Películas sobre escape rooms que no debes perderte

¿Sois jugadores de salas de escape?

El fenómeno de la salas de escape o escape rooms lleva años causando furor. Son retos que consisten en poner a prueba el ingenio y en ocasiones los nervios de los concursantes por lo general en el plazo de una hora. Tales así que series como ‘The Big Bang Theory’ se han hecho eco de este entretenimiento, pero mucho antes de que surgiese este tipo de juegos ya existían películas que planteaban para los protagonistas retos muy similares. Actualmente se han cambiado las tornas y las películas o series son las que imitan la mecánica de este hobby que para algunos se ha convertido en una adicción. De hecho el próximo 15 de marzo se estrena ‘Escape Room’, de la cual os hablamos al final de este listado.

Son varios los ingredientes que han de cumplir las historias para que se consideren del «género» de escape room. Por ejemplo, el escenario tiene que estar acotado a una sola sala o recinto. También debe haber un misterio por resolver. No es esencial pero casi siempre hay puzles o acertijos a contrarreloj antes de llegar a la resolución del gran enigma. Y según en qué punto o generación nos encontremos también estaremos hablando de un nivel más sangriento o mortal de aventuras. Es muy habitual también encontrar nexos con los videojuegos del tipo aventuras gráficas, por eso de que hay objetos o pistas que sirven como MacGuffins o que nos toca dejar guardadas para más adelante.

Ya sea por el reto intelectual, ya sea por el morbo de ver morir a gente, ya sea por el gusto por las historias criminalisticas… Este tipo de películas ha empezado a reunir un buen número de seguidores y empiezan a constituir un género en sí mismo. A continuación enumeramos algunas que os aconsejamos ver.

Saga ‘Saw’

En 2004 James Wan sorprendía a todos con su macabro juego de ingenios de tortura y justicia. Desde entonces la serie de películas de ‘Saw’ se ha mantenido viva atrayendo a todos aquellos morbosos o curiosos por descubrir con que nuevos artilugios intentaba Jigsaw extraer la confesión y la purga de los pecados de sus secuestrados. La mecánica es fácil: alguien es secuestrado por el «villano» del filme y tiene que resolver sangrientos puzzles para poder salir vivo y además reconocer así el crimen que le ha llevado a ser encerrado.

¿Qué entrega es vuestra preferida? ¿Visteis la sexta parte que fue calificada X? Recordad que la saga continúa viva y pudimos ver una última entrega hace menos de dos años.

‘La habitación de Fermat’

Luis Piedrahita, si el cómico, mago y productor, escribió y dirigió esta película. Tan solo tres años después de ‘Saw’ surgía este filme. Evitando las comparaciones con el largometraje estadounidense consistía en la reunión de unas mentes privilegiadas en un lugar apartado para tratar de resolver un difícil enigma. Pero claro, había gato encerrado y la cosa se ponía mortalmente problemática. Os toparéis con varios acertijos conocidos en esta película y la resolución no es del todo inesperada, pero tampoco es que sea una película despreciable.

En el reparto encontramos a Lluis Homar, Federico Luppi, Alejo Sauras, Elena Ballesteros y Santi Millán.

‘Diez negritos’, ‘Asesinato en el Orient Express’

Vale, no tienen artilugios que desentrañar ni trampas mortales. Pero muchas películas inspiradas en las obras de Agatha Christie encierran a sus personajes en una sola habitación o recinto (como un tren, una mansión…) y les obliga a permanecer allí hasta resolver el acertijo. Sobre todo podemos recurrir a ‘Diez negritos’ o a ‘Asesinato en el Orient Express’ como precursoras de un género que hoy en día es más sangriento y retorcido.

Varias son las versiones que podéis ver sobre las novelas de la escritora. En concreto las recomendables por estar relacionadas con este «género» de escape rooms son la primera versión de ‘Diez negritos’, la de 1945 realizada por René Clair o las adaptaciones de ‘Asesinato en el Orient Express’ de 1974 y 2017 por Sidney Lumet y Kenneth Branagh respectivamente.

