por supuesto su carácter reclama una posición de independencia y reconocimiento constantemente. Pero la narración expone esos otros puntos a los que prestarles atención durante sus dos horas de duración, diluyendo bastante el tono y haciendo predominar el amorío y la vida de infortunios ante todo.

En la película vemos a dos de ‘Juego de Tronos’ que irónicamente a pesar de volver a compartir título aún así no son capaces de coincidir en un set de rodaje. Maisie Williams como Isabel Baxter y Stephen Dillane como el político y escritor William Godwin, padre de la protagonista. Al segundo le oímos decir «el que ama la lectura, tiene todo a su alcance». El filme persigue un ideal tan idílico de la época como ese. Palabras que le vienen que ni pintadas a la vida de Mary Shelley ya que su relación con el poeta Percy Shelley (Douglas Booth) le hizo llevar una vida de lo más anárquica. Los ideales románticos y el amor libre se intentan imponer ante las exigencias y prejuicios sociales. En ese descontrol la película se sumerge y pierde varias veces su ritmo y el dominio de su duración. Toca temas muy importantes que se pueden extrapolar a nuestros días, aunque podría haber resumido varios de sus tramos.

Estamos enmarcados en una época de poemas, creencias en el espiritismo, supersticiones… Actores como Douglas Booth ya se están doctorando en el siglo XIX tras películas como ‘Loving Vincent’, ‘Orgullo, prejuicio y zombies’ o ‘The Limehouse Golem’. Unos años en los que avances tecnológicos como el galvanismo encendieron las neuronas de algunos visionarios y dieron vida a obras tan alegóricas e icónicas como la que James Whale llevó al cine en 1931. Tanto entonces como ahora la ambientación es excelente. La elección de las texturas, luces y colores me parecen un acierto de lo más exquisito. La fotografía de David Ungaro y la música de Amelia Warner nos sumergen en un mundo de abandono, dejadez y represalias. Las mismas sensaciones que va sintiendo tanto el monstruo de Frankenstein, como las que siente Mary Shelley por su amado y editores, como las que ha sentido la directora Haifaa Al-Mansour en su país.

Con todo esto la película me ha gustado pues pensaba que pecaría de ser demasiado gótica o romanticona. Además sigo viendo que Elle Fanning es una actriz que me agrada en papeles que marcan la diferencia, como fue la sorpresa de la excéntrica ‘How to talk to girls at parties’ y eso que aún tengo pendiente ‘The Neon Demon’. Es capaz de sobrellevar la evolución de su personaje, pese a que se ve enmarcada en etapas muy dispares en un corto espacio de tiempo. Con una duración filmica más corta y algo más de definición en sus pretensiones la película habría sido más redonda, pero su mensaje llega sin necesidad de ser simbólica, algo que demuestra que por suerte en estos 200 años algo hemos avanzado.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de julio de 2018. Título original: Mary Shelley. Duración: 120 min. País: EE.UU. Dirección: Haifaa Al-Mansour. Guion: Emma Jensen. Música: Amelia Warner. Fotografía: David Ungaro. Reparto principal: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Tom Sturridge, Ben Hardy, Maisie Williams, Joanne Foggatt, Stephen Dillane. Producción: Gidden Media,  HanWay Films, Parallel Films, Head Gear Films, Juliette Films, Metrol Technology, Sobini Films. Distribución: Filmax. Género: drama, romance. Web oficial: http://www.filmax.com/peliculas/mary-shelley.91

Crítica: ‘El instante más oscuro’

Sinopsis

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Presentada por Focus Features y producida por Working Title Films, es una emocionante e inspiradora historia que tiene lugar días antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. A los pocos días de convertirse en primer ministro de Gran Bretaña, Winston Churchill (Gary Oldman, nominado por la Academia) debe hacer frente a una de las decisiones más difíciles de su carrera política: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de una nación. Con las imparables fuerzas nazis adentrándose en Europa Occidental, la amenaza de una invasión inminente, un pueblo que no está preparado, un rey escéptico y su propio partido conspirando en su contra, Churchill, a pesar de vivir el instante más oscuro, guiará a una nación e intentará cambiar el curso de la historia mundial.

Crítica

Un Gary Oldman que roza la clonación.

No es de extrañar que Gary Oldman se haya llevado el Globo de Oro al Mejor Actor en la categoría de drama en la última edición pues su trabajo en esta película es magnífico. Tampoco me asombra su nominación al Oscar y de hecho me sorprendería si no lo ganase. Las fotografías y tráilers previos al estreno de la película eran vaticinio de un parecido digno de un mellizo. Aunque reconocemos mínimamente a Oldman bajo todo el maquillaje y la mímica, es innegable que tanto actor como equipo de caracterización han logrado clonar en la gran pantalla al primer ministro. Sus rasgos faciales, su ropa, su cuerpo… Los enérgicos gestos que realizaba, sus tics, sus míticas poses, su voz… Oldman ha trabajado muy bien la dicción, el acento, la entonación y el timbre del político inglés. Si antes de ver la película os buscáis audios y vídeos de Winston Churchill comprobaréis que las diferencias son mínimas.

