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Vuelve el cine a la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles

Programa extenso y variado de Cibeles de Cine para todo el verano

Cibeles de Cine, el cine de verano que recibió en su última edición más de 33.000 espectadores, vuelve de nuevo con todas sus señas de identidad: una selecta programación en versión original compuesta por clásicos, cine culto y éxitos de la temporada; sesiones familiares todos los sábados; una extensa agenda de eventos especiales; una exposición de arte; espacio de restauración; y una localización inigualable como la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Clásicos, grandes estrenos, cine independiente y sesiones familiares

La película elegida para inaugurar Cibeles de Cine el día 29 de junio será ‘Cabaret’, celebrando el 50 aniversario de uno de los musicales más importantes de la historia del cine. Otros clásicos esenciales que también se podrán ver en pantalla grande son ‘El Padrino’, ‘Vacaciones en Roma’, ‘Los caballeros las prefieren rubias’ o ‘El Guateque’.

Los grandes estrenos de la temporada tendrán como protagonistas a ‘West Side Story’, ‘El callejón de las almas perdidas’, ‘Top Gun: Maverick’, ‘La casa Gucci’, ‘El hombre del norte’, ‘No mires arriba’, o ‘Bullet Train’, la nueva película de Brad Pitt que se estrenará en agosto. El cine independiente contará con títulos como ‘La crónica francesa’, ‘Licorice Pizza’, ‘Red Rocket’ o ‘Drive my car’, además de los dos grandes documentales de la temporada, los multipremiados ‘Summer of Soul’ y ‘Flee’.

El cine europeo contará con propuestas clásicas como ‘Cinema Paradiso’ o ‘Al final de la escapada’, y películas de la temporada como ‘Belfast’, ‘Spencer’, ‘La peor persona del mundo’, ‘El Triunfo’ o ‘Fue la mano de Dios’. Además, el 30 de junio se celebrará el preestreno de la última película de la aclamada directora francesa Mia Hansen-Løve, ‘La isla de Bergman’. El cine español estará representado por ‘El buen patrón’, ‘Alcarràs’, ‘Cinco Lobitos’, ‘Libertad’ y ‘Voy a pasármelo bien’, el musical español del verano con las canciones de Hombres G.

El cine de culto favorito de los fans estará representado por ‘Alien: el octavo pasajero’, ‘Footlose’, ‘El gran Lebowski’, ‘Dirty Dancing’, ‘Pulp Fiction’ o ‘1997: Rescate en Nueva York’. Y como plato fuerte se celebrarán varios eventos del sello Cinetronik, que consisten en la proyección de cine mudo con una nueva banda sonora de música electrónica interpretada en directo por diferentes artistas de la escena indie-electrónica nacional.

Los sábados estarán orientados a un público familiar y por ello las películas se proyectarán en versión doblada. Las sesiones más destacadas correrán a cargo de clásicos como ‘La Princesa Prometida’, ‘Shrek’ y ‘Grease’, y de los grandes estrenos del verano como ‘Jurassic World: Dominion’, ‘Minions: el origen de Gru’ o ‘Lightyear’.

Eventos especiales

Además, durante todo Cibeles de Cine, los espectadores podrán participar en las actividades especiales y eventos temáticos que se celebran en torno a las películas programadas, como el ciclo SensaCine presenta, coloquios con equipos artísticos de las películas o colaboraciones con proyectos culturales como Tarde de Perros, Tiempo de Culto, TCM Nights, Another Way Film Festival o Cinemateca Pedro Zerolo, además de los coloquios en clave de humor con Santi Alverú, Iggy Rubín y Paula Púa.

Exposición por Coco Dávez

Como complemento a la cartelera de cine, los asistentes también podrán disfrutar una exposición aérea producida por Síntesis Digital Lab. Anteriormente fue Flore Marquin quien adornó el lugar y ahora nos ofrecen una selección de retratos cinematográficos de estilo pop en gran formato pintados por la madrileña Coco Dávez, artista multidisciplinar que desarrolla su universo artístico a través de la pintura, fotografía, ilustración o dirección de arte, donde los colores luminosos y llamativos son el hilo conductor.

Programación de julio y venta de entradas ya disponible en www.cibelesdecine.com. La programación correspondiente al mes de agosto se anunciará las próximas semanas.

Información de interés

Cibeles de Cine abrirá sus puertas el próximo 29 de junio hasta el 8 de septiembre. Durante 11 semanas, su horario de apertura será de lunes a domingo a partir de las 20:00h. Las proyecciones arrancarán a las 22:00h.

