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Robert Downey Jr. será el Doctor Doom

‘Vengadores: Doomsday’ llegará en 2026

Ayer os listábamos todos los tráilers publicados en la ComicCon de San Diego. Pero el evento aún no había acabado y entre las novedades y sorpresas que nos podía deparar ha habido una inimaginable, que ni los cameos o easter eggs de ‘Deadpool y Lobezno’ pueden igualar.

Ya es oficial, Robert Downey Jr. volverá al universo Marvel. En esta ocasión lucirá de nuevo una máscara metálica sobre su rostro, el cual suponemos que no va a mostrarse. Será uno de los villanos más importantes del universo Marvel, el Doctor Doom. Un personaje intrínsecamente relacionado con los 4 Fantásticos, Spider-Man y Los Vengadores. Es por esto último que el título oficial de la película será ‘Vengadores: Doomsday’.

El señor de Latveria volverá al cine tras sus tres versiones cinematográficas, la de 2005 (Julian McMahon), la de 2015 (Toby Kebbell) y aquella jamás estrenada de Roger Corman en la que le interpretaba Joseph Culp. Ha sido en el panel Marvel Studios Hall H de la Comic-Con de San Diego donde el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, ha soltado este bombazo que sin duda busca reenganchar a los fans a través de uno de los rostros más potentes de la franquicia.

Este anuncio también supone el regreso de los hermanos Russo a la saga. Será en 2026 cuando podremos ver este retorno que de manera inmediata se ha convertido en una de las películas de Marvel más esperadas. También se ha sabido que los Russo no sólo dirigirán ‘Vengadores: Doomsday’, sino también ‘Vengadores: Secret Wars’.

En los cómics Tony Stark nunca se ha convertido en Doctor Doom, aunque han trabajado juntos en más de una ocasión. Lo que sí que ha sucedido en las viñetas es que Doctor Doom asuma el cargo de Iron Man, como pudimos ver tras Civil War II en una serie de cómics titulada Infamous Iron Man (2016). Quien sabe, quizá conozcamos una versión emponzoñada de Iron Man metida a Doctor Muerte. En esa época es cuando nación también Ironheart, la versión femenina de Iraon Man, ya hay quinielas para ver quién la interpreta. No sabemos aún por donde van los derroteros del universo Mavel, mucho menos después del cocktail que ha supuesto su última película. Sea cual sea la teoría acertada, sabemos que la independiente del Doctor Doom será la que también contará una de las aventuras de los nuevos 4 Fantásticos pues en su ficha de IMDB figura ya todo el elenco (Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach).

Crítica: ‘Destroyer’

Sinopsis

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En el fascinante nuevo juego de terror ‘Destroyer’ de Karyn Kusama, el recibo de un recibo en el correo de la oficina impulsa a la veterana detective de la policía de Los Ángeles Erin Bell (Nicole Kidman) en un peligroso viaje para encontrar al asesino y líder de la pandilla, Silas (Toby Kebbell), y tal vez finalmente hacer las paces con su pasado torturado.

Escrito por Phil Hay y Matt Manfredi que también produjo la película junto a Fred Berger (La La Land, Operation Finale), la odisea ricamente compleja a través de la parte baja de Los Ángeles y las comunidades cercanas del desierto reúne a Bell con los miembros de la banda criminal a la que una vez se unió como agente encubierta del FBI; una designación que terminó desastrosamente y ha tenido un alto costo emocional y físico en su vida.

Crítica

Un desconcierto bien ordenado con aciertos y desaciertos

Pero cuántos sentimientos encontrados tengo cuando veo una película de Karyn Kusama. La directora que me cautivó tanto con películas como ‘La invitación’ me ha causado también ojeriza por títulos como ‘Aeon Flux’. La considero alguien capaz de hacer lo mejor y lo peor y en ‘Destroyer’ hace ambas cosas.

En este nuevo y largo título conocemos a Erin Bell (Nicole Kidman), una detective que está por debajo de la expresión «de capa caída». Está rodeada de compañeros incómodos por su presencia, cansada de la vida y con un patentemente escabroso pasado que quiere zanjar. La película nos lleva por sus investigaciones a cerca de un crimen del que sabe más que el resto de la policía y mientras nos va soltando largos flashbacks. Entre esas escenas esta agente va teniendo encuentros con su conflictiva hija (Jade Pettyjohn). Cuando confluyen pasado y presente llegan varias de las vueltas de tuerca, tanto las predecibles como las que no presuponíamos.

