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Regalamos un Blu-ray de ‘Trolls 2. Gira mundial’

Color para el principio del verano

La secuela de la película de animación ‘Trolls’ titulada ‘Trolls 2. Gira mundial’ fue un paso más adelante con el tema de la música creando un mundo lleno de tribus dedicadas a diferentes estilos musicales. Una película que a muchos no nos gustó por poner siempre al Heavy Metal como el mal a evitar pero que sin duda hace que nuestros pequeños se levanten del sofá y se pongan a bailar y a cantar.

Un entretenimiento animado y colorido que sin duda será usado por muchos ahora que empieza el verano. Y tenemos una copia que puede ser para uno de nuestros seguidores.

Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:

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¡Mucha suerte a tod@s!

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. El plazo para participar finaliza el 27 de junio a las 23:59h. Anunciaremos el ganador el 28 de junio de 2021. Puedes participar en todas las fotos del sorteo que publiquemos. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Twitter o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. El envío solo se realizará dentro del territorio español.

Tráiler de ‘La Purga: infinita’

Estreno en cines el 16 de julio

El fenómeno de “La Purga” no ha terminado y el próximo 16 de julio pasaremos una nueva noche de violencia y persecuciones. ‘La Purga: infinita’ es el título de la nueva película de Blumhouse que viene a prolonga la saga, tanto en número de entregas como en duración de La Purga. Y es que en la nueva película los protagonistas tienen que enfrentarse a una tradición anual que se prolonga más allá del amanecer.

La película está dirigida por Everardo Gout (serie ‘Marte’) y protagonizada por Josh Lucas, Ana de la Reguera y Cassiy Freeman.

Con guion del creador de la saga James DeMonaco la película está producida por los productores fundadores de la franquicia: Jason Blum para Blumhouse Productions; los socios de Platinum Dunes Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller; y el dúo de Man in a Tree James DeMonaco y su habitual socio Sébastien K. Lemercier. La producción ejecutiva corre a cargo de Marcei A. Brown, Everardo Gout y Jeanette Volturno. Universal Pictures presenta, en asociación con Perfect World Pictures, una producción de Platinum Dunes/Blumhouse/Man in a Tree.

Sinopsis oficial:

Adela (Ana de la Reguera, ‘Cowboys & Aliens’) y su marido Juan (Tenoch Huerta, ‘Días de gracia’) viven en Texas, donde éste trabaja ayudando en un rancho de la adinerada familia de los Tucker. Juan tiene impresionado al patriarca, Caleb (Will Patton, ‘La noche de Halloween’), una admiración que despierta celos y un odio desmedido del hijo de éste, Dylan (Josh Lucas, ‘Le Mans ’66’).

A la mañana siguiente a la Purga, una banda de asesinos enmascarados ataca a los Tucker, incluidas la mujer de Dylan (Cassidy Freeman, de la serie de HBO ‘Los Gemstone’) y su hermana (Leven Rambin, ‘Los juegos del hambre’), obligando a las dos familias a hacer piña para defenderse mientras el país entero se sume en una espiral de caos y Estados Unidos comienza a desintegrarse.

Crítica: ‘Este cuerpo me sienta de muerte’

Sinopsis

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Prepárate para ‘Este cuerpo me sienta de muerte’ una retorcida versión del clásico “intercambio de cuerpos” que pone a una adolescente en el físico de un implacable asesino en serie.

Crítica

Retorciendo el género y un par de cuellos

Empieza como una de ‘Viernes 13’.

‘Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky)’ es un homenaje a los slashers conservando el terror pero en clave de comedia. A estas alturas creo que no es necesario explicar qué es un slasher pero por si acaso podemos resumir que es aquella película donde un asesino con el rostro cubierto con una máscara va matando a jóvenes adolescentes. De hecho la nueva película de Christopher Landon (‘Feliz día de tu muerte’, ‘Paranormal activity’) homenajea a muchos títulos de ese corte e incluso podemos decir que tiene algo de ‘Muñeco diabólico’ al esgrimir un argumento basado en un elemento místico que hace que un asesino cambie de cuerpo.

‘Este cuerpo me sienta de muerte’ se suma a las múltiples listas de películas sobre cambios de cuerpos (‘Viernes loco’, ‘Your name’, ‘¡Este cuerpo no es el mío!’…). Casi siempre, esta vez no es la excepción, ese tema se ve a través de una lente cómica. En el caso de la película que protagonizan Vince Vaughn y Kathryn Newton además de humor tenemos sangre, muertes brutales. Aunque como pega a esta película que me ha parecido fresca y divertida he de apuntar que esperaba que el contador de muertes subiese más.

El juego de la película es muy similar al de últimas entregas de ‘Jumanji’, que aparte de ser divertido exige un plus de interpretación pues los actores cuyos personajes han intercambiado sus cuerpos han de representar a dos personajes en uno. Vince Vaughn es un imponente hombretón con maneras de cheerleder inadaptada y lo hace muy bien. Podría decir que está violento como nunca pero ahí están las recientes películas con S. Craig Zahler. En el caso de Newton, cuando hace del personaje de Vaughn, le cuesta dejar de forzar la postura pero en cuanto empieza la acción también se desenvuelve muy bien, sobre todo con esa mirada asesina.

Como es obvio la película está llena de malentendidos y de momentos de explosión sanguinaria. Landon se ha dedicado a parodiar clásicos slasher con mucha gracia y gusto por el terror, demostrando ser alguien que continúa haciendo un esfuerzo por retorcer el género. Aunque vemos tópicos introducidos intencionadamente por todas partes, esta venganza que muchas víctimas de acoso escolar sueñan, funciona.

Y termina como una de ‘Halloween’.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de mayo de 2021. Título original: Freaky. Duración: 101 min. País: EE.UU. Dirección: Christopher Landon. Guion: Christopher Landon, Michael Kennedy. Música: Bear McCreary. Fotografía: Laurie Rose. Reparto principal: Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Uriah Shelton, Dana Drori, Katie Finneran, Alan Ruck. Producción: Blumhouse Productions, Divide/Conquer. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, comedia. Web oficial: https://www.freaky.movie/

Tráiler de ‘Fast & Furious 9’

De nuevo dirigida por Justin Lin

El próximo 2 de julio regresa una de las sagas más longevas y rentables de la actualidad. Universal Pictures estrena ‘Fast & Furious 9’. Spin-off a parte este es el noveno título de esta franquicia que arrancó (literalmente) hace 20 años habiendo recaudado más de cinco mil millones de dólares a lo largo de todo el globo terráqueo.

‘Fast & Furious 9’ trae de vuelta a Justin Lin como director de la saga tras haberse encargado de la tercera, cuarta, quinta y sexta parte. Suya es en buena parte la responsabilidad de que esta serie de películas sean seguidas en todo el mundo. Y así transcurre la acción de la nueva película, por todo el planeta. Nos llevará de Londres a Tokio, de América Central a Edimburgo, y desde un bunker secreto en Azerbaiyán a las abarrotadas calles de Tblisi. Por el camino, aparecerán a viejos conocidos, tanto amigos como enemigos. Habrá sorpresas, más aún, que reescribirán el pasado de los protagonistas para los que la familia siempre ha sido lo más importante.

En ‘Fast & Furious 9’ aparecen Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang, junto a Helen Mirren y Charlize Theron, dos ganadoras del Oscar. Además ‘Fast & Furious 9’ tiene en su reparto a Cardi B, en el papel de Leysa, una mujer conectada con el pasado de Dom, además del cameo de la nueva sensación del Reggaeton, Ozuna.

‘Fast & Furious 9’ está producida por Neal H. Moritz, Vin Diesel, Jeff Kirschenbaum, Joe Roth, Justin Lin, Clayton Townsend y Samantha Vincent.

¿La veréis? No hay que darle la espalda a la familia. Dentro tráiler con más magnetismo que nunca.

Sinopsis oficial:

Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha esa tranquilidad. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a aquellos que más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena, que aparecerá en ‘El Escuadrón Suicida’ el próximo año).

‘Dr. Death’ nos contará la historia real de un cirujano que mutiló y mató a más de 30 personas

Protagonizada por Joshua Jackson, Alec Baldwin y Christian Slater

Nos comunican que Starzplay ha adquirido los derechos de ‘Dr. Death’ tras un acuerdo con NBCUniversal. En esta nueva serie se recrean los eventos reales que rodean a un cirujano de Texas que se ganó ese apodo por haber mutilado a más de 30 pacientes entre 2012 y 2013.

Esta obra está basada en el exitoso podcast estadounidense de Wondery, ‘Dr. Death’. Nos contará la terrorítica historia real del Dr. Christopher Duntsch (Joshua Jackson), una estrella emergente dentro de la comunidad médica de Dallas. Joven, carismático y aparentemente brillante, el Dr. Duntsch estaba levantando una floreciente consulta de neurocirugía cuando de repente todo cambió. Los pacientes entraban en su quirófano para someterse a complejas operaciones de columna vertebral y salían permanentemente mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulan, dos compañeros médicos, el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater), se proponen detenerlo. ‘Dr. Death’ explora la retorcida mente del Dr. Duntsch y los fallos del sistema diseñado para proteger a los más indefensos entre nosotros.

‘Dr. Death’ está protagonizada por los ya mencionados Joshua Jackson (‘Fringe’, ‘The Affair’), Alec Baldwin (‘A Star is Born’, ‘Saturday Night Live’), y Christian Slater (‘Dirty John’, ‘Mr. Robot’) más Grace Gummer (‘Mr. Robot,’ ‘The Hot Zone’), Anna Sophia Robb (‘The Act’, ‘Little Fires Everywhere’) y Carrie Preston (‘Claws,’ ‘The Good Wife’).