Desde las 20:00 h y hasta el inicio de la proyección a las 22:00 h, los asistentes podrán disfrutar de la zona Bar & Lounge, un espacio decorado con mobiliario y atrezzo de cine que ha formado parte de muchos de los rodajes más importantes de nuestra cinematografía.

El patio de butacas se compone de 700 sillas con cojines, la imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia durante la proyección.

El precio de la entrada general es de 6€.

Colaboradores

Cibeles de Cine cuenta con la colaboración de SENSACINE, EL PAÍS, TCM y TIME OUT como medios oficiales, y de SÍNTESIS DIGITAL LAB en la producción de la exposición.

Crítica: ‘Peckinpah suite’

Sinopsis

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Peckinpa Suite se acerca a la figura de Sam Peckinpah, director de películas como ‘Grupo salvaje’ o ‘La balada de Cable Hogue’, a través de la mirada de su hija menor, Lupita Peckinpah.

Crítica

Conociendo a Sam Peckinpah desde su habitación

Hace ya 35 años que Sam Peckinpah murió en Los Ángeles, después de dejar cintas como ‘Grupo Salvaje’, ‘La balada de Cable Hogue’ o ‘Perros de paja’. Y hemos podido ver el documental que Pedro González Bermúdez (‘Nostromo: el sueño imposible de David Lean’) ha creado para rescatar esta figura del cine de acción y del western.

El documental nos lleva a un viaje hacia Montana, exactamente hacia Livingston, una ciudad bastante estancada arquitectónicamente en el tiempo. Aquí pasó sus último días Sam Peckintpah y aquí nos vamos junto a su hija, Lupita Peckinpah para conocer la historia de este director.

La primera parada es en el Hotel Murray, aquí Sam vivió en una de sus habitaciones, que hoy en día lleva su nombre, Suite Sam Peckinpah, y es donde conocemos las primeras leyendas de este hombre. Su mal humor, sus paranoias por culpa de distintas adicciones…

Paseamos por las calles de la ciudad y vamos conociendo a distintas personas, ciudadanos que no conocen nada acerca de este director y jóvenes que sí, estudiantes de cine que nos muestran lo importante que fue Peckinpah. Pues muchas películas actuales beben de sus filmes y de sus recursos. Tanto las cámaras rápidas como las lentas, eran utilizadas en el cine de Sam para dar la sensación de acción real en las películas.

Lupita también nos va contando la vida de sus padres, como se conocieron y como vivieron una historia de amor eterna y distante. No voy a contar mucho acerca de esto pues merece la pena enterarse por la melodiosa voz de Lupita ya que es una bella historia.

El documental es muy ameno, no es el primero que veo de Pedro González Bermúdez y está claro que siempre se junta con los mejores. La película técnicamente es preciosa. Las imágenes, los reflejos, las luces, todo ello unido a una preciosa banda sonora hace que esta historia sea una delicia para todos los gustos.

Una de las cosas que más me ha gustado, han sido las distintas entrevistas que hemos podido ver. Sam Peckinpah era un hombre bastante complicado y se ve perfectamente como los periodistas le llegaban a tener bastante respeto e incluso temor.

No conocía nada acerca de este director y puedo decir que gracias a este documental no es que me hayan entrado ganas de ver su cine si no que también nos dan ganas de adentrarnos y conocer más acerca de la vida de este cineaseta adelantado a su tiempo. 

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de diciembre 2019. Título original: Peckinpah Suite. Duración: 65 min. País: España. Dirección: Pedro González Bermúdez. Guión: Pedro González Bermúdez, Lupita Peckinpah. Fotografía: Raúl Cadenas. Reparto principal: Lupita Peckinpah. Producción: TCM Distribución: TCM. Género: Documental. Web oficial: https://canaltcm.com/descubriendo-a-sam-peckinpah/

Conocemos las novedades de TNT y TCM para 2018-2019

Estuvimos acompañados de Javier Cámara y Nacho Vigalondo

Turner Broadcasting System nos presentó su programación para la nueva temporada en un evento preparado en pleno centro de Madrid, en el auditorio del CentroCentro de Cibeles. Series que siguen, otras que se acaban, nuevas historias, documentales y por supuesto todo el catálogo cinematográfico de Turner España. Mucha producción propia y también series longevas entre las que predomina sobre todo la comedia. Para acompañar el upfront se invitó a dos de sus estrellas de este nuevo año, Javier Cámara y Nacho Vigalondo, los cuales hicieron alarde de buen humor para contarnos lo que se avecina.

