En qué plataforma ver Super/Man: La historia de Christopher Reeve
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Sinopsis
‘Super/Man: La historia de Christopher Reeve’ es un asombroso ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica, y su interpretación definitiva como Clark Kent/Superman sentó las bases de los universos cinematográficos de superhéroes que dominan el cine actual. Reeve encarnó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman e interpretó docenas de otros papeles que demostraron su talento y variedad como actor, antes de resultar herido en un accidente de equitación casi mortal en 1995 que le dejó paralizado del cuello para abajo.
Crítica
La historia del mito que se redefinió tanto a sí mismo como al concepto de héroe
Es fácil caer en halagos condescendientes hacia una persona que quedó postrada en silla de ruedas o hacia toda una familia, los Reeve, que sufrieron una serie infortunios de repercusión mundial. Es fácil que los que crecimos en los 80 y 90 adorando al primer gran actor en interpretar a Superman lloremos ante el rescate de su historia. Pero lejos del sensacionalismo o la lágrima fácil, el documental ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’, supone un reto duro, un trago difícil de pasar, que nos dice que tanto en su época como aún hoy en día había detrás del personaje idolatrado y todopoderoso un gran abanico de vulnerabilidad. Esta película viene a atacarnos con remembranza y muchos archivos sorprendentes con el duro recordatorio de que hay momentos muy concretos de la vida que nos hacen madurar de un modo tan cruel como bello.
‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’ destaca el impacto duradero de Christopher Reeve tanto a través de su carrera como durante su vida personal. El documental no solo examina su icónica interpretación de Superman, sino que muestra cómo, incluso antes de ponerse el traje del superhéroe, Reeve ya encarnaba muchas virtudes heroicas. Pero además, el documental de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui tiene el tino de remarcar que si analizamos cualquier figura o la vida de cualquier persona que ha sufrido este tipo de infortunios, encontramos siempre proezas y aptitudes heroicas. Reeve marcó un antes y un después no solo debida su capacidad de lucha y resiliencia, también a su posición social. Sin duda se dio el caldo perfecto para crear un punto de inflexión en todos los estratos de nuestra sociedad y cultura.
Con esta película descubriréis, si no disponíais ya de esta información, como Reeve demostró un compromiso profundo con su oficio, una ética de trabajo notable y un fuerte sentido de la justicia. Desde joven, se le percibía como alguien decidido, disciplinado y dedicado a mejorar el mundo, virtudes que más tarde resonarían en su papel como Superman. Pero como bien repite durante todo el reportaje a través de distintas entrevistas rescatadas en distintos momentos de su vida, él no era ni de lejos el Hombre de Acero, de hecho creció en un hogar al que recordaba como roto. Aunque su atractivo físico y carisma ayudaron a definir al personaje, fue su habilidad para proyectar nobleza y moralidad lo que lo hizo memorable. Y aunque gestionó con humildad su fama no se callaba ni intentaba parecer un santo, de hecho, aunque sea un detalle que aparece solo unos segundos en la película, fue de los primeros en “denunciar” que Hollywood tenía secuelitis.
Tras su accidente en 1995, el verdadero héroe emergió. Reeve se convirtió en un ejemplo de valentía, determinación y compasión, luchando por los derechos de las personas con discapacidades y promoviendo la investigación médica. En lugar de caer en la desesperación, usó su posición pública para abogar por cambios positivos y continuó inspirando a otros con su coraje. Este es uno de los focos y valores del documental. Su historia demuestra que no necesitaba una capa para ser un verdadero símbolo de esperanza y resiliencia. Pero el documental está centrado también en los testimonios de sus tres hijos y es por eso que la visión que vemos es la de un padre completamente transformado, convirtiéndose el filme en una historia sobre valores de familia e impacto humano.
Seguro que hay foros de debate tras ver ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’ en los que cada uno expondrá lo que ha descubierto sobre el actor, sobre sus películas o sobre su lesión. Es lógico pues es una película emotiva y educativa llena de anécdotas, tiernas, curiosas y graciosas. En mi caso se me hizo un nudo en el estómago con todas las alusiones hacia Robin Williams, el recuerdo de David Prowse o la mítica aparición en los Oscar. Estoy seguro que Reeve volverá a estar en los Oscars gracias a este documental.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de octubre de 2024. Título original: Super/Man: The Christopher Reeve Story. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui. Guion: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Otto Burnham. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Bryan Twz Brousseau. Reparto principal: Christopher Reeve, Will Reeve, Dana Reeve, Matthew Reeve, Alexandra Reeve, Susan Sarandon, Robin Williams, Whoopi Goldberg, Glen Close, Jeff Daniels. Producción: DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films, Words + Pictures, Passion Pictures, Misfits Entertainment, Jenco Films. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: documental. Web oficial:https://www.warnerbros.com/movies/superman-christopher-reeve-story
‘La sustancia’ destaca a pesar de la visita de múltiples celebridades
Hoy ha sido el día en el que hemos visto una de las mejores películas de lo que va de año, ‘La sustancia’. La película de Coralie Fargeat ha causado sensación y es una pena que no pueda participar a concurso en la Sección Oficial porque se llevaría de calle una buena cantidad de premios. En las reseñas que publicamos más abajo tenéis más detalles y opiniones sobre precuelas y secuelas que hemos visto hoy como ‘Terrifier 3’ o ‘Apartment 7A’.
La propia Coralie Fargeat ha desfilado por los distintos photocalls del festival por los que han pasado hoy celebridades ensombrecidas por el impacto de su película. Han visitado Sitges 2024 artistas como Damien Leone, David Howard Thornton, Lauren LaVera y SamanthaScaffidi, todos ellos de ‘Terrifier 3’. También ha empezado sus primeras actividades el carismático Nick Frost (‘Zombies party’, ‘Trilogía del Cornetto’).
Y ya ha aterrizado en Sitges 2024 el receptor del Premio Honorífico Màquina del Temps, Mike Flanagan. El autor de series como ‘La maldición de Hill House’ o de películas como ‘Doctor sueño’ ha comenzado su periplo por esta edición con sendos visionados de trabajos anteriores como ‘Hush’ y ‘The Stand’.
Y por su fuese poco, algunos afortunados han podido ver el documental ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’. Ha sido unánime la sensación conmovedora en este repaso a la carrera cinematográfica y la vida personal del mejor Clark Kent de la historia. Una película, dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, que Warner Bros. Pictures estrenará pronto en cines de España.
‘La sustancia’ es un thriller de terror y ciencia ficción que, además de impactantes efectos visuales, ofrece una profunda crítica. La película, magníficamente protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, explora la presión que la industria de la imagen ejerce sobre las mujeres de determinada edad, obligadas a mantenerse jóvenes para no ser olvidadas.
Para comprender su trama de Serie B hay que indicar que es un remake no oficial de ‘Rejuvenatrix’. Con ecos del cine de Cronenberg (‘La mosca’ y ‘Rabid’ bien presentes), aborda la obsesión por la juventud eterna y sus consecuencias. La transformación física grotesca de sus personajes simboliza el terror real: el miedo a envejecer en una sociedad que venera la juventud. Aunque emplea tropos del cine de terror de serie B, ‘La sustancia’ se distingue por entrelazar este horror con una crítica más intelectual y relevante sobre las expectativas inhumanas impuestas por la “cultura”. Goza de un erotismo provocador y un sonido apabullante. Es ‘La muerte os sienta tan bien’ versión plástica, gore y prostéticos de látex.
