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Crítica: ‘Historias de Halloween’

Sinopsis

Luis (Christian Thomas) es un niño con una vida social fundamentada en la tecnología, videojuegos y amigos online. El día de Halloween, por insistencia de su madre (Macarena Gómez), sale a la calle a hacer truco o trato sin éxito. Sin embargo, su bagaje le llevará a conocer a Ander (Javier Botet), un hombre misterioso que regenta un anticuario, y juntos, a través de diferentes cómics, se adentrarán en historias terroríficas.

Crítica

Ideal para echar de menos las semillas del terror de tu infancia

Las películas antológicas han sido un formato querido por los amantes del cine de terror desde hace décadas. ‘Historias de Halloween’ no es la excepción. La película se erige como un tributo nostálgico a una época dorada del género, rindiendo homenaje a esas obras que marcaron a generaciones, especialmente en las décadas de los 80 y 90. Con claras referencias a títulos tan icónicos como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’, y a antologías míticas como ‘The Twilight Zone’ o ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador, ‘Historias de Halloween’ logra capturar el espíritu de esas producciones que mezclaban el terror con el humor, lo sobrenatural y en este caso, también con lo infantil.

La película de Kiko Prada encuentra en la festividad de Halloween un marco perfecto para explorar diferentes relatos, y consigue arraigar esas historias en el imaginario popular, con un toque particular de spanish horror. Halloween, una festividad de origen pagana que fue adoptada y popularizada por los estadounidenses, ahora se ha injertado en la cultura española, y la película utiliza esto para aportar un aire fresco al cine de terror nacional. La cinta no solo busca asustar, sino también conmover, apelando a la nostalgia de aquellos que crecieron añorando volver al videoclub o a la tienda de cómics ávidos de nuevas historias en las que perderse.

Uno de los aspectos más destacables de la película es su habilidad para reivindicar ciertos aspectos. A través de diferentes relatos, ‘Historias de Halloween’ toca temas de actualidad como la precariedad de las enfermeras en España y la dificultad de los técnicos de efectos prácticos para encontrar su lugar en un mundo dominado por el CGI. De este modo el filme no solo resulta efectivo en términos de terror, sino que también añade una capa de reflexión sobre el estado actual de la sociedad. Es un claro recordatorio de que el género de terror, cuando se hace bien, no solo puede ser entretenido, sino también relevante y crítico.

Uno de los segmentos más logrados y efectivos de la película está protagonizado por Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor. Este episodio destaca por su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador que añora la época en la que el cine era más artesanal. También encandila por hacer gala de humor negro. Es en este segmento donde la película parece alcanzar su máximo potencial, combinando de manera efectiva elementos inocentes con lo más retorcido que se nos pueda ocurrir.

Otro punto fuerte de ‘Historias de Halloween’ es su hilo conductor: un niño que se encuentra con un misterioso personaje al estilo del librero Karl Konrad Koreander, quien le sirve de guía en el mundo del terror. Este personaje funciona como un mentor para el niño y, por extensión, para el espectador, recordándonos esa fascinación infantil por lo desconocido y lo macabro. Es una manera brillante de capturar los anhelos de un niño que soñaba con hacer cine, y que ahora, como adulto, tiene la oportunidad de recrear esas historias que tanto lo marcaron.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Historias de Halloween. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Kiko Prada. Guion: Kiko Prada. Música: Javier Gimeno. Fotografía: Daniel G. Canal. Reparto principal: Christian Tomas, Javier Botet, Macarena Gómez, Mario Mayo, David Pareja, Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco, Elisabeth Anne Miller. Producción: Autocinema Ink, Atlántika Films, The Other Side Films. Distribución: por determinar. Género: terror. Web oficial: https://theothersidefilms.com/portfolio-items/historias-de-halloween-2/

Crítica: ‘Tubular Bells, 50 aniversario’

En qué plataforma ver Tubular Bells, 50 aniversario

Sinopsis

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El icónico disco “Tubular Bells” de Mike Oldfield asaltó el mundo de la música en su lanzamiento en 1973, convirtiéndose en el álbum instrumental más vendido de todos los tiempos de la historia del Rock. Era el primer álbum del músico multinstumentista grabado en estudio que compuso a los 17 años. 50 años después continúa vendiendo más de 100,000 álbumes por año, con un total de 17.5 millones de copias vendidas en todo el mundo y 18 millones de reproducciones.

Crítica

Demasiado foco en cómo se hizo el tributo circense y muy poco a la relevancia del mítico álbum

El director novel Matt Hargreaves ha querido rendir homenaje a la que se considera la obra maestra de Mike Oldfield, el álbum ‘Tubular Bells’. A través de un concierto, entrevistas y la narración de otro ilustre británico como Bill Nighy, nos devuelven a aquel onírico y rompedor sonido que hace cincuenta años causó sensación. Pero ese regreso es solo en sus primeros y últimos minutos.

Mikel Oldfield tiene hoy en día setenta años y grabó este disco a sus diecinueve, en el 73. Sin duda es la obra de un genio de la música, de un auténtico luthier u hombre orquesta. Prueba de ello es que de ‘Tubular Bells’ se han llegado a vender más de 100.000 álbumes al año, alcanzando un total de 17 millones de copias vendidas en todo el mundo y si hablamos en códigos actuales debemos decir que tiene 18 millones de streams. Su popularidad es indudable, su huella en la cultura popular indeleble, sobre todo desde que a William Friedkin introdujere uno de sus temas en ‘El exorcista’.

Ahora que se cumplen cincuenta años de la grabación de ese álbum se estrena en cines este documental. Se ha aprovechado ese aniversario para estrenar este largometraje que realmente está dedicado sobre todo al show que se celebró en 2021 con bailes, acrobacias y arreglos que supusieron una celebración apoteósica, así queda reflejado en calidad 4k. Los últimos minutos de ‘Tubular Bells, 50 aniversario’ nos muestran fragmentos de esa representación que tuvo lugar en el Royal Festival Hall de Londres. Un concierto en el que Mikel Oldfield no quiso involucrarse pero al cual dio su bendición pues la propuesta era convertir su música en una especie de Ballet, algo diferente que llamó su atención, igual que en su día llamó su atención el sonido de Luar na Lubre y se gestó el famoso O son do ar. Es decir, este fue un experimento más, no un festejo de aniversario como se pretende vender con este título.

‘Tubular Bells, 50 aniversario’ cuenta con testimonios de los productores y músicos de ese espectáculo. Por supuesto también de algunas personalidades de la música que dan fe de lo bien que ha envejecido este disco que aún hoy en día sigue sonando fresco. Ellos narran solo al comienzo cómo fue la gestación de ‘Tubular Bells’, cuál fue la acogida que recibió en la época y qué legado ha dejado. Pero nos llevamos una gran decepción ya que esta es una película mucho más centrada en la creación del espectáculo que a ‘Tubular Bells’ en sí mismo. Es una grabación en la que vemos cómo se produce un show como este, centrándose en los puntos de desacuerdo entre el director de la orquesta (Robin Smith) y el de la coreografía (Yaron Lifschitz).

Que Mike Oldfield es uno de los artistas más importantes de nuestra historia contemporánea está claro. Pero el documental es más la gestación de un show circense que el ensalzamiento que ‘Tubular Bells’ merece.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de mayo de 2023. Título original: Tubular Bells 50th Anniversary Tour. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Matt Hargreaves. Guion: Matt Hargreaves. Música: Mike Oldfield. Fotografía: Will Knights. Reparto principal: Bill Nighy, Mike Oldfield, Tom Newman, Richard Branson, Yaron Lifschitz. Producción: Ibb Media. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/the-tubular-bells-50th-anniversary-tour

Este sábado vuelve el Día del Cómic Gratis

13 de mayo en diversas librerías de toda España

Aún nos quedan cosas por retomar tras el parón sufrido por culpa de la reciente pandemia. Una de ellas tiene que ver con el noveno arte y no es otra que la versión española del Día del Cómic Gratis. Con origen en una tradición norteamericana se puso en marcha en España una iniciativa que procura acercar a los lectores a los cómics y a las librerías especializadas. Este año se ha fijado como fecha para dicho evento el 13 de mayo de 2023.

En este evento, tal y como dice su nombre, la idea es regalar un cómic a cualquier persona que entre en las tiendas anexionadas a la promoción (hasta agotar existencias). Podéis consultar el listado aquí.

Las editoriales suelen preparar adelantos o números especiales para que sirvan de anzuelo para nuevos lectores que pueden descubrir distintos tipos de cómics o como premio a aquellos habituales que están esperando nuevo material. En esta edición del Día del Cómic Gratis se podrá conseguir ‘VENGADORES/ PATRULLA-X’, ‘ASOMBROSO SPIDERMAN/ VENENO’, ‘ESPECIAL PEIC’, ‘CARNE DE CAÑON’, ‘FRIDA MCMOON Y LOS APRENDICES DEL TIEMPO’, ‘LA ODISEA DE HAKIM’, ‘LAS CINCO BANDERAS’, ‘ESPECIAL UNPOPULAR’ y ‘STAR WARS: THE HIGH REPUBLIC’. Por lo general son entregas en formato grapa que constan de unas 24 páginas.

Más información en su página web.