‘Destroyer’ por un lado tiene giros que eran de esperar pero por otro tiene sorpresas que me han pillado desprevenido. Por supuesto no os voy a contar en qué consisten, pero si que el montaje de la película está muy bien elaborado. En su final experimentamos un cambio en cuanto a la manera de enfocarla y vemos que todo está correctamente narrado, sin líos y haciendo encajar las piezas estupendamente. Al final conectas todo de un modo automático, no cuesta nada entender qué es lo que ha pasado. Nos mantiene atentos con varias incógnitas abiertas que se resuelven casi en su totalidad en los compases finales y no quedan flecos ni agujeros de guión.

También nos atrapa con la interpretación de Nicole Kidman. Kidman tiene muchos papeles que no me gustan en su carrera, o más bien pocos que me hayan convencido de verdad, como dije hace nada al hablar de ‘Aquaman’. Pero en esta ocasión, aunque roza lo artificial si me ha persuadido. A veces está irreconocible, desastrada y consumida, pero aún así ruda.

Es un error a mi entender darle tantos minutos a las disputas con su hija, no habría hecho falta sentar tantas bases, con alguna pequeña pincelada nos habrían asegurado un resultado más impactante o emotivo. Ese fallo se lo atribulo más al guionista Phil Hay con quien me pasa lo mismo que con la directora: genial por ‘La invitación’ o ‘R.I.P.D.’ de cero por ‘Furia de titanes’ o ‘Aeon Flux’.

‘Destroyer’ tiene algo de acción pero sobre todo nos ofrece drama e investigación. En algunos aspectos, en los que tampoco puedo entrar por no desvelar su argumento, me ha recordado a ‘Tarde para la ira’. En resumen, mal por su parte predecible y la trama de la hija, bien por Kidman y la manera de narrar la historia.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Título original: Destroyer. Duración: 123 min. País: EE.UU. Dirección: Karyn Kusama. Guion: Phil Hay, Matt Manfredi. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Julie Kirkwood. Reparto principal: Nicole Kidman, Sebastian Stan, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, Scoot McNairy,Bradley Whitford, James Jordan, Toby Huss, Jade Pettyjohn, Shamier Anderson,Jan Hoag. Producción: 30West, Automatik Entertainment. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, acción. Web oficial: https://www.destroyer.movie/

Crítica: ‘Operación huracán’

Sinopsis

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Es 1992, un giro cruel del destino se cobra la vida del caza tormentas y padre devoto Bruce Rutledge, dejando a sus dos hijos, Will y Breeze, a merced de la naturaleza. 25 años más tarde, Will es un meteorólogo del gobierno que sigue al Huracán Tammy, la tormenta más feroz de la historia de Estados Unidos, que se dirige a Gulfport (Alabama). Durante la evacuación de la población local, el Departamento del Tesoro estadounidense corre a contrarreloj para destruir 600 millones de dólares en billetes antiguos antes de que llegue Tammy, pero no son los únicos que tienen planes para ese dinero…

Crítica

Un vendaval de acción desatinado.

‘Operación huracán’ está emplazada en el famoso corredor de los tornados, en concreto en Alabama, el que es hoy en día el estado de USA número 9 en el ranking de territorios con más fenómenos meteorológicos de este tipo. Nos transportamos a Gulfport una localidad real y en la cual, según la película y no sé si también en la realidad, en ella se trituran millones de dólares usados en un centro federal. Este dinero es transportado por un convoy y algunos intentarán aprovechar la presencia de un huracán y la ausencia de los evacuados ciudadanos de la villa para echar mano a esos billetes antes de que pasen a mejor vida.

Rob Cohen dirige esta arrolladora cinta. Arrolladora en cuanto a la fuerza y severidad de su ciclón pero no a la calidad de la película. El autor de ‘Dragonheart, ‘xXx’, ‘Dragón, la vida de Bruce Lee’ o ‘A todo gas’ se queda muy lejos de estos títulos. Queda patente que ‘Operación Huracán’ está realizada para pertenecer al género de películas de acción que explotan los desastres naturales y que deja la duda de si pretende o no entrar en la serie B a propósito, porque tiene un presupuesto de unos 35 millones de dólares ni más ni menos. Aquí hay pasta y no solo la que quieren triturar.

