Crítica: ‘Azor’

Sinopsis

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Yvan de Wiel, un banquero privado de Génova, viaja a Argentina en medio de una dictadura para reemplazar a su compañero, que ha desaparecido de noche rodeado de los rumores más inquietantes. A través de salones silenciados, piletas de natación y jardines bajo vigilancia, un duelo a distancia entre dos banqueros que, pese a sus diferencias de método, son cómplices de una forma de colonización discreta e implacable.

Crítica

Un viaje demasiado tranquilo para llegar a un final esperado

Azor’ nos trae el viaje de Yvan de Wiel un banquero de Ginebra y su mujer a una Argentina en medio de una dictadura. Allí tiene que lidiar con un montón de antiguos clientes de su compañero que desapareció de noche rodeado de rumores inquietantes.

Con una atmósfera muy inquietante, vamos escuchando y viendo distintas conversaciones sobre distintas transacciones, que si cuentas bancarias, que si saco mi dinero de su banco y muchas reuniones cada minuto de la película. Apenas avanza, realmente vamos viendo el trabajo tan frustrante que tienen los banqueros y como puede llegar a desesperar.

Frustrante me refiero a que al final son un sinfín de reuniones sociales intentando caer bien y todos desconfían de ti y por supuesto, que el banco siga en pie, depende de esos clientes.

La película no cuenta nada que no sepamos, además lo repiten durante toda la cinta. Se divide como en 5 capítulos y quitando el final, no avanza nada.

Lo dicho, en las reuniones vemos pequeños detalles, conversaciones que escuchas y con las que te das cuenta de toda la sangre que se está derramando en el país sin la necesidad que te lo digan o lo muestren. Todo de manera muy sutil. También vemos a una sociedad muy machista. Él viaja con su mujer a todos lados. Ella le aconseja y él se deja aconsejar. Y eso en aquella Argentina no está bien visto, algo que le repercute negativamente.

Si que el final está bastante bien, como logran cambiarlo y hacer que evolucione su personaje. Pero sinceramente, después de que la película tenga ese ritmo tan lento con el que vas perdiendo el interés poco a poco de la historia. Ese final, no termina salvando la película.

Andreas Fontana es el director de la cinta, su primera película y hay que reconocerle el gran trabajo de documentación para la cinta. Podemos ver distintos modus operandi a través de este banquero y también de las reacciones de sus clientes. Aunque la película no me haya gustado, admito que se nota un gran trabajo detrás.

Una de las cosas que sí que me ha gustado mucho, es la manera de trabajar los decorados, vestuario y sobre todo el color de la película. Nos traslada perfectamente a la Argentina de los años 80.

En el reparto encontramos a Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila, Pablo Torre Nilson, entre otros, los cuales hacen un trabajo muy correcto. Con personajes muy extravagantes y con muchas incógnitas para nuestro protagonista.

Poco más que decir de la cinta, animaros a ir al cine este 18 de febrero, pues, aunque a mi no me haya entusiasmado, cada uno tenemos nuestros gustos.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de febrero de 2022. Título original: Azor. Duración: 100 min. País: Suiza, Francia y Argentina.  Dirección: Andreas Fontana. Guión: Andreas Fontana y Mariano Llinas. Música: Paul Courlet. Fotografía: Gabriel Azorín. Reparto principal: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila, Pablo Torre, Elli Medeiros, Gilles Privat. Producción: Alina Films, Local Films, Roda Cine. Distribución: Vitrine Filmes. Género: Drama. Web oficial: https://vitrinefilmes.com/filme/azor/

‘Visión nocturna’ nos plantea… ¿Cuándo termina una violación?

