Desde el 8 hasta el 17 de noviembre se celebrará el festival de terror, Terrormolins. Anteriormente la organización eligió las mutaciones, a Brian de Palma o a Haneke como leitmotiv del evento. Este año centrará el grueso de sus película en la temática nombrada como La mirada surrealista.
«En 1929, justo noventa años atrás, dos jóvenes inquietos y visionarios, Luis Buñuel y Salvador Dalí, unieron sus percepciones artísticas para crear todo un emblema de algo que podríamos denominar “La Mirada Surrealista”, era el nacimiento de una de las obras pioneras más trascendentales de la historia del cine: el cortometraje ‘Un perro andaluz’, que acabó siendo un icono intemporal, toda una manifestación a favor de la libertad de expresión artística a partir de las posibilidades ilimitadas del surrealismo. Desde ese momento, los postulados establecidos por el tándem Buñuel-Dalí se desarrollarían a lo largo del cine contemporáneo con reformulaciones conceptuales i estéticas para terminar teniendo en aquella breve joya -de poco más de veinte minutos- su patrón y su guía espiritual.
En su 38ª edición, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei quiere rendir un homenaje a una efeméride tan decisiva, ampliando la mirada surrealista dentro del cine de terror. De esta forma, este año guiñaremos el ojo -mientras no nos lo corten con una navaja de afeitar- al cine de género más surrealista, dando la bienvenida a las particulares visiones de grandes maestros como David Lynch, Alejandro Jodorowsky, Andrzej Żuławski, Guy Maddin, Satoshi Kon y Peter Strickland, entre otros. Del ojo de Un chien andalou a la oreja de Blue Velvet hay todo un mundo, extraño, aterrador y fascinante, que queremos experimentar con todos vosotros. ¿Nos acompañaréis para disfrutar del terrorMolins desde la mirada surrealista?».
Albert Galera, Director del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Últimas monerías para empezar a sufrir el mono hasta 2020
Triste es para nosotros tener que escribir siempre las últimas líneas de una edición de CutreCon. Un año donde ha habido pocas películas de castigo y el público con su gran sentido del humor ha castigado a las películas expuestas. Sorpresas como las de ‘Best F(r)iends’, ‘America 3000’ o ‘Commando Ninja’ nos dejan un buen recuerdo y la necesidad de ver más.
Pero hay que hablar para terminar de las últimas películas vistas. En la mañana se celebró la sección Documentrash donde pudimos ver dos documentales a cerca de películas de serie B o adaptaciones desastrosas. Tuvimos un saludo del director y del productor de ‘Fuck you all’, la obra sobre Uwe Boll y Timon Singh nos ofreció un adelanto de su próximo documental ‘The last action heros’. Además este último se ofreció a responder a preguntas del público y demostró lo mucho que sabe sobre cine y héroes de acción, a si es que seguro que veremos y apoyaremos su documental.
Por la tarde nos desplazamos al Palacio de la Prensa. En su Sala 0 tuvo lugar la fiesta de despedida en forma de maratón. Por supuesto el Leitmotiv de las películas eran los simios, eje de esta edición. En este artículo podéis leer en qué consistieron las películas.
Pero antes de cerrar el festival se anunció la temática para la edición número nueve que tendrá lugar en enero de 2020. Serán los monstruos marinos los que rodeen a los espectadores de CutreCon. Esperamos que el nivel de las películas sobre criaturas acuáticas sea «tan bueno» como el de las de monos que hemos visto estos días ya que han dado para muchas gracias. Nosotros encantados de seguir formando parte de la familia del festival cerramos el diario recomendándoos acudir a los espectáculos VHZ que organizan sus presentadores para calmar el mono de cine cutre.
‘La última película de Jess Franco’
Pedro Temboury (‘Kárate a muerte en Torremolinos’ rinde homenaje a su mentor, el prolífico director. productor y actor Jess Franco. Franco escribió y dirigió un par de centenares de películas y a través de una ficción protagonizada por un detective nos las descubren.