Así será la edición física de la primera temporada de ‘The last of us’

Recién emitido el último episodio sabemos que saldrá en físico el 18 de julio

HBO Max ha demostrado por qué los videojuegos de ‘The last of us’ aúnan el criterio de tantos jugadores. La serie ha congregado a millones de espectadores que en su mayoría ha disfrutado enormemente esta adaptación. Solo ‘La casa del dragón’ ha sido capaz de eclipsar sus cifras y su exponencial progresión, que ha acabado con un 75% de la audiencia.

La buena noticia es que habrá segunda temporada, eso ya lo sabíamos, pero mientras llega podremos recrearnos las veces que queramos con la serie en la plataforma o en su edición en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD que sale el 18 de julio. Una licencia que puede llegar a tener casi 3 horas de material nuevo incluyendo 3 nuevos featurettes, tal y como nos afirman desde su distribuidora en España, Arvi Licensing. Si además queréis oír su banda sonora podéis haceros ya con ella aquí.

Habiendo conseguido una puntuación de la crítica del 96% en Rotten Tomatoes, la adaptación ha sido declarada «el próximo gran éxito de HBO» por Rolling Stone, y Variety ha señalado que «se vislumbra un futuro cercano en el que la serie acabe entre las mejores de la televisión». Podéis leer nuestra crítica aquí.

EL CONTENIDO ADICIONAL

  • ‘The last of us’: Más allá de la ficción (Nuevo Featurette exclusivo de las ediciones en 4K, BD y DVD) – El reparto de la serie y los cineastas se unen a expertos en supervivencia, microbiología y parasitología para un escalofriante debate sobre las realidades del hongo invasor y el posterior apocalipsis en The Last of Us.
  • Controllers Down: Adaptando el juego (Nuevo Featurette exclusivo de las ediciones en 4K, BD y DVD) – Sigue el viaje de ‘The last of us’ de la consola a la pantalla mientras el reparto y los cineastas nos adentran en el proceso de expansión del mundo y dan una nueva vida a los queridos personajes del juego.
  • Del videojuego a la acción real (Nuevo Featurette exclusivo de las ediciones en 4K, BD y DVD) – Descubre cómo la producción televisiva incorporó y amplió en la serie los momentos favoritos del videojuego.
  • Conóceme (4 Featurettes)
  • Dentro del episodio (9 Featurettes)
  • ¿Es esto una línea de ‘The last of us’? (2 Featurettes)

Tráiler de ‘Clerks III’

‘Clerks III’ llegará este otoño

Fue en 1994 cuando pudimos conocer ‘Clerks’ y pasarlo de traca con estos amigos que iban muy en la línea de los ‘Mallrats’ (película estrenada al año siguiente). Tuvimos que esperar hasta 2006 para ver la secuela de esta cinta en la que ya salían Jay y Bob el Silencioso, los personajes interpretados por Jason Mewes y Kevin Smith.

Smith es el director y guionista de todas estas películas y precisamente el erudito de la cultura POP y friki por excelencia de los Estados Unidos ha sido quien ha estado seis días compartiendo piezas del poster de ‘Clerks III’ y quien ha subido ayer el primer tráiler en sus redes sociales.

Por supuesto regresan Jay y Bob el Silencioso y por supuesto están junto a ellos Dany y Elias (Brian O’Halloran y Trevor Fehrman respectivamente). En esta tercera entrega los despreocupados empleados de una tienda se preocuparán en serio tras haber tenido uno de ellos un infarto. Como si esto fuese ‘Brigsby Bear’, ‘Rebobine por favor’ o ‘Fanboys’ se juntarán haciendo uso de su sentido de la amistad para rodar una película que contará cómo empezaron sus peripecias juntos. Sin duda esto guarda relación estrecha con la vida real de Smith quien sufrió un infarto en 2018.

Esta tercera entrega, secuela de la primera película de Kevin Smith, se estrenará en otoño y contará como es habitual con muchos rostros conocidos amigos del director, muchos de los cuales podéis ver ya en el tráiler.

 

Experiencia ‘Stranger Things’ en las tiendas Movistar

Con concurso a través de TikTok

Los fans de ‘Stranger Things’ que vivan en Madrid o Barcelona tienen una nueva oportunidad de acercarse a su amada serie. Gracias a una nueva colaboración entre Netflix y Movistar Plus+ se ha creado un ambiente que os sumergirá en la serie. The Lab es como han llamado a esta experiencia que recrea uno de los laboratorios de la serie. Desde mañana 18 de junio se puede visitar en Movistar Gran Vía 28, hasta el 31 de julio. Posteriormente el espacio se trasladará a Barcelona (del 19 de agosto al 24 de septiembre). En Valencia también los fans podrán disfrutar de ‘Stranger Things’ haciéndose fotos en distintos decorados de la serie del 23 de junio al 31 de julio.

En esta nueva actividad gratuita los visitantes se encontrarán un photo opportunity. Antes de entrar en el edificio hay que pasar una grieta ante la que uno puede fotografiarse. Si te atreves a atravesarla entrarás en este nuevo Upside Down para ser sometido a distintas pruebas, simulando las que sufre Eleven. El lugar se puede fotografiar libremente y además se entrega a los asistentes un recuerdo personalizado relacionado con la serie.

Además, desde Netflix hacen una llamada para encontrar al fan más creativo de la serie a través de un reto bajo el hashtag #StrangerThingsEnMovistar. Entre todos los asistentes a la experiencia que graben y suban un TikTok con esa etiqueta elegirán al mejor. Ese seleccionado recibirá un pack con merchandising exclusivo de ‘Stranger Things’, una televisión de 50´´ y una máquina de palomitas.

Crítica: ‘In fabric’

Sinopsis

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Son rebajas en unos grandes almacenes ingleses, Sheila observa las estanterías, y, de repente, un vestido rojo sangre de seda la hipnotiza. Ya no hay nada que ella quiera salvo ese vestido, nada salvo acariciarlo, examinarlo, adorarlo… Lo que Sheila no sabe es que pesa una maldición sobre cada persona que ha poseído ese vestido y comprarlo traerá devastadoras consecuencias.

Crítica

No habría pasado nada si este vestido se hubiese quedado en el almacén

Peter Strickland es el artífice (tras las cámaras y en el libreto) de ‘In fabric’. Una cinta que tal vez tiene su principal atractivo en los rostros conocidos que nos ofrece: Gwendoline Christie (‘Juego de Tronos’), Marianne Jean-Baptiste (‘Sin rastro’) o Sidse Babett Knudsen (‘Westworld’). Pero que tiene muy poco más que aportar.

Un objeto maldito se vende en las rebajas de una tienda. Demasiado bonito para el precio que tiene. Ejerce una poderosa influencia y eso hace pasar por alto cualquier sospecha a las compradoras que muerden el anzuelo. Es entonces cuando caen víctimas de la maldición que pesa sobre esa rojiza prenda.

Me da la impresión que ‘In fabric’ busca ponerse a la altura de títulos basados en objetos asesinos, como el ‘Christine’ de John Carpenter. Usa la atracción y el hipnotismo de un objeto carmesí, codiciado, seductor y elegante para desarrollar después una serie de mortales acontecimientos. El rojo llama al rojo.

Parece que todo vale en estos tiempos en los que el género se tiene que reinventar más que nunca para intentar destacar entre la inmensidad de propuestas y lo ya hecho anteriormente. Es otra muestra más de que los experimentos están bien pero solo si progresan y tienen un sentido. Puedes partir de una idea curiosa o terrorífica pero no puedes dar vueltas todo el rato al mismo punto si no ofreces nada nuevo y mucho menos cuando la película dura dos horas o no terminas de mostrar un mensaje claro.

Si te gustan las cosas raras aquí puedes encontrar un tejado bajo el que cobijarte. Esta película la vimos hace casi dos años en la Muestra SYFY de 2019 (entre algunas risas) y aún me acuerdo de las vendedoras extrañas, elocuentes y victorianas que trabajaban en las galerías donde la protagonista compra el vestido. Además, si a eso le sumamos cultistas y un reencuentro visual con el terror sesentero y setentero la propuesta es llamativa. Pero como he dicho y advertido, se puede hacer tediosa o más larga de lo que parece.

Otro de los problemas del filme es que está definido entre lo dramático y lo cómico. Me quedo con lo segundo por no tachar ‘In fabric’ de comedia involuntaria. Ver el vestido flotando, los cardados de algunos personajes, las escenas de las citas, los momentos oníricos, el bebé haciendo una peineta… se me hace imposible tomarme esto en serio.

El director Peter Strickland ya había hecho una película que se enlazaba con el terror italiano, ‘Berberian Sound Studio’. En ‘In fabric’ juega de nuevo con los sonidos y la música propia de la época dorada de maestros como Argento. Pero también con las luces y los contrastes de color, propia del giallo. Es propia igualmente de ese género el misterio y la sangre que asalta a las protagonistas.