Cómo me ha gustado ‘Apartamento 7A’, la precuela de ‘La semilla del diablo’, que aún no tiene fecha de estreno en España. Nos cuenta una historia casi paralela a la que vimos en la película de Polansky. Acompañamos a Terry, una bailarina a la cual las cosas no le van demasiado bien, que termina viviendo en uno de los edificios más importantes de Nueva York gracias a una pareja de ancianos, a partir de aquí, su vida se complica, en todos los sentidos.
La manera en la que Natalie Erika James rueda es muy cuidada, bonita y aunque esta película sea de terror, tiene imágenes muy bucólicas y artísticas. No es perfecta, pero sin duda a mí me ha convencido de principio a fin.
Volvemos a encontrarnos a Art en esta tercera película, en la que el payaso nos muestra otro festín de casquería pura y dura. Sin complejos, sin miramientos, no hay persona que deje escapar a sus garras.
‘Terrifier 3’, regresa 5 años después de lo ocurrido en la segunda parte, en la que dos hermanos logran sobrevivir a este ser. Aquí les volvemos a ver y vuelven a ser víctimas de Art. Aunque la película en esta ocasión es más corta, no para de haber asesinatos cada poco y la acción en sí es bastante dinámica, ‘Terrifier 3’ llega a ser aburrida por el simple hecho de que no han arriesgado y se han ido a por la trama fácil. No voy a meterme en ella, pues siempre animo a ver las películas, pero es cierto que hubiese estado mucho mejor si hubiesen innovado a la hora de explicar el origen de Art.
Una de las películas que más esperaba este año, era ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y es que soy fan del libro de Manel Loureiro en el que se ha basado esta película.
Básicamente, un virus comienza a afectar a la humanidad de manera terrible convirtiéndolos en horripilantes zombies. Manel junto con Lúculo, su gato, emprende una aventura en la búsqueda de lo queda de su familia.
Película bastante sencillita, muy básica pero que funciona muy bien. Es entretenida y los personajes muy interesantes. Si que es verdad, que aunque en el tramo final tiene bastante acción, aun así le falta un poquito de fuerza. También es cierto que todo este comentario viene de una lectora de la novela y las comparaciones suelen ser odiosas. Así que os animo a verla, a partir del 31 de octubre la tendréis en Prime Video.
‘Infinite Summer’ es una película de Miguel Llansó, conocido por su mezcla de surrealismo y crítica social. En esta obra, Llansó explora una visión enigmática del futuro cercano, donde la tecnología cyberpunk y la realidad aumentada son parte integral de la vida cotidiana. La historia sigue al personaje de Teele Kaljuvee-O’Brock, quien pasa el verano con dos amigas, afrontando la vacuidad de sus relaciones y anhelando la atención de una de ellas. Llansó utiliza este escenario para criticar la creciente o alarmante dependencia de la tecnología y la incapacidad cada vez más acentuada que tenemos para evadirnos de la realidad por nosotros mismos. Estamos ante el terror ante la hibridación entre mente y mundo virtual.
El enfoque visual de la película es notable, con colores vibrantes y efectos psicodélicos que crean una atmósfera única, reflejando el estado mental de la protagonista. El guion, aunque profundo y filosóficamente antropológico, puede resultar inaccesible para quienes prefieren tramas más lineales. La película puede sentirse lenta debido a su estilo abstracto, sin embargo, ofrece una experiencia cinematográfica desafiante y original para los espectadores dispuestos a sumergirse en su mundo visual y conceptual.
Thriller que promete una atmósfera cargada de misterio, pero se queda corto en ejecución. Si habéis visto ‘Speak no evil’ o su reciente remake la trama te puede resultar familiar. Si sigues el cine de Haneke también puede serte poco sorprendente el malsano juego que sufren los protagonistas. Si no estás familiarizado con ninguna de las anteriores referencias la película de Mercedes Bryce Morgan te va a resultar toda una sorpresa, que tarda en cargarse con sus movimientos de celos y desconfianza para brindarnos una recta final cargada de violencia.
La película apuesta por un ritmo pausado que intenta construir tensión, pero cae en lo predecible y no logra mantener el interés. Los giros de guión tardan en aparecer y si lo que te gustan son los títulos cargados de erotismo y manipulación puede entretenerte. Hay que reconocer que aunque dista de tener algo novedoso, sus personajes tienen cierta simpatía, pero no llegan a ser realmente carismáticos.
Como curiosidad, os sonará la protagonista pues es Maddie Hasson de ‘Maligno’ y la música del filme, pues la pone el español Roque Baños.
El documental ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’ ofrece una mirada profunda a la vida del actor, más allá de su icónica interpretación de Superman. Lejos de caer en el sensacionalismo o en la lágrima fácil, explora la vulnerabilidad que se esconde tras el héroe, recordando los momentos que marcaron su vida y lo hicieron madurar. Dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, el filme no solo destaca su carrera, sino también su lucha tras el accidente que lo dejó parapléjico. Reeve se convirtió en un símbolo de valentía y resiliencia, defendiendo los derechos de las personas con discapacidades y promoviendo la investigación médica. Su historia demuestra que no necesitaba una capa para ser un verdadero héroe. Además, el documental presenta conmovedores testimonios de sus hijos, reflejando a un padre transformado, lo que da a la película un enfoque centrado en los valores familiares. Con material de archivo sorprendente, el filme recuerda a una figura que, desde joven, demostró un fuerte sentido de la justicia y compromiso social. Lleno de momentos emotivos, anécdotas tiernas y educativas, deja una impresión duradera, logrando que Christopher Reeve vuelva a brillar en la pantalla.
Jaime Reyes, recién graduado de la universidad, regresa a casa con muchos planes para su futuro, pero descubre que su casa no está exactamente como la dejó. Mientras Jaime busca encontrar su lugar en el mundo, el destino interviene y de repente tiene en sus manos una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Cuando de repente el Escarabajo elige a Jaime como su anfitrión simbiótico, le dota
de una armadura increíble con poderes extraordinarios e impredecibles que van a cambiar para siempre su destino y le convertirán en el Superhéroe Blue Beetle.
Crítica
Un héroe familiar que puede que acabe formando parte de la nueva familia de DC
Llega un nuevo personaje de DC, nuevo para el público general, Jaime Reyes a.k.a. Blue Beetle. Warner ha escogido la tercera encarnación de este héroe para presentarle en cines. Este es un súperheroe cuyos poderes proceden de una civilización interestelar que otrora se enfrentaba a los Green Lanterns. Por desgracia y como una de las faltas que como lector le pongo al filme, no aparecen los Lantern Corps., ni siquiera Guy Gardner el personaje que interpretará Nathan Fillion y que recientemente fue anunciado por James Gunn. Pero al margen de eso podemos decir que ha llegado un superhéroe con papeletas para seguir en el nuevo DCEU. Todo dependerá de si encaja en los planes siempre gamberros y chiflados de James Gunn.
Gunn dio sus primeros pasos cinematográficos en una factoría tan chusca y deslenguada como la Troma, ahí está ‘Tromeo y Juliet’. Respondiendo a lo que muchos se preguntan, si esta película forma parte del nuevo universo o no, tendremos que decir que ya se verá. ‘Blue Beetle’ está narrada de tal manera que no se obvia en ella la existencia de superhéroes de la Liga de la Justicia (de hecho el protagonista ha estudiado en Gotham y hay un gag que pone a Bruce Wayne en la piel de Elon Musk), pero tampoco se cita ningún evento concreto de los hasta ahora mostrados en cines. A si es que el carácter juvenil y tontorrón de este Blue Beetle podría encajar en los futuros proyectos del nuevo amo y señor de DC en cines. Si en los inescrutables planes de Gunn no encaja este personaje, DC Studios habrá firmado una nueva película que podría progresar por su cuenta en un futuro, como el Batman de Pattinson o como parece de momento que hará Shazam a pesar de haberse relacionado con Amanda Waller y el mismísimo Superman en la post-créditos de ‘La furia de los dioses’.