‘Operación Huracán’ no es una película cutre o con fallos garrafales. Pero tiene disparates o desaciertos que nos acercan a títulos de género de poca monta y que hace que miremos el reloj bastante a menudo. Se puede hacer amena solo si se ve en compañía con el fin de disfrutar de algunas de sus escenas de catastrofistas y su guión errático. No es tan disparatada y absurda como ‘Sharknado’, como muchos me preguntan al saber que la he visto, no tiene ni de lejos ese toque de ciencia ficción. Se acerca más a la versión moderna de ‘Asalto al distrito 13’ pero con un enfoque mucho menos serio, buscando un carisma más desenfadado para sus personajes. Está repleta de frases que pretenden ser serias o que entran a destiempo pero que quedan graciosas, de personajes que repiten obviedades, de tópicos como los móviles que no tienen cobertura… Y tiene ocurrencias como las de introducir una nube con la forma de una calavera, nombres de personajes desacertados, lanzamiento de tapacubos a lo estrellas ninja, un vehículo meteorólogo que casi es un Batmóvil….

En el berenjenal que he explicado, entre la tempestad y los delincuentes se ven atrapados los protagonistas interpretados por Toby Kebbell,  Ryan Kwanten y Maggie Grace. Interpretan a un meteorólogo, un mecánico y una de los custodios del dinero respectivamente. Lo cierto es que los tres han lidiado en mejores plazas y seguro que no se lo han pasado nada mal en el rodaje, pero hay que pagar facturas.

Como otras películas de hecatombes medioambientales no tiene medida. El huracán es desproporcionado pero al menos Rob Cohen sabe cómo manejarlo durante toda la película y le saca partido de diferentes maneras. En ese sentido tiene un buen punto de apoyo en los efectos especiales que no están del todo mal. La película habría estado mejor si Cohen hubiese sacado su lado más adrenalítico y no tuviese tantos momentos ridículos con sus actores desprestigiándose.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de mayo de 2018. Título original: The Hurricane Heist. Duración: 100 min. País: Reino Unido. Dirección: Rob Cohen. Guion: Carlos David, Jeff Dixon, Anthony Fingleton, Scott Windhauser. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Shelly Johnson. Reparto principal: Toby Kebbell, Maggie Grace, Ryan Kwanten, Ralph Ineson, Ben Cross, Melisa Bolona, Jaimie Andrew Cutler, Christian Contreras. Producción: Foresight Unlimited, Head Gear Films, Metrol Technology, Parkside Pictures, Tadross Media Group, Windfall Productions. Distribución: Tripictures. Género: acción. Web oficial: http://www.tripictures.com/web/operacion-huracan/

Crítica: ‘Gold’

Sinopsis

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El ganador del Oscar Matthew McConaughey es Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios reconvertido en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, interpretado por Edgar Ramírez, para ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia.

Crítica

A veces las buenas herramientas no aseguran una exitosa prospección.

Stephen Gaghan con sus guiones nos suele dejar con la cabeza revuelta. Esta es una película menos potente que ‘Syriana’ o que ‘Traffic’, las cuales escribió. En este caso no dirige su propio libreto pero la película sigue claramente sus esquemas, aunque se ha dejado llevar más de lo habitual por cánones más comerciales. Tal vez sea por ello que, aunque admitamos que está basada en hechos reales pertenezca a este tipo de relatos en los que cuesta creer o en los que es difícil diferenciar dónde está la realidad y dónde el relleno para conseguir enganchar más al espectador.

McConaughey de vez en cuando rueda películas con pretensiones menores a las que nos tiene acostumbrados últimamente, como es el caso de ‘Los hombres libres de Jones’. Pero son trabajos que engrosan su carrera sin deslucir el brillo de su estrella. La película que nos presenta ahora, ‘Gold’, es una de estas. Suma en ella un par de escenas brillantes que dejan patente el buen actor que es. Pero parece que comienza a encasillarse en un tipo de rol concreto. Eventualmente oímos música de Iggy Pop (muy a lo Leonard Cohen) en la banda sonora reforzando este argumento. Desde luego sigue repitiendo en el papel de protagonista que rema a contracorriente, parece que se siente cómodo en ese tipo de historias. Le pega muy bien la degradación, tanto a él como al director junto al que ha trabajado en esta ocasión. Es por ello que dudo si la película estaba escrita para el director o para el actor, suele ser lo segundo.