Como imitación de una clase de cine de serie B puede tener un pase. Pero como entretenimiento novedoso, mínimamente ingenioso o con buen gancho se ha quedado lejos.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de enero de 2021. Título original: In Fabric. Duración: 118 min. País: Reino Unido. Dirección: Peter Strickland. Guion: Peter Strickland. Música: Cavern of Anti-Mater. Fotografía: Ari Wegner. Reparto principal: Sidse Babbet Knudsen, Marianne Jean-Baptiste, Julian Barratt, Steve Oram, Jaygann Ayeh, Richard Bremmer, Gwendoline Christie, Pano Masti, Fatma Mohamed, Caroline Catz, Harley Squires. Producción: Rook Films, BBC Films, BFI Films Fund, Head Gear Films, Metrol Technology. Distribución: Diamond Films (Movistar+). Género: terror. Web oficial: https://www.facebook.com/InFabricMovie/

Crítica: ‘Cuenta pendiente (The tax collector)’

Sinopsis

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Bobby Soto (Narcos: México) y Shia LaBeouf interpretan a David y Creeper, que trabajan como «recaudadores de impuestos» para un señor del crimen llamado Wizard, y cobran su parte de las ganancias de las pandillas locales. Pero cuando el viejo rival de Wizard regresa a Los Ángeles desde México, todo su negocio da un vuelco y David se desespera por proteger lo que más le importa: su familia.

Crítica

El cobrador frac-asado

La supuesta inestabilidad mental de Shia LaBeouf podría ser equiparable a las oscilaciones de calidad de las películas de David Ayer. Ambos ya habían coincidido en ‘Corazones de acero’, una estupenda película bélica. En el caso de ‘Cuenta pendiente (The tax collector)’ estamos ante una especie de ‘Training day’ que cuenta también con mucha conducción y gangsters pero que se queda lejos de conseguir la intensidad que transmitieron Denzel Washington y Ethan Hawke. Es otro tropezón en la carrera de ambos.

Bien es cierto que suelo decir que me encanta LaBeouf, de hecho recomiendo muy fuertemente ‘La familia que tu eliges’, que es un título estrenado el pasado verano y que ya se encuentra en tiendas. Precisamente en formato físico es como se ha lanzado directamente ‘Cuenta pendiente’ en nuestro país. Impulsado por mi aprecio por Shia LaBeouf me hice con este título y de ahí surge esta crítica con la que os quiero transmitir mi decepción.

Ya de entrada los títulos de crédito tienen una pinta bastante amateur y sorprende cuando hablamos de una producción en la que dirige un cineasta acostumbrado a trabajar con Warner Bros., Netflix… El resto del elenco hace honor al opening y la película está cargada de sobreactuaciones y tópicos manidos. Quizá la estática interpretación de LaBeouf sea lo mejor. No ha tenido difícil interpretar a su matón cobrador de impuestos pues su actuación consiste básicamente en quedarse quieto, con gafas de sol y unas orejas maquilladas para darle un aspecto más grotesco. Desde luego no merecía la pena tatuarse el pecho para que se le vea tan solo durante unos segundos. Como también me parece un desperdicio contar con David Castañeda (‘The Umbrella Academy’) para una corta escena.

No he hablado del otro protagonista de ‘Cuenta pendiente’, el principal de hecho. Bobby Soto es para mí un desconocido que no ha suscitado ninguna expectativa futura. Pero hay que reconocerle que tiene más oportunidades para construir su personaje y aprovecha algunas pocas. Lastra el estar en una película llena de frases ridículas del tipo “el yoga es satánico”.

Salen a la luz errores parecidos a los de ‘Escuadrón Suicida’. La única secuencia que merece la pena es un tiroteo a cámara lenta estando cerca del final del filme. Porque salir exitoso durante el clímax es tan fácil para el protagonista como colarse en el Capitolio de EE.UU. Desde luego es un filme que al igual que su año de estreno me habría gustado pasar por alto. Solo me queda decir una cosa, se vende DVD…

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de noviembre de 2020. Título original: The tax collector. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: David Ayer. Guion: David Ayer. Música: Michael Yezerski. Fotografía: Salvatore Totino. Reparto principal: Bobby Soto, Shia LaBeouf, Chelsea Rendon, Lana Parrilla, Elpidia Carrillo, George Lopez, Jay Reeves, Cinthya Carmona, Brendan Schaub, Michelle Jubilee Gonzalez, Cle Sloan, Noemi Gonzalez, Rene Moran, Lee Coc. Producción: Ceder Park Entertainment, Cross Creek Pictures, Faster Horse Pictures, Kodiak Pictures. Distribución: Universal (Sony Pictures Home Entertainment formato físico). Género: thriller, drama. Web oficial: http://www.cedarparkent.com/tax_collector.html

Movistar abre La Gran Estación de la Navidad

Disponible en sus tiendas Flagships de Madrid y Barcelona

Estas Navidades Movistar crea un espacio único en sus Flagships de Madrid y Barcelona para disfrutar de una aventura en familia.

En Movistar Gran Vía 28 en Madrid y Movistar Centre en Barcelona, las familias podrán visitar “La Gran Estación de la Navidad” creada para disfrutar de un viaje mágico e interactivo -de una hora de duración aproximadamente- y divertirse con cada una de las “paradas” propuestas que encontrarán en las distintas zonas inspiradas en los mejores contenidos infantiles de Movistar+.

En ellas, las familias podrán disfrutar de actividades relacionadas con sus personajes favoritos de BabyTV*, Disney Junior, Canal Panda y Nickelodeon, y de contenidos de Disney Channel que se pueden encontrar en el servicio bajo demanda de Movistar+; además de una parada dedicada al documental original Movistar+ sobre Iker Casillas, ‘Colgar las alas*’, donde se podrán ver algunas camisetas emblemáticas del portero, entre otras cosas.

Además, en cada una de estas zonas habrá un juego/reto que las familias tendrán que resolver. Las mecánicas están diseñadas para evitar la interacción con personas/elementos y fomentar las activaciones digitales: bidis, códigos QR, realidad aumentada, NFC, etc. Al final del viaje los participantes podrán conseguir premios en función del número de pruebas superadas.

Solo se podrá acceder a “La Gran Estación de la Navidad” por cita previa, a través de la página web granestaciondenavidad.es donde se recogerán los datos de los solicitantes y se asignarán grupos reducidos con acceso de máximo 10 personas cada 10 minutos.  Estas cifras están definidas según protocolo de seguridad y aforos determinados en cada momento por las instituciones sanitarias, pero sin superar el 50% del aforado actual.

Por otro lado, el espacio de Movistar Gran Vía, 28 en Madrid dispone de una sala de cine recién inaugurada (necesaria reserva previa a través también de la web granestaciondenavidad.es), que proyectará contenidos navideños para toda la familia y en la que se podrán disfrutar de estrenos exclusivos de películas que ofrecerá Movistar+ como “Estreno directo” en jornada matinal a las 12.30 y otra de tarde a las 17.30. Algunos de los títulos serán: ‘Familia Bigfoot’, o ‘La increíble historia de David Copperfield’.

La experiencia en Movistar GV 28 permanecerá abierta de forma gratuita, con cita previa online, en los siguientes días y horarios:

  • 19 diciembre – 16.00 a 21.00 horas
  • 20, 27 diciembre y 3 Enero – 12.00 a 15.00 y 16.00 a 20.00 horas.
  • 21, 22, 23, 26, 28, 29, 30 de diciembre y 2, 4, 5 de Enero – 11.00 a 15.00 y de 16.00 a 21.00 horas.
  • 24 y 31 de diciembre – 11.00 a 15.00 horas.

Y en Movistar Centre Barcelona:

  • 19 de diciembre – 16.00 a 21.00 horas.
  • 20 de diciembre y 3 de enero – 11.00 a 15.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas.
  • 21, 22, 23, 28, 29, 30 de diciembre y 2, 4 de enero – 00 a 15.00 y de 16.00 a 21.00 horas.
  • 24 y 31 de diciembre – 11.00 a 15.00 horas.
  • 5 de enero – 11.00 a 15.00 y de 16.00 a 17.00 horas

Toda la información estará disponible en granestaciondenavidad.es

Crítica: ‘Vernon Subutex’

Sexo, drogas, rock y un canalla es lo que marca a la magnífica ‘Vernon Subutex‘

El 15 de septiembre llega a Filmin una de las mejores series del año. Sí, así me lanzo a la piscina con ‘Vernon Subutex’ y es que esta serie de 9 episodios me parece imprescindible. Tiene unos personajes increíbles y luego está él, Vernon Subutex, que os puedo asegurar que no os va a dejar indiferentes de ninguna manera. Un personaje al que llegas a querer, odiar y comprender por partes iguales.

Para poneros en contexto, la serie está basada en la trilogía de Virginie Despentes quien antes de alcanzar reconocimiento como escritora trabajó entre otras cosas como prostituta, doncella, vendedora de discos, cantante en un grupo de rap y crítica de cine pornográfico.

Con su vida laboral podemos entender toda esta serie, llena de curiosos personajes dentro de un mundo de sexo, drogas y un eterno deseo a ser joven y el miedo a envejecer. Está claro que la autora sabe de lo que habla y lo expone de una manera brillante.

‘Vernon Subutex’ nos presenta a este hombre, el ex propietario de la legendaria tienda de discos Revolver, ahora sin empleo y desahuciado de su apartamento. Decide emprender un viaje en busca de un lugar donde dormir, contactando con antiguos amigos. Uno de ellos, la gran estrella del rock Alex Bleach, le coge con los brazos abiertos y después de esa noche muere dejando a Vernon tres misteriosas cintas de vídeo. De repente, Vernon, se convierte en el hombre más buscado de París.