Xolo Madridueña, a quién conoceréis de ‘Cobra Kai’, es el protagonista de esta cinta. Esta es una historia de orígenes que cumple absolutamente todos los esquemas del género. Partimos de contar con un personaje de orígenes humildes, en este caso hasta marginales. La comercialización alcanza su barrio deteriorando todo lo familiar y tradicional. El fantasma de la gentrificación ataca de nuevo. Es entonces cuando en la vida del protagonista se cruza un arma/traje, Kaji-Da y surge la ocasión de convertirse en un héroe para su familia y para aquellos con los que comparte raíces. Ahí está la oportunidad comercial que se explota aún más que con ‘Spider-Man: un nuevo universo’.
Inevitables van a ser las comparativas con Milles Morales, incluso con la etapa del Spider-Man de Tom Holland cuando este calza un traje ultratecnológico diseñado por Stark. Pero sin duda se dirá que esta es una mezcla entre Vemon y Iron Man. Blue Beetle está acompañado de una inteligencia caprichosa, igual que la que sufre Venom (incluso con su instinto asesino) o la capa de Doctor Strange (con sus mismos reflejos protectores). Los espectadores con la piel más fina saltarán como un resorte, por antes de hablar conviene ponerse en contexto, con información como la que leeréis más abajo. Pero oye, ante todo hay que considerar que nadie tiene el monopolio de ls ideas, ahí están también películas muy parecidas como ‘Upgrade’ que parten de algo muy parecido y generan una historia original y divertida.
Aunque con otros poderes y orígenes Blue Beetle lleva existiendo en las viñetas desde 1939. En este nuevo largometraje se las han apañado para relacionarlos, ya que, como decía al principio, esta no es la primera versión de este superhéroe. Toca hablar del tercer personaje que se pone su máscara, Jaime Reyes. Sin duda esa es una de las razones por las que el director ha sido el puertorriqueño Angel Manuel Soto. El gancho de este personaje es el mismo que el de Miles Morales (este Blue Beetle nació en los cómics en 2006 mientras que Brian Michael Bendis y Sara Pichelli parieron a Morales en 2011). Es un personaje muy joven e inexperto que tiene raíces latinas. Al igual que el Spider-Man del Spiderverso tiene un inconmensurable poder en sus manos, con lo que además de hacer match con la audiencia hispanohablante o la que simplemente busca espectáculo de ciencia ficción superheroica podrá conquistar a ese público juvenil que aún fantasean con el arquetipo de héroe casi todopoderoso. La película rinde culto a la cultura latina. Pero es un filme universal, como tantas otras. ‘Thor’ no era solo para público escandinavo ¿verdad? Pues esto es lo mismo.
La película nos da grandes momentos. En algunos el gancho mexicano juega a favor y en otros no funciona del todo. A muchos nos ha tocado la fibra endetalle del Chapulín Colorado pero no nos ha acabado de funcionar la vena revolucionaria. Igual que para otros tantos les parecerá excesiva la implementación de la nave tipo Batplane o vehículo del Búho Nocturno y a otros más comiqueros lestraerá recuerdos.
‘Blue Beetle’ peca de ser demasiado estándar, estamos ya un poco cansados de la típica historia de orígenes. Salvo por el toque latino esto es lo de siempre, tropezando incluso en lo que suelen fallar estas películas, los villanos. Falta carisma en un enemigo que entra dentro de la categoría villano de la semana, al menos no se han fusilado a un grande como pasó hace poco en los mundos de Marvel con la tercera de Ant-Man. Su enfrentamiento da pie a un par de combates que parecen incluso una contienda entre mechas japoneses. A eso y a enlazar con lo latino, pero sobre todo con el verdadero significado de la palabra “familia”, que es lo que espero que al menos cale en el público más joven.
PD: tiene dos escenas postcréditos. Una es un regalo para los lectores y otra para los espectadores de todo LATAM.
Ficha de la película
Estreno en España: 18 de agosto de 2023. Título original: Blue Beetle. Duración: 127 min. País: EE.UU. Dirección: Angel Manuel Soto. Guion: Gareth Dunnet-Alcocer. Música: The Haxan Cloak. Fotografía: Pawel Pogorzelski. Reparto principal: Xolo Madridueña, Bruna Marquezine, Harvey Guillén, Susan Sarandon, Becky G, Yuli Zorrilla, Raoul Max Trujillo, Elpidia Carillo, Gabrilla Ortiz, George Lopez, Adriana Barraza, Belissa Escobedo, Damián Alcázar, Oshún Ramirez. Producción: Warner Bros., DC Entertainment, The Safran Company. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: ciencia ficción, aventuras, adaptación. Web oficial:https://www.dc.com/bluebeetle
Adil El Arbi y Bilall Fallah triunfan en esta séptima edición
El BCN Film Fest ha clausurado su edición de 2023 con la publicación de su palmarés. Desde el pasado 20 de abril la ciudad condal ha vivido una semana de cine repleta de nuevas películas, encuentros e invitados de primer nivel. Han pasado por este evento nombres como Susan Sarandon, Wim Wenders, Omar Sy, François Ozon, Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Penelope Wilton, Elena Trapé, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Jaime Chávarri, Sergi López, Vicky Peña, Sílvia Munt, Elvira Lindo o Emma Suárez.
“El festival ha brillado como nunca. El BCN Film Fest ha sido un vendaval de nueve días de cine y emociones, llenando salas y prolongando coloquios. Esta séptima edición, en la que hemos contado con la presencia de grandes figuras internacionales y hemos estado en boca de todos, nos proyecta hacia nuevos retos de futuro y nos consolida como el festival de cine de Barcelona que mucha gente reclama», ha declarado Conxita Casanovas, directora del festival.
‘Rebel’, de Adil El Arbi y Bilall Fallah, ha obtenido el Premio a Mejor Película de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest). El film es un furioso y actual drama bélico sobre la guerra en Siria y sus consecuencias entre la juventud árabe europea.
El palmarés completo del BCN Film Fest 2023 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
‘Rebel’
de Adil El Arbi y Bilall Fallah
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Bille August
por ‘La impaciencia del corazón’
PREMIO AL MEJOR GUION
Steve Coogan y Jeff Pope, basado en el libro ‘The King’s grave: The search for Richard III’, de Philippa Langley y Michael Jones,
por THE LOST KING
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Omar Sy
por ‘Padre y soldado’
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Fiorella Bottaioli
por ‘La uruguaya’
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
La película, dirigida por Ángel Manuel Soto, está protagonizada por Xolo Maridueña en el papel protagonista y por su alter ego, Jaime Reyes. Además de Maridueña (‘Cobra Kai’), la película cuenta con Adriana Barraza (‘Rambo: Last Blood’, ‘Thor’) como la abuela de Jaime, Nana, Damián Alcázar (‘Narcos’, ‘Narcos: México’) como su padre, Elpidia Carrillo (‘Mayans M.C.’, las películas de ‘Depredador’) como su madre, Bruna Marquezine (‘Maldivas’, ‘God Save the King’) como Jenny Kord, Raoul Max Trujillo (las películas ‘Sicario’, ‘Mayans M.C.’) como Carapax, con la ganadora del Oscar Susan Sarandon (‘Monarch’, ‘Dead Man Walking’) como Victoria Kord, y George Lopez (las franquicias de ‘Rio’ y ‘Los Pitufos’) como el tío Rudy de Jaime. La película también está protagonizada por Belissa Escobedo (‘American Horror Stories’, ‘El retorno de las brujas 2’) como la hermana de Jaime, Milagro, y Harvey Guillén (‘Lo que hacemos en las sombras’) como el Dr. Sánchez.