Superna Kalle (Executive Vice President of International Digital de Starzplay) ha dicho que “Starzplay es sinónimo de historias apasionantes, dramáticas y emocionantes que se cuentan con un estilo audaz. El podcast de Wondery podcast en el que se basa ‘Dr. Death’ cuenta una historia desgarradora que captó una audiencia record cuando se estrenó en 2018. No tengo ninguna duda de que será igualmente cautivadora para nuestra amplia audiencia internacional”.

La plataforma emitirá la serie en exclusiva en Bélgica, Francia, Italia, Países Bajos, España, Reino Unido y toda Latinoamérica, incluidos Brasil y México.

La serie cuenta con un equipo de dirección femenino que incluye a Maggie Kiley (‘Dirty John’), quien además será productora ejecutiva de los dos primeros episodios; Jennifer Morrison (‘Euphoria’) y So Yong Kim (‘Tales from the Loop’).

Producida por UCP, división de Universal Studio Group, ‘Dr. Death’ está escrita y cuenta con la producción ejecutiva del showrunner Patrick Macmanus (‘The Girl from Plainville’) a través su productora Littleton Road Productions, bajo un acuerdo con UCP, una división de Universal Studio Group. Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y Taylor Latham son también productores ejecutivos por Escape Artists, así como Hernan Lopez y Marshall Lewy de Wondery.

DreamWorks ya está disponible en España con Movistar+

El canal DreamWorks a partir del 22 de febrero en Movistar Junior, en el dial 95

El pasado 11 de enero se anunció el lanzamiento de Universal+, un servicio combinado lineal y no lineal que reúne gran oferta de temporadas completas y nuevos estrenos nacionales, para clientes de Movistar+ en España. Desde el 20 de enero los clientes pueden disfrutar del enorme catálogo de contenidos de los canales de Calle 13 y SYFY, dentro del menú de series y agrupados bajo la marca Universal+.

Además, hoy 22 de febrero DreamWorks, el canal dedicado exclusivamente a contenidos para los más pequeños de la familia, llega por primera vez a España. Estará disponible en emisión lineal y en el servicio bajo demanda de la sección infantil en el carrusel Universal+ DreamWorks. También estará accesible a través de la app infantil Movistar Junior.

Aquí os dejamos uno de los spot presentando este nuevo canal que hará las delicias de los más pequeños.

 

Con esto, se va a poder disfrutar de series basadas en algunas de las franquicias más conocidas de DreamWorks, incluyendo ‘Viva el rey Julien‘, ‘Las aventuras del gato con botas‘, ‘Trolls:¡No pierdas el ritmo!’ y ‘Dragones. Los jinetes de Mema‘.

Lee Raftery, Director General para Europa, Oriente Medio y África, NBIUniversal Internationa ha comentado que «Estamos muy ilusionados con el lanzamiento en España del canal DreamWorks, que reúne en un mismo lugar series galardonadas y personajes populares con los que disfrutará toda la familia. Estará disponible por primera vez a través de Movistar+»

 

Análisis del Blu-ray de ‘Emma’

El Blu-ray de ‘Emma’ llega a nuestras casas

El 19 de febrero salió a la venta en formato físico ‘Emma’ la cinta de Autumn de Wilde, protagonizada por Anya Taylor–Joy y Mia Goth. La película, de la que podéis leer nuestra crítica aquí, es una verdadera delicia. El Blu-ray de ‘Emma’, aunque con un menú sencillito, nos viene con un curioso y divertido contenido adicional.

Emma Woodhouse es una joven hermosa, inteligente y adinerada, es además la reina indiscutible de los tejemanejes amorosos de su aburrido pueblecito inglés. En esta brillante sátira de las clases sociales – y de los difícil que puede ser dejar atrás la adolescencia y afrontar los retos de la vida adulta -, Emma deberá lidiar con las consecuencias de varios emparejamientos poco afortunados y algún que otro traspiés romántico para descubrir un amor que siempre había estado a su lado.

La edición física es sencilla, con imágenes de la película centradas en la protagonista y con colores pasteles que le dan un toque perfecto para lo que vamos a ver dentro.

Como he dicho, el menú es lo más sencillo, lo podemos poner en inglés o castellano. Una vez dentro tenemos a nuestra protagonista con un paisaje de fondo, que es la misma escena que podemos ver en la portada del Blu-ray.

Una vez aquí podemos acceder a la película. Luego también ir escena por escena. En el tema de los idiomas está un poco flojo, pues en el audio tenemos Inglés 5.1. y Castellano 5.1.. Y en los subtítulos tenemos Inglés para sordos y Castellano.

Contenido adicional (42 min. aprox.)

Aquí quizás es donde podemos destacar este Blu-ray. Tampoco es que haya demasiado material pero si encontramos pequeñas joyitas como son las tomas falsas que ya en poco extras vemos.

  • Escenas eliminadas (13:24 min)

– La señorita Smith espera el té.

– El señor Elton y el retrato.

– Esto está oscuro.

– Nunca ceno con nadie.

– Cotilleo en la mercería.

-Hagamos una visita a Jane Fairfax.

– Refresque la esponja, Bartholomew.

– Vistiendo a la señorita Woodhouse.

– Una carta para nuestra querida Jane.

– No me debe ninguna disculpa.

  • Tomas falsas (10:46 min)

Divertidas escenas en las que vemos a los actores metiendo la pata una y otra vez en distintas escenas de la película.

  • Una broma juguetona (4:57 min)
  • La mirada de otoño (4:46 min)
  • Creado un mundo de color (4:48 min)
  • Comentario con la directora Autumn de Wilde, la guionista Eleanor Catton Y el director de fotografía Christopher Blauvelt.

Análisis del Blu-ray de ‘Trolls 2. Gira mundial’

Película festiva con juegos para los pequeños

Musicales, coloridos, alegres… Muy parecidos a los Pitufos son los Trolls, unos seres recreados por Dreamworks que conocimos en 2026 a través de 20th Century Fox. Una versión animada de unos antiguos muñecos que muchos tuvimos o coleccionamos. Tras su primer éxito en taquilla esta película infantil tuvo su secuela que es esta que estrenó Universal Pictures y que Sony Pictures Home Entertainment ha sacado en Blu-ray desde el pasado 19 de febrero.

‘Trolls 2. Gira mundial’ (crítica aquí) ha conseguido mucha menos recaudación que su predecesora. La pudimos ver en la Muestra SYFY en marzo y la pandemia hizo que no estuviese disponible en cines hasta octubre de 2020.

En esta secuela el mundo de los Trolls se expande con diferentes regiones llenas de arquetipos de todo tipo basados en géneros musicales diferentes al POP. Los protagonistas se topan con nuevos estilos y con unos villanos… también bastante arquetípicos.

Es obvio que una película como esta se disfruta en una televisión de alta resolución pero recomendamos que aunque esta no sea una versión en 4k optimicéis vuestros ajustes de color (y ya de paso os pongáis gafas de sol para evitar ataques epilépticos).

Podéis ver ‘Trolls 2. Gira mundial’ en inglés Dolby Atmos, castellano, catalán, holandés, francés, y portugués Digital Plus 7.1, flamenco griego e hindi Dolby Digital 5.1. Solo está disponible con subtítulos en castellano, inglés para sordos, catalán, holandés, francés, griego, hindi y portugués.

A continuación pasamos a describir los extras y tras eso os mostramos fotos de esta edición que trae la segunda película incluida. También hay disponible un pack con las dos partes juntas.

Extras (60 min. aprox.)

Mini diamante vuelve al colegio (3:46 min.)

Cortometraje doblado al castellano protagonizado por el personaje recubierto de diamantes que regresa a la escuela con su padre. La animación aunque colorida es bastante básica y el corto hace un esfuerzo por respetar la personalidad y el no consumismo.

Academia de baile de Trolls (7:08 min.)

Lecciones de baile para aprender a mover el esqueleto con música POP, Vals, Country, Funk, K-Pop y Reggaeton. Están todas en inglés con sutbítulos. Curiosamente no está el Rock, la música de los villanos de esta historia.

Mapa del mundo Trolls

Podemos navegar por un mapa y ver vídeos descriptivos sobre estilos musicales y como se han materializado en el imaginario troll.

Escenas eliminadas (19:24 min.)

Walt Dohrn, Gina Shay y David P. Smith introducen una batería de escenas que eliminaron por no contribuir al ritmo del filme. Como podréis comprobar muchas de ellas no están terminadas, de hecho muchas solo se presentan con sus storyboards. La escena de la flauta prometía mucho.

Armonía perfecta (4:29 min.)

Diversos famosos como Justin Timberlake, Anna Kendrick, Icona Pop, George Clinton, Mary J. Blige, Ozzy Osbourne, Anderson Park… han trabajado en esta película y aquí nos cuentan como ha sido su participación.

Entre bastidores de ‘Trolls 2. Gira mundial’ (9:07 min.)

Las texturas, los estilos… todo se amplía en esta película que Anna Kendrick tiene la ocurrencia de comparar con ‘Cristal Oscuro’.

Comentario del director Walt Dohrn, la productora Gina Shay y el codirector David P. Smith

Habilitando esta opción los máximos responsables de la película comentan de un modo ameno los pormenores del filme.