El actor ganador de un Oscar también suele destacar por sus cambios de aspecto. Para ‘Gold’ ha adquirido una estética y físico muy desmejorados. Recuerda incluso al Tom Cruise de ‘Tropic thunder’, película en la que también sale él curiosamente.

Acompañan a la estrella hollywoodiense Edgar Ramirez (‘La chica del tren’) y Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’). Podríamos pensar que estos dos actores de reparto no son capaces de seguirle el ritmo y así es. Corey Stoll, Toby Kebbel o Stacy Keack completan el reparto de caras conocidas con incluso mejores momentos que los secundarios que he mencionado antes.

La historia que nos trae Tripictures a España es de soñadores y de luchadores. Por sacarle un mensaje podemos decir que nos transmite que el oro es tan brillante como pesado. Su brillo puede atraerte al río pero su peso tiende a arrastrarte hasta su fondo. Pero el oro puede cambiarse por otros muchos ideales que persiguen aquellos incomprendidos que buscan la consecución de sus cuasi imposibles metas.

Gaghan incluye unos cuantos giros argumentales, la mayoría al final, pero lo hace algo tarde. Estos suceden tras muchos minutos de una historia que tal vez habría que haber manejado de un modo algo más ágil. Personalmente nunca entenderé la fascinación por este elemento de la tabla periódica, su valor me puede ser tan confuso como las sensaciones que produce esta película.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Gold. Duración: 121 min. País: EE.UU. Director: Stephen Gaghan. Guión: Patrick Massett, John Zinman. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Robert Elswit. Reparto principal: Matthew McConaughey, Edgar Ramirez, Bryce Dallas Howard, Corey Stoll, Toby Kebbell, Rachael Taylor, Bruce Greenwood, Stacy Keach, Bill Camp, Joshua Harto,Steve Larese, Catherine Haun, John Pirkis, Shad Adair, Jamie H. Jung. Producción: Black Bear Pictures, Hwy61, Living Films. Distribución: Tripictures. Género: hechos reales, drama. Web oficial: http://gold-film.com/

Crítica: ‘Kong: la Isla Calavera’

Sinopsis

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De la mano del director Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer), esta emocionante y original aventura cuenta la historia de un variopinto equipo de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una mítica y desconocida isla del Pacífico, peligrosa a la par que hermosa. Apartados de todo lo que conocen, el equipo se adentra en los dominios del poderoso Kong, desencadenando la batalla definitiva entre el hombre y la naturaleza. Cuando su cometido pasa del descubrimiento a una misión de supervivencia, deben luchar para escapar de un edén primigenio donde la humanidad no tiene cabida.

Crítica

Menos romanticismo y más salvajismo.

Vuelve el gorila más grande del cine y lo hace con toda la fiereza, como si del Kakaroto de ‘Dragon Ball’ se tratase. Desde luego el Kong de Jordan Vogt-Roberts está mejor planteado que el que realizó Peter Jackson pero sigue distando mucho del clásico. Esta nueva visión no tiene ese toque romántico de la película original, está más pensada para las nuevas generaciones que buscan emociones fuertes y espectacularidad. Vogt-Roberts, un director cuya obra nada tiene que ver con este tipo de cine, ofrece una visión de King Kong más parecida a la que se ofrecía de Godzilla en la versión de 2014 de Gareth Edwards. Es difícil explicar por qué sin desvelar nada de la película a si es que es una de las cosas que dejaré que descubráis por vosotros mismos.

Pero algo muy a tener en cuenta es que más que Kong la protagonista es su isla. Si, el simio está omnipresente pero el trozo de tierra rodeado de agua se presenta como el mayor atractivo de la cinta. Al islote se le rodea de misticismo, se le recrea de un modo fastuoso y se le llena de todo un abanico de nuevas criaturas. Y esos bichos colosales y variopintos son la gran diferencia con respecto a la última versión de Kong que vivimos. Su diseño es más creíble y por momentos le roban el protagonismo a Kong.

También percibimos un gran sabor a películas de los 70 o ambientadas en esa época. Con la guerra de Vietnam y la Guerra fría de fondo los protagonistas se sumergen en esta aventura. Es un planteamiento interesante pero ya cansa que siempre que se ruede algo transcurrido en este periodo utilicen a mis admirados Creedence Clearwater Revival.