El filme en lo que más efectivo resulta es en remarcar la importancia de la construcción de los discursos del Primer Ministro, en los mensajes que transmitía, en una época en la que la motivación era una de las armas más importantes para ganar la guerra pues el enemigo tenía  las armas físicas más potentes y avanzadas. Realmente dan ganas de que surjan líderes así y la película funciona bien si lo que pretende es trasladar una imagen de gran dignatario.

Al margen del inconmensurable trabajo de Oldman hay que tener en cuenta el papel del director. Se palpa que Joe Wright ha intentado crear un largometraje casi a modo de veneración cargado de historia, ideología y simbolismo. Me parece elocuente, aunque no sé si intencionada, la secuencia en la que Churchill da un discurso, estando aún solo y sin apoyos. Ahí es cuando gracias a su carisma y carácter parece ganar enteros. Es entonces cuando, se le acerca una primera persona a darle la mano pero saliendo de detrás de una columna, como simbolizando que a partir de ese momento saldrán de las sombras todos esos partidarios que estaban escondidos. Me parece una manera brillante y casi subliminal de representar como con sus palabras era capaz de hacer cambiar no solo la opinión que se tenía de su persona si no las circunstancias de toda una guerra.

Pero si nos quedamos solo con la interpretación de Oldman y algunos instantes que consigue salvar Wright la película a nivel global se nos queda vacua. Hay buen reparto, en algunos casos con más o menos fidelidad en lo que se refiere hacia la persona real a la que interpretan, pero ninguno brilla más allá de lo habitual. Desde luego creo que John Hurt habría plasmado mejor a Neville Chamberlain que Ronald Pickup. Pero casting a parte, sin Oldman la película es insípida, sin sustancia ni revelación alguna. Es un drama histórico con un final harto conocido, que además se suma a las múltiples películas que hemos visto esta temporada sobre Dunkerque (‘Dunkeque’, ‘Su mejor historia’).

‘El instante más oscuro’ arranca con un parlamento inglés envuelto en tinieblas, dota a la secretaria de Churchill del rincón más lóbrego para colocar su máquina de escribir y recrea el nº 10 de Downing Street con habitaciones sombrías. Todo ello para acabar llevándonos a un momento de inflexión, cuya luz se ve al final del túnel. Y ese túnel no es otro que el del mítico Tube londinense donde veréis otra escena en la que se luce Gary Oldman citando incluso el ‘Horacio’ de Thomas Babington: «¿Qué mejor manera de morir puede tener un hombre, que la de enfrentarse a su terrible destino, defendiendo las cenizas de sus padres y los templos de sus dioses?». Palabras apropiadas para un hombre que parecía encontrarse solo y desesperado ante el peligro. Es decir Joe Wright nos lleva desde las sombras a la luz, pero tampoco es que consiga deslumbrarnos.

Para una carrera con tantos altibajos como la de Joe Wright la actuación de Oldman le viene de lujo. Por supuesto que está por encima de la media de sus películas, pero deja mucho que desear como drama político pues no consigue contar nada relevantemente nuevo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de enero de 2018. Título original: Darkest hour. Duración: 125 min. País: Reino Unido. Dirección: Joe Wright. Guión: Anthony McCarten. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Bruno Delbonnel. Reparto principal: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lili James, Stephen Dillane, Ronald Pickup, Ben Mendelsohn. Producción: Working Title Films. Distribución: Universal Pictures. Género: drama, hechos reales. Web oficial: http://www.elinstantemasoscuro.es/

Este tráiler de ‘El instante más oscuro’ promete

¿Podría darle el Oscar a Gary Oldman?

Universal Pictures ha liberado nuevas imágenes de ‘El instante más oscuro’, la próxima película de Joe Wright (‘Orgullo y prejuicio’).  Un nuevo tráiler en el cual podemos ver a Gary Oldman excelentemente caracterizado como Winston Churchill capitaneando la película y el Reino Unido en una época crítica de su historia. Por cierto que, por si nunca habíais oído hablar de los sucedido en Dunkerque volveréis a oírlo aquí por tercera vez en un año.

En el largometarje también han trabajado actores de la talla de Lily James (‘Bay Driver’), Ben Mendelsohn (‘Roge One: Una historia de Star Wars’), Stephen Dillane (‘Juego de Tronos’) o Kristin Scott Thomas (‘Sólo Dios perdona’).

Si nada cambia la película se estrenará el 12 de enero. Podéis ver el tráiler doblado al castellano.

Sinopsis oficial:

Presentada por Focus Features y producida por Working Title Films, es una emocionante e inspiradora historia que tiene lugar en los días previos al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento tan crítico para el país, el recién nombrado primer ministro de Gran Bretaña, Winston Churchill (Gary Oldman, nominado por la Academia) debe hacer frente a una de las decisiones más difíciles y decisivas de su carrera política: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de una nación. Con las imparables fuerzas nazis adentrándose en Europa Occidental, la amenaza de una invasión inminente, un pueblo que no está preparado, un rey escéptico y su propio partido conspirando en su contra, Churchill, a pesar de vivir el instante más oscuro, guiará a una nación e intentará cambiar el curso de la historia mundial.

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