Todos los avances publicados por la Super Bowl 2021

Las grandes distribuidoras muestran nuevo material

La Super Bowl siempre es seguida por su espectáculo deportivo. Pero atrae a otros muchos espectadores solo por su espectáculo del descanso. Tanto ese espacio como las redes sociales se han convertido en un escaparate que usa como excusa la gran final del deporte norteamericano para mostrar tráilers y escenas nuevas de estrenos que están por venir.

La situación actual ha hecho que lleguemos la super bowl 2021 sin haberse estrenado títulos anunciados en la de 2020. No nos vamos a repetir con sus tráilers. Os enumeramos a continuación las auténticas novedades.

  ‘Liga de la justicia Snyder’s cut’

Un clip muy corto que a parte de la similitud obvia la consistir en una escena de fútbol americano más bien viene a indicar que Snyder va a contar más de lo que pensamos con el personaje de Cyborg. Eso y a anunciar la fecha para el tráiler, el día de los enamorados, que bonito.

‘The Falcon and the Winter Soldier’

Otra serie más que Disney+ ofrecerá sobre sus adaptaciones a imagen real de los personajes de la Marvel. El 19 de marzo volveremos a ver juntos a Anthony Mackie y a Sebastian Stan enfrentándose a villanos como el Zemo interpretado por Daniel Brühl.

‘Fast And Furious 9’

Hace tiempo que la saga de ‘A todo gas’ se alejó de su premisa original, de hecho hasta cambió su nombre en España. No cabe duda de que se ha convertido en un sinónimo de espectáculo.

‘Raya y el último dragón’

Los seguidores de ‘Avatar’ (la serie animada) están bastante moscas con esta película de Disney que conserva muchas similitudes. Este tráiler es mucho menos clamoroso y muestra nuevas imágenes.

‘Old’

A cines llegará lo nuevo de M. Night Shyamalan que tras su exitosa serie ‘Servant’. Una familia está de vacaciones en una playa que les hace envejecer hasta el punto de dejarles con un mes de vida.

‘Nobody’

El actor protagonista de ‘Better Call Saul’ (y en algunos momentos de ‘Breaking Bad’) se une a los creadores de ‘Hardcore Henry’ y ‘John Wick’. La cosa promete sobre el papel y con este nuevo tráiler.

‘El rey de Zamunda’

Volver a contar con Eddie Murphy en una película es motivo de celebración. Ya veremos si es tan divertido retomando uno de sus míticos personajes y todo el elenco de secundarios que encarnó bajo kilos de maquillaje. Tal vez Wesley Snipes and James Earl Jones sumen y nos riamos largo y tendido.

‘Godzilla vs Kong’

Nuevas imágenes en el tráiler japonés que ha sido liberado. Aún sin desvelar si el gran villano será Mechagodzilla.

Hasta aquí todos los tráilers vistos en la Super Bowl 2021. Si se nos ha escapado alguno lo incorporaremos.

Presentada la plataforma Universal+

Una fuerte apuesta por el servicio bajo demanda

Hoy hemos asistido a la presentación online de la nueva plataforma, también digital, de Universal. Universal+ es la nueva propuesta de entretenimiento que se suma a la ya gran cantidad de distribuidoras digitales. En el caso concreto de España se puede disfrutar a través de una suscripción con Movistar+. Desde el pasado 20 de enero ya está integrada para todos aquellos clientes que en su paquete tienen contratados los canales SYFY y Calle 13.

¿Qué viene a sumar Universal+? La marca Universal+ reúne tanto nuevos estrenos como series completas ya proyectadas en las programaciones de los canales Calle 13 y SYFY. Esto conlleva poder ver lanzamientos como ‘Resident Alien’ T1 (atención al último párrafo de este artículo), ‘Missions’ T1 o ‘Almost Paradise’ T1. Y si lo que queréis es disfrutar de propuestas ya conocidas tendréis títulos como ‘Ley y orden: Unidad de víctimas especiales’ T22, ‘Wynonna Earp’, ‘Evil’, ‘Magnum P.I.’ T3 y ‘Chicago P.D.’ T8, ‘La forense’ o ‘The Outpost’

Pero además a partir del 22 de febrero se sumará a este catálogo el canal Dreamworks, centrado en el público infantil con lo mejor de la factoría pudiendo elegir su contenido con el servicio bajo demanda (VOD) o haciendo zapping en su emisión lineal. Si los clientes están más habituados a usar la app Movistar Junior también la podrán usar para acceder a las historias de Dreamworks.

Cristina Teva ha sido quien ha moderado de este evento en el que estaban presentes Lee Raftery (Managing Director Europe, Middle East & Africa), Álex Martínez Roig (director de contenidos de Movistar+), Jennifer Lawlor (SWP DreamWorks) y Raquel Berzosa (VP Affiliate Sales & Country Lead Iberia).

“Es una evolución muy apasionante” ha afirmado Raftery. Por su parte Álex Martinez Roig ha declarado que «Es una mejora fundamental para nuestros clientes». Ante la primera vez que veremos el canal Dreamworks en España Lawlor comentó “Desde el lanzamiento estarán disponibles personajes favoritos para toda la familia”. Por ejemplo la nueva película de Spirit nos aclararon que en cines veremos el nuevo filme y en el canal su serie.

«Como el 90% de la planta ya tiene SYFY y Calle 13” ha asegurado Martínez Roig. «Estamos como en un 80% de consumo en diferido» añadió cuando diferenciaba entre consumo de contenido bajo demanda y personas que se unían a la emisión lineal de los programas. Con respecto a todo esto Lee Raftery aclaró que aquellos que ya tengan Calle 13 y SYFY no tendrán ningún tipo de coste adicional.

Tuvimos el privilegio de ver una entrevista exclusiva a Alan Tudyk que estrena ‘Resident Alien’ el próximo 15 de febrero. A parte de contarnos de qué va la serie nos comentó que ha sido un reto difícil, ponerse en la vida de un alien perdido en la Tierra teniendo que aprender absolutamente todo desde cero: comer, vestirse…  “Es como si un millenial fuese el alcalde del pueblo» bromeaba. «Todos me ven a mí y solo un niño elude el camuflaje y ve a un alien. Me encanta que un niño de 10 años sea mi némesis” comentó entre risas. “No sigue el comic al pie de la letra” ha comentado cuando se le preguntaba por las similitudes con la obra original de Peter Hogan y Steve Parkhouse. También nos contó que le cogió en Vancuver todo el tema del confinamiento por el COVID-19 y tras salir pudieron rodar la serie en unas semanas bajo estrictas medidas de seguridad y continuas pruebas de diagnóstico.

Nos hacemos eco del videojuego de ‘Spirit, Indomable’

Basado en la serie de Netflix que tendrá película este verano en cines

Nos comunican desde SelectaVisión que ya llegan para consolas las nuevas aventuras de Spirit, inspiradas en la nueva película de DreamWorks ‘Spirit, Indomable’, y en la serie emitida actualmente en Netflix y también en los canales autonómicos TV3, A PUNT, TVG y ETB. Una serie con gran éxito entre público de 6 a 11 años.

La épica aventura de DreamWorks sobre la amistad entre una niña y su caballo salvaje llega este verano a tu Nintendo Switch y PS4. Las aventuras de Spirit saltan de la pantalla a tu consola este verano: ‘Spirit, la gran aventura de Fortu’. La edición física de Selecta Play para las aventuras de Fortu y su fiel amigo prevé su lanzamiento para Nintendo Switch y PS4 en verano de 2021.

En esta nueva aventura Fortu se embarca en la divertida búsqueda del tesoro escondido de Miradero. A ella, se le unirán sus mejores amigas, Abigail y Pru, y su inseparable caballo Mustang, Spirit: una aventura intrépida en la que explorarán las maravillas y peligros de la naturaleza.

‘Spirit, la gran aventura de Fortu’ es un juego desarrollado por el estudio español A Heartful of Games, publicado por Outright Games que será distribuido por Selecta Play.

En breve estará disponible Universal+

Nuevo contenido para los clientes de Movistar+

Ayer se anunció que a partir del 20 de enero de 2021 estará disponible en Movistar+ el servicio Universal+. NBCUniversal International Networks (NBCUIN) comunicó la salida en España de esta plataforma que reúne nuevos estrenos y temporadas completas. Desde esa fecha tan próxima los clientes suscritos podrán tener un gran catálogo perteneciente a NBCUIN Calle 13 y SYFY dentro del menú de series y agrupados bajo la marca Universal+.

Un mes después, en concreto el 22 de febrero DreamWorks, el canal dedicado exclusivamente a contenidos para los más pequeños de la familia, dará su pistoletazo de salida en España. Y lo hará con emisión lineal y en el servicio bajo demanda. También se podrá acceder a este canal desde la app infantil Movistar Junior. En este canal habrá contenido como ‘Viva el rey Julien’, ‘Las aventuras del gato con botas’, ‘Trolls. ¡No pierdas el ritmo!’ y ‘Dragones. Los jinetes de Mema’.

En el listado de series disponibles encontramos novedades como ‘Resident Alien’ T1, ‘Missions’ T1 y ‘Almost Paradise’ T1. Por supuesto también nuevo material de producciones tan populares como ‘Ley y orden: Unidad de víctimas especiales’ T22, ‘Magnum P.I.’ T3 y ‘Chicago P.D.’ T8. Y quien quiera re-visionar series adamadas o de culto podrán recurrir a ellas. Nos referimos a títulos como ‘Magnum P.I.’, ‘Evil’, ‘Deputy’, ‘La forense’, ‘Interrogation’, ‘Departure’, ‘Wynonna Earp’ y ‘The Outpost’.