Por supuesto el documental sigue el estilo marcado por el fallecido cineasta y reúne nombres como Lina Romay, Antonio Mayans, Emilio Estévez, Robert Forster, Brigitte Lahaie, Jack Taylor o incluso Roger Corman.
No podía faltar este documental que ovaciona a un director que ponen nombre a un premio del festival.
Si el director de CutreCon se ha peleado en un ring con Uwe Boll cómo no iba a ser proyectado este documental que repasa la carrera del director de películas tan fracasadas como ‘Alone in the dark’, ‘Postal’, ‘En el nombre del rey’, ‘House of the dead’, ‘Bloodrayne’… Gran parte de su trabajo se centra en adaptar videojuegos y por eso se ha ganado detractores entre cinéfilos y gamers. Pero con este documental podemos ver que adaptar juegos no es lo que le motiva.
A través de entrevistas y de su podcast podemos oír testimonios de Uwe Boll y de muchos que han estado en sus proyectos y han salido vivos. Es un director y productor que recauda millones y millones solo por la gente que va a ver lo mal que hace las películas. Es como si antiguamente la gente fuese a ver como alguien fabrica mal alpargatas, solo por el morbo del dolor que van a causar. La diferencia es que Uwe Boll te puede insultar o incluso pegar. El documental no solo repasa su cine, también se adentra en la vida y persona de Boll mostrando una faceta apacible y racional que no se suele ver en sus intervenciones más famosas.
Yo he descubierto que hizo 3 películas en 16 días en Croacia solo para aprovechar los sets: ‘Bloodrayne 3’, ‘Blubberella’ y ‘Auschwitz’. A algunos eso les puede parecer una proeza de productividad, a otros nos parece una majadería que obviamente produjo un calcado resultado fallido.
El documental es algo largo y entra un poco en bucle volviendo continuamente a los mismos asuntos. Nos revela que Bowl realmente sabe de cine, gusta de buen cine y realmente necesita hacer cine, pero con él sucede como con un heroinómano. Le gusta la heroína, sabe de droga, necesita su dosis pero hay que ayudarle a dejarla si su adición nos va a seguir perturbando a los demás. Ahora se dedica a la restauración y la verdad que me gustaría probar algo de sus Bauhaus porque dicen que son buenos.
Versión feminista de ‘King Kong’ introducida por una canción al más puro estilo british. Un equipo de mujeres capitaneado por una directora ficha a un joven para irse a un África sin personas de raza negra a grabar una película. Allí les ataca Queen Kong. Se intercambian los papeles entre hombres y mujeres con respecto a la historia clásica y se toman con humor las cuestiones de género.
Canciones por la liberación de la mujer, tiburones con los labios pintados y pancartas, una África occidentalizada, plantas prehistóricas con forma de gaita… Conste que no lo digo por el alegato feminista, pero es una película con tantas majaderías que es obvio que no se ha hecho para tomarla en serio. Es como una clásica película de los Zucker.
Remake Coreano del King Kong de John Guillermin. Desmadre sobre todo de proporciones y perspectivas. El gorila de pronto es tontorrón y se pone a bailar como que destroza la ciudad. Seguimos de manera paralela la relación entre una actriz y un periodista que la sigue y rescata allá por donde va sugiriendo constantemente verse por la noche para acostarse.
Para ser una versión copiada hace muchas referencias al verdadero King Kong y es muy inocentona en sus escenas. Aunque tengan delante al gorila gigante los personajes no lo ven hasta que no lo tienen a escasos centímetros o ven una de sus huellas. A vosotros os recomiendo ver por lo menos la escena en la que la criatura hace un corte de mangas con peineta.
Tiene personajes que se pasan toda la película al teléfono, secuencias interminables, escenas repetidas cuatro o cinco veces. Es bastante insufrible, pero si quieres hacer una película barata pero larga busca aquí el truco.
Película de la india con mucho folclore y religión, por supuesto también con mucha musicalidad. Una afrenta a un templo sagrado del Dios Mono provoca la llegada de este para proteger a los ciudadanos. No pasan ni 5 minutos entre una muestra de CGI del malo y otra. También tiene exageradas peleas artificiosas con la reproducción acelerada, movimientos imposibles y golpes desproporcionados.