Quizá los personajes más trabajados sean los de Samuel L. Jackson y John C. Reilly. El de Jackson se sale de los parámetros que suele interpretar el actor y nos brinda la cara más vengativa, violenta e irracional del ser humano. En el caso de Reilly la elaboración de su papel tiene mérito por el grado de humor que aporta. Figura también entre los protagonistas John Goodman y aunque su personaje es el que represente la introducción de una visión de futuro a la película está casi de pasada. Y ni que decir tiene el de Toby Kebbell que hace también de Kong. Brie Larson parecía que iba a interpretar a la chica en apuros que enamora a Kong, pero no. Su rol está más enfocado al de una mujer valiente y que no establece esa relación casi poética. Hiddleston por el contario parece ser solo el guaperas que está para lucirse en un par de escenas. Ambos acaban formando una pareja interpretativa no predecible y efectiva.

Entre tanta criatura por supuesto hay muertes. Algunas soluciones, planos e ideas parecen sacadas de la más marginal serie B. También hay momentos en el que la escala de las criaturas y objetos se va de madre. Con estas cosas con las que se nos saca un poco de la película pero algunas de ellas pueden resultar divertidas, sobre todo si se ve en grupo. Incluso hay una escena que puede recordar a ‘Holocausto Caníbal’.

En ‘Kong: la Isla Calavera’ se sientan las bases para futuras películas, es decir, queda claro que esto ya es una franquicia. Si antes he mencionado la película de Gareth Edwards no es por casualidad. Aquellos que estén bien atentos y recuerden bien la película de hace tres años encontrarán conexiones. Warner Bros. abre otra vía para expandir y enlazar franquicias que están bajo su control. Casualmente aquí nos encontramos con dos actores con personajes en películas de Marvel Comics y a pesar de que ese sello no les pertenece si nos encontramos con una de sus ya tradiciones, la escena post-creditos. Es muy jugosa para los fans del cine de kaijus a si es que quedaos hasta después de los créditos que tiene mucho que ver con la Tōhō.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Kong: Skull Island. Duración: 120 min. País: EE.UU. Director: Jordan Vogt-Roberts. Guión: Dan Gilroy, Max Borenstein. Música: Henry Jackman. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman, John C. Reilly,Toby Kebbell, Thomas Mann, Corey Hawkins, Jason Mitchell, Shea Whigham, John Ortiz, Eugene Cordero. Producción: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: aventuras, fantástico. Web oficial: http://kongskullislandmovie.com/

Matthew McConaughey vuelve cambiado con ‘Gold’

«Basada en una historia demasiado buena para ser real», reza su cartel.

Dentro de poco, el 10 de marzo, podremos volver a ver a Matthew McConaughey (‘Los hombres libres de Jones’) en nuestras carteleras. Volverá gracias a ‘Gold’, otro filme en el que aparece bastante cambiado. En esta película ha trabajado bajo las ordenes de Stephen Gaghan (‘Traffic’) e interpretando el libreto escrito por Patrick Massett (serie ‘Caprica’) y John Zinman (‘Lara Croft: Tomb Raider’).

Le acompañan en el filme Edgar Ramírez (‘La chica del tren’) y Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’). Tambien podremos ver a Corey Stoll (‘Ant-Man’),  Toby Kebbell (‘Ben-Hur’), Bill Camp (‘Loving’), Joshua Harto (‘El puente de los espías’) o Craig T. Nelson (‘Poltergeist’).

McConaughey encarna a Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios reconvertido en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, interpretado por Edgar Ramírez, para ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia.

Os dejamos con su tráiler en castellano.

 

¿A qué película homenajea este póster de ‘Kong: la Isla de la Calavera’?

El gorila más grande del cine imita a un hito del séptimo arte.

Desde que vimos el tráiler de ‘Kong: la Isla de la Calavera (Skull Island)’ en la pasada Comic-Con no han parado de surgir videos e imágenes promocionándola. Si sus teaser y tráiler nos evocaban a alguna película del pasado, y no precisamente solo a ‘King Kong’, el nuevo póster resulta un claro homenaje. En los perfiles de redes sociales de Imax y de Legendary Pictures ha surgido un cartel que resulta ser una clara imitación del de ‘Apocalypse Now’.