«Estamos muy contentos con este nuevo avance en nuestra colaboración con Movistar, y nuestro objetivo es ofrecer a los clientes una experiencia sobresaliente, con los mejores contenidos de nuestra oferta de canales ampliada», ha comentado Lee Raftery, Director General para Europa, Oriente Medio y África, NBCUniversal International. «Estamos muy ilusionados con el lanzamiento en España del canal DreamWorks, que reúne en un mismo lugar series galardonadas y personajes populares con los que disfrutará toda la familia. Estará disponible por primera vez a través de Movistar».

«En Movistar+ trabajamos cada día para seguir mejorando la oferta de contenidos propios y de terceros para nuestos clientes, y este acuerdo con NBCUIN, uno de nuestros socios más relevantes de la industria audiovisual mundial, lo confirma”, ha indicado Alex Martínez Roig, Director de Contenidos de Movistar+. “La llegada de Universal+ el próximo 20 de enero, el nuevo espacio bajo demanda de Calle 13 y SYFY, y el lanzamiento en breve del nuevo canal DreamWorks, con contenido dirigido a los más pequeños, refuerza de forma importante nuestra oferta, que sigue creciendo en diversidad y en calidad, especialmente en el servicio bajo demanda”.

La película ‘Hasta el cielo’ tendrá serie en Netflix

La obra de Calparsoro y Guerricaechevarría se complementará con una nueva serie

Netflix ha adquirido los derechos globales de ‘Hasta el cielo’, la nueva película de Daniel Calparsoro (‘Salto al vacío’, ‘Cien años de perdón’), que se convertirá en serie.

Esta nueva serie original es una producción de Vaca Films (‘El desorden que dejas’, ‘Celda 211’) para Netflix y continuará la historia de esta banda de ladrones, que ha conseguido poner en jaque al cuerpo de policía de Madrid. Como en el largometraje, la dirección correrá a cargo de Daniel Calparsoro y Jorge Guerricaechevarría firmará el guión de esta nueva ficción que actualmente se encuentra en fase de desarrollo y cuyo reparto no está confirmado por el momento.

Daniel Calparsoro puede presumir de ser uno de los cineastas españoles que más pasión imprime a sus películas. Desde su debut con ‘Salto al vacío’, no ha parado de trabajar (‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto’) hasta especializarse en thrillers de acción como ‘Guerreros’, ‘Ausentes’ o ‘Cien años de perdón’, donde ya trabajó con Jorge Guerricaechevarría.

Los guiones de Jorge Guerricaechevarría, que ha colaborado con grandes nombres del cine nacional como Álex de la Iglesia, Daniel Monzón o Daniel Calparsoro, respiran adrenalina, espectáculo y emoción como ha demostrado en títulos como ‘Balada triste de trompeta’, ‘El día de la bestia’, ‘Quien a hierro mata’ o ‘Celda 211’, que le valió un Goya en 2009.

La película ‘Hasta el cielo’, actualmente solo en cines, contará con un estreno global en Netflix después de su estreno cinematográfico.

Crítica: ‘Mank’

Sinopsis

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Así ve el Hollywood de la década de 1930 el mordaz crítico social y guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz mientras se afana en acabar el guion de ‘Ciudadano Kane’ para Orson Welles.

Crítica

Caballos de batalla y batallitas que dan riqueza a un filme rodado con exquisitez

Lo primero que se me viene a la cabeza a la hora de hablar de ‘Mank’ es homenaje y justicia. Ya no solo por lo que se habla y cuenta a cerca del trabajo de Herman Mankiewicz para realizar ‘Ciudadano Kane’, sino también de David Fincher hacia su padre, que escribió el guión antes de morir y no pudo verlo materializado. Y también es un acto de admiración al cine de los años 30 y 40, entre otras cosas, a través de la fotografía de Erik Messerschmidt.

‘Mank’ es una narración de admiración y odio. La historia de un deudor del cine, al que se le debe y que no podía vivir sin escribir. Es el proceso de creación e inspiración para un largometraje (con todas sus letras) que para muchos es una de las mejores obras del cine. Ante todo, por encima de las musas plasmadas en pantalla, ‘Mank’ supone el relato de un trabajoso guión y de varias conflictivas relaciones.

No hay parecido físico pero seguramente si temperamental. Gary Oldman interpreta a Mank como alguien lúcido, intelectual y de lengua viperina. Un escritor que encuentra su inspiración en ensoñaciones y momentos etílicos. Una bomba de relojería en ambientes de falsedad y maquinaciones como se ha dicho muchas veces que eran las fiestas de los magnates cinematográficos o las bambalinas de sus rodajes.

El filme se centra en una época que marca la mitad de la edad dorada del cine. Una ventana de tiempo en la que los Estados Unidos sale de una crisis social y económica como la Gran Depresión y se mete de cabeza en otra guerra contra los alemanes. Unos días de cine clásico que Fincher sabe imitar a la perfección. La película sabe a Oscar, pero no solo por la interpretación de Gary Oldman, también por el tipo de películas a las que alude, que van más allá de ‘Ciudadano Kane’. Los tiros de cámara, la composición de planos y el tipo de movimientos que vemos imitan los de películas tan clásicas como ‘Casablanca’, ‘Rebeca’ o ‘El crepúsculo de los Dioses. Obviamente la iluminación y la imagen desaturada ayudan.

Bien podríamos estar hablando de un documental por todos los tejemanejes que muestra. Mank y Orson Welles son las figuras protagonistas pero también las antiguas majors que hayan aquí un espacio para su reivindicación. Hoy la configuración de las distribuidoras es diferente y por eso conviene rescatar para el público general nombres como RKO o MGM. ‘Mank’ también hay que tomárselo como un ejercicio de justicia autoral tipo ‘Trumbo’, haciendo campaña por una autoría reconocida pero olvidada y desarrollando un discurso extrapolable a la actualidad. Caballos de batalla y batallitas que dan riqueza a este filme rodado con exquisitez.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de noviembre de 2020. Título original: Mank. Duración: 132 min. País: EE.UU. Dirección: David Fincher. Guion: Jack Fincher. Música: Trent Renzor, Atticus Ross. Fotografía: Erik Messershcmitt. Reparto principal: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke, Lily Collins, Tuppence Middleton, Tom Pelphrey, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Joseph Cross, Sam Troughton, Toby Leonard Moore, Adam Shapiro. Producción: Netflix. Distribución: Netflix. Género: biográfica, drama. Web oficial: https://www.netflix.com/title/81117189

Tráiler de ‘Nadie’

Estreno en cines españoles el 26 de febrero

En 2015 se estrenó una trepidante película llamada ‘Hardcore Henry’ protagonizada por Shartlo Copley y que para muchos supone la mejor película con características de videojuego sin estar basada en un videojuego. Esa obra en primera persona fue realizada por Ilya Naishuller y ahora nos llega un nuevo largometraje del director que este tiempo ha estado realizando cortometrajes.

‘Nadie’ es el título de este thriller que viene protagonizado por Bob Oderkirk (‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’). La película, escrita por Derek Kolstad (creador narrativo de la franquicia ‘John Wick’), cuenta la historia de un padre de familia que, tras años sin defenderse de los golpes de la vida, decide dejar de ser un don nadie y emprender un violento camino para salvar a su familia. ‘Nadie’ se estrena cines españoles el 26 de febrero a través de Universal Pictures.

En el reparto vais a ver a Christopher Lloyd y Connie Nielsen.

Sinopsis oficial:

Una noche, cuando dos ladrones entran en su casa, Hutch decide no actuar y no trata de defenderse ni al él mismo ni a su familia, convencido de que solo así evitará una escalada de violencia. Tras el ataque, su hija adolescente Blake (Gage Munroe, ‘La cabaña’) no oculta su decepción, y su esposa Becca (Connie Nielsen, ‘Wonder Woman’) se aleja todavía más.

Pero las secuelas del incidente sirven de detonante para que Hutch estalle y libere la rabia que ha acumulado durante años, y le hará recorrer un violento camino en el que saldrán a la luz oscuros secretos y habilidades que ni él sabía que tenía. Para salvar a su familia, Hutch se enfrentará a un peligroso enemigo (al que da vida el célebre actor ruso Aleksey Serebryakov, la serie ‘McMafia’ de Amazon) y se asegurará de que en el futuro nadie vuelva a subestimarle.

Crítica: ‘Historias lamentables’

Sinopsis

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Ramón, un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre; Bermejo, un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación; Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable que parece haberlos perdido todos y Alipio, un pequeño empresario sumido en el pozo de la ludopatía y la desesperación, protagonizan esta comedia, muy de Fesser, formada por cuatro historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena y que cuanto peor lo pasen los protagonistas mejor lo pasará el espectador.

Crítica

De los campeones a los conformados

Javier Fesser vuelve por los derroteros de lo absurdo. Tras conseguir un éxito sonadísimo y merecido con ‘Campeones’ aterriza de nuevo de la mano de Universal Pictures con ‘Historias Lamentables’. Pero no es una llegada a cines, no de primeras, porque en un atípico movimiento ser estrenará primero en Amazon Prime Video.

Tampoco suelen ser típicas o convencionales las comedias de Fesser. Sin necesidad de ser extravagante consigue alcanzar un humor histriónico, estrafalario y contrariamente campechano. En esta ocasión se alía de nuevo con Claro García, con quien ya había trabajado en ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’. Juntos nos cuentan una concatenación de historias que efectivamente son lamentables, por la tristeza que esconden y por sus patéticos personajes. Una tristeza que no es del tipo ‘Camino’ pero que si hará que aflore en vosotros la compasión y descubráis a un Fesser más crítico de lo habitual.