Saga ‘Cube’

‘Cube’, ‘Cube 2: hypercube’ y ‘Cube Zero’. En ese orden surgieron las películas aunque ‘Cube Zero’ es realmente una precuela y habría que verla en primer lugar. En su día impactaron y se convirtieron en un fenómeno de culto. Sin quererlo ni beberlo, sin explicación ni comunicación con el exterior varios individuos aparecían introducidos en una habitación con forma de cubo que formaba parte a su vez de una red de cubos. Con mucho cuidado y para sobrevivir o intentar escapar los protagonistas intentaban pasar a otras áreas pero diversas y mortíferas trampas les hacían la vida imposible.

En 1997 y mucho antes que ‘Saw’ este macabro experimento deleitó mi sed de sangre y gritos. No es de extrañar que este filme canadiense se llevase premios y elogios en el Festival de Sitges. Sin tener que explicarnos la razón y el por qué la película funcionaba a la perfección.

‘El método’

Una obra basada en una representación teatral y ganadora del Goya a Mejor Actor de Reparto (Carmelo Gómez) y Mejor Guión Adaptado. En ella unos candidatos a un puesto de trabajo son encerrados en la misma sala contra su voluntad y son sometidos a distintas pruebas. Como en otras películas de este tipo que estamos tratando comprobamos como unos individuos son capaces de llegar más lejos que otros.

Una película de 2005 que casi quince años después tiene un reparto de sobra activo y conocido: Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Pablo Echarri, Ernesto Alterio, Carmelo Gómez, Adriana Ozores y Natalia Verbeke.

‘La cabaña en el bosque’

Un título que nos sorprendió a muchos, sobre todo a muchos que amamos el género de terror. Si habéis ido a algún escape room sabréis que siempre hay un master o dueño de la sala que se dedica a daros las pistas necesarias para que progreséis con el juego. Bien, he de admitir que en ‘La cabaña en el bosque’ el área de juego es algo más grande de lo habitual pero tiene ese componente por el cual los jóvenes se ven observados por unos vigilantes que manipulan el escenario y quieren hacer algo con ellos.

Una película de tan solo 2011 que cuenta con actores de producciones muy potentes como Kristen Connolly (‘House of Cards’), Fran Kranz (‘El bosque’), Chris Hemsworth (‘Thor’), Jesse Williams (‘Anatomía de grey’), Anna Hutchison (‘Spartacus: Sangre y arena’), Bradley Whitford (‘Déjame salir’) y Richard Jenkins (‘La forma del agua’). El director era nada más y nada menos que Drew Goddard (‘Malos tiempos en El Royale’).

‘Exam’

Una mecánica muy similar a la de ‘El método’. En 2009 surgió este filme en el que ocho candidatos deben responder a un examen para poder obtener el puesto de trabajo que ansían. Las condiciones son que no estropeen el papel donde van a escribir, que no salgan de la sala en la que están y que no hablen ni con el superior que supuestamente les observa y se ha ido de allí ni con el vigilante si permanece en la sala. El gran problema es que el papel que tienen en su mesa está en blanco y les han dicho que hay una sola respuesta para una sola pregunta. El resto de problemas empiezan a surgir cuando uno de los candidatos comienza a hostigar al resto de los presentes en la sala con argumentos nada loables.

Como curiosidad los participantes de este críptico examen no usan sus nombres, si no colores, al estilo ‘Reservoir dogs’.

’13 fantasmas’

Un título que se hizo muy popular por llegar al gran público allá por 2001 teniendo grandes dosis de violencia. Una de las dos películas dirigidas por Steve Beck (‘Ghost ship’) en la que una familia se veía encerrada en una acristalada casa con misteriosas inscripciones en latín. Junto a ellos un farsante y un cazafantasmas en busca de una fortuna. Para salir debían resolver el misterio del fantasma número trece y sobrevivir a los doce fantasmas encerrados allí. Espectros a los que solo pueden ver con unas gafas especiales, algo que se parodió de otras películas en ‘Scary Movie’.