Soto (‘Los reyes de Baltimore’, ‘The Farm’) dirige un guion de Gareth Dunnet-Alcocer (‘Miss Bala’), basado en personajes de DC. John Rickard y Zev Foreman son los productores, con Walter Hamada, Galen Vaisman y Garrett Grant como productores ejecutivos.
El equipo creativo del director incluye al director de fotografía Pawel Pogorzelski (‘Midsommar’, ‘Hereditary’), al diseñador de producción John Billington (‘Bad Boys for Life’), al montador Craig Alpert (‘Deadpool 2’, ‘La ciudad perdida’), a la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Mayes C. Rubeo (‘Jojo Rabbit’, las películas de ‘Thor’), al supervisor de efectos visuales Kelvin McIlwain (‘El Escuadrón Suicida’, ‘Aquaman’) y al compositor Bobby Krlic (‘Midsommar’, la serie ‘Snowpiercer’).
‘Blue Beetle’ es una presentación de Warner Bros. Pictures producida por Safran Company y se estrena solo en cines internacionalmente a partir de agosto de 2023 y en América del Norte el 18 de agosto de 2023. Warner Bros. Pictures distribuye la película en todo el mundo.
Sinopsis oficial:
Jaime Reyes, recién graduado de la universidad, regresa a casa con muchos planes para su futuro, pero descubre que su casa no está exactamente como la dejó. Mientras Jaime busca encontrar su lugar en el mundo, el destino interviene y de repente tiene en sus manos una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Cuando de repente el Escarabajo elige a Jaime como su anfitrión simbiótico, le dota de una armadura increíble con poderes extraordinarios e impredecibles que van a cambiar para siempre su destino y le convertirán en el Superhéroe Blue Beetle.
Amazon Prime Video estrenará la nueva película Amazon Original ‘JOLT’, dirigida por TanyaWexler y escrita por ScottWascha, el próximo 23 de julio. Kate Beckinsale encabeza el reparto de la película de Amazon Studios y lo completan Bobby Cannavale, Jai Courtney, Laverne Cox, David Bradley, Ori Pfeffer. ‘JOLT’ cuenta además con la participación especial de la ganadora del Oscar Susan Sarandon y el dos veces ganador de los Globos de Oro, Stanley Tucci.
Sinopsis oficial:
Lindy es una hermosa y divertida mujer con un doloroso secreto: debido a un raro trastorno neurológico crónico, experimenta esporádicos impulsos asesinos que solo pueden detenerse cuando se aplica una descarga a sí misma con un dispositivo especial de electrodos. Aunque es incapaz de encontrar el amor y de encajar en un mundo que teme su extraña condición, por fin logra confiar lo suficiente en un hombre como para enamorarse, solo para encontrarlo muerto al día siguiente. Desconsolada y enfurecida, se embarca en una misión de venganza para encontrar a su asesino, mientras es perseguida por la policía como principal sospechosa del crimen.
Tres generaciones de una misma familia se reúnen en su casa de campo para pasar un último fin de semana con su madre Lily (Susan Sarandon – ‘Pena de muerte’, ‘Thelma & Louise’) que padece esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y que ha decidido quitarse la vida con ayuda de su marido (Sam Neill – ‘Parque Jurásico’, ‘Los Tudor’).
Cuando sus hijas, Jennifer (Kate Winslet – ‘The Reader (El lector)’, ‘Titanic’) y Anna (Mia Wasikowska – ‘Alicia a través del espejo’, ‘Judy y Punch’), empiezan a discutir, salen a la luz secretos que amenazan con amargar la despedida. Completan el reparto Rainn Wilson (‘The Office’, ‘Megalodón’) y Bex Taylor-Klaus (‘Por 13 razones’), como las respectivas parejas de las hijas, y Lindsay Duncan (‘Birdman’, ‘Sherlock’), como la mejor amiga de Lily.
Crítica
Con muy poco de sutil y bastante de incómodo
Que la muerte es un tema que antes o después afrontamos es algo innegable. Pero existe una polémica cuestión que es la de aquellos que quieren decidir por sí mismos cuándo y cómo quieren dejar este mundo. En concreto hablo de los que tienen una enfermedad terminal o degenerativa, de aquellos que van a ver sus capacidades mermadas poco antes de fallecer. En España tenemos un caso archiconocido como fue el de Ramón Sampedro, teniendo su historia contada en el cine por Alejandro Amenábar.
Ahora el director de ‘Notting Hill’, Roger Michell, nos trae de nuevo esa cuestión. Lo hace con ‘La decisión (Blackbird)’ una película que ha sido escrita por el danés Christian Torpe, el mismo autor de la novela en que se basa, ‘Silent Heart’. La obra ya tuvo una adaptación homónima en 2014 producida en Dinamarca y lo que ahora se estrena es la versión norteamericana.
A veces no es fácil llevar a cabo una película acotada en un mismo espacio y en un corto intervalo de tiempo. Por lo general hay que rellenar con diálogos o transiciones. En este caso la decisión ha sido la de aportar muchas conversaciones familiares que hacen un poco tedioso el visionado y además incluir unos cuantos giros de guión que están un poco pillados por los pelos. Aunque tendría que verse uno metido en esta situación tan extrema para de verdad darse cuenta de hasta qué punto puede ser algo creíble o surrealista.
Nos presentan a tres generaciones de una familia que se unen durante un fin de semana para despedir a la matriarca. Está enferma y ha acordado con su familia que va a quitarse la vida con ayuda de su marido. Pero antes quiere reunirse una vez más y despedirse.
La temática es peliaguda y os va a chocar ver a ciertos miembros del reparto en ella. Normalmente hemos disfrutado de actores como Mia Wasikowska, Sam Neill, o Rainn Wilson en historias más amables e incluso cómicas. Pero en este caso el carácter de la historia es profundamente dramático. Susan Sarandon interpreta al personaje enfermo en un papel con similitudes al que ejecutó en ‘Quédate a mi lado’ y sobreponiéndose al resto del reparto.
‘La decisión’ pasa de la trivialidad a lo vital. De lo incómodo a lo hostil. Y trata acera de hipocresías, conflictos y valentías. Nos plantea personajes creíbles que ya se han presentado en debates reales. Están los que afrontan de cara el problema y los que lo evitan como si ni existiese. Pero lo que más domina la película es una frivolidad que acaba tornandose en sensiblería.
La idea de Torpe es plantear una situación civilizada en la que hay espacio para sincerarse y desmelenarse. No deja de lado la legalidad o necesidad de la eutanasia. En ese punto da alas a la aprobación o asimilación de los demás a cerca de la decisión que tome cada uno con su propio tiempo en la Tierra y se posiciona claramente a favor.
Lo que más intenta remarcar es la importancia de las decisiones, el respeto, el legado y los recuerdos. ‘La decisión’ supone una mezcla de sutileza y brusquedad que te deja con el corazón un tanto acongojado.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de diciembre de 2020. Título original: Blackbird. Duración: 97 min. País: EE.UU. Dirección: Roger Michell. Guion: Christian Torpe. Música: Peter Gregson. Fotografía: Mike Eley. Reparto principal: Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska, Sam Neill, Rainn Wilson, Lindsay Duncan, Bex Taylor-Klaus. Producción: Millennium Films, Eclectic Pictures, Busted Shark Productions, SF Studios. Distribución: Movistar+. Género: drama. Web oficial:http://millennium-media.net/mf-films/blackbird/
Tras dos semanas de sorteo en las que han estado sonando en nuestras cabezas las canciones del musical ‘The Rocky Horror Picture Show’ ya tenemos un ganador. Sabemos quién se va a llevar la edición especial Collector’s Cut de 20th Century Fox y SD Distribuciones con el libro y contenido especial de este clásico de culto que hace bailar a salas enteras de cine. El ganador es en esta ocasión proviene de nuestros seguidores de Twitter, enhorabuena:
@Fajardo_jedi
Nos pondremos en contacto con el ganador en breve por mensaje privado para que nos aporte sus datos.