Rayito, el hombre de la playa, el cumpleaños de Ayoub y la excusa. Esos son los títulos de los episodios de esta película que bien podría emitirse por partes, quizá por eso ha recaído en el regazo de Amazon. El tono es cómico pero hay momentos de auténtica lástima o pena. La historia de Chani Martín es la más hilarante y me reafirma en mi opinión de este actor como una bomba por explotar. Lastima que ‘Historias lamentables’ no siga esos derroteros y esa cadencia cómica, hay momentos en los que se repite un poco y no consigue acertar con los gags. Sin embargo nos lleva del ancla al azadón a ritmo de música electrónica, timbales y desventuras sin aburrirnos un instante.

Como decía Fesser regresa un poco a las historias alocadas e intentando tocar nuestra humanidad. Las cuatro narraciones tienen en común que se componen de personajes resignados a las normas o patrones sociales, que dan penica (así, con acento maño) pero también de muchísimo jeta, como se suele decir para referirnos a los aprovechados. No sé qué tiene el director madrileño que siempre consigue una cercanía muy tierna e imprime a sus películas un sabor honesto. Puede que sea a través de los componentes que introduce que consiga que sintamos más proximidad con sus películas. Casi siempre inunda sus escenas con elementos de los años 60 u 70: los coches, el vestuario, las cámaras, el color la música…

En ‘Historias lamentables’ también se mantienen algunos actores que han trabajado previamente con Fesser. Janfri Topera, Sergio Olmo, Gloria Ramos, Alberto Nieto e incluso vuelve a hacer un cameo Itziar Castro.

No puedo evitar pensar siempre en los personajes de Fesser como en unos dibujos animados llevados a la realidad. Los efectos especiales que incorpora siempre, sus primeros planos tan caricaturescos y sus momentos tan disparatados parecen puro cartoon. Es un director que al igual que Quentin Dupieux consigue siempre hacerme sonreír con tramas que parten de lo insulso y acaban desembocadas de manera jaleosa.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de noviembre de 2020 (Amazon). 11 de junio de 2021 (cines). Título original: Historias lamentables. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Javier Fesser. Guion: Javier Fesser, Claro García. Música: Rafael Arnau. Fotografía: Álex Catalán. Reparto principal: Chani Martín, Laura Gómez-Lacueva, Matías Janick, Alberto Castrillo-Ferrer, Pol López, Fernando San Segundo. Producción: Morena Films, Películas Pendelton. Distribución: Amazon Prime Video. Género: comedia. Web oficial: https://morenafilms.com/portfolio/historias-lamentables/?portfolioCats=79

‘Mr. Robot’. Unboxing y análisis de los extras del pack con la serie entera

Mr. Robot se cuela en tus sistemas de vídeo

Durante cuatro temporadas Rami Malek ha protagonizado ‘Mr. Robot’ encarnando a Elliot Alderson. Esta serie ha aunado a un gran número de fans, fieles a un tipo de drama que combina lo humano y lo informático. La obra creada por Sam Esmail mezcla hacktivismo y psicología de un modo altamente eficiente y adictivo. Hasta el pasado 7 de octubre esta serie solo podía verse en Prime Video o en Movistar+ pero ahora puede comprarse con un pack que contiene absolutamente todos los episodios.

La trama de ‘Mr. Robot’ ganó enteros en cuanto los profesionales del sector informático avalaron su exactitud científica. No solo en términos, sino también en métodos la serie ha conseguido ser concisa y veraz, los métodos de pirateo y ciberseguridad mostrados son muy próximos a lo real.

Por lo tanto no es de extrañar que esta pedazo de serie haya sido innumerable número de veces nominada. Varios años se ha alzado con el Globo de Oro y aunque perdió fuelle con el tiempo siguió estando presente en galas como los Critics’ Choice Television Awards o los Primetime Emmy Awards. No es de extrañar que muchos la califiquen de obra maestra. Desde luego es una joya para los geeks.

Siempre es de interés general conocer los formatos a elegir. La primera temporada está disponible en inglés DTS-HD Master Audio 5.1, castellano y francés DTS Digital Surround 5.1. La segunda en inglés, castellano y alemán DRS Digital Surround 5.1. La tercera en inglés DTS-HD Master Audio 5.1, castellano y francés DTS Digital Surround 5.1. Y la cuarta en en inglés DTS-HD Master Audio 5.1 y castellano DTS Digital Surround 5.1. En cuanto a los subtítulos todos están disponibles en inglés para sordos, castellano y algunos de ellos incluyen opciones en francés, holandés, danés, finés, sueco o noruego.

El menú de la primera temporada de ‘Mr. Robot’ tiene en su menú a Rami Malek encapuchado sobre un fondo negro. El de la segunda es similar, con algo más de luz y rugosidad en la imagen. El de la tercera está más curioso pues vemos también a Elliot pero con una distorsión de color. En el menú de la cuarta temporada Malek se ha quitado la capucha y es un fondo rojo sangre el que domina.

El estuche que ha generado Sony Pictures Home Entertainment para distribuir esta licencia de Universal Pictures se compone de hasta 12 discos en Blu-ray. En ellos están contenidas las cuatro temporadas y cada una viene identificada por diferentes imágenes, siendo más atractivas las de las dos primeras temporadas. A modo de libro podréis ir escogiendo los discos con los episodios que os toque ver. En la galería de fotos tenéis un extenso reportaje con todo en detalle ya además podéis apreciar sus detalles en el siguiente vídeo.

Cada temporada tiene su propio contenido de extras. A continuación os lo describimos e indicamos en que disco se encuentran estas perlas para los fans.

Extras (1h 25 min. aprox.)

T1 disco 1

  • Escenas inéditas (2:15 min.): Un par de escenas que no acabaron de entrar en los episodios 1 y 3.

T1 disco 2

  • Escenas inéditas (11:14 min.): Un par de escenas que no acabaron de entrar en los episodios 6 y 8.
  • Escenas cómicas (5:16 min.): Malek y Slater arrancan esta serie de escenas malogradas, llenas de gazapos.
  • ‘Cómo se hizo Mr. Robot’ (12:13 min.): Como se concibió esta historia en la que todo está digitalizado, qué ambiente se buscó y qué detalles debía tener cada personaje.

T2 disco 1

  • Escenas inéditas (3:12 min.): Dos escenas eliminadas en el primer episodio.
  • masacre.de.la.burguesía.1984.mp4 (8:41 .min): Un VHS de E Corp Home Entertainment que supone un cortometraje slasher en la nochevieja del 84 al 85.

T2 disco 2

  • Escenas inéditas (3:54 min.): Un par de escenas que no acabaron de entrar en los episodios 3 y 6.

T2 disco 3

  • Escenas inéditas (3:46 min.): Tres escenas eliminadas en el séptimo episodio.
  • Tras la máscara de Mr. Robot (11:03 min.): El clásico reportaje tras las cámaras. Veréis cómo evoluciona el rodaje de una serie que arrancó como algo humilde. Uno de los puntos más importantes es el desarrollo de la relación de Elliot con Mr. Robot.

T3 disco 1

  • Escenas inéditas (7:11 min.): Escenas que no acabaron de entrar en los tres primeros episodios.

T3 disco 2

  • Escenas inéditas (3:58 min.): Una escenas eliminada del episodio seis.
  • Análisis del episodio 3×04 (3:13 min.): un plano secuencia coreografiado siempre es complejo.

T3 disco 3

  • Escenas inéditas (3:21 min.): dos escenas inéditas, de las más intensas de entre todas las descartadas.
  • Escenas cómicas (6:38 min.): tomas falsas hasta cuando se ponen voces en off. Debió ser un rodaje muy divertido.
  • Mr. Robot T3 un mundo dividido (7:55 min.): Al principio era un secreto pero en el punto de la tercera temporada la serie ya es una guerra al más puro estilo ‘El club de la lucha’.
  • El estilo visual de Mr. Robot (2:50 min.): El diseño de producción y la puesta en escena de la serie analizada brevemente. Unas guías sobre su lenguaje visual.

T4 disco 1

  • Escenas inéditas (10:45 min.): Escenas descargadas de los episodios 1, 2 y 3.

T4 disco 2

  • Escenas inéditas (8:57 min.): Escenas descargadas de los episodios 4, 5 y 6.

T4 disco 3

  • Escenas inéditas (18:31 min.): Escenas descargadas de los episodios 8, 9 y 10.

T4 disco 4

  • Tomas falsas (7:22 min.): El final de la serie también tiene momentos divertidos, pero ocurrieron sobre todo en escenas que hubo que recortar, obviamente no estaban el guión como las vemos en este apartado.

Crítica: ‘Trolls 2. Gira Mundial’

Sinopsis

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En una aventura que les llevará más allá de todo lo que habían conocido, Poppy y Branch descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. Prepárate, porque los Trolls están a punto de expandir sus horizontes musicales a un nivel de decibelios que nunca antes habías imaginado.

    Crítica

Purpurina, música atronadora y un gran trabajo de marketing en ‘Trolls 2. Gira mundial’

Tuvimos la oportunidad de ver Trolls 2. Gira mundial’ en la Muestra SYFY 2020. Antes de empezar con la crítica, comentar que no he visto la primera parte de la cinta y por lo tanto no conocía a los personajes. Pero esto es uno de los puntos a favor de la película pues no es necesario ver ‘Trolls’ para enterarte de todo, pues te explican lo necesario para ponerte pronto en el contexto de la historia.