La estética, los helicópteros, el río, el sol atardeciendo, la tipografía, la composición… todo es clavado, salvo que se ha sustituido a Marlon Brando por el gorila gigante y no se ha puesto a nadie en el lugar donde aparecía Martin Sheen. También cambia el título de los productores que se puede leer en la parte superior ya que en al caso de la película de 1979 era Francis Ford Coppola y en el caso del remake de King Kong son los productores de ‘Gozilla’.

El 10 de marzo podremos ver esta nueva película que está protagonizada por Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Toby Kebbell, Tian Jing, John Goodman, John C. Reilly, Corey Hawkins o Thomas Mann.

Crítica: ‘Un monstruo viene a verme’

Sinopsis

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Conor O´Malley (Lewis MacDougall) es un chico de 13 años que, debido al acoso escolar que sufre en el colegio, además de la grave enfermedad que padece su madre, ha desarrollado un mundo de fantasía en torno a hadas, duendes y demás criaturas maravillosas, que le permite escapar de su rutina y superar sus miedos.

A través de la ventana de su habitación, el protagonista puede divisar un árbol que se ha mantenido de pie desde hace miles de años. Unos minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el duro e inacabable tratamiento. ¿Prodrá este increíble árbol que ha cobrado vida en su imaginación ayudarle a superar sus problemas?

 

Crítica

 Impecable cuento llevado al cine de manera magistral. 

Basada en el libro del mismo nombre, Juan Antonio Bayona nos trae una cinta lacrimógena en la que el miedo es el verdadero protagonista.

Pero no, por mucho que el título, ‘Un monstruo viene a verme’ , haga parecer que estamos ante una historia de terror, no es una película de terror. El miedo protagonista de la cinta, es el miedo a la pérdida, el miedo a conocer la verdad.

Un gran acierto por parte del director es haber contado con el escritor de la obra como guionista, Patrick Ness, pues hace que la esencia de la historia no se pierda y si has leído el libro, se disfruta el doble.

En la película tenemos dos claros protagonistas Connor (Lewis MacDougall) y el Tejo (Liam Neeson). Siempre, eso sí, acompañados por dos secundarias de lujo, la abuela del niño (Sigourney Weaver) y la madre (Felicity Jones).

Conor debe enfrentarse a todos sus miedos, un niño que pierde su infancia por culpa de la enfermedad de su madre un niño pequeño que debe crecer y madurar. Todas las noches a la misma hora un viejo Tejo viene a su casa para contarle extrañas historias que no logra comprender y que hace que todo le sea más confuso.

Bayona logra sacarnos del drama con estas historia, una bocanada de aire fresco con unas animaciones muy dignas del cine de Guillermo del Toro.

Toda la historia gira en torno a los problemas del chico, el bulling en el colegio, el drama familiar, el director español nos vuelve a deleitar con un drama maternal, eso sí, de una manera peculiar.

En el tema técnico, decir que se nota el trabajo impecable y realizado con mucho cariño, el monstruo es impresionante y los efectos especiales son dignos de mención.

La música, otro gran punto a favor, pues Fernando Velázquez logra arrancarnos la lagrima gracias a su banda sonora. El dolor y sufrimiento se padece gracias a este gran compositor y por supuesto a los actores.

Decir que Lewis MacDougall está espectacular, este crío apunta maneras. La ira, el miedo, el sufrimiento, todo nos lo demuestra con una mirada, sus lágrimas se hacen nuestras al representar tan bien su papel.

En general ‘Un monstruo viene a verme’ es una experiencia única, aunque admito que no es para todos los públicos, pues si has pasado o alguien cercano a ti, ha pasado por una enfermedad así, puede resultar una película muy dura.

Un gran trabajo de Juan Antonio Bayona, sin duda una de las mejores cintas que 2016 nos dejó en las salas de cine.