Mientras todo el mundo busca a Vernon, como he dicho el decide buscarse la vida, Romain Duris nos regala este pedazo de personaje, al que vemos conformarse con su vida, con su sonrisa maliciosa y que termina cayendo en una espiral de desenfreno hasta perderse. Un hombre que estaba en la cima, con su tienda de discos, su vida de excesos y termina sin nada.

A su alrededor vamos conociendo a diferentes personas, como la buena de Emille, la complicada Sylvie, Pamela Kant interpretada estupendamente por Juana Acosta, el fiel amigo Xavier Fardin y por supuesto Alex Bleach. Todos ellos forman esta historia, de una manera u otra nos adentran en ese mundo de la noche de París, de como la vejez llega y muchos aun siguen con complejo de Peter Pan.

Pero por otro lado, encontramos a La hiena y a Anaïs, que también buscan a Vernon para robarle las cintas por una historia bastante truculenta de la que no os quiero contar nada, pues se va descubriendo poco a poco.

La serie no pierde fuelle aunque sí que os puedo decir que algún episodio es algo repetitivo pero después de terminar la serie demuestran que todas las situaciones ocurridas son necesarias para que Vernon siga con su viaje y se logre así el desenlace de la historia.

Todos se acuerdan de Vernon, el buen recuerdo de su juventud en la tienda de discos logra que éste evite dormir en la calle durante días. Pero la vida no es tan fácil y como he dicho este personaje es un sinvergüenza y egoísta que solo piensa en él. Y por supuesto la gente que tanto le recuerda y le añora, también le conoce bien y es así como le toca andar dando tumbos de un lugar a otro.

Una de las cosas que más me ha gustado es como la historia va degenerando, en esta ocasión es algo que va con su personaje, la trama se vuelve más loca según Vernon se va perdiendo y con ello el espectador se adentra en la misma locura que está pasando el.

Pero no os quiero contar más de la trama ni de ellos, es más bonito que los descubráis. Deciros que tiene por supuesto una música maravillosa, vamos topándonos con canciones en todos los episodios y estamos ante una fotografía muy urbana y unos primeros planos que logran sentir lo que sus protagonistas están sintiendo.

Starzplay estrenará la serie de ‘High Fidelity’

Disponible desde el 10 de septiembre

Starzplay, el servicio premium internacional de streaming de Starz, presenta el trailer de la adaptación televisiva, con cambio de género, de la comedia romántica y de la novela ‘High Fidelity’. La plataforma estrena la serie el próximo jueves 10 de septiembre en exclusiva en Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Japón, Latinoamérica, Luxemburgo, Países Bajos, España, Suiza y Gran Bretaña, con nuevos episodios cada semana.

Inspirada en la novela de Nick Hornby y en la película de Touchstone del mismo nombre, la serie re-imagina la historia sobre una perspectiva femenina. Zoë Kravitz (‘Big Little Lies’, ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’, ‘Mad Max: Fury Road’) es la protagonista en el papel de Rob, una gran fan de la música que regenta una tienda de discos y está obsesionada por la cultura pop y por las listas de éxitos. Una versión femenina del personaje interpretado preciamente por John Cusack que habla directamente a la cámara mientras ofrece una crónica de sus relaciones sentimentales pasadas.

‘High Fidelity’ fue desarrollada para televisión por las guionistas Veronica West y Sarah Kucserka, conocidas por su trabajo en ‘Betty la fea’, ‘Hart Of Dixie’, ‘State Of Affairs’ y ‘Chicago Fire’. Zoë Kravitz quien protagoniza la serie es también productora ejecutiva junto con West y Kucserka. Scott Rosenberg, Josh Applebaum, André Nemec, y Jeff Pinkner de Midnight Radio también forman parte de la producción ejecutiva, así como Nick Hornby, Jeffery Reiner y Jesse Peretz. Producida por Hulu en EEUU, la serie es una producción de ABC Signature, aparte de Disney Television Studios.

Crítica: ‘Orígenes secretos’

Sinopsis

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Madrid 2019. Un asesino en serie está sembrando el caos. Personas anónimas y sin conexión están siendo asesinadas imitando las primeras apariciones de los súper héroes más conocidos.

Cosme es el mejor detective de su comisaría y está a punto de jubilarse contra su voluntad. David es su relevo y es joven e impulsivo. Ambos tendrán la misión de encajar las piezas en un juego, del que desconocen completamente las reglas. En su aventura contarán con la ayuda de Jorge Elías, hijo de Cosme, entrañable friki y dueño de una tienda de cómics y de Norma, jefa de ambos y amante del manga y del cosplay.

Dicen que algunas veces hay que ponerse el traje y salir a hacer de este mundo un lugar mejor. Puede que esta sea una de ellas.

Crítica

Tan alusiva como poco interesante

«Tiene cáncer […] Del que no se cura». Con una fase así ‘Orígenes secretos’ alude en uno de sus momentos a ‘Watchmen’. Descuidad que esto no os destripa la trama y tampoco es que vuelvan a hablar mucho del tema, como pasa en ‘The room’. No es una referencia difícil de captar y si, al igual que el director y guionista abulense David Galán Galindo yo también leo cómics, incluso hacía cosplay y soy un habitual de las convenciones de cómics. Y he de admitir que me han gustado algunos de los zascas que oigo en su película, pero también me fastidia que volvamos a los tópicos de siempre.

‘Orígenes secretos’ junta cual buddy movie a un joven detective metódico y pulcro (Javier Rey) con el hijo de su mentor (Resines), el cual es un vendedor de cómics entrado en carnes y bastante descuidado, interpretado por Brays Efe. Ambos deben resolver unos crímenes en los que el asesino cual Kevin Spacey en ‘Seven’ recrea unas escenas, solo que estas tienen que ver con los cómics. Sobra decir que como pasa siempre en estas películas los protagonistas están obligados a entenderse. El defecto de ‘Orígenes secretos’ no es su base, es el partir de una premisa que paso a paso agasaja multitud de mitos de la cultura popular para acabar cayendo en los errores de las películas más convencionales.

Si me preguntáis qué tal funciona como película en su conjunto os tendré que decir que me ha parecido fallida. Si de origen ya tiene componentes que hemos visto muchas veces, poco a poco va repitiendo las pautas típicas de las películas de su género. Es un desatino frecuente el querer llevar la trama a lo personal o circunscribir todo el caso a los mismos personajes, un clásico que hace que siempre se quiera rizar demasiado el rizo. Con la premisa que tiene e indicando que hasta la jefa de homicidios (Verónica Echegui) hace cosplay aquellos que gustéis del manga o seáis cosplayers me preguntaréis… ¿es ofensiva la película? No, pero tampoco es correcta del todo. Frustra porque perpetua un estereotipo que yo creo que en pleno siglo XXI ya sabemos que no se cumple tan a rajatabla como se empeñan. Un lector de cómics, por ejemplo, no siempre está gordo y no siempre habla con referencias a las viñetas o a series y películas, como vemos con el personaje de Brays Efe y los compradores de su establecimiento.

Cada vez es más habitual encontrar a gente frustrada (me refiero incluso a autores de cómics) por toparse con aquellos que se dicen «fans de los cómics» solo por que se han hecho un cosplay o se han visto una serie o película, pero no han tocado nunca un cómic. Ese es el tipo de cosplayer al que interpreta Echegui. Si está hecho para encabritar a los lectores de cómics, misión cumplida. Si está colocada en «Orígenes secretos» para enfadar a los espectadores, también, conseguido. Actoralmente el filme no brilla por ninguna parte. No veo nada realmente destacable en las interacciones entre personajes y tampoco en su clímax final donde por cierto tampoco me convence el discurso.

Apartado de huevos de pascua hay que hacer porque se han esmerado en que haya muchos. Están las claras alusiones a clásicos personajes de Marvel o DC, incluso el final evoca a las icónicas poses de Superman y Batman dibujadas por Jim Lee. Hay personajes que se llaman como famosas editoriales tales como Bruguera (Ernesto Alterio) o Norma (Echegui), incluso un héroe que se llama Vértice. Me ha parecido oír ‘Gantz’ o ‘Berserk’ en una escena en la que se mira un cuerpo que está hervido, música para mis oídos. Aparecen muchas armas de grandes producciones, como las de ‘El Señor de los Anillos’, forjadas en Toledo como muchos sabéis. Incluso tiene escena post-créditos con un Sbaraglia barbudo a lo Alan Moore. Si me apuras me atrevería incluso a decir que el repartidor que entrega cajas a la ficticia tienda de cómics tiene un intencionado aire a Stan Lee.