Muchas decenas de participantes sois los que habéis formado parte del listado que ha entrado a sorteo de forma aleatoria. Gracias por pasar a formar parte de la familia de los moviementarios. Os damos la bienvenida a todos, compartiremos buen cine y series además de más sorteos en los días venideros.
El clásico musical puede ser tuyo en una edición única.
Recientemente 20th Century Fox y SD Distribuciones lanzaron al mercado la segunda tanda de euna colección muy especial de películas con detalles jugosos para los amantes del cine. La bautizaron como Collector’s Cut y es una serie de películas acompañadas de detalles o secretos en forma de libro a todo color que no tienen precio. Contienen carteles internacionales, fotos de rodaje, anécdotas…
Dentro del apartado de películas de culto se encuentra ‘The Rocky Horror Picture Show’, cuya edición os analizamos aquí. El mítico musical filmado en 1975 por Jim Sharman y protagonizado por Tim Curry, Susan Sarandon, Patricia Quinn, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Nell Campbell… y muchos más está en nuestras manos y os lo queremos regalar.
Si queréis optar a ganar el DVD podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 29 de abril a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 30 de abril de 2018. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a tod@s!
El musical más transgresor en una edición en DVD muy especial.
Hemos tenido la oportunidad de leer y ver ‘The Rocky Horror Picture Show’ en su versión de Collector’s Cut, el cine se convierte en libro, con una gran cantidad de información sobre la película y una bonita puesta en escena para mostrarnos una de los musicales más gamberros y famosos de la historia del cine. La empresa SD Distribuciones en colaboración con 20th Century Fox ha sacado Collector’s Cut, unos lanzamientos pensados para los coleccionistas más exigentes a la hora de buscar calidad.
Nada más abrir el libro tenemos un índice con los distintos puntos que vamos a ver, seguido de este tenemos una introducción sobre la película por ÁngelSala, el director del Festival de Sitges, en la que nos da su opinión sobre la cinta, comentando curiosidades y primeras experiencias al verla.
A continuación vemos la ficha técnica de la cinta con los distintos premios recibidos y a los que ha sido nominada la cinta.
Pasamos a la presentación de los personajes y sus actores. TimCurry como el Dr. Frank-n- Furter, SusanSarandon como Janet Weiss, BarryBostwick como Brad Majors o RichardO’Brian como Riff Raff, entre otros.
En las notas de producción nos cuentan un poco de la historia de la película, de cómo el 16 de junio de 1973 se presenta una obra musical en un pequeño teatro de Londres como un proyecto experimental. Protagonizado por TimCurry, la obra llega a tener tanto éxito que pasa a verse en los Ángeles para después convertirse en una obra cinematográfica.
Para terminar el libro tenemos una selección de fotografías y distintos carteles de la cinta.
Y entramos con el DVD en el cual tenemos varios extras de los que luego os hablare. Primero decir que accedemos a un menú animado en versión original, pues una de las cosas a añadir es que la película está en versión original. Una gran boca nos acompaña junto a dos piernas que son las que eligen las distintas opciones de menú.
Poco puedo decir de esta película que no se sepa ya, protagonizada por el gran TimCurry, supuso su estreno en el cine, después de llevar años en los teatros más famosos de Londres y los Ángeles. No fue el estreno de SusanSarandon, pero sí su primer papel protagonista, además aquí la vemos cantar, bailar y disfrutar. La película trata sobre una pareja que, tras una avería en su coche, se ve obligada a pasar la noche en la mansión del Doctor Frank-N- Furter un exótico científico travesti. Justo en el momento que aparecen, el Doctor Frank-N-Furter está celebrando la convención de transilvanianos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo medio cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La pareja es conducida a sus respectivas habitaciones separadas, y a partir de ahí comenzará la noche más alocada de su vida.
Llena de buena música, buenas actuaciones la cinta nos precipita a la locura, a la lujuria, a vivir locamente y disfrutar.
En el menú, tenemos la película, selección de capítulos, selección de idiomas y subtítulos y los extras, todo esto como he mencionado anteriormente en versión original.
Los extras son, Audiocomentary, en los que podemos escuchar a RichardO’Brian y PatriciaQuinn hablando de cómo fue hacer la película. Otro de los extras es Multi–viewtheatreexperience vemos una introducción por parte del presidente del club de fans de la película, SalPiro y podréis ver a algunos fanáticos devotos que representa escenas de la película mientras la están viendo. Con la opción de ParticipationPrompter nos aparecen distintos subtítulos durante la cinta para poder interactuar con ella como si en la sala de cine nos encontráramos, tirar arroz, jugar con globos, bailar.. son algunas de las cosas que nos ofrecen para divertirnos. Y para terminar con la opción AudienceParticipation, escuchamos al público de la sala como si en el teatro nos encontráramos.
Sin duda un DVD preparado para hacernos reír, bailar y cantar y que no perdamos el ritmo ni un momento, totalmente recomendado.
Las siempre desbordadas Amy, Kiki y Carla se enfrentan a uno de los mayores retos de una madre: los preparativos de Navidad. Las “malas madres” intentan preparar las fiestas perfectas para sus respectivas familias a la vez que alojan e intentan cuidar de sus propias madres. Una peripecia que terminará redefiniendo las fiestas navideñas en familia.
Crítica
En esta ocasión son las mamás las que vuelven a casa por navidad.
Con una primera parte (crítica aquí) que tan solo en Estados Unidos en el primer fin de semana de su estreno ya superó su presupuesto de rodaje en taquilla podríamos esperar que tendríamos segunda entrega. A si es que las madres interpretadas por Mila Kunis, Kathryn Hahn y Kristen Bell están de vuelta y esta vez tienen motivos diferentes para ser «malas». Si en la anterior película ya superaron eso de tener que mantener un nivel de excelencia como madres perfectas ahora tendrán que hacer frente a la responsabilidad de crear un ambiente navideño óptimo para sus familias. Pero para colmo, y por suerte ya que es lo que le da más mordiente a la película, tienen que aguantar la presión y dolores de cabeza que les dan sus madres que aparecen por sorpresa. Es decir, esta película va de malas madres ya que ellas comienzan a romper lo que está visto como buena madre en época de Navidad y también va de lo mal que les tratan sus madres, que están interpretadas por Susan Sarandon, Christine Baranski y Cheryl Hines.
Por lo tanto la malas madres en esta ocasión tienen malas madres y necesitan desmadrarse el doble. Los nuevos personajes están bien presentados, de manera rápida y con dos frases ya sabemos de que pie cojean. Christine Baranski es quien hace de familiar de Mila Kunis y tiene más protagonismo, al igual que la actriz ucraniana. Su rol es muy similar al que interpreta en ‘The Big Bang Theory’, igual de criticona y elitista, aunque aquí esta forrada y no es tan inteligente, pero su personaje es muy parecido. Por el contrario en el caso de Cheryl Hines nos encontramos con un personaje con manía persecutoria que da algo de escalofríos, bastante más loco de atar y lejos de la realidad. Susan Sarandon es la que más marcha le da al reparto, pese a que su papel sea el más clásico.