Ficha técnica

  Estreno en España: 7 de octubre 2016. Título original: Un monstruo viene a verme. Duración: 108 min. País: España. Director: J. A. Bayona. Guión: Patrick Ness (Novela Patrick Ness). Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Óscar Faura. Reparto principal: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriot, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay. Producción: Apache Entertainment / Telecinco Cinema / Participant Media / RiverRoad Entertainment / Películas la Trini. Distribución: Universal Pictures. Género: Drama. Web: http://www.universalpictures.es/es/peliculas/un-monstruo-viene-a-verme-59/

 

Crítica: ‘Ben-Hur’

 Sinopsis

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BEN-HUR es la épica historia de Judah Ben-Hur (Jack Huston), un príncipe falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), tribuno del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de la mujer a la que ama (Nazanin Boniadi), Judah tiene que vivir como un esclavo.  Después de varios años en el mar, Judah regresa a su tierra en busca de venganza, pero encuentra la redención. Basada en la intemporal novela de Lew Wallace, Ben-Hur: A Tale of the Christ. También la protagonizan Morgan Freeman y Rodrigo Santoro.

Crítica

Muchos más pecados que virtudes.

No me gustaría poner a ‘Ben-Hur’ tan mal que después, tras verla, penséis que me he pasado de largo. Pero tan poco quiero suavizar esta crítica tanto que luego perdáis la credibilidad en un servidor. El film arranca con el título ‘Ben-Hur 2016’, en vez de con ‘Ben-Hur’ a secas, un modo deslucido que no augura nada bueno.

La cuestión es que el diseño de producción y la puesta en escena no están nada mal. Se hace algo de uso de decorados pero mucho más de imagen generada por ordenador y el resultado no es malo. El reparto no es moco de pavo, aunque se haya desperdiciado la presencia de un poderoso James Cosmo (‘Juego de Tronos’). Toby Kebbell (‘RocknRolla’), Morgan Freeman (‘Millon Dollar Baby’), Ayelet Zurer (‘El hombre de acero’) o Rodrigo Santoro (‘300’) conforman un equipo competente que ha estado atado a un libreto más que fallido.

Y es que no hay malas interpretaciones si no mal guión. Si has visto versiones anteriores, excluyendo la novela original de William Wyler, comprobarás que en líneas generales la historia de Ben-Hur está ahí. Es por eso que no se comprende la gran cantidad de sucesos que no sabes porqué ocurren como ocurren, lo que vienen a llamarse desatinos o incoherencias. La película está plagada de ellos. Por ejemplo, está mal ubicada en el tiempo la guerra entre Grecia y Roma, además, en la novela simplemente luchaban contra unos piratas griegos. Por poner un desacierto técnico, de repente hay tomas inexplicables que parecen grabadas con una GoPro, no vienen a cuento. Aun así, salvo momentos como la última frase, lapidaria, del Poncio Pilato de Pilou Asbæk (el Euron Greyjoy de ‘Juego de Tronos’) dirigida al personaje de Freeman.

El climax, porque lo tiene, llega con la carrera de cuadrigas. La competición de carros tiene intensidad, esplendor y espectacularidad. Se nota que al director le van más las escenas de acción, se recrea en ellas como ya hizo en ‘Abraham Lincoln: cazador de vampiros’, en ‘Wanted – Se busca’ o en ‘Guardianes de la noche’.

Esta es una historia con tintes bíblicos y la Iglesia estará contenta con la película en general y con el Jesús de Rodrigo Santoro en particular. El actor brasileño lleva bien la piel de profeta y ha asumido del todo la imagen de esta figura imprescindible para esta historia. Además esta versión de ‘Ben-Hur’ tiene un final más bíblico que el de las otras versiones, tratando seguramente de aproximarse a la novela.

Pero ese final nos viene edulcorado, en formato cuento de hadas, con fallo de raccord garrafal incluido y una canción para los créditos que no pega ni con cola. En resumen, no llega al nivel de la conocidísima película protagonizada por Charlton Heston y no me gustaría entrar en comparaciones con la ideada por Steve Shill (‘Dexter’) y Alan Sharp (‘La noche se mueve’) en 2010.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de septiembre de 2016. Título original: Ben-Hur. Duración: 124 min. País: EE.UU. Director: Timur Bekmambetov. Guión: Keith Clarke, John Ridley. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Oliver Wood. Reparto principal: Jack Huston, Toby Kebbell, Morgan Freeman, Rodrigo Santoro, Nazanin Boniadi, Ayelet Zurer, Sofia Black D’Elia. Producción: Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Sean Daniel Company. Distribución: Paramount Pictures. Género: drama, aventuras. Web oficial: http://www.benhurmovie.com/

Crítica: «Warcraft: El origen»

Sinopsis

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El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar.