Esta no es una crítica pidiendo ayuda para que se rompan de una vez las miradas estereotipadas, pero si un feedback para que se procuren alimentar menos los tópicos rancios. Me ha gustado que se indique que existe el éxito entre la comunidad friki dándole la vuelta a la tortilla y a esa imagen clásica del nerd fracasado, aunque sea en una corta escena. La película al menos se sale de todo esto en algún momento con mensajes que nos empujan a darle valor a los que no son como nosotros y a los héroes con los que nos relacionamos día a día. Habrá que salvaguardar eso.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de agosto de 2020. Título original: Orígenes secretros. Duración: 110 min. País: España. Dirección: David Galán Galindo. Guion: David Galán Galindo, Fernando Navarro. Música: Federico Jusid. Fotografía: Rita Noriega. Reparto principal: Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Leonardo Sbaraglia, Álex García. Producción: Nadie es perfecto, La Chica de la Curva, In Post We Trust, Quexito Films, TVE. Distribución: Filmax (Neflix). Género: thriller, comedia, adaptación. Web oficial: http://www.filmax.com/peliculas/origenes-secretos.123

Análisis del Blu-ray de ‘Rebobine, por favor’

Cariño y nostalgia por hacer y ver cine con el corazón

Allá por 2008 el director de ‘Olvídate de mí’, Michel Gondry, rodó una preciosa película que abraza a todos aquellos que aman grabar cine y que echan de menos la manera de consumirlo de hace unos años. ‘Rebobine, por favor (Be Kind Rewind)’ tiene un argumento loco y disparatado pero consigue ser un filme tierno y representar una oda a séptimo arte.

Una película en la que al más puro estilo del Jazz se improvisa para hacer arte. Donde dos amigos se enredan a grabar copias de películas famosas por su cuenta ya que uno de ellos ha magnetizado todos los VHS de la tienda en la que trabaja el otro. Esos dos amigos están interpretados por Jack Black y Mos Def. Y además en el filme salen otras caras conocidas como Danny Glover o Sigourney Weaver.

Es curioso, pero diez años después de esta cinta Jack Black aceptó aparecer en una película casera realizada sobre un estadounidense obsesionado con grabar versiones de películas famosas, creyéndose además tan bueno y déspota como cualquier director endiosado de Hollywood, el era Stephen Groo. Esto lo narra el documental ‘The insufferable Groo’, un filme que vimos en CutreCon y que también nos habla algo sobre la autenticidad de aquellos que disfrutan el cine desde lo más básico y hogareño, aunque se dediquen a versionar el trabajo de otros.

Es hilarante ver como los protagonistas hacen su versión de ‘Men in Black’, ‘Paseando a Miss Daisy’ u ‘Hora Punta 2’. Una chifladura de trama que os va a tocar la fibra con sus referencias y detalles meta. Perlas como que aquí se ruede de manera cutre ‘Los cazafantasmas’ o ‘King Kong’ y sean películas donde Weaver y Black han salido.

El Blu-ray de ‘Rebobine, por favor’ solo está disponible con audio y textos en inglés y castellano DTS-HD Master Audio 5.1. Y sus extras son tan entrañables como el filme.

Extras (35 min. aprox.)

Dejando huella (10:21 min.)

Passic, New Jersey, fue el escenario de esta película y una parte muy importante de ella. No solo por su estiloso aspecto si no porque sus ciudadanos salieron con toda la ilusión del mundo en el filme de Gondry. Ese entusiasmo por aparecer en el largometraje se contagió en esta preciosa película. Los habitantes del barrio nos hablan del pasado y presente de sus calles.

Escena eliminada comentada por Michel Gondry (6:40 min.)

‘Rebobine, por favor’ tiene mucho sabor a Jazz y el director se gusta con ese estilo. En esta escena que rodaron hay una alucinante reunión de nombres míticos de ese estilo musical con la que Danny Glober se puso eufórico y con la que el director vio una oportunidad para componer música para la película.

Conversación con Jack Black y Michel Gondry (6:03 min.)

Como dice el propio Jack Black, con su pelo rubio está al estilo Sting en ‘Dune’. Ese look se debe a que por entonces rodaba ‘Tropic Thunder’. El director volvió a quedar con él. En una habitación que parece un hotel divagan sobre la legitimidad y normalidad de la existencia de las versiones de otras obras.

Canción improvisada de Jack y Mos (4:58 min.)

Michel Gondry da instrucciones a Jack Black y a Mos Def que caracterizados muy retro van improvisando canciones a pie de calle. Gracioso.

Concierto en París (6:20 min.)

Una sala de parís adornada en su fachada como el videoclub de la película fue el lugar donde se celebró un concierto del Jazz. En él Gondry se puso a la batería mientras Mos Def cantaba. El local que acogió el concierto se llama Les Salons du Louvre.

Nace la Friki-Con en Sevilla La Nueva

Con actividades e invitados como Lorenzo Beteta (voz de Mulder)

Pronto va a celebrarse un nuevo evento que reunirá a los fans de las series, las películas, el género fantástico en general. Va a tener lugar la primera edición de Friki-Con y esto sucederá en la tarde del día 3 de abril prolongándose durante sábado 4 y domingo 5. El recinto escogido es el Pabellón Municipal Adolfo Suárez de Sevilla La Nueva, allí es donde Un Mundo a Otra Escala junto al Ayuntamiento de Sevilla La Nueva van a congregar a los seguidores de las ficciones más famosas en un evento que además es gratuito y para todos los públicos.

En esta primera edición contarán con la visita de un afamado actor y director de doblaje Lorenzo Beteta. Su voz es harto conocida por haber sido usada en personajes como Mulder en ‘Expediente X’, Jack Sephard en ‘Perdidos (Lost)’ o Joel en el videojuego ‘The last of Us’. No es el único invitado del evento. También estarán Blanca Hualde, voz de Sansa Stark en ‘Juego de Tronos’ y Lucia Pérez García, voz de Anna (de niña) en ‘Frozen’.

Habrá diferentes organizaciones o asociaciones que harán que lo pasemos en grande y veamos el material más fiel que podamos imaginar. El club oficial de Harry Potter España aportará actividades lúdicas. El Club oficial de la serie ‘V’ llamado V Squad Fuenlabrada hará gala de sus trajes, replicas y atrezzo iguales a los de la serie original, para poder hacerse fotos con el público y ambientar los diferentes días del evento. Y los talentosos luchadores de Versus Madrid realizarán diferentes demostraciones del uso de las espadas láser y como se realizan las batallas más famosas de Star Wars.

En el recinto habrá partidas en maquinas Arcade clásicas, Juegos de Rol y de mesa para toda la familia por Dungeon20, no faltarán stands de tiendas de Merchandising, exposición de Cine de Terror y productos artesanales, conferencias sobre el Cine y la influencia de diferentes géneros como el Cómic, los videojuegos o el cine fantástico. Y la empresa Sweet Town durante el evento dispondrá para todos los asistentes sus productos alimenticios Americanos tales como palomitas, refrescos, algodón de azúcar y dulces artesanales.

Actualización: el evento ha sido aplazado, no cancelado. Se esperan noticias para nuevas fechas.

Análisis del Blu-ray de ‘Zombieland: Mata y remata’

Mas de 30 minutos de extras

Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin y Emma Stone, vuelven para salvarnos de los zombies en la gran ‘Zombieland: Mata y remata’ (aquí tenéis nuestra crítica). La película estrenada en octubre de 2019 ya está disponible en formato doméstico y hoy venimos a contaros los interiores de este Blu-ray tan divertido como la película. Con más de media hora de extras, tenemos escenas eliminadas, tomas falsas y muchas cosas más que harán que disfrutéis bastante en su visionado en casa.

A través de un divertido y loco caos que va desde la Casa Blanca al corazón del país, estos cuatro cazadores deben luchar contra nuevos tipos de zombies que han evolucionado desde la primera película, así como nuevos supervivientes humanos. Pero por encima de todo, se tendrán que enfrentar a los problemas de su alocada e improvisada familia.

Comenzamos con el análisis del Blu-ray, el menú es bastante sencillo, con la imagen de fondo de nuestros cuatro protagonistas. Tenemos la película, los idiomas y la elección de escenas. Y después de todo esto vamos a los extras.

Extras

Tenemos la opción de poner todos los extras con los comentarios del director Rubén Fleischer.

 Tomas falsas y escenas eliminadas. (5:52 min)

Aquí disfrutaremos de los fallos de nuestros protagonistas, ya sean fallos de guión o a la hora de las coreografías. Muy divertido y es algo que se echa mucho en falta en la mayoría de los blu-ray.

Escenas extendidas. (12:42 min)

Tenemos un total de 9 escenas con material nuevo no visto en la gran pantalla.

Los dobles de nuestros protagonistas. (7:00 min.)

Nos metemos en el tema de los dobles de nuestros protagonistas, pero de esto no quiero hablar demasiado por el tema de spoiler, mejor ver la película antes.

Un día con Bill Murray. (3:11 min)

Veremos un pequeño repertorio de escenas con el actor que no dejarán indiferente a nadie.

Los coches de Zombieland. (4:14 min)

Tan importante es un coche en un Apocalipsis zombie, como encontrar comida, y aquí podemos ver los distintos coches que se utilizan en la cinta. Entre ellos La Bestia.

Reglas para hacer una película de zombis. (9:10 min)

Otro título de los extras son las  Todos sabemos lo importante que son las reglas a la hora de matar zombies. Seguirlas es una de las razones que han hecho que nuestros protagonistas estén vivos. Aquí nos cuentan como se les ocurrieron nuevas reglas y así evolucionar.

La creación de Babylon. (5:04min)

Babylon, es una ciudad bastante utópica, sabiendo que estamos ante una invasión zombie. Vemos la creación de este pequeño paraiso.

Nueva sangre. (4:51 min)

Tendremos la oportunidad de conocer a los nuevos protagonistas de la cinta y de como llegaron a participar en esta aventura.

Sony Pictures Home Entertainment, ha invitado a todos los fans de la película a inventar sus propias reglas para sobrevivir a un apocalipsis zombie, tal y como hace Columbus.