A pesar de que los directores y escritores sean Jon Lucas y Scott Moore (‘Resacón en Las Vegas’) realmente no he visto un gran desmadre, como se pudo ver en películas de humor adolescente como ‘Malditos vecinos’ o ‘Resacón en las Vegas’, pero quizá por eso he agradecido que se haya bajado el tono. Esta segunda parte, dentro de lo surrealista de muchas de sus situaciones, tiene los pies más en la tierra y por eso puede hacer reír más. Su humor viene de descontrolar situaciones cotidianas y navideñas o de frases chocantes. Se centra más en buscar unas fiestas más tradicionales y tranquilas que en desbocarse y soltarse la melena.
Se nos envía el mensaje clásico de muchas películas. Ese de que los mejores hijos salen de los peores ejemplos y de que nunca es tarde para una segunda oportunidad o de que siempre se puede conectar entre personas por muy diferentes que estas sean. Por cierto que el final dulzón se ve venir. No me ha gustado el concepto de Navidad o de amor de una abuela que se manda a través de los hijos del personaje Mila Kunis ya que se muestra claramente que estos quieren a su abuela porque los tiene comprados. El filme es muy reiterativo en ese punto. Desconcierta pues a veces se critica el consumismo extremo en estas fechas y en otras lo incentiva como acabo de comentar. Haberse centrado más en lo machista que sigue siendo que se ocupen las mujeres de organizar todo en pleno siglo XXI habría sido quizá más acertado, pues lo dicen en alguna ocasión pero de pasada.
La película tiene algo de chispa, cae en las típicas obscenidades pero aún así hace gracia porque no se va a los extremos chabacanos, demuestra tener un mínimo de clase. Al fin y al cabo sigue un sota, caballo y rey, pero sale adelante.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de diciembre de 2018. Título original: A Bad Moms Christmas. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Jon Lucas, Scott Moore. Guión: Jon Lucas, Scott Moore. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Mitchell Amundsen. Reparto principal: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Justin Hartley, Oona Laurence, Emjay Anthony, Cade Mansfield Cooksey, Cheryl Hines, Christine Baranski, David Walton, Jay Hernandez, Peter Gallagher, Wanda Sykes, Lyle Brocato, Ariana Greenblatt. Producción: STX Entertainment, Huayi Brothers. Distribución: Diamond Films. Género: comedia. Web oficial:http://badmomsxmas.com/
El Festival presenta una programación enorme aparte de películas, series también veremos realidad virtual.
Ya hace 50 años de que comenzara la aventura del Festival de Sitges. Ya os contamos parte de los invitados de este año, junto a sus películas y estrenos más esperados, entre ellos Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Robert Englund y muchos más que os mencionaremos al final del artículo y por supuesto que podremos disfrutar del 5 al 15 de octubre.
Podremos disfrutar de varias exposiciones durante el Festival, estarán ubicadas en el Centre Cultural Miramar, Una de ellas será la exposición Ink of Dracula-A Comic Tribute, un homenaje al leit motiv de Sitges 2017, comisariada por BorjaCresco y ubicada a la salida del Auditori del Hotel Meliá Sitges. Junto a Drácula, la figura de Lovecraft también recibirá un homenaje con las ilustraciones de JosephDíaz y Guillem H. Pongiluppi, esta exposición podrá verse en el Palau de Maricel. Lo artistas locales también rinden homenaje al 50 aniversario del Festival, como en la galería de arte Àgora3. Y por último, CasaBacardí junto a la veterana revista Fotogramas, unen esfuerzos para realizar FotogramasFantàstic, una exposición en la que 16 artistas revisan en clave fantástica siente portadas míticas de la revista de cine.
Podremos disfrutar de conferencias, mesas redondas, presentaciones, encuentros y clases magistrales, en la habitual Carpa Fnac, en ella podremos ver presentaciones de libros, cómics, ediciones de películas en DVD y Bluray. Allí se presenta´ra entre otras «Nieve en Marte» de PabloTébar y el libro del Festival de Sitges de este año, «Sitges 50 años celebrando la oscuridad».
En la Carpa Noray del Hotel Meliá Sitges será el lugar donde se ubicarán las clases magistrales de este año. Tanto los acreditados como el público en general podrán asistir a los encuentros programados con los invitados del Festival, entre ellos SusanSarandon, WilliamFriedkin o FrankLangella. Estas sesiones constituyen una nueva oportunidad del Festival para aproximar las estrellas a sus fans.
Aquí os dejamos la lista de invitados de Sitges 2017.
Gran Premi Honorífic
William Friedkin (director)
SusanSarandon (actriz)
FrankLangella (actor)
Premi Màquina del Temps
Kornél Mundruczó (director)
VincentPrice (actor), viene a por el premio su hija VictoriaPrice
SantiagoSegura (director)
Premi Maria Honorífica
UdoKier (actor)
JuanMariné (director de fotografía)
FredTsui (productor)
SergioMartino (director)
DeniseO’Dell (productora)
JuanMartínez (dibujante de còmic)
Premi Nosferatu
TonyIsbert (actor)
Premi Bacardí Sitges al Esperit Indomable
LeticiaDolera
JURADOS:
Jurat Oficial Fantàstic
GarySherman (director)
David J. Skal (escritor)
Hattie Yu (productora)
NickAntosca (escritor)
AlbertoMarini (director)
JuratNovesVisions
GuillermClua (guionista)
IvanGuyot (Canal+)
CarlotaMoseguí (crítica)
Jurat Blood Window / Méliès
NicolásRonchi (director càsting)
EduardoTrías (director)
PedroUsabiaga (comisario de arte)
Jurat Focus Àsia – Anima’t
AnneteTrumel (directora de càsting)
JRYouyng (productor)
MiritoTorreiro (programador)
Jurat Brigadoon
PacoPlaza (director)
ÀlexBlasco (programador)
AnnaBogutskaya (productora)
Juratdelacrítica
MercèColl (crítica)
JoséLuisLlosa (crítico)
Guillem F. Marí (crítico)
Jurat Cocoon
JavierOlivares (director)
JaumeBalagueró (director)
MiguelÁngelRuiz (programador)
Jurat Carnet Jove
Xavier Mogrovejo Acosta
Laia Puig Fontrodona
Maria Montserrat Morales Sanchez
Tanit Fernandez Ciria
Alejandro Hinojosa Moscoso
OTROS INVITADOS:
DarioArgento (director)
LambertoBava (director)
WilliamLustig (director)
CarlosVermut (director)
EQUIPOS DE LLARGOMETRAJES Y CORTOMETRAJES:
The Shape of Water (La forma del agua) / La cumbre escarlata (Inauguración)
Solo quedan semanas y Sitges ya está calentando motores.
El Festival de Sitges llega a su 50º edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermodel Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, los cuales son claves para entender la evolución que el fantástico ha experimentado en las últimas décadas. Además el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir.
De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como ‘El exorcista’ (1973), ‘Suspiria’ (1977) o ‘La cumbre escarlata‘ (2015), claves para entender la evolución del fantástico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975).
El director irlandés Brian O’ Malley, clausurará la 50º edición de Sitges con ‘The Lodgers’ un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.
También sabemos que viene Frank Langella que nos dejará su actuación como Drácula y los dos jóvenes actores Millie Bobby Brown y Noah Schnapp de la serie ‘Stranger Things’.
Además también contaremos con la presencia de Bong Joon-ho que proyectará en pantalla grande su gran ‘Okja’, además de darnos alguna que otra sorpresa.
Sin duda la espera se está haciendo larga, pero el 50º aniversario de Sitges pinta muy bien.