Así que comenzamos, no, no me ha entusiasmado demasiado, está claro que es una película infantil, cosa que no es mala, pues es al público al que va dirigida, pero es como demasiado happy y colorista.

La reina Poppy está feliz en su reino hasta que le llega una extraña carta de la reina Bárbara, de la tribu del Rock. Aquí, Poppy, la terriblemente feliz Poppy descubre que no existe una única tribu de Trolls, si no que tiene todo un mundo por delante que descubrir. Aparte de parar los pies a Bárbara que quiere apoderarse de todos los reinos.

La película es color. Sí, rezuma color y purpurina por todos lados. Ahora entiendo porque gusta tanto a los niños, es adictivo, vistoso y crea una adición a tener esos muñecos adorables de todas las maneras posibles. Encima esta segunda parte está llena de toda clase de música bailable ya que cada tribu tiene un estilo musical distinto.

Por supuesto, cada tribu tiene distintos trolls, un gran trabajo de marketing de la película para lograr vender más merchandising.

La propuesta me parece poco original, los malos son los que van de negro y con la música menos comercial de todas. Es algo que me da un poco de rabia porque son estereotipos que vamos pasando a los niños y no hay necesidad de ello.

Quitando este detalle que estoy segura ni los niños noten, la película es un ruidoso festín para nuestros infantes. Como he dicho, la vimos en la Muestra SYFY y fue en un pase familiar y os aseguro que a ninguno le molestó ni la música tronadora, ni los colores brillantes del filme. Todo lo contrario bailaron y cantaron a viva voz.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de octubre de 2020. Título original: Trolls World Tour. Duración: 94 min. País: Estados Unidos. Dirección: Walt Dohrn, David P. Smith. Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Animación. Reparto principal: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Rachel Bloom, James Corden, Ron Funches, Kelly Clarkson, Anderson Paak, Sam Rockwell, George Clinton, Mary J. Blige, Jenan Thompson, J. Balvin, Flula Borg, Ester Dean, Gustavo Dudamel, Ozzy Osbourne. Producción: DreamWorks Animation (Films). Distribución: Universal Pictures. Género: Animación, comedia. Web oficial: https://www.dreamworks.com/trolls

‘Historias lamentables’ se estrenará en Prime Video en exclusiva

La nueva película de Fesser primero se verá en la plataforma

Amazon Prime Video ha comunicado que la nueva película de Javier Fesser, ‘Historias lamentables’ se estrenará a nivel mundial (en más de 200 países y territorios) en exclusiva en su plataforma. Según nos informa Amazon esto será durante este 2020. Actualización: la fecha de estreno en Prime video es el 19 de noviembre.

Tras triunfar con ‘Campeones’ Fesser vuelve con una compilación de cuatro relatos en clave de humor. Para ello ha contado con un reparto compuesto por Chani Martín, Laura Gómez-La Cueva, Janick, Alberto Castrillo-Ferrer, Pol López y Fernando San Segundo.

“Historias Lamentables es una selección de cuentos llenos de humor, ternura, mala leche y emoción”, ha comentado Javier Fesser, director de la película. “Son relatos independientes pero conectados entre sí en donde el espectador va a contemplar, con una sonrisa de oreja a oreja, muchas de las cosas que ‘cree’ que nunca le van a suceder a él. Pobrecito mío”.

Y añade: “en línea con lo que ha sido nuestra trayectoria de ser pioneros en investigar nuevas vías para poner a disposición del público nuestras producciones, el estrenar de la mano de Amazon Prime Video esta nueva película abre un nuevo camino que ofrece la posibilidad de invertir el orden de las ventanas de exhibición que se están viendo tan afectadas a causa del COVID. Esto permitirá a los espectadores de todo el mundo que puedan ver la película en sus casas, y a todos aquellos que prefieran la experiencia en pantalla grande, la oportunidad de verla en cines más tarde. No se me ocurre mejor socio que Amazon Prime Video para poner Historias Lamentables a disposición de la gente, no solo de España sino de más de 200 países y territorios en todo el mundo”.

“Javier Fesser es uno de los directores españoles más relevantes en la actualidad y estamos encantados de poder estrenar en exclusiva una película tan extraordinaria como Historias Lamentables para nuestros miembros Prime”, declaró Ricardo Cabornero, Director de contenidos de Prime Video en España. “Nos sentimos honrados de poder dar apoyo a los creadores españoles y ofrecerle a sus historias un hogar en Prime Video”.

Ramón, un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre; Bermejo, un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación; Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable que parece haberlos perdido todos y Alipio, un pequeño empresario sumido en el pozo de la ludopatía y la desesperación, protagonizan esta comedia, muy Fesser, formada por cuatro historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena y que cuanto peor lo pasen los protagonistas mejor lo pasará el espectador.

La película, dirigida por Javier Fesser, está producida por Películas Pendelton y Morena Films y cuenta con la participación de TVE y de Amazon Prime Video, así como con el apoyo del ICAA. Firman el guion Javier Fesser y Claro García.

Resultados de una encuesta a coleccionistas sobre el formato físico

¿Cuáles son vuestras predilecciones?

Sony Pictures Home Entertainment se hace eco de una encuesta a coleccionistas que ha realizado en las redes sociales. A través de los perfiles de Paramount y Universal (distribuidoras para las que edita películas en formato físico) se han lanzado preguntas para conocer cuáles son las preferencias de los coleccionistas/compradores en lo que se refiere a formato físico.

El análisis ha acumulado más de 3.000 comentarios realizados por seguidores de esas cuentas en las páginas de Twitter, Facebook e Instagram.

La conclusión más relevante es que el 53% de los coleccionistas se inclina hacia el Blu-ray, seguido de un 29% que opta por el DVD. Poco a poco el 4k UHD va colándose en más casas y el 18% lo escoge.

Las ediciones especiales cautivan al 60% de los encuestados. Y un 74% pone más en valor el contenido extra que el packaging o estuche.

Aunque aún no es una mayoría absoluta queda claro que el Blu-ray ya es un formato asentado y predilecto. Clara es la apuesta de Sony Pictures Home Entertainment que lanza nuevos estrenos y re-edita grandes títulos en este formato incluyendo ediciones especiales para recuperarlos.

Reseña: ‘Green Lantern / El planeta de los simios’

Argumento

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Existe un anillo. Un Anillo Universal que alberga la fuerza del Espectro Emocional de todos los Lanterns. Al tratarse de un arma demasiado poderosa para un solo ser, los Guardianes no tuvieron alternativa: borraron cualquier referencia al objeto del Libro de Oa y lo sepultaron en otro universo, en las profundidades de la Zona Prohibida… en el Planeta de los Simios. Pero Cornelius ha desenterrado el anillo, y ha amenazado así con propiciar la destrucción para su mundo y para el de los propios Guardianes. Ahora, Hal Jordan y los Green Lanterns tendrán que encontrar a Sinestro, decidido a apropiarse del anillo, y detenerle de una vez por todas.

Reseña

Simos y Lanterns las caras se parten

La idea de ‘Green Lantern / El planeta de los simios’ se me antoja arriesgada. Siempre que se realiza una mezcla de franquicias se busca o bien ser original o bien atraer a los fans de una y otra ficción. En este caso, por lo menos en España, creo que ni ‘Green Lantern’ ni ‘El planeta de los simios’ tienen el tirón suficiente como para convertir la obra de Thomson y Jordan en un éxito superventas. Como algunas de las secuelas o números de estas dos propuestas este crossover está llamado a convertirse en una curiosidad de culto.

Cada vez tengo más ganas de ver una nueva entrega cinéfila de Green Lantern o la inclusión del personaje en alguna cinta de los superhéroes de DC Comics y mientras tanto disfruto de estos pastiches que tienen bastantes regalos para los cinéfilos. Y aunque parezca una mezcla muy estrafalaria no hay que olvidar que ‘El planeta de los simios’ no deja de ser una odisea espacial. Disfruto en este caso por la expectativa, vistosidad y chifladura de la idea. Pero ciertamente el argumento y resolución son bastante básicos.

Esta fue una colección de seis números que ahora podemos comprar recopilada entre dos tapas duras. Entre capítulo y capítulo se incluyen las portadas originales realizadas por Felipe Massafera, Ethan Van Sciver y Dan Mora así como otras realizadas por Elsa Charretier y Gabriel Hardman. Quizá las más curiosas y trabajadas son las que al final del tomo imitan los carteles del cine incorporando elementos de DC Comics y viceversa. Quien sabe, tal y como está de loco el mundo del merchandising a lo mejor llegamos a ver a la venta los blisters que también aparecen ilustrados.

Los matices contemplados en la parte de los simios funcionan como continuación de las películas de 1968 y 1970. De hecho el protagonista es Cornelius, uno de los simios con los que se las tenía que ver Charlton Heston. Se ha entendido y respetado bien el carácter soberbio y totalitario del Zaius, por ejemplo. La parte de los Green Latern tampoco se sale de lo habitual, incluso hasta el punto de conservar el clásico villano, Sinestro.

El crossover se produce un poco pillado por los pelos, con Sinestro haciendo de las suyas con un conocimiento que quien sabe de dónde ha sacado. Pero está dentro de lo plausible en una historia de ciencia ficción. Esta es una historia del Green Lantern Hal Jordan y se las apañan para lanzarle al futuro, teniendo momentos que homenajean las películas de Franklin J. Schaffner y Ted Post: los gritos ante la estatua de la libertad, los mutantes adoradores de una bomba, los humanos atados con correa… No me he percatado de ningún guiño a la película de Tim Burton o a la nueva saga.