‘Vota Juan’, producción propia se TNT, es la nueva comedia con mucha torpeza y ambición protagonizada por Javier Cámara. Interpreta a un ministro de agricultura que por avatares del destino se presenta a la presidencia. Junto a Cámara están María Pujalte, Nuria Mencía, Adam Jezierski, Joaquín Climent, Pedro Roca, Esty Quesada, Mona Martínez y Yaël Belicha. Para Javier Cámara este papel le supone un regalo y dice no reconocerse en muchas escenas. Esta nueva serie está creada por Diego San José y Juan Cavestany. La dirige el guionista Víctor García León junto a David Serrano. La han escrito García León, Daniel Castro y Tom Fernández.

‘Miracle Workers’ es una serie creada por el ideador de ‘Saturday Night Live, que cuenta con Daniel Radclife convertido en un ángel que intenta convencer a Dios de que no destruya a la Humanidad. Dios está interpretado por Steve Buscemi.

En ‘The last original gangster’ nos esperan buenas risas ya que Tracy Morgan interpreta a un gangsta que tras estar 15 años en prisión se encuentra su Brooklyn natal totalmente cambiado. Es la comedia del cable de EE.UU. más vista de 2018.

La animación para adultos estará muy presente con tres títulos. Tendremos más episodios de la exitosa y rompedora serie ‘Rick y Morty’. Los creadores de la serie anunciaron que habría hasta 70 nuevos episodios. Del creador de ‘Historias corrientes’, JG Quintel, llegará ‘Close enough’. Una pareja de treintañeros se enfrenta a los retos del día a día con mucho humor surrealista. ‘Final space’ estrenará su segunda temporada. La serie de Olan Rogers volverá para resolver sus enigmas y porqué no, para darnos más Mooncake.

Samantha Bee estrena una sátira política con ‘Full frontal’. Analizará con humor la actualidad política norteamericana. Cada jueves se emitirá un nuevo programa de la primera mujer en tener un talk show nocturno.

Tendremos policías para rato. Natan Fillion comienza la comedia ‘The Rookie’. Un veterano policía se convierte en novato al cambiar la comisaría de su pueblo por una de Los Angeles. Está basada en hechos reales y producida por Mark Gordon (‘Mentes criminales’). ‘FBI’ nos traslada a Nueva York. La nueva serie de Dick Wolf (‘Chicago’,’Ley y orden’) mostrará a sus protagonistas enfrentándose desde a crimen organizado hasta a amenazas terroristas.

Series como ‘Big Bang’ o ‘The last ship’ llegan a su última temporada. Pero otras muchas continúan acumulando temporadas. ‘Desviados’ estrena su 4º periplo, ‘Search party’ llega a la 3ª, veremos la 4ª de ‘Angie Tribeca’, ‘Mom’ alcanza la 6ª temporada y ‘Black Ish’ estrena su 5ª tanda de episodios. Por supuesto regresa ‘Vikingos’ y ‘The Flash’.

Otro título original de TNT es ‘I am the night’ protagonizada por Chris Pine y dirigida por Patty Jenkins, directora de ‘Wonder Woman’ o ‘Monster’. Una historia con base real y tintes de cine negro en la que una muchacha adoptada indaga sobre su pasado y va a dar con un doctor implicado en el caso del asesinato de la Dalia Negra.

En el caso de TCM probablemente la propuesta más atractiva es la que nos acerca a Nacho Vigalondo. El director que tiene muchas referencias e influencias en su cine tan singular compartirá una vez al mes sus películas favoritas. Una serie de sesiones golfas en las que costará conciliar más el sueño por las interesantes propuestas que nos puede hacer el cineasta. Vigalondo hizo comedia con el hecho de que vayan a pagarle por algo que hace en su casa, es decir, poner películas y dar la brasa con ellas. Aún no se ha decidido el nombre de su programa pero en el acto ya se barajó la posibilidad de llamarlo «brasa con Vigalondo».

‘Trumbull Lands’ es el documental de producción propia que esbozará la figura de Douglas Trumbull, el hombre tras los efectos especiales de ‘Blade Runner’, ‘Star Trek’, ‘2001: una odisea en el espacio’… Nos adentrará en sus recuerdos y en el taller donde se gestaron sus trabajos e innovaciones. Además nos han adelantado que el artista estará acompañando la proyección de este documento en el 51 Festival de Sitges. También se proyectará allí el documental ‘2001 destellos en el espacio’, del que os hablamos aquí.