Las reglas ganadoras han salido a la calle, un putrefacto personaje se ha paseado por el centro de Madrid con carteles que exhibían las mejores frases de los fans bajo el hashtag #ZombieWithSign. Aquí tenéis el vídeo.

Juego de Tronos: La exposición oficial organiza una quedada de cosplay

El 13 de marzo, con acceso gratis a la exposición y concurso con premio

Para celebrar el éxito de la exposición en Madrid, Juego de Tronos: La exposición oficial (reseña en este enlace) organiza una quedada cosplay el próximo viernes 13 de marzo en Espacio 5.1- IFEMA, Feria de Madrid. Los fans de la serie que visiten la muestra el entre las 16:00h y las 19:30h caracterizados como su personaje favorito, podrán acceder gratis a la exposición y ganar un exclusivo premio.

Juego de Tronos: La exposición oficial, anunciaba recientemente la ampliación de sus fechas en Madrid. Los fans de la serie podrán visitar la exposición en Espacio 5.1 hasta el próximo 19 de abril, fecha en que la muestra continuará con su tour internacional. Más de 75.000 personas ya han visitado la exposición en Madrid desde su estreno el pasado 26 de octubre. Las entradas están a la venta online.

QUEDADA COSPLAY

Jon Snow, Daenerys Targaryen, Cersei Lannister, Melisandre, El Rey de la Noche…Todos ellos son nombres forman ya parte del imaginario audiovisual de toda una generación. No solo sus nombres son icónicos, también sus atuendos. Muchos de ellos se exhiben ahora en Juego de Tronos: La exposición oficial.

La tendencia Cosplay es una afición que va cobrando cada vez más popularidad en nuestro país. La palabra viene de combinar «vestuario» y «juego», e implica vestirse como un personaje, ya sea de un manga, serie o película, etc., y recrear su ropa, peinado, accesorios y maquillaje. El fenómeno comenzó en Japón en la década de 1970 y ahora se ha convertido en una moda a nivel mundial.

EL CONCURSO COSPLAY

El próximo viernes 13 de marzo, Juego de Tronos: La exposición oficial invita a todos aquellos fans del mundo Cosplay a caracterizarse como su personaje favorito de la serie y formar parte del mundo de Poniente. Los cosplayers de ‘Juego de Tronos’ que visiten la muestra entre las 16:00 y las 19:30 del 13 de marzo podrán acceder gratis a la exposición ese día.

Además, los cosplayers presentes que así lo deseen podrán participar en el concurso de «Mejor Cosplay», y tendrán la oportunidad de ganar un exclusivo pack de artículos oficiales de ‘Juego de Tronos’. Para participar en el concurso, solo deben subir una foto de ellos mismos tomada dentro de la exposición a Instagram, usando el hashtag: #JDTCONCURSOCOSPLAY.

Nos sumergimos en Un mundo a otra escala

Entrevistamos a unos auténticos médicos del coleccionismo

Os presentamos a los reparadores de vuestra infancia, a los recuperadores de los sueños de vuestra juventud, aquellos que pueden hacer que recobréis los juguetes rotos u objetos de colección que habíais dado por perdidos hace tiempo. Los chicos de Un mundo a otra escala (Daniel y Alejandro Martinez Muñoz) hacen frente a todo tipo de retos, desde recuperar el color que el sol ha robado a las figuras de vuestras estanterías hasta reponer la pieza rota y perdida de aquella estatuilla que lleva años guardada en una caja.

Tal vez os suenen pues han colaborado con nosotros aportando material a algunos de nuestros sorteos. Desde su tienda en Sevilla la Nueva venden todo tipo de merchandising. Desde los famosos y ahora muy populares Funko Pop! hasta exclusivas piezas de importación relacionadas con el terror y la ciencia ficción. Muchas de las piezas que comercializan están personalizadas y pintadas a mano. Lo mejor que podéis hacer es consultar su web oficial o ver la entrevista que les hemos hecho en su local. ¡Nos ha costado irnos de allí! Pero al despedirnos nos hemos ido acompañados de un auténtico Gremlin.

Análisis del Blu-ray de ‘John Wick: pacto de sangre’

El sicario más letal se cuela en nuestras casas

El asesino de Keanu Reeves, John Wick, se convirtió en un personaje de culto en cuanto se corrió la voz a cerca del impacto y frenesí de sus escenas de acción. La historia que Chad Stahelski y David Leitch publicaron en 2014 tiene mucho gancho, su héroe desconsolado y despiadado gusta a casi toda la audiencia. Hace poco pudimos ver la secuela de este eficiente hombre que quiso vengar la muerte de su perro.

‘John Wick: pacto de sangre’, cuya crítica podéis leer aquí, hizo regresar una vez más al emblemático sicario. Una película que tendrá continuación en 2019 y que podéis repasar ya que eOne Films la ha puesto a la venta desde el pasado 21 de noviembre. Está disponible en un pack que nos permite verla tanto en Blu-ray como en Ultra HD 4K. Podemos ver las apoteósicas escenas en Roma y las peleas llenas de tiros en una calidad máxima. Visualmente las escenas de esta segunda parte son muy elaboradas. Las coreografías nos permiten ver multitud de ejecuciones que aumentan el Kill count de Wick y merece la pena poder observarlas con detalle.

La caja de esta versión de la película es bastante sencilla. Se vende con el ya clásico estuche de las ediciones en 4K UHD que en su interior aloja los dos discos (la película en dos formatos). Cada disco está serigrafiado con la misma imagen que la portada, el cartel de ‘John Wick: pacto de sangre’ que vimos en España.

El menú de los discos nos muestra una ilustración de John Wick. El estilo se asemeja a las imágenes vectorizadas pero también recuerda mucho al arte de muchos cómics. Y es que estas películas tienen bastante aire de viñetas y páginas que hemos leído con otros personajes. De hecho ya está siendo publicado a través de Dynamite un tebeo dibujado por Giovanni Valletta y sus portadas se parecen a la imagen del menú que os menciono. Es más, esta ilustración pertenece a uno de los carteles de EE.UU. y para la promoción de la película se empleo también como cartel una de las portadas variant del número uno del cómic.

A continuación os describimos los extras de esta edición, contenidos en el disco en formato Blu-ray. Unos reportajes en los que lo que más se repite a cerca de Reeves es que es muy entregado.

Extras (72 min. aprox.)

Escenas eliminadas (8:08 min.)

Algo del material eliminado del filme que nos lleva a escenas con Ricardo Scamarcio, John Leguizamo, Ian McShane, David Patrick Kelly… También vemos algún estatuto más de la organización a la que pertenece John Wick. Estas escenas no utilizadas en el metraje final nos explican por qué algunos personajes no vuelven a aparecer en el filme o porqué no intervienen de otra manera. Están en versión original subtitulada.

Retrowick: Explorando el inesperado éxito de John Wick (4:30 min.)

Que esta película se haya convertido en una futura trilogía es una sorpresa hasta para sus artífices. En este reportaje sus autores, entre ellos también Laurence Fishburne hablan de cómo su estética y estilo marcó parte de la clave de su éxito.

Wick-visualización (5:11 min.)

¿Cómo se ha planificado la grabación de la película? ¿Cómo recorrería la cámara los movimientos de todos los personajes en tan frenéticas peleas? Todas las respuestas a estas preguntas las veréis aquí. Una gran planificación sincronizada con grandes profesionales de la acción tras las cámaras.

Amigos, confidentes: la relación Keanu/Chad (9:52 min.)

Chad Stahelski y Keanu Reeves se compenetran muy bien en los rodajes y eso coincidiremos todos que se transmite en el resultado final de la película. Nos cuentan cómo se conocieron en el rodaje de ‘Matrix’, cuando el director hizo de doble de acción del famoso protagonista, y cómo han trabajado desde entonces.

Entrenando a John Wick (11:58 min.)

La acción es un punto indispensable para mantenernos enganchados en estos filmes. El entrenamiento de Keanu Reeves fue concienzudo y exigente. Podéis verle en estas imágenes entrenando, con su kimono inclusive, junto a al equipo de especialistas de la película.

Así en la tierra como en el infierno: el submundo de John Wick (5:04 min.)

La parafernalia y el mundo de John Wick al descubierto. Un universo de mafias y sicarios con mucho de imaginativo y algo de real. Una serie de componentes que hacen que esta película tenga una mitología propia.

Beat Down: La evolución de una escena de lucha (10:06 min.)

Keanu Reeves está bastante en forma e incluso antes de empezar a rodar esta película ya se estaba preparando, al margen del resto de su equipo. Un conjunto de gente que aumenta el elenco de personajes y que también tenía que estar preparados para luchar contra el protagonista. Con un director que ha sido especialista tanto tiempo es normal que tengamos un apartado especial sobre la acción en su Blu-ray.

La caja de herramientas de Wick (8:12 min.)

El asesino cuya leyenda se agranda a través de las muertes que puede producir con cualquier objeto suele utilizar con frecuencia armas de fuego o sus propias manos. En esta película el repertorio de pistolas y fusiles automáticos es apabullante. Podéis ver un análisis de todas las armas usadas en la película.

Coches marciales (4:42 min.)