Predominan las broncas y trifulcas entre los vecinos de la aldea y eso la ha convertido en la película de castigo.
Surge de una serie japonesa de cincuenta episodios que montaron como una sola película. Cero linealidad argumental, personajes que van y vienen sin ser presentados o despedidos, conversaciones de las que no tenemos precedentes, protagonistas japoneses con nombres norteamericanos… Pero no todos, también está una niña mono llamada Pepe. Elementos como estos se dan lugar en esta historia en la que unos niños y un adulto son criogenizados por accidente y despiertan tiempo después, cuando la tierra la domina una civilización de simios. Entra en juego más tarde un platillo volante pero no os diré a cuento de que por si os atrevéis a verla.
La música de terror emergerá en Tenerife en septiembre
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019 su decimotercera edición, que estará dedicada a los clásicos del cine de terror, y contará con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna.
El viernes 27 de septiembre, a las 20:00 horas, dará comienzo en el Auditorio de Tenerife el concierto “Mis terrores favoritos”, que será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir y contará con Christian Schumann como director invitado. El programa previsto abarcará un recorrido por la música cinematográfica de grandes títulos del cine de terror como ‘Viernes 13’, de Harry Manfredini, ‘Hellraiser’, de Christopher Young, o ‘La semilla del diablo’, de Krzysztof Komeda. Manfredini y Young ya han confirmado su presencia en el Festival como invitados.
La Gala de Clausura oficial se celebrará el sábado 28 de septiembre, a las 19:00 horas, y consistirá en la interpretación live-to-picture de la banda sonora compuesta por Wojciech Kilar para ‘Drácula de Bram Stoker’, el clásico de Francis Ford Coppola. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine más importantes se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud. En el proyecto, que se lleva a cabo en total coordinación con Sony Pictures, también está involucrado el reputado productor discográfico Robert Townson. Una gran apuesta de FIMUCITÉ tras el éxito que tuvo este formato en la pasada edición, con el concierto de ‘Encuentros en la Tercera Fase’. La reconocida música de ‘Drácula de Bram Stoker’ será interpretada por la OST y el Tenerife Film Choir dirigidos por el compositor y director del festival Diego Navarro, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película
Como novedad, este año el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se desarrollará también en el Auditorio de Tenerife. El recital titulado «Campeones de la Gran Pantalla” tendrá lugar el domingo 29 de septiembre, a las 19:00 horas, y versará sobre el cine de temática deportiva, con la interpretación de un repertorio con las mejores bandas sonoras del género, entre las que se encuentra la oscarizada ‘Carros de Fuego’ (Vangelis) y otras piezas indispensables como ‘Rocky’, de Bill Conti, o ‘Rudy. Reto a la gloria’ y ‘Hoosiers: Más que ídolos’, obra de Jerry Goldsmith, entre otras.
Asimismo, en esta nueva edición se repetirá el acuerdo de intercambio entre músicos de las Jóvenes Orquestas de FIMUCITÉ y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF). De esta manera, un grupo de estudiantes de Tenerife viajará a Polonia para actuar en el FMF, mientras que otro grupo de jóvenes músicos de Cracovia acudirá a Tenerife para unirse a la Joven Orquesta Fimucité.
Este año, el Festival lanza dos tipos de abono para los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife: unos abonos de tipo A, que aglutinan las entradas para los tres días de concierto y cuenta con un 7% de descuento sobre el total, y un abono tipo B, que abarca los dos conciertos sinfónicos, que tendrán lugar los días 27 y 28 de septiembre, el cual cuenta con un 5% de descuento. Sendos abonos y las entradas individuales ya se encuentran a la venta en la taquilla del Auditorio.
En el marco del Festival, se pondrá en marcha la séptima edición de la sección competitiva FIMUCINEMA, que próximamente abrirá la convocatoria a concurso de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales con el objetivo de reconocer el apartado de composición musical de las producciones participantes. Asimismo, durante la semana del Festival se desarrollará una nueva entrega de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito que forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.