‘África en cinecicleteca’ seguro que nos conmoverá. Trata del viaje de Isabel y Carmelo desde Europa a África durante dos años. En su camino proyectaron cine gracias al proyector accionado a pedales que transportaron con ellos. Una vivencia que seguro fue de lo más intensa al llevar el cine a pequeñas aldeas que ni siquiera tienen electricidad en sus casas.

Por supuesto TCM seguirá con sus emisiones de premios. Por quinto año consecutivo emitirá la gala de los BAFTA.

Tom Hanks también nos hablará de cine en ‘Decades of movies’. Un repaso que nos prometen que será muy distinto a lo habitual. Pretenderá descubrirnos cosas que pasan inadvertidas o vivir las películas de otro modo que nos remonten a una primera vez. Doce episodios producidos por Hanks que recorrerán los nombres clave de cada década.

Por último podemos confirmar que volverá a celebrarse el Festival TCM. Cuatro días (del 29 de noviembre al 2 de diciembre) disfrutaremos de los mejores títulos y copias remasterizadas. El Palacio de la Prensa será la sede en esta segunda edición. A ella se suma el Cine Estudio Bellas Artes. En todas las sesiones habrá artistas y periodistas de diferente índole presentando. Durante las mañanas del sábado y domingo habrá pases infantiles.

Estuvimos con Keir Dullea el protagonista de ‘2001: Una odisea en el espacio’

Junto a él vimos el documental ‘2001 destellos en la oscuridad’

El canal de televisión TCM nos ha presentado en la Academia de Cine Español el documental que estrena el sábado 12 de mayo a las 22h titulado ‘2001 destellos en la oscuridad’. Un trabajo de 20 minutos en el cual se escenifica la entrevista que le realizó Eric Norden de Playboy a Stanley Kubrick. Para doblar al talentoso e irrepetible director se ha contado con el protagonista de su mítica película ‘2001: Una odisea en el espacio’, Keir Dullea, el cual ha estado presente en Madrid para presentar la cinta.

Y es que esta obra está realizada en animación. En ella vemos como cineasta y entrevistador intercambian preguntas y respuestas en una magistral conversación sobre cine y existencialismo. El director Pedro González Bermúdez (‘Nostromo: El sueño imposible de David Lean’, ‘Regreso a Vidriana’), que también estaba en acto de presentación, ha tenido a bien elegir la animación como lenguaje fílmico para este documental. Mezcla animación 3D, con ilustración y stop motion a partir de figuras impresas con impresoras 3D. A esto le sumamos imágenes de la mítica película de ciencia ficción o secuencias de archivo y recuerdos. Todo un despliegue de medios e ideas que seguro que habrían estimulado la imaginación del propio Kubrick. Los temas abordados en las más de 50.000 palabras arrojadas por Kubrick en esa entrevista necesitaban medios muy gráficos para ser expresados y la exposición realizada por González Bermúdez es, a parte de bella, muy ilustrativa y divulgativa. En esta película descubrimos a un Kubrick preocupado por la humanidad, sus creencias o su posición en el universo. No solo eso, sino también con lo indiferente, no hostil, que es la galaxia para con nosotros o las supuestas capacidades que puedan tener las posibles formas de vida extraterrestres.

Desde luego que si recordamos como mítica la banda sonora de ‘2001: Una odisea en el espacio’ este documental no podía quedarse atrás con su música. Esa responsabilidad ha recaído en los músicos independientes Remate y Wild Honey. Sin claras alusiones a la película del director neoyorkino nos introducen en la atmósfera de una entrevista histórica y ejemplar en ambos sentidos. Las notas y el ritmo que oímos son un recurso narrativo más que no nos distraen de las palabras del director, más bien nos ayudan a entender y a sumergirnos en su mente.

Ahora que la mítica película de Kubrick cumple 50 años Keir nos recordó que «cuando se estrenó la primera respuesta fue muy negativa. En el estreno en Nueva York, al 50% de los críticos les encantó y el otro 50% la odiaban a muerte. Kubrick creó un nuevo tipo de película. Cuando le preguntaban qué significa esta película el te preguntaba a ti: «¿cómo explicas como es sinfonía de Beethoven?» Porque cuando estás escuchando una sinfonía de Beethoven cada una de las personas la siente de una forma diferente y tiene que ver con la experiencia vital que tienes. Él quería ese tipo de experiencia con la película».