Crítica

El comienzo de una saga, si el público lo permite.

Tenemos ante nosotros World of Warcraft con la trama de Warcraft. Me explico. Podemos decir que el mundo, el espíritu, del juego multijugador masivo está muy bien recreado, una parte del universo que surgió de los juegos de estrategia está presente. Por otro lado su historia es casi calcada a la de la campaña humana del Warcraft original de 1994, el que llevaba como tagline o subtítulo “Orcos y humanos” y refleja la Primera Guerra. De hecho, se hace un guiño y se muestra alguna escena que evoca la cámara cenital de dichos orígenes. Están presentes personajes de ese juego como Lothar, Garona o el Rey Llane. En detrimento de haber adaptado el guión de esa primera entrega y de querer crear saga se han suprimido razas o se les ha dado menos importancia de las que se debería. Criaturas que son más famosas en el juego online que en los de estrategia como los no-muertos, los trolls o los gnomos. Aparecen muchos elementos del MMORPG y han quedado aún más en el tintero, pero haber querido incluir todo eso habría aturullado al espectador, estoy de acuerdo con este modo de proceder. Jugadores, estad atentos, aparece un Murloc.

No tenía una perspectiva muy elevada, he ido con prudencia a ver la película y he de decir que tal y como esperaba me ha satisfecho más como jugador que como espectador. Tanto como adaptación de videojuego y como película fantástica tiene errores y virtudes. No se pueden dejar pasar por alto fallos de guión como el no explicar el origen de Garona y su aspecto diferente o el porqué del estado de Medivh. Carecen de sentido las relaciones amorosas, no están trabajadas. Parece mentira que recientemente haya habido un precedente tan reciente como el de “El Hobbit” como para que se repita ese error. Aun así, me temía que le dedicasen más minutos a este tema. Por el contrario la historia tiene muertes inesperadas y vínculos entre personajes que se desarrollan de un modo lógico, aunque no profundo, que permiten hacerla fácil e interesante de ver.

En conjunto las interpretaciones están bien. No hay un libreto exigente que permita lucirse pero todos se mantienen dentro de un nivel interpretativo correcto. El único que no llega a convencer, por su falta de intensidad o carisma es Ben Schnetzer. Si os fijáis bien podréis distinguir a Glen Close en una de las escenas clave. Se aportan varios gags o toques de humor, creo que todos los protagonistas tienen alguno, para intentar lograr una empatía con ellos.

Las imágenes generadas por ordenador están bien elaboradas pero mal mezcladas con las reales. Le falta un remate tanto a las localizaciones como a las bestias. Con este resultado habría resultado mejor hacer incluso a los humanos por ordenador o a los orcos con maquillaje. En contrapunto las criaturas poseen rasgos diferentes unas de otras, como si las hubiesen personalizado centenares de jugadores. Los personajes que llevan maquillaje, como el de Paula Patton (Garona), están tremendos, muy logrados.

El film respira la estética y el mundo rolero de Blizzard, no lo puede negar nadie. Duncan Jones se ha enfrentado a la que seguramente sea la producción más grande que ha tenido entre manos y parece haberse centrado en realizar una película con mucha ambientación, aventura, magia y lucha, sin importarle la crudeza de los combates. Ofrece básicamente lo que se le puede pedir a una película fantástica aunque pida algo más de épica. No plantea como el juego el debate de escoger a la Horda o a la Alianza, pero se siembra la semilla para que esto suceda en sucesivas películas que estén por llegar. Puede funcionar en taquilla si la expectativa de los jugadores no es demasiado alta y si los “no jugadores” asimilan bien todo el trasfondo que se muestra o insinúa.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de junio de 2016. Título original: Warcraft. Duración: 123. País: EE.UU. Director: Duncan Jones. Guión: Charles Leavitt, Duncan Jones. Música: Damin Djawadi. Fotografía: Simon Duggan. Reparto principal: Travis Fimmel, Robert Kazinsky, Ben Foster, Toby Kebbell, Dominic Cooper, Paula Patton, Daniel Wu, Clancy Brown. Producción: Universal Pictures, Legendary Pictures, Blizzard Entertainment. Distribución: Universal Pictures. Género: Aventuras, Fantasía. Web oficial: http://www.warcraft-elorigen.es/

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