Próximamente se darán a conocer nuevos contenidos del resto de la programación de conciertos de la decimotercera edición de FIMUCITÉ, así como los nombres de nuevos invitados y de los profesionales que serán homenajeados.
FIMUCITÉ cuenta para su celebración con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.
Se rendirá culto al director del 9 al 18 de noviembre.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei tendrá lugar del 9 al 18 de noviembre en la que será su 37ª edición y acabamos de conocer su leitmotiv. Si el año pasado estuvo centrado en la figura de Michael Haneke, este estará dedicado a Brian de Palma. Así pues se llamará De Palma Vs De Palma. Albert Galera, director artístico del festival, afirma en el comunicado que anuncia la temática de este año que «a sus 77 años De Palma sigue siendo uno de los directores norteamericanos que más expectación generan en todo el mundo, como lo demuestra el hecho que su última película, ‘Domino’, sea una de las más esperadas del año. De Palma es sinónimo de respeto, cinefilia, pasión, virtuosismo, saber hacer… Aparte del estreno de esta última película, este año se celebra el 40º aniversario de ‘The fury’ (La furia, 1978), una de las joyas del terror que nos ha regalado a lo largo de su prominente filmografía concebida durante casi seis décadas».
La filmografía de De Palma ha dejado obras míticas como ‘Scarface’, ‘Los Intocables de Eliot Ness’ o ‘Mission: Impossible’. Para el festival la manera tan particular y eminente de aproximarse al terror y su habilidad para seducirnos sin parar es la razón de que la 37ª edición gire alrededor de tres palabras él.
Del 8 al 11 de marzo se celebró la Muestra Syfy de cine fantástico. La edición número 15 de este evento tuvo lugar en el Palacio de la Prensa como lleva ocurriendo en las últimas ocasiones y pudimos ver prácticamente la totalidad de la programación. Aquello que nos faltó lo completamos con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago los cuales nos invitaron una vez más a grabar un programa con ellos en directo.
A continuación tenéis el programa entero. Si queréis podéis acceder a ivoox y descargároslo para llevarlo a cualquier parte. Lo tenéis disponible tanto en audio como en vídeo.
Artículos del día a día de la muestra con reseñas a las películas proyectadas:
La sala mandanguer disfrutó de lo lindo en la Muestra SYFY.
Llegó el tercer día de SYFY en el que hubo la primera de las sesiones matinales. Se proyectó ‘PeterRabbit’ con sorpresas para los peques incluidas. También hemos tenido animación asiática, zombies curados, espacio por partida doble y slasher, todo ello amenizado con los clásicos cereales, ¿qué más se puede pedir?
Ayer la lluvia nos dió un descanso y pudimos hacer las típicas colas de SYFY tranquilamente comentando las películas entre todo aquel que quisiera opinar y opiniones hay para todos los gustos, aquí os dejamos las nuestras.
Peter Rabbit
La película la hemos podido ver doblada al castellano, con las voces de DaniRovira, BelénCuesta y SilviaAbril, que dan vida a tres conejos que luchan por hacerse con el control del codiciado huerto de Thomas McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado.
La cinta ha tenido una gran acogida entre todo el público, grandes y pequeños han disfrutado de la sesión matinal en compañía de un animador disfrazado y varios maquilladores que han hecho las delicias de los niños. Sin duda una mañana para no olvidar con la familia en un preestreno muy especial, pues esta cinta no se se estrena hasta el 28 de marzo.
La siguiente cinta del día, una película de animación de LiuJian, donde nos muestra, supuestamente, como está la sociedad china en la actualidad. Digo supuestamente, porque realmente no he entendido nada de la película, no sé si por ser soporífera o por la animación tan mala que tiene, y no lo digo por estar hecha como en Flash, porque vemos series realizadas con esa animación que le dan mil vueltas como ‘Mr. Pickles’.