A cerca de doblar al que fue su jefe de rodaje… «Intenté que no se notase que leía un guión, quería darle vida. Pero no quería jugar a imitar al voz de Stanley. Tenía una voz muy particular».

«Desde el principio teníamos claro que, para recrear la entrevista, el recurso de la animación era perfecto ya que nos iba a permitir alcanzar un tono mucho más evocador que la acción real» afirma Pedro González Bermúdez. «Recomiendo mucho leer la entrevista, está editada, esto es un extracto en realidad. Un extracto cinematográfico para que tenga cierto ritmo. Hay más partes más complejas. Él sí que tenía un miedo bastante claro o advertía de que la inteligencia artificial tenía riesgos y decía que el ser humano podía convertirse en un yonki enganchado al placer y las máquinas podían ir ganando terreno» añadió ante la pregunta de uno de los presentes.

Hubo palabras para la relación entre Kubrick y Arthur C. Clarke (escritor del cuento en que se basó la película y posterior guionista de la misma): «la colaboración fue muy profunda y a muchos niveles. Cuando se habla de esta película y de la obra hay que darle mucho mérito a los dos porque ambos son los creadores de la misma. Cada uno contribuyó en distintas áreas y de distitna manera. Yo sé que cuando empezó el trabajo con actores ellos ya llevaban trabajando conjuntamente dos años. Aún así hubo muchas reuniones con él pero no estaba diariamente en el plató, aunque se le enseñaba lo rodado» dijo Keir Dullea.

Estas han sido algunas de las palabras de los protagonistas. Pero tuvimos la suerte de gozar de un encuentro con ellos bastante largo en el cual nos hablaron del documental y del rodaje de ‘2001: Una odisea en el espacio’. Podéis escuchar a continuación de manera íntegra toda la rueda de prensa.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘Nostromo: el sueño imposible de David Lean’

Sinopsis

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David Lean dedicó los últimos seis años de su vida a poner en marcha un sueño titulado Nostromo. Basada en la novela del mismo título de Joseph Conrad, Nostromo iba a ser una película épica rodada con un cuidado y una atención al detalle que parecían de otra época en unos años dominados por la acción y los efectos especiales. El maestro británico, a punto de cumplir los 80, aspiraba a cerrar su carrera con una obra maestra a la altura de títulos como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago o El puente sobre el río Kwai.

Crítica

Una clase magistral de cine con una historia trágica. ‘Nostromo; el sueño imposible de David Lean’

Con el guión de Pedro González Bermúdez y Juan Zavala, ‘Nostromo: el sueño de David Lane’ es un documental sobre la película no realizada de este director, el cual estuvo durante 6 años preparando y al final todo quedó en saco roto.

Me ha parecido una manera estupenda de llevar esta historia a pantalla, no han caído en lo banal de llevar solo anécdotas, que sí, suele gustar, pero a veces el documental queda vacío, sino que han ido más allá y como he dicho al comienzo, nos han dado una clase magistral de cine gracias a las distintas entrevistas con las que han contado.

Nos dan la oportunidad de conocer los entresijos de la industria, no solo habla sobre el montaje o el guión, sino todo lo que va detrás, productores, el tema de la edad, pues David Lane ya era muy mayor cuando se planteó hacer esta cinta y eso también influye a la hora de pedir seguros, también que cuando entra una productora grande, el director no puede elegir todo lo que él quisiera, como por ejemplo, en el tema actoral.

Por lo que cuentan David era muy meticuloso, hasta que no estaban las cosas como él quería se negaba a seguir adelante, si no le gustaba una historia simplemente no la hacía. Pero a la vez era una persona bastante fiel a sus compañeros de trabajo y durante la cinta, ves como muchas de las cosas que le pasaron durante toda la preparación de ‘Nostromo’, hicieron que también fuese desanimando.

Aparte de David Lane, claro protagonista del documental, junto al libro de Joseph Conrad, ‘Nostromo’, tenemos otro gran protagonista, Georges Corraface, actor francés, que fue elegido por David para interpretar el papel protagonista de su película. Nos cuenta toda su experiencia, como esperó a que el proyecto saliera adelante, como se preparó durante años físicamente. Cuenta con mucho cariño su experiencia con David. No voy a contar todo, porque realmente el final de la cinta es bastante agridulce, está claro que no es spoiler decir que la cinta no se rodó, pero sí que es cierto que es interesante el porqué no se llevó a cabo.