Quizá lo más interesante de este cruce de franquicias sea la inclusión del villano Gorila Grodd, que lo cierto es que me pilló desprevenido aún pareciendo obvio que jugarían algo con él.

Algo que también acusa bastante el cómic es el encadenamiento entre viñetas. Falta continuidad entre algunas ilustraciones que cortan la acción de manera repentina sin conexión alguna o sin saber exactamente qué ha pasado. También es cierto que merece la pena pararse un buen rato a disfrutar algunas de sus viñetas a dos páginas. No es difícil ni raro obtener momentos vistosos en una historia de Green Lantern. Igual que tampoco resulta complicado extraer un alegato sobre la necedad del ser humano cuando lo fundamentamos en lo sucedido en El planeta de los simios.

Es una buena idea que si hubiese sido más intrincada y mejor narrada habría sido algo más que anecdótica.

Ficha del cómic

Argumento: Robie Thomson. Guion: Justin Jordan. Dibujo: Barnaby Bagenda. Color: Alex Guimarães. Portada: Felipe Massafera. Editorial: ECC. Datos técnicos: 160 págs., cartoné, color, 14 x 22 cm. Publicación: noviembre de 2019. Precio: 18,95€.

Tráiler de ‘Este cuerpo me sienta de muerte’

Del director de ‘Feliz día de tu muerte’

Blumhouse más Vince Vaughn más slasher es una mezcla que no nos queremos perder. ‘Este cuerpo me sienta de muerte’ es una película que se estrenará próximamente en cines. Con un rito a lo Chucky el cuerpo de un asesino en serie se ve poseído por el de una de sus víctimas y viceversa. Víctima que está interpretada por Kathryn Newton.

Una obra con toques adolescentes y universitarios que nos trae saca de nuevo a la palestra al director de ‘Feliz día de tu muerte’, Christopher Landon. Un slasher cómico que como podéis ver en el tráiler no tiene sentido del ridículo.

Sony Home Entertainment nos adelanta sus novedades de octubre

Edición especial ‘Regreso al futuro’ por sus 35 años

Septiembre ya trae novedades tras el descanso del verano para nuestros cinéfilos bolsillos pero octubre nos va a dejar secos. Solo hay que decir: ‘Regreso al futuro’ edición especial 35 aniversario. Hay otros muchos packs que merecen la pena pero la versión remasterizada en caja metálica acaparará vuestra atención. Otras novedades como la vuelta de ‘Distrito 9’, el recopilatorio completo de Hitchcock, la caja de ‘Viernes 13’, toda la serie de ‘Mr. Robot’ o ‘Downton Abbey’ son una golosina. Además, para los coleccionistas de las cajas horizontales una nueva remesa de títulos. Y para los que disfrutan de la animación cajas recopilatorias de Illumination, la Patrulla canina, Peppa Pig y Dreamworks.

A continuación tenéis un recopilatorio de todo lo que nos trae la división doméstica de Sony. Octubre pinta lleno de cine en casa.

7 de ocbure

21 de octubre

Crítica: ‘La caza (The hunt)’

Sinopsis

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Doce extraños se despiertan en el claro de un bosque. No saben dónde están ni cómo han llegado hasta ahí. Tampoco saben que han sido escogidos… para algo uy concreto… para ser cazados. A raíz de una teoría conspirativa nacida en la dark web, un grupo de la élite mundial se reúne por primera vez en una recóndita mansión para divertirse cazando a seres humanos. Pero su plan maestro no sale como esperan ya que una de las víctimas, Crystal (Betty Gilpin), conoce el juego de los cazadores mejor que ellos mismos. Matándoles uno a uno, Crystal conseguirá invertir la situación y acercarse poco a poco a la misteriosa mujer (encarnada por la dos veces oscarizada Hilary Swank) que ideó el juego.

Crítica

Una serie de fatalidades con humor y gran final

Despertarse de repente en un bosque, rodeado de desconocidos, amordazados y con una misteriosa caja en medio de un claro debe ser algo totalmente desconcertante. Eso es lo que les pasa a los personajes de ‘The hunt’ que rápidamente tendrán que luchar por su supervivencia. Y digo rápidamente porque la película no se entretiene ni con presentaciones ni con explicaciones, va al meollo de la cuestión, al espectáculo de muertes y persecuciones sin perder ni un segundo.

‘La caza’ es una película que cuenta con la producción de Blumhouse y es de esas que demuestran porque la productora se ha ganado fans a lo largo de todo el globo terráqueo. Aunque tiene un discurso social y paralelismos con la realidad no me parece que tenga pretensiones adoctrinantes y se dedica más a regalar momentos explosivos y sanguinarios sin filtro alguno. No pretende desarrollar un alegato protesta, más bien usa sus ideas como vehículo para evitar que ‘La caza’ consista meramente en una concatenación de fatalidades. Además, hace uso de humor y sátira de manera que dota a sus personajes de una humanidad desarraigada y cachonda.

A mí me hace remontarme a películas como ‘Blanco humano’ o la tal vez mucho menos conocida ‘Un tío llamado Peste’. Ciertamente el referente más inmediato es una película cuyo inicio y mecánica se parecen mucho, ‘The Furies’, no tanto a ‘Bacurau’ como he visto apuntar en algún sitio. Pero diferencias con la película de Tony D’Aquino tiene. Aquí se emplea más el tono cómico y la cinta australiana tenía más carga dramática. Además en el filme que pudimos ver en Nocturna aparecían unos asesinos enmascarados que dotaban a la película de un sabor a slasher de los 70 que puede decantar la balanza a la hora de elegir entre una u otra versión. Aún así ambas son un ‘Battle Royale’ cruento la mar de disfrutable en el que os recomiendo que os adentréis.

El responsable de esta nueva propuesta es Craig Zobel, que ya ha rodado salpicones de sangre en ‘Westworld’ y ‘American Gods’. Quizá Nick Cuse y Damon Lindelof son los principales responsables de que esto haya salido bien con su guión. La idea no es del todo original pero si podemos decir que es su propuesta más loca junto a ‘Maniac’.

He dejado mi parte favorita del plato para el final. Betty Gilpin se sale con su personaje. Hace un rol bastante demente y repartiendo palos a diestro y siniestro. Tras haberla visto en la fallida ‘La maldición’ he recobrado las buenas sensaciones de una actriz que también me hizo reír en ‘Stuber Express’ o ha maravillado a tantos con su papel de ‘Glow’. Culmina el festival de violencia con una escena de lucha extenuante y dejando para la posteridad una protagonista de la que querríamos más.

También cabe advertir, por avisar de la mecánica de esta película, que no puedes encariñarte con ningún personaje, ni aunque conozcáis al actor que le interpreta ya que todos son candidatos a ser víctimas o villanos.

Me suele poner de los nervios que haya incorrecciones científicas pero cuando vemos a una víctima correr tras haber sido atravesada por completo comprendemos que el rigor no es algo que vaya a predominar en esta película. ‘La caza’ es una cinta para dejarse llevar por el frenesí de asesinatos y el pitorreo con situaciones absurdas. Solo así podréis llegar a reíros con personajes que se tiran a lo Zubizarreta para salvar una botella de champán o con un kill count que aumenta por momentos.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de julio de 2020. Título original: The Hunt. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Craig Zobel. Guion: Nick Cuse, Damon Lindelof. Música: Nathan Barr. Fotografía: Darran Tiernan. Reparto principal: Ike Barinholtz, Betty Gilpin, Emma Roberts, Hilary Swank, Ethan Suplee, Wayne Duvall, Glenn Howerton, Amy Madigan, Kate Nowlin, Christopher Berry, Steve Coulter, Vince Pisan. Producción: Blumhouse Productions, Damon Lindelof. Distribución: Universal Pictures. Género: thriller, acción. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/la-caza

10 tesoros cinematográficos editados en formato físico

Lanzamientos únicos de películas míticas

El catálogo de Sony Pictures Home Entertainment sigue creciendo y con él nuestra lista de películas que queremos que figuren en nuestras estanterías. Hoy queremos hablaros de títulos que forman parte de la historia cinematográfica y que gracias a la amplia oferta de entretenimiento que vivimos pueden ser adquiridas en Blu-ray.

En concreto son títulos que son propiedad de Universal y Paramount. Desde el primer largo de los Hermanos Marx hasta un clásico navideño de Michael Curtiz.