Hasta con los coches reparte galletas John Wick. Esta nueva película comienza en el punto en el que el protagonista busca recuperar su medio de transporte preferido. Si queréis ver como se han gestado esas escenas en las que los villanos reciben palizas de parte del vehículo del asesino, conducido muchas veces por el propio Keanu Reeves, ved este apartado.

Recuento de bajas (3:07 min.)

El recuento de bajas o kill count es el número de personajes que se eliminan en una película. En este vídeo podéis ver todas las ejecuciones de John Wick con un contador que llega hasta los 116. Además a veces podéis verlo en pantalla partida con imágenes de rodaje y de la versión montada. Detalles como estos son los que hacen afición.

‘Perro Wick’ Corto ( 1:35 min.)

¿Qué pasaría si hubiese sido John Wick el asesinado? En este corto a modo de tráiler lo descubrimos. Daisy, el perro de John Wick, busca la venganza correspondiente y se libra de los matones enviados a acabar con su cuadrúpeda vida. Desternillante. El estudio de producción RocketJump lo tiene subido a su cuenta de Youtube, disfrutadlo.

Visitad la casa de Ava Gardner gracias a ‘Arde Madrid’

Dos experiencias virtuales nos acercan a la morada de la actriz

La serie de Paco León, ‘Arde Madrid’, está levantando pasiones. No es de extrañar que haya gente interesada en acercarse lo más posible al material de esta producción de Movistar+. A si es que la productora y distribuidora de la serie nos ha lanzado dos propuestas que nos sumergirán en la residencia en la cual transcurre la serie y en la que realmente se dio una confluencia de personalidades bastante peculiar.

La primera de ellas es una web, a la que podéis acceder por este enlace, a través de la cual podemos pasear por el domicilio de la calle Doctor Arce. Información sobre la farándula que tuvo lugar en este edificio que está a nuestra disposición, si conseguimos seguir las pistas. Imágenes de 360 grados con muchos puntos para indagar y conocer secretos o curiosidades.

La otra alternativa es acercarse a la experiencia de realidad virtual preparada en la tienda Movistar de Gran vía (Madrid) o a su stand de Sevilla. Recorreréis el salón y la habitación donde se ha rodado la serie mientras veis nuevos datos curiosos. El hilo conductor de esta experiencia es encontrar el collar de Ava.

De momento puede disfrutarse en estas dos ubicaciones:

  • 14 de diciembre al 6 de enero: Telefonica Flagship Store (Gran Vía- Madrid)
  • 14 al 16 de diciembre: Stand Movistar+ en la Puerta de Jerez (Sevilla)

Sony Pictures Home Entertainment lanza en diciembre un catálogo atractivo

‘The equalizer 2’, ‘Los futbolísimos’ y ‘The Crown’ títulos a destacar

Como siempre junto a sus nuevos lanzamientos Sony Pictures Home Entertainment nos acerca a las tiendas clásicos como ‘Lost in translation’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Philadelphia’ o ‘Encuentros en la tercera fase’. Pero para facilitar las compras navideñas también nos propone títulos estrenados más recientemente que seguro que sorprenden a más de uno en fiestas. Series y películas para diciembre que enumeramos a continuación por orden de lanzamiento.

5 de diciembre

14 de diciembre

Exposición retrospectiva de Salvador Larroca en Madrid

El artista conmemora sus 25 años en Marvel

Salvador Larroca presenta en Madrid una retrospectiva profesional para celebrar sus 25 años trabajando en Marvel Comics. Más de 170 obras, además de algunos recuerdos personales y otras curiosidades, compondrán la exposición, que acoge en Madrid el Espacio El Águila (Ramírez de Prado, 3) y que permanecerá abierta al público todos los días desde el 13 de septiembre, de 11 de la mañana a 8 de la tarde, hasta el 13 de octubre.

En 1992, Salvador Larroca empezó a trabajar para la filial que Marvel tenía en Reino Unido y, justo antes de su cierre, le pidieron que se uniese al electo de autores de la casa madre, en Estados Unidos.

Su consolidación como uno de los artistas más prominentes del cómic le llegó con la colección de GhostRider (vol.2 #51-81), a la que prestaría sus pinceles los siguientes tres años. Desde entonces, ha desarrollado su carrera profesional ininterrumpidamente para el mismo sello editorial, haciéndose cargo del arte de algunas de las colecciones más importantes como FantasticFour, Relance New Universal, TheAvengers, o X-Men, entre muchas otras.

A lo largo de su carrera, ha trabajado con algunos de los mejores guionistas de la actualidad, como Warren Ellis (New Universal), Chris Claremont (Fantastic 4, X-Men), Jonathan Hickman (Avengers) o el propio Stan Lee, con quien firma la historieta Stan Lee meets Dr. Doom.

En 2015, comienza a trabajar en los títulos del Universo StarWars. Debuta con Darth Vader, de la que vende más de 500.000 ejemplares, sólo en EEUU, y en la que permanecerá dos años para luego pasar a ser el autor principal de la serie Star Wars.

Pocos autores pueden presumir de una carrera tan larga y exitosa, pero, más allá de cualquier valoración subjetiva, Salvador Larroca fue el primer autor español en ganar un premio Eisner (a la mejor serie nueva en 2009) y es el autor (no ya español, sino mundial) que más cómics ha dibujado para Marvel en este cuarto de siglo.

La muestra pretende hacer un recorrido por toda su biografía profesional, a partir de originales en papel y digitales de colecciones como IronMan, Monsters Unlased, X-Men, Star Wars, Avengers o Darth Vader, así como una selección de las mejores portadas del artista, alguno de sus recuerdos personales y trabajos anteriores a su larga etapa en Marvel.

La inauguración oficial de la exposición, comisariada por Emilio Gonzalo Mayo y organizada por la Biblioteca Regional de Madrid en colaboración con Panini Comic, tendrá lugar el jueves, 13 de septiembre, a las 13 horas y, más tarde, a las 19 horas, Larroca realizará una visita guiada para todos los visitantes que acudan a la cita.

Al día siguiente, 14 de septiembre, a las 18 horas, atenderá a sus fans en Omega Center, librería especializada en cómic, que se encuentra en la calle La Luna, 24 de Madrid.

El artista tiene previsto nuevos eventos para conmemorar sus 25 años de profesión en los próximos meses, que irá anunciando puntualmente a través de sus redes sociales.

Exposición dedicada a Azpiri con originales del libro homenaje a su figura

Podéis comprar el libro en varias tiendas y en Internet.

El gran Alfonso Azpiri se nos fue en agosto del año pasado. Un artista cuya obra no solo se basó en el cómic, si no que trascendió al cine o los videojuegos. Una grandísima persona, siempre cercana, siempre con los pies en la tierra, abierta a sus lectores y desvivida por el mundo del cómic. Un historietista que nos ofreció grandes historias fantásticas y creó a ‘Mot’, ‘Lorna’ o ‘Zephyd’. Alguien cuyos pinceles transcendieron las fronteras de nuestro país y de nuestra imaginación.

Ahora se le ha dedicado un libro publicado por Apache Libros. En él varias decenas de autores de categoría nacional e internacional, de indiscutible talento, rinden homenaje al dibujante retratándole o realizando ilustraciones relacionadas con su obra. Ellos son Daniel Acuña, Nacho Arranz, Aurora Estudio Kôsen, Lorena Azpiri, Maroto Bambino, Jordi Bernet, Josep María Beá, Manuel Berrocal, Miguel Angel Cáceres, Cafu, Miguel Calero, Colo, Javier Cuevas, Delirio Schutz, Fernando Dagnino, Juan Rubi – DKiller Panda, Pedro Delgado, Miguel Ángel Domínguez, David Enebral, María Emege, Pascual Ferry, Enrique Flores, Forges, Alicia Francisco, Gabor, Carlos Giménez, Juan Giménez, Alfonso Giraldes, Samuel Hernández, Chuma Hill, Alvaro JH, JMV, Juapi, Julia Madrigal, Omar Lozano, Mansion Games, Víctor Marín, Martín Sauri, Esteban Maroto, Morador de Sueños, Ana Miralles, Antonio Perera, Cels Piñol, Juan Carlos Quesada, Edu Quiza, Álvaro Ramírez, Raúl, Ricardo, Rodri, Antonio Rojo, Luis Royo, Juanjo Ryp, Sanjulián, Héctor Sevilla, Vito Sicilia, Skyriders (Luis Montes / Bea Castillo / Rafa Almagro), Enrique Ventura, Adolfo Usero, Japp De Voer y Rodrigo Zayas. Las primeras páginas de la publicación están escritas por Luis Alberto de Cuenca, Julio Peces (Director de la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol), Óscar Goñi (Director del Salón Internacional de Cómic y Manga de San Sebastián COMIKD) y José Luis del Río (Presidente de la AEFCFT y editor en Apache Libros).

Si queréis haceros con el libro podéis hacerlo online en este enlace o acudir a algunas tiendas como Omega Center. Ya de paso, antes de adquirir el libro podéis contemplar algunos originales en la exposición que se acaba de inaugurar en la citada tienda. En concreto en el local de la calle Estrella 20 (Madrid).

Puntualizamos además que los beneficios del libro son para la familia Azpiri.

Un servidor que creció leyendo sus historietas publicadas en El Pequeño País y jugando a los juegos de Spectrum que él ilustró guardará con grato recuerdo los momentos en los que coincidió con él y este último homenaje que se le ha dedicado.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Nuevos lanzamientos en formato Collector’s Cut

A la venta desde este mismo 25 de enero.