Sitges nos traerá a la gran Susan Sarandon, a Santiago Segura, podremos ver lo nuevo de Yorgos Lanthimos, Terminator 2, eso y mucho más.
Ya va tomando forma la 50º edición del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Cartalunya. Hoy en la rueda de prensa nos han dado a conocer a los primeros invitados, premiados y nuevas secciones del festival.Desde el 5 al 15 de octubre podremos disfrutar de los mejores títulos del cine fantástico actual. Este año para celebrarlo a lo grande contaremos con la presencia de Susan Sarandon que recibirá el Gran Premio Honorífico. Durante el festival podremos visionar The Rocky Horror Picture Show junto a ella.
Pero no va a ser la única que recibirá un premio, sino que Santiago Segurarecogerá el premio Màquina del Temps por su trayectoria cinematográfica. En una sesión especial podremos ver la comedia argentina Solo se vive una vez, de Federico Cueva, en la cual Segura comparte cartel con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces.
También veremos TheKilling of a Sacred Deer, que tras su paso por Cannes, es uno de los films más esperados. La nueva cinta de Yorgos Lanthimos, se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman.
El cine asiático tendrá un peso destacado con el thriller coreanos ADay, el debut de Cho Sun-ho con un protagonista que revive un día trágico una y otra vez, el último film de Takashi Miike, Blade of the Inmortal, una adaptación de un manga lleno de acción y venganza, y Before we Vanish, un drama con extraterrestres del siempre inquietante KiyoshiKurosawa.
Desde la sección oficial de Cannes también llega Jupiter’s Moon, un original drama fantástico húngaro de Kornél Mundruczó. My Friend Dahmer, estrenada en el Festival de Tribec es la adaptación de MarcMeyers de la novela gráfica homónima que narra la adolescencia de un asesino en serie. Del mismo festival de Tribeca también nos llegará TheEndless, terror indie norteamericano que está causando sensación en festivales especializados como Neuchatel o BIFAN, dirigido por JustinBenson y AaronMoorhead, que estuvieron en la edición del 2014 del Festival con Spring. También tendremos The Bad Batch, gran premio del jurado en Venecia 2016, dirigida por Lily Amirpour, una historia de amor distópico en una comunidad de caníbales de Texas.
El habitante, cinta mexicana dirigida por Guillermo Amoedo estará en la Sección Oficial en premiére mundial. El film de acción Bushwick de JonathanMilott y CaryMurnion también formará pare de la Sección Oficial.
La comedia de terror y slasher tendrá su espacio en la Sección Oficial con Tragedy Girls, de Tyler MacIntyre así como la brasileña As boas maneiras, dirigida por Marco Dutra y Juliana Rojas. El documental 78/52 de Alexandre O. Philippe estará en la Sección Oficial Fantástico. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Como ejemplos de cine español nombrar Maus de Gerardo Herrero y Dhogs, de Andrés Goteira.
Sitges Classics nos hará revivir Terminator 2: El juicio final, que vuelve 25 años después de su estreno con la nueva versión en 3D.
Más cine español, esta vez Sitges apuesta por las producciones catalanas de géneros entre ellas veremos Musa, de Jaume Balagueró, la esperadaLa pell freda, de Xavier Gens. Caye Casas y AlbertPintó debutan con Matar a Dios y Sadrac González-Perellón nos traerá Black Hollow Cage.
Sección Órbita
Nos encontraremos con Lavillana, de Jung Byung-gil, Wind River de Taylor Sherida, guionista de Comanchería y Aprayer before dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire.
Jailbreak llega desde Camboya dirigida por Jimmy Henderson. Mon Garçon de Christian Caron y Le serpent aux mille coupures de Eric Valette.
Panorama Fantástico
El taiwanés Giddens Ko presentará Mon mon mon Monsters!. Body horror Replace de Norbert Keil.
El terror también será el protagonista en Still / Born, de Brandon Christensen, film canadiense que explora las fuerzas sobrenaturales que poseen a un bebé. Del también canadiense Chad Archibald, llega The Heretics.
Noves Visions
Films de variada temática y procedencia, con el denominador común de la experimentación. La autraliana Boys in the trees, de Nicholas Verso. A Gentle Creature de Sergei Lonitsa. También se podrá ver el documental Dawson City: Frozen Tiem de Bill Morrison, que explica el hallazgo de 500 películas mudas de los años 1910 a 1920 aparecidas en 1978 bajo una pista de hielo de Dawson City, Canadá. Arder, será presentada en première mundial.
Otros títulos que veremos en esta sección serán, Fashionista, de Simon Rumley, The Little Hours, de Jeff Baena. Dave Made a Maze, de Bill Watterson o Kuso, que en Sundance fue calificada como «la película más asquerosa del mundo».
Anima’t
La animación japonesa tendrá un gran peso y celebrará 100 años del anime, además de las habituales competiciones de cortometrajes y homenajes. Lu Over the Wall de Masaaki Yuasa.
A Silent Voice también estará en el festival, del director Naoko Yamada. Además se proyectarán Tehran Taboo, el debut en el largometraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh y el film franco-japonés Mutafukaz.
Midnight X-treme
La sección más noctámbula del Festival se estructurará en maratones temáticas. Las producciones asiáticas pisan con fuerza. Sion Sono inaugurará las sesiones con Tokio Vampire Hotel. El también japonés Yoshihiru Nishimura presentará Meatball Machine Kodoku.
También se proyectará The Mole Song: Hong Kong Capriccio, dirigida en esta ocasión por el incansable Takashi Miike.
Panorama Documenta
Nos avanzan tres películas de su programación King Cohen: The Wild of Filmmaker Larry Cohen, dirigido por Steve Mitchell.
Mansfield 66/77 de P. David Ebersole y Todd Hughes.
Y Filmin estrena su primer documental, Drácula Barcelona de CarlesPrats.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2017
Aquí podremos ver Sheborg de Daniel Armstrong o The terror of Hallow’s Eve de Todd Tucker.
Esta sección reafirma la apuesta por los documentales que ha mantenido a lo largo de los años. Tax Shelter Terrors:The Real Story of Canadian Cult Film, de Xavier Mendik. In the Interstices of Reality or the Films of António de Macedo, de João Monteiro. Y el documental español Maníacos de la serie B.
Además rendirá homenaje a George A. Romero, Tonino Valerii y Paco Pérez-Dolz. Y el 7 de octubre será la tradicional Sitges Zombie Walk.
Samsung Sitges Cocoon
Samsung apuesta por Sitges como escenario de las últimas tecnologías en realidad virtual. El resultado de esta colaboración, después de la experiencia de éxito de la edición pasada, es el estreno de una sección competitiva en contenidos inmersivos y 360º. Samsung Sitges Cocoon tendrá el privilegio de presentar dos producciones de alto nivel, además de una selección de piezas innovadoras que integrarán la competición con un jurado del que formarán parte, entre otros, Jaume Balagueró y Nacho Viganlondo y que premiará a la mejor película Samsung Sitges Cocoon.
El director francés Alexandre Aja presentará en estreno mundial Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º. La producción está protagonizada por toda una figura del cine de género y amigo del Festival, el legendario Robert Engund.
También veremos Night, Night de Guy Shelmerdine.
Sitges y Netflix
En el festival podremos ver el estreno de la segunda temporada de la serie Stranger Things, con un evento especial, en colaboración con Netflix. Y también podremos ver Okja, de Bong Joon-ho.
Sitges Campus: Drácula
En esta 50º edición vuelve Sitges Campus, el espacio realizado con la colaboración de las universidades y las escuelas de cine catalanas y dirigido a estudiantes. Se organizará, durante el Festival, el curso Drácula y el vampirismo en el cine fantástico, dirigido por el profesor de la Universitat de Barcelona, Jordi Ojeda.