  1. LOS CUATRO COCOS (Universal Pictures, 1929) – ¡El primer largometraje de los Hermanos Marx!
  2. PISTOLEROS DE AGUA DULCE (Universal Pictures, 1931) – Dirigidos por Norman McLeod, un pionero del cine cómico, los Marx evolucionan hacia filmes con argumentos más sofisticados.
  3. PLUMAS DE CABALLO (Universal Pictures, 1932) – De nuevo con McLeod, Groucho, Chicco, Harpo y Zeppo juegan un caótico partido de fútbol americano.
  4. SOPA DE GANSO (Universal Pictures, 1933) – Última película con Zeppo como integrante, esta vez bajo la batuta de un gran nombre del Hollywood clásico, Leo McCarey,
  5. MARRUECOS (Universal Pictures, 1930) – Segunda de las siete películas que rodaron juntos Marlene Dietrich y Josef von Sternberg, su descubridor y amante por un tiempo.
  6. EL EXPRESO DE SHANGHAI (Universal Pictures, 1932) – Otra alabada película del tándem von Sternberg-Dietrich. Un trayecto de tren de tremendo voltaje con la guerra civil china de telón de fondo.
  7. ÁNGEL (Universal Pictures, 1937) – La Dietrich hace equipo con otro renombrado compatriota alemán, el gran Ernst Lubitsch, quien la convierte en una ‘lady’ atrapada en un triángulo amoroso.
  8. UNA CHICA ANGELICAL (Universal Pictures, 1935) – William Wyler, el director que nos regaló iconos como Ben-Hur o Vacaciones en Roma en los años 50, empezó su carrera en la época del cine mudo. Y en los años 30 ya firmaba películas deliciosas como esta comedia de enredo con Margaret Sullavan como estrella, por entonces envuelta en una tumultuosa relación con el director.
  9. SIGUIENDO MI CAMINO (Universal Pictures, 1944) – Siete Premios Oscar® ganó este musical dirigido por Leo McCarey y protagonizado por Bing Crosby, uno de los cantantes pioneros en el género del cine musical.
  10. NAVIDADES BLANCAS (Paramount Pictures, 1953) – Alzado como una de las personas más populares del planeta, Crosby trabaja en los 50 con el director Michael Curtiz (Casablanca) y el compositor Irving Berlin en esta película que consiguió que  “I’m dreaming of a White Christmas…” fuera  sinónimo universal de Navidad.

‘Regreso al futuro’ cumple 35 años y podrá verse en 4K UHD

La saga de Robert Zemeckis remasterizada

Que viviésemos el 21 de octubre de 2015 fue todo un evento que se celebró con gracia y homenajes por parte de los fans de ‘Regreso al futuro’. Ya cruzamos la esperada fecha en la que Doc y Marty regresaban al futuro y ahora toca celebrar el 35 aniversario de una saga mítica, para muchos la mejor trilogía del cine.

Desde Sony Picture Home Entertainment han elegido las 16:29h (hora a la que llegaban) para anunciar el lanzamiento de dos ediciones limitadas de ‘Regreso al futuro’. Con un sonido como nunca y una imagen en 4K UHD podremos revivir una vez más las aventuras de Doc, Marty y Jennifer.

Ya pueden reservarse dos nuevas referencias en las que además hay más de 1 hora de contenido extra inédito.

  • EDICIÓN ANIVERSARIO CON 3 STEELBOOKS 4K UHD + BLU-RAY™ + BONUS BLU-RAY– Si eres amante de las cajas metálicas, te encantará esta edición que contiene no uno, ni dos, sino tres steelbooks, cada uno de ellos correspondiente a una peli de la saga: REGRESO AL FUTURO (1985), REGRESO AL FUTURO 2 (1989) y REGRESO AL FUTURO 3 (1990). Además de los discos con la película remasterizada en alta y ultra alta definición, incluye un Bonus Blu-ray con extras inéditos.
  • EDICIÓN ESPECIAL EN DIGIPACK BLU-RAY + BONUS BLU-RAY– En esta edición con funda tipo libro, las tres películas también vienen remasterizadas, en este caso en alta definición, y encontramos el disco extra con los contenidos inéditos.

Además de estas dos ediciones limitadas, SPHE también lanzará, con motivo del aniversario, la trilogía en DVD con un nuevo diseño.

En cuanto tengamos imágenes de los packs os los enseñaremos.

Todo estará disponible a partir del 21 de octubre. ¡Reserva tu favorita en preventa desde hoy!

Tráiler de ‘Respect’, la película sobre Aretha Franklin

Interpretada por Jennifer Hudson

Universal Pictures va a estrenar la película sobre la mítica cantante Aretha Franklin que ha sido llamada ‘Respect’ como su famoso tema. Este filme relata su vida, su lucha y sus éxitos siendo interpretada por Jennifer Hudson (‘Cats’). Liesl Tommy (‘Jessica Jones’) es la directora de la cinta que cuenta en el reparto con Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron y Mary J. Blige entre otros.

Sinopsis oficial:

Siguiendo la meteórica carrera de la inigualable Aretha Franklin, ‘Respect’ narra el extraordinario viaje de este icono de la música en busca de su propia voz: desde sus inicios en el coro de la iglesia de su padre hasta convertirse en una superestrella internacional.

Universal podría estar preparando el remake de ‘Twister’

Fuentes de Variety apuntan a una película con Joseph Kosinski

Según informa Variety, Universal Pictures estaría en negociaciones con el director Joseph Kosinski para realizar un remake de Twister. El director de ‘Top Gun: Maverick’ podría realizar una versión nueva de este clásico de desastres estrenado en 1996 bajo la dirección de Jan de Bont (‘Speed’). Recordemos que Kosinski ya ha retomado otros clásicos, como ‘Tron’ en su debut.

Frank Marshall (‘Congo’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’) sería el productor y si consiguen igualar la recaudación de la versión original tendrían que llegar a los 494 millones de dólares a nivel mundial. Por parte de Universal estaría al cargo Sara Scott, vicepresidenta senior de producción.

¿A quién podríais en este remake? Recordemos que la versión original contaba con Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes, Jami Gertz y Philip Seymour Hoffman, ahí es nada.

En su día ya surgieron muchas versiones queriendo seguir la estela de ‘Twister’ despertando una especie de fiebre por los tornados. Los ejemplos más recientes quizá sean ‘Operación huracán’ o la película de 2014 de Warner Bros. ‘Into the storm’.

Nuestro pack de cuarto aniversario ya tiene destinatario

El conjunto de regalos es para…

Tras tres semanas de sorteo e intenso seguimiento tenemos destino para nuestro pack de regalos por nuestro cuarto aniversario. Alguien podrá colocar a Varys en su estantería, verse la secuela de ‘Zombieland’ y ver como se ha remozado La familia Addams. Todo ello incluido en una de nuestras mochilas.

En esta ocasión el ganador/a ha sido…

Fran Campos Guerrero (@Fran87bcn)

¡Enhorabuena! Nos pondremos en contacto con la persona agraciada en breve por mensaje privado para que nos aporte sus datos.

Gracias a todos los lectores que os habéis unido al sorteo y a todos aquellos que a partir de ahora sois parte de nuestra familia moviementaria.

Regalo de un pack por nuestro cuarto aniversario

Nuevo aniversario nuevo regalo para uno de nuestros lectores

Cuatro años han pasado desde que fuimos padres dando a luz a esta web. Hemos vivido juntos festivales, estrenos, convenciones, maratones de series… Moviementarios quiere celebrar con todos vosotros este cuarto aniversario como hace siempre, regalando cine y objetos relacionados con las ficciones que os gustan.

En nuestro cuarto cumpleaños sorteamos lo siguiente:

  • Un Blu-ray de ‘Zombieland: mata y remata’ (análisis aquí).
  • Un Funko Pop! de Varys, uno de los personajes más queridos de ‘Juego de Tronos’
  • Un Blu-ray de la nueva versión de ‘La familia Addams’ (análisis aquí)
  • Una mochila de Moviementarios

 

Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo…

…a través de Facebook siguiendo estas normas…

  1. Haz me gusta a la página de Facebook de Moviementarios
  2. Comenta la fotografía del sorteo en Facebook etiquetando a dos amig@s
  3. Comparte dicha foto (de manera pública, para que podamos comprobarlo)

…o por Twitter con estas otras…

  1. Sigue a Moviementarios
  2. Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas

…o por Youtube con estas indicaciones.

  1. Suscríbete al canal de Moviementarios
  2. Comenta el vídeo del sorteo
  3. Comparte en la red social que quieras etiquetándonos

Debemos agradecer a Universal Pictures y a Sony Pictures el material cedido para realizar este sorteo.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 9 de abril a las 23:59h. Puedes participar en todas las fotos del sorteo que publiquemos. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 10 de abril de 2020. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Twitter, Youtube o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. El envío solo se realizará dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a tod@s!

Lanzamientos de abril en formato físico

Varios packs de franquicias aunados en una sola referencia

Dicen que en abril aguas mil y por si acaso habrá que aprovisionarse bien de películas y series. Para ello os traemos las novedades que lanzará Sony Pictures Home Entertainment. El pack con las tres películas de ‘Jumanji’ es una golosina (por supuesto también se vende la última entrega de manera independiente), igual que el que incluye dos de las versiones de ‘Mujercitas’. Quizá no sea tan deseado el estuche con las tres películas de ‘Los Ángeles de Charlie’ pero seguro que su público tiene.

Como siempre cabe indicar que no todos los títulos están disponibles en los tres formatos (DVD, Blu-ray o UHD).

3 de abril

15 de abril

Trailer del ‘Candyman’ de Jordan Peele

Vuelve el asesino del garfio

Ya podemos ver el tráiler de ‘Candyman’ la versión del asesino que ha dirigido la directora Nia DaCosta y escrito uno de los autores de terror más de moda, Jordan Peele. Una especie de secuela que retoma la película de 1992 en la que Tony Todd nos aterró y que estaba basada en el relato de Clive Barker.

Esta es una producción de Metro-Goldwyn-Mayer (Universal Pictures) y será estrenada el junio de este año. En el reparto tenemos a Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Teyonah Parris (‘Querida gente blanca’), Nathan Stewart-Jarrett (‘Misfits’) y Colman Domingo (‘Selma’).

El tráiler ya nos reta a repetir su nombre delante del espejo. Hazlo y este aparecerá para matarte nos dicen, un clásico. ¿Sí? Con Peele las cosas son diferentes siempre. Echad un vistazo al tráiler.

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