La empresa SD distribuciones (dedicada a distribuir cómics y artículos de ocio) publicó en el último trimestre del año pasado las primeras ediciones de Collector’s Cut en colaboración con 20th Century Fox. Unos lanzamientos pensados para los coleccionistas más exigentes a la hora de buscar calidad. Ediciones con curiosidades, publicadas en cartoné, dotadas de galerías con carteles internacionales… y por supuesto un disco con la película.

Los primeros títulos que salieron a la luz fueron ‘The Rocky horor picture show’, ‘Deadpool’, ‘X-men orígenes: Lobezno’ y ‘Kingsman: servicio secreto’. Hoy conocemos una nueva tanda de películas que desde ya mismo pueden ser adquiridas: ‘X-Men’, ‘Alien’, ‘El origen del planeta de los simios’ y ‘El club de la lucha’ aumentan la lista de referencias de esta colección.

Estos títulos atienden a que las ediciones se dividen en dos apartados: el primero de Super Héroes y el segundo denominado Cult Movies, donde se incluirán desde los títulos más icónicos hasta las sagas más exitosas del estudio.

“Se trata de un proyecto generado desde España con el que buscamos aportar valor añadido, bien mediante las colaboraciones locales de primeras firmas de la industria, o bien mediante la inclusión de carteles internacionales utilizados en diferentes países para la promoción del título”, señaló José Iriondo, Country Manager de 20th Century Fox Home Entertainment en España.

Este fin de semana  tenéis una nueva cita con el cómic

Ocasión única, multitud de autores y cercanía máxima.

Evento de cómics bajo el nombre de ‘Los Profesionales’ que estará repleto de autores nacionales. El próximo sábado 11 de noviembre se reunirán en Omega Center (C/Estrella 20, Madrid) Alberto J. Alburquerque, Cafu, Iban Coello, Tirso Cons, Fernando Dagnino, Sergio Dávila, Jorge Fornés, Xermánico, Aurora García y Diana Fernández (Studio Kôsen), Guillermo Mogorrón, Aneke, David Lafuente, Pepe Larraz, David López y Rodrigo Zayas. Con el simple fin de estar con sus lectores o con aquellos que cultiven el gusto por las viñetas estarán en el centro de la capital charlando y firmando.

El nombre que ha recibido esta cita, ‘Los Profesionales’, rinde culto a Carlos Giménez y a su obra homónima que trababa sobre un grupo de artistas del cómic que luchaba por abrirse paso en editoriales internacionales.

Fechas, sedes y nuevo nombre para el Festival de Series

Ahora se llama SPOILER FEST.

El año pasado el Festival de Series que orquesta Movistar+ transcurrió a finales de octubre y este año se adelanta. Las nuevas fechas son el 20, 21 y 22 de octubre. Y no solo eso, el evento cambia de nombre, a partir de ahora será conocido como SPOILER FEST. Además se anuncian nuevas sedes, este año se celebrará en tres lugares diferentes: la Telefónica Flagship Store (Gran Vía 28), la Fundación Telefónica (Fuencarral 3) y los Cines de la Prensa (Plaza del Callao 4).

La entrada será gratuita y libre a todas las actividades. El festival vuelve a contar con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. Una oportunidad única para compartir vuestra afición a las series de MOVISTAR SERIES, MOVISTAR SERIES XTRA, FOX, AXN, TNT, COMEDY CENTRAL, CALLE 13, COSMO, AMC, FOX LIFE, AXN WHITE, SYFY, SUNDANCE TV y los canales infantiles DISNEY JUNIOR, CANAL PANDA, NICKELODEON, DISNEY XD y CARTOON NETWORK.

Más información en su web oficial: http://www.spoilerfest.com/

Jon Sommariva en Omega Center Madrid

Del 12 al 19 de abril tenemos la exposición de Jon Sommariva en la céntrica tienda de Madrid.

En la nueva tienda de Omega Center Madrid (C/ Estrella, 20) tendrá lugar el 12 de abril la inauguración de la exposición con originales de Jon Sommariva, el cual estará presente, a partir de las 20h. Se trata de una gran oportunidad de conocer de primera mano al artista en su mejor momento profesional e industrial, que está triunfando en el mercado USA con ‘Batman TMNT Adventures’, el nuevo crossover entre IDW Publiching y DC.

Además el sábado 22 de abril, a partir de las 17:30, ofrecerá una sesión de firmas que coincidirá con la visita también de Nacho Arranz, que presenta ‘Los Campeones de Alión’ (Dibbuks). Para conseguir firma de los autores será necesario obtener un número que se otorga al comprar una obra de ellos en Omega Center Madrid ese mismo día.

También conocido como Red J, el australiano comenzó trabajndo como artista conceptual e ilustrador para empresas como Insomniac, Upperdeck, Hasbro y Disney; tras desembarcar en el mundo del cómic con ‘Noble Causes’ y ‘Go Boy 7’, decidió lanzar su propia obra: en unión con Jay Ferber creó ‘Gemini‘, seria de la que se publicaron cuatro números y que en 2016 fue compilada en un solo volumen que incluye el quinto capítulo, inédito hasta el momento. Wildstorm y DC Comics fueron las siguientes cabeceras en reclamar su talento, y prosiguió su camino profesional hasta que cuatro reptiles mutantes se cruzaron en su trayectoria: tras quince espectaculares portadas par ‘TMNT: Amazing Adventures’, se embarcó en su proyecto actual, ‘Batman TMNT Adventures’, crossover entre DC Comics e IDW Publishing que marca el regreso de ‘Batman: Animated Series’ a la viñeta.

 

 

 

 

Montse Martín este fin de semana en One Artist Con

Quinta edición de estas jornadas que te acercan al cómic al máximo.

One Artist Con nos lleva acercando a los artistas españoles más destacados del mundo del cómic casi un año. Tras arrancar con Iban Coello y seguir con Azpiri, Larroca y Merino llega su quinta edición, la primera con una mujer como protagonista. Montse Martín aterriza en esta iniciativa recién llegada del Saló de Barcelona donde ha presentado su nueva obra (junto a Christophe Lylian) llamada ‘Ellana’, de Yermo Ediciones.

Como siempre Omega Center será el lugar dónde se celebre la sesión de firmas pero esta tienda de cómics se ha expandido y tiene un nuevo local en la Calle Estrella 20. Es por eso que la charla, en formato Masterclass, con la artista tendrá lugar allí también. La cita es el sábado 8 de abril, este fin de semana, a las 18 horas Actualización: nos notifica la organización que por problemas técnicos el evento ha sido pospuesto.

Sobre Montse Martín (Madrid, 1975). Dueña de un talento natural incuestionable y formación autodidacta, dio sus primeros pasos en el campo de la animación de la mano de Juan Díaz Canales y Teresa Valero en Tridente Animación, dibujando storyboards y diseñando personajes para títulos de cine y televisión como ‘Papyrus’, ‘Cédric’, ‘Astérix y los vikingos’ o ‘El Cid’. En 2006 abre su espectro artístico y comienza a plasmar su talento en formato cómic: ‘Talismán’ (2009-2011), ‘Curiosity Shop’ (2011-2014) o ‘Ellana’, que acaba de ver la luz por primera vez con su presentación en el último Saló Internacional del Còmic de Barcelona. Ganadora del Prix Espoir del Festival International de la BD de Chambery (2009), del Premio al Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Madrid – Expocómic (2011) y del Premio al Mejor Álbum, Guión (Teresa Valero) y Mejor Dibujo en Expocómic 2012, Montse Martín es una de esas perlas que brillan en el inmenso y esplendoroso océano de la ilustración nacional.

Syfy te permite experimentar una serie que combina la realidad virtual con lo convencional

‘Halcyon’ es la serie que combina realidad virtual con episodios convencionales. Será emitida en Syfy España, el canal que se encuentra en el dial 22 de Movistar+. Aquellos que acudan a las flagship de Telefónica en Madrid (días 12-21/09), Barcelona (días 13-21/09) y Valencia (días 14-21/09) podrán experimentar esta serie híbrida por anticipado, ya que se estrena el día 22 de septiembre a partir de las 22:50, hora de todos los episodios en consecutivas semanas.

Esta nueva serie está producida por Secret Location, responsables de creacciones con nuevos formatos y ganadores de premios Emmy y Leones de Cannes. En total tendrá 15 episodios (10 en el canal lineal y en Syfy.es y otros 5 en plataformas VR). Los episodios emitidos en formato VR serán resumidos en la web de Syfy para aquellos que no dispongan de esta tecnología.

Ambientada en el año 2040, la serie se centra en Blake Creighton (Michael Therriault), el CEO de la compañía líder en VR: Halcyon. La tecnología de Halcyon ha evolucionado de forma que ya ni necesitan los dispositivos actuales, sino que permiten a sus clientes acceder al mundo virtual a través de implantes neurológicos que alteran sus sentidos hasta sumergirlos en una realidad paralela. La muerte de Creighton, previsiblemente asesinado, pone en marcha la investigación de la detective Jules Dover (Lisa Marcos) y su compañera Asha (Harveen Sandhu), cuya primera hipótesis pasa por que se trate del primer crimen virtual de la historia.

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