Mucha gente se ha salido del cine mientras el público les gritaban cobardes por huir y los que quedábamos dentro no entendíamos las altas calificaciones en páginas como IMDB o Filmaffinity.
La película de DavidFreyne nos trae la curiosa historia de cómo unos infectados por un virus que les convertía en caníbales, son curados y tienen que volver a reinsertarse en la sociedad.
Los debates comienzan a aparecer, la gente que no fue infectada no les quiere cerca, ellos que aun recuerdan todo lo que hicieron cuando estaban en ese estado tienen que ir a terapia para superarlo. Luego está el dilema de si los que no se han curado deben ser eliminados o no. Una cinta realista dentro de lo que es el tema, que ahonda muy afondo en como la sociedad se comportaría en esta situación y los bandos que aparecen a partir de lo que se plantea.
La película es muy interesante, pero según va llegando el desenlace la alargan de manera innecesaria, aun así merece mucho la pena ser vista.
Basada en un hecho real, que como ha dicho LeticiaDolera, esto no es ningún spoiler, solo es spoiler si os da por buscar información sobre la historia de estos dos astronautas rusos que están en la Salyut 7.
Película que merece la pena verla solo por lo bien que está rodada, amena, con cierto humor y unas imágenes impresionantes. El espacio se muestra ante nosotros de una manera tan real que parece que estés allí. La cinta tiene algún que otro momento ‘Armagedon’ y sin duda la banda sonora le hace mucho bien, dando emoción y viveza a toda la historia. Pero como he dicho todo el tema visual es impresionante, la fotografía y el CGI de lo mejor que he visto en cine últimamente.
Cayé Casas y Albert Pintó dirigen esta comedia de humor negro, negrísimo y del bueno. Ya os hablamos de él cuando lo vimos en Nocturna y no nos lo hemos querido perder de nuevo. Sus premios lo avalan pues ha ganado en Sitges, San Sebastián y Fanta Elx. Itziar Castro y Josep María Riera protagonizan esta historia desconcertante a la par que macabra. De estos relatos que harían que a las personas con más recato por la muerte les pueda dar un patatús por descabellado que es. Un juego para perderle el respeto a ese momento que nos llegará a todos.
Que Neil Gaiman es un autor extraño, raro y de lo más onírico es algo que no negará ninguno de sus seguidores y detractores, eso es indiferente. La atmósfera de sus historias podría ser calificada de grunge, en este caso indudablemente de Punk, literalmente Punk. ‘How to Talk to Girls at Parties’ sabe llevar a la realidad el espíritu romántico y a la vez excéntrico del creador de ‘The Sandman’.
Esta historia que bien puede haber inspirado el anuncio de Navidad de Alejandro Amenábar es muy difícil de transmitir, sobre todo dadas sus extravagancias dignas de una fiesta de Andy Warhol. Pero aún así el director John Cameron Mitchel junto a la guionista Philippa Goslett consiguen a través de Elle Fanning y Alex Sharp guiarnos por un romance de lo más shakesperiano aunque con momentos con poca consistencia descriptiva.
Cuarta entrega de la saga ‘Hatchet’. El asesino de este slasher es resucitado por error por unos fans que quieren rodar una película suya mientras alguien que de verdad le ha sobrevivido regresa al lugar donde ocurrieron las muertes. El origen del asesino te lo cuentan al principio de la película a si es que no es problema si uno descubre la saga en este punto. Para los que hayan visto las otras tres tienen la diferencia de que no transcurre toda a través de los árboles del clásico Pantano de la Isla de la Miel.
Juega a lo mismo que otras películas del género como ‘Scream’, mezcla personajes de anteriores películas con nuevas incorporaciones. Solo que en este caso se lo toma todo mucho menos en serio al tratarse de una película humorística. Reconocemos escenas que marcadamente son burlescas, como el cameo que hace el propio director.
Película de personajes que la van palmando uno a uno. Sangre barata, chistes groseros y prótesis típicas de la serie B. Película que se consume muy bien de madrugada por que te mantiene muy despierto con su hilaridad. Tras su sangriento final tiene escena postcréditos.