Componentes muy de escape room a los que tuvieron que hacer frente personajes interpretados por Tony Shalhoub (‘Monk’), Embeth Davidtz (‘El ejercito de las tineblas’), Shannon Elizabeth (‘American Pie’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), JR Bourne (‘Teen Wolf’), F. Murray Abraham (‘Amadeus’)…

‘Await further instructions’

Un título bien reciente en el que quizá los rostros más conocidos sean los de Gran Masters (‘Gotham’) y David Bradley (‘Juego de Tronos’). Aún esperamos fecha de estreno en España para esta película que pudimos ver en Sitges y fue bastante aplaudida. En ella una familia se reunía para cenar en Navidad y de repente una impenetrable masa negra envolvía la casa. La emisión de la televisión se interrumpía y mostraba la señal que podía leer «Espere instrucciones».

Como podéis imaginar unos personajes deciden seguir las órdenes de la caja tonta y otros buscar explicación a tan extraño evento. Sobre todo hay terror pero también algo de comedia, principalmente por parte del abuelo de la familia que no tolera de manera racista a la novia que ha traído su nieto.

‘White Chamber’

La propuesta más política de todas las que hemos enumerado. También vista en Sitges en 2018 y también hay que decir que con menos potencial que los otros títulos que acabamos de recomendaros. Esta película está protagonizada por Oded Fehr (‘La momia’, ‘Resident evil’).

El título deja claro de qué va. El protagonista es encerrado en una cámara blanca. En ella sufre varias torturas a manos de su enemigo, un gobierno británico que ha decretado la ley marcial y que con esa cámara quiere conseguir algo que finalmente resulta lo más decepcionante del filme.

‘Escape Room’

Como decía al principio del artículo el día 15 de marzo se estrena una nueva entrega que directamente trata de unos jóvenes que se introducen voluntariamente en un escape room y este resulta ser más peligroso de lo que esperaban. No es una simple experiencia inmersiva y a la fuerza viven la sala de escape de sus vidas.

Irónicamente, esta película en la que los protagonistas deberán encontrar la llave para escapar está realizada por el director de ‘Insidious: la última llave’, Adam Robitel. Taylor Russell (‘Perdidos en el espacio’), Tyler Labine (‘El Amanecer del Planeta de los Simios’), Logan Miller (‘The Walking Dead’) y Deborah Ann Woll (‘Daredevil’) son los protagonistas.

Sitges 2018 día 6 de octubre

Nicolas Cage llega acumulando multitudes a su alrededor

La verdadera estrella del día ha sido Nicolas Cage que llego al Festival y estuvo rodeado de prensa y fans nada más salir del coche, lo cual no impidió que firmase y saludase a la multitud. El protagonista de ‘Mandy’ estuvo acompañado del director Panos Cosmatos en la rueda de prensa. Habló de la importancia del expresionismo alemán y la música en este nuevo título de terror. El actor desmintió rotundamente los rumores sobre su retirada de la actuación y no le importaría a la vez producir y dirigir. Bromeó también sobre sus memes en las redes sociales «esto como promoción está bien pero a veces no tan bien. Quizá eso haga que la gente joven que usa este tipo de tuits se sienta interesada por esas películas».

¿Pasará la lucha de motisierras de ‘Mandy’ a la historia como el duelo de sables láser de Star Wars? Cosmatos dijo que «hay otros duelos de motosierras en otras películas que también le inspiraron como el de ‘La matanza de Texas'». «A los niños les gusta jugar con los sables laser, espero que no pase lo mismo aquí» dijo Cage. Por supuesto hemos visto ya ‘Mandy’ y más abajo tenéis opinión de la película.

También se presentó ‘Asher’ con Ron Pearlman y