Con ganas de más noticias nos quedamos, solo habrá que esperar para conocer más invitados y cintas del Festival.
Tal vez fuisteis el año pasado a ver ‘Malas Madres’ ese largometraje que crearon los mismos responsables de ‘Resacón en Las Vegas’, Jon Lucas y Scott Moore. Una película protagonizada por MilaKunis, KristenBell y KathrynHahn que narraba como unas mujeres necesitaban liberarse y se desmadraban. Tenéis nuestra crítica aquí. Ahora la misma distribuidora, DiamondFilms, nos informa de que en otoño de este mismo año podremos ver su secuela.
Se repetirá el equipo de protagonistas y se les unen SusanSarandon, ChristineBaranski y CherylHines. También veremos a Peter Gallagher, Justin Hartley, Jay Hernandez, David Walton y Wanda Sykes.
En esta ocasión las protagonistas tendrán que enfrentarse al reto de lograr las mejores vacaciones navideñas para su familia mientras aguantan a sus propias madres. Os podemos transmitir ya su tráiler en versión original subtitulado. Rápido comprobaréis que no les falta razón a estas madres.
Sinopsis oficial:
La secuela de “Malas madres” cuenta cómo, las aún sobrecargadas Amy, Kiki y Carla, se enfrentan a uno de los mayores retos de una madre: los preparativos de Navidad. Las “malas madres” intentan preparar las vacaciones perfectas para su familia, mientras alojan e intentan cuidar de sus propias madres. Una peripecia que terminará redefiniendo las vacaciones en familia.
FX lanzará ‘Feud’ el 6 de marzo, en España podrá verse simultáneamente a través de HBO. Es una serie que reflejará la rivalidad entre dos grandes artistas y un duelo interpretativo entre SusanSarandon y JessicaLange, quienes encarnan a Bette Davis y Joan Crawford. Dos actrices que no podían ni verse, cuyo odio mutuo era conocido por todo Hollywood.
En una de las promociones que nos dejamos de la pasada Super Bowl podemos ver un avance de esta serie. En concreto son dos vídeos. El primero está compartido con Catherine Zeta-Jones que se mete en la piel de Olivia de Havilland «Era una enemistad de proporciones bíblicas» dice.
“El Gran Lebowski” es una de las grandes películas de culto que vio la luz en el 98. Un film que protagonizaron Jeff Bridges, John Goodman, Juliane Moore, Philip Seymour Hoffman, David Hudleston y Steve Buscemi. Pero en ella aparecía un peculiar jugador de bolos interpretado por John Turturro que ahora va a tener su propio film.
Jesús Quintana es el nombre de este personaje que Turturro ha querido volver a encarnar. Los Coen le han dado su bendición y rápidamente se ha puesto manos a la obra. “Going Places”, título ya existente para una película francesa del 74, contará con la presencia de Audrey Tatou, Bobby Cannavale y Susan Sarandon. En España conocimos la película original como “Los rompepelotas”, desconocemos si será este el título también de este remake / spin-off pero le vendría como anillo al dedo.
¿Volveremos a oír a los Gipsy Kings? ¿Aparecerá algún ruso blanco?
Con un nuevo iPhone, un apartamento cerca del Grove y una cuenta corriente desahogada (que le ha dejado su querido y difunto marido), Marnie Minervini (Susan Sarandon) se traslada encantada de Nueva Jersey a Los Ángeles para estar cerca de su hija, Lori (Rose Byrne), una guionista de éxito (aunque aún soltera), y asfixiarla con su amor materno. Pero, cuando las docenas de mensajes de texto, visitas inesperadas y conversaciones dominadas por consejos no solicitados obligan a Lori a fijar unos estrictos límites personales, Marnie encuentra maneras de encauzar su eterno optimismo y su vehemente generosidad para cambiar las vidas de los demás (así como la suya propia) y encontrar una nueva meta en la vida.
Crítica
Desde la imperfección y el cariño.
Podemos tomarnos “Una madre imperfecta” como un homenaje a todas esas madres que están encima de sus hijos hasta un límite invasivo. Es decir, sin pretender protestar por esos cariños maternales, Scafaria (directora y escritora de la cinta) nos muestra cuan fisgonas, desactualizadas o supervisoras pueden llegar a ser. Todo esto procura hacerlo con un humor excesivamente amable y una visión subjetiva. Tan personal es esta obra que llega a reflejarse a sí misma en la afligida guionista que interpreta Rose Byrne, pues esta hace lo mismo que ella con sus guiones.
Cumplir cumple. Promete una madre imperfecta y eso es efectivamente lo que encarna a la perfección Susan Sarandon. Una persona controladora, agobiante, estresante… entrometida como reza el título en su versión original. Entorno a ella surgen historias emotivas y conmovedoras que hacen que todo dependa y gire en torno a su persona. Llega a parecer que más que una madre es una ONG. Todas las acciones altruistas que realiza son fiel reflejo de su problema para pasar página, además de la cobra que le hace a cada pretendiente que la surge. Y ahí es donde entra el personaje de J.K. Simmons. El oscarizado actor de Detroit no pasa desapercibido, pero tampoco tiene tanto peso en la película como para ser cabeza de cartel. Aun así, es capaz de conseguir que se le coja cariño.
Dicho esto, podemos afirmar que “Una madre imperfecta” podría consistir en una película para exhibir a Sarandon, pero todos sabemos que esta actriz está perfectamente consagrada y tampoco la han faltado trabajos en los últimos años. Entonces suponemos que lo que se ha pretendido hacer es una sencilla comedia, pero tan solo vemos unas leves ráfagas de humor afable y sin peculiaridad alguna. Unido esto a que no estará dirigida a un público excesivamente grande, las perspectivas de esta película en España no son muy halagüeñas. Eso sí, verla con nuestras madres puede abrir heridas y debates desde un punto de vista sano y cómico.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de junio de 2016. Título original: The Meddler. Duración: 100 min. País: EE.UU. Director: Lorene Scafaria. Guión: Lorene Scafaria. Música: Jonathan Sadoff. Fotografía: Brett Pawlak. Reparto principal: Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Lucy Punch, Jason Ritter, Michael McKean, Casey Wilson, Sarah Baker, Cecily Strong, Erica Lynne Marszalek, Lou Volpe, Frankie Sims, Dominic Flores, Richard Markman. Producción: Anonymous Content, Stage 6 Films. Distribución: Sony Pictures. Género: Comedia, Drama. Web oficial: http://sonyclassics.com/themeddler/
La nueva película protagonizada por Susan Sarandon (“Zoolander 2”) y dirigida por Lorene Scafaria (“New girl”) se titula “Una madre imperfecta”. Llegará a las carteleras españolas el 3 de junio de este año y cuenta con otras estrellas en el reparto como Rose Byrne (“Espías”) y J.K. Simmons (“Terminator Genesis”).
Según la sinopsis oficial: Con un nuevo iPhone, un apartamento cerca del Grove y una cuenta corriente desahogada (que le ha dejado su querido y difunto marido), Marnie Minervini (Susan Sarandon) se traslada encantada de Nueva Jersey a Los Ángeles para estar cerca de su hija, Lori (Rose Byrne), una guionista de éxito –aunque aún soltera–, y asfixiarla con su amor materno. Pero, cuando las docenas de mensajes de texto, visitas inesperadas y conversaciones dominadas por consejos no solicitados obligan a Lori a fijar unos estrictos límites personales, Marnie encuentra maneras de encauzar su eterno optimismo y su vehemente generosidad para cambiar las vidas de los demás –así como la suya propia– y encontrar una nueva meta en la vida.
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