Acaba de arrancar la quinceava edición de la Muestra SYFY y para muchos ha sido el peor inicio de este evento que organiza el canal de televisión. ¿Los culpables? La película de Walt Disney ‘Un pliegue en el tiempo’ y el cambio anunciado en la programación. Por suerte el público de SYFY sabe divertirse, que es de lo que trata la muestra, y durante toda la sesión las carcajadas y los comentarios en voz alta estuvieron más que presentes.
‘Un pliegue en el tiempo’ ha resultado ser una de las peores, si no la peor, película que hemos podido ver en mucho tiempo proveniente de Disney. Esta adaptación de la novela de Madeleine L’Engle está plagada de sin sentidos y desatinos. Posee un diseño de producción hasta arriba de brillos acompañado de un CGI bastante mediocre. Todo ello acompañado de un niño muy cargante del que no olvidaremos su nombre pues lo mencionan incontables veces en la película ¡Charles Wallace! En breve tendréis una crítica más extensa aquí.
El cambio que mencionábamos en la programación es la eliminación de ‘Pacific Rim: Insurrección’. La película que iba a cerrar la muestra y que era uno de los principales atractivos para acudir a la misma ha sido eliminada de la parrilla en la presentación de esta misma noche. En su lugar se proyectará ‘Siete hermanas’, película protagonizada por Noomi Rapace. Aquellos que quieran ver ‘Pacific Rim: Insurrección’ tendrán un pase especial con su invitación o bono el 20 de marzo en el mismo cine.
Os dejamos con las fotografías de la noche.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Tras la temática mutante de la pasada edición conocemos ya cual será el leitmotiv de la 36 edición del Terrormolins2017 (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017). “Haneke or the edge of horror” es el título elegido que conlleva una clara intención por explorar los límites del terror y las nuevas formulas del género.
Tal y como declara el director del festival, Albert Galera: «debemos agradecer a Michael Haneke la capacidad malsana para reinventar el género de terror, por haber cruzado las fronteras de la moralidad, por explorar los territorios más oscuros que genera esta sociedad enfermiza y sin esperanzas a partir de unas propuestas que combinan cine de calidad extrema y las más profundas reflexiones sobre el comportamiento desequilibrado y monstruoso del ser humano. Este año, el director franco-austríaco de las dos versiones de “Funny Games”, “El vídeo de Benny”, “Caché” o “Amor” celebra el 75º aniversario, una efeméride que no podíamos dejar de lado desde el TerrorMolins, el festival que, en esta edición se preguntará, más que nunca, dónde está el límite del terror y hasta dónde puede llegar el comportamiento cotidiano de las personas cuando la perturbación se apodera de su alma. Bienvenidos al mundo trastornado e irresistible del gran Michael Haneke».
Aún no conocemos títulos ni invitados, pero todavía queda tiempo para la nueva edición de la CutreCon VI (Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid). Mientras, sus organizadores nos han transmitido las sedes y nos han presentado el teaser póster. Este nos servirá de referencia hasta que llegue el 25 de enero, fecha en que comenzará esta fiesta del peor cine de la historia.
El festival este año suma una jornada más y finalizará el día 29, disfrutaremos de él durante cinco días en las siguientes sedes: Cine de la Prensa – Plaza de Callao, 4 –, donde se inaugurará el festival y se celebrarán otras sesiones aún por confirmar; el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 – lugar en el que se desarrolla el grueso del festival y en el que todas las sesiones son gratuitas; y la sala Artistic Metropol – Calle de las Cigarreras, 6 –, que acogerá la ya tradicional maratón de clausura de CutreCon.
La temática de esta edición será el cine musical. Podremos bailar y cantar pero sobre todo podremos ver los peores y más ridículos largometrajes rodados con música.
El cartel es obra de Carlos Casas Carpintero. El festival está organizado por los responsables de Cinecutre.com y cuenta con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid y la colaboración del Cine de la Prensa, Movistar+, la distribuidora Trash-O-Rama, la sala Artistic Metropol, Conejornio Producciones, el show VHZ y Cortoespaña.
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