Carolina Moscoso realiza un diario audiovisual de su propia violación

Cual preámbulo ya de entrada en el tráiler, nos dice Carolina Moscoso que su película documental ‘Visión Nocturna’ contiene tres tipos de luces: una que encandila, una oscura que no deja ver y otra en penumbra. Y es que la cineasta chilena ensambla el diario de una violación, la propia, pensado en primera instancia en la duración de la misma, es decir, en una violación no sólo como un acto brutal conciso, sino como el principio de un proceso físico, emocional, legal y judicial terrible. Moscoso acompaña este planteamiento con imágenes producidas desde el afecto y la incertidumbre, haciéndonos parte de su entorno íntimo, para preguntarse finalmente qué es una violación.

Carolina Moscoso (Santiago de Chile, 1986) es directora y montadora de cine y televisión. Estudió en la Universidad de Chile y cursó el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Ha trabajado como directora y montadora en proyectos de animación, videoclips, teatro y audiovisuales. ‘Visión nocturna’ es su primer largometraje y actualmente desarrolla su próxima película, ‘Nunca seré policía’, además trabaja en el montaje de ‘Históricas’, dirigido por Javiera Court y Grace Lazcano.

Tras haber sido premiada por el jurado en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2019, recibir el Gran Premio de la Competencia Internacional, máximo galardón, del FID Marseille 2020 y haber cosechado múltiples alabanzas durante la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde competía en la sección Horizontes Latinos, el 19 de marzo la distribuidora Vitrine Filmes estrena en España este documental tan personal. La película ha sido presentada también en el Montreal International Documentary Festival 2020 (RIDM), la Mostra de Films de Dones y en la Muestra de Cine de Lanzarote, donde recibió la Mención Especial del Jurado.

 

VISIÓN NOCTURNA tráiler from Vitrine Filmes on Vimeo.

Sinopsis oficial:

A ocho años de haber sido violada en una playa cercana a Santiago, una joven cineasta arma con decenas de vídeos-diario un caleidoscopio en el que aparecen las heridas del abuso, los re-victimizantes procesos judiciales y la amistad que la acompaña. En ese viaje se desprende la pregunta: ¿Qué es en realidad una violación y cuándo termina?

Vitrine Filmes se estrena en España con dos películas en San Sebastián

‘En la oscuridad’ y ‘Visión Nocturna’

Os hablamos hoy de una compañía que da el salto a la distribución y producción cinematográfica en España con dos películas que además van a ser vistas en el Festival de San Sebastián. Os hablamos de Vitrine Filmes que tendrá en Sección Oficial a competición ‘En la oscuridad (In The Dusk)’, el décimo largometraje del lituano Sharunas Bartas y que además contará con un segundo largometraje a competición, el documental chileno ‘Visión Nocturna’, de Carolina Moscoso, programado en Horizontes Latinos. Ambos directores asistirán presencialmente a esta 68 edición del Festival según nos informan desde Vitrine Filmes.

Con ‘En la oscuridad’ nos transportan a la Lituania de 1948. Allí Ounté es un joven de 19 años que se une al grupo de partisanos de la resistencia ante la ocupación soviética. Sharunas Bartas (1964, Lituania) debutó en 1990 con su mediometraje ‘En memoria de un día que pasó’ en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, donde se hizo con el Premio del Público. Desde entonces, sus películas han viajado por los certámenes de Berlín, Vienna, Torino y Venecia. Su película de 2015 ‘Paz en nuestros sueños’ se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes.

En el caso de ‘Visión Nocturna’ veremos un crudo documental. Ocho años después de haber sufrido una violación en una playa cercana a Santiago, una joven cineasta crea un caleidoscopio con decenas de video-diarios, en el que aparecen las heridas del abuso, los re-victimizantes procesos judiciales y la amistad que la acompaña. De este viaje se desprende la pregunta: ¿Qué es en realidad una violación y cuándo termina?

Carolina Moscoso estudió Cine y TV en la Universidad de Chile y concluyó sus estudios con el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Ha trabajado como directora y montadora en varios proyectos de videoclip, animación, visuales y teatro. Visión Nocturna, ganadora del Gran Premio de la Competición Internacional del Festival Internacional de Cine de Marsella (FID Marseille), y musicalizado por la reconocida cantante Camila Moreno, es su ópera prima.

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