En la cinta también aparecen Sandra Lean, la última mujer de David Lane, Christopher Hampton, Jon Apaolaza, Robert Hampson, Hugh Hudson entre otros.

Además de todo el material de distintas entrevistas con el director, en el documental se puede ver las pruebas de casting de Georges Corraface y cartas entre los distintos productores que fueron yendo y viniendo, como Steven Spielberg o Serge Silberman y por supuesto muchas entrevistas a David Lane, al cual es impresionante escucharle hablar y hablar sobre lo que más amaba en este mundo, el cine.

Un documental muy interesante, que os sorprenderá para bien y aprenderéis una historia muy curiosa sobre el cine, realmente te quedas con ganas de ver la película hecha.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de diciembre en Canal TCM. Título original: Nostromo: el sueño imposible de David Lean. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Pedro González Bermúdez. Guión: Pedro González Bermúdez, Juan Zavala. Música: Guillermo Farré. Fotografía: David Meléndez. Reparto principal: David Lane, Georges Corraface, Juan Gabriel Vásquez, Sandra Lean, Christopher Hampton, Hugh Hudson, Robert Hampson. Producción: TCM. Distribución: Canal TCM. Género: Documental.

Cerraremos noviembre y abriremos diciembre con el Festival TCM

No perdáis la oportunidad de ver estos títulos de nuevo en cines.

Películas como Uno de los nuestros, ‘Alien, el octavo pasajero’ o ‘Apocalypse Now’ volverán a la Gran Vía gracias al Festival TCM, que se celebrará en Madrid entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre y que ofrecerá la posibilidad de disfrutar de algunos de los mejores títulos de siempre en pantalla grande y en copias remasterizadas.

El canal TCM ha dado a conocer hoy la programación completa de la primera edición de este evento, una extensión del TCM Film Festival que se celebra desde hace ocho años en Los Ángeles. El Festival TCM programará un total de 22 largometrajes que se proyectarán en los Cines de la Prensa y en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes. Las proyecciones estarán abiertas al público a un precio único de 3€ y todas las sesiones estarán presentadas por periodistas especializados y por cineastas para quienes esos films tienen un significado especial.  Entre quienes han confirmado ya su participación figuran los directores Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga y Fernando Franco, la guionista Isabel Peña y periodistas como María Guerra y Carlos Marañón.

El documental de producción propia ‘Nostromo: el sueño imposible’ de David Lean será la película inaugural el jueves 30 de noviembre. Una sesión a la que asistirá el actor francés Georges Corraface, protagonista de ‘La pasión turca’, que interviene en este trabajo que se centra en la figura del director de ‘Doctor Zhivago’ y sus intentos de rodar en España ‘Nostromo’, la que podría haber sido su última película.

A partir de ahí, durante cuatro días, y con el concepto de viaje como eje central, el Festival TCM exhibirá en el Cine de la Prensa títulos como ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Thelma & Louise’. La sección El viaje de Scorsese y De Niro celebrará el 75 cumpleaños de Martin Scorsese con seis largometrajes en los que dirigió a su actor fetiche, y el cine más familiar tendrá su hueco con dos matinés (sábado 2 y domingo 3 de diciembre) en las que se proyectarán ‘E.T.’ y ‘La princesa prometida’. Los aficionados tendrán, además, la oportunidad de ver en pantalla grande, por primera vez en España, ‘Mad Max Fury of the Road – Black and Chrome’, la versión en blanco y negro de la película de George Miller.

En colaboración con la Academia de Cine Español, el viernes 1 de diciembre el Festival rendirá un homenaje a Fernando Fernán Gómez en el décimo aniversario de su fallecimiento con la proyección de ‘El viaje a ninguna parte’ y con un coloquio posterior en el que intervendrán el actor José Sacristán y el director de fotografía José Luis Alcaine.

Por último, la sección Carreteras secundarias, en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes, estará dedicada a un tipo de cine de autor arriesgado con títulos como ‘Vanishing Point’, ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’ y ‘Paris, Texas’.

Un total de tres sedes y 22 películas para disfrutar de esos grandes momentos que nos sigue ofreciendo el cine.

Venta de entradas: festivaltcm.es, reservaentradas.com y taquilla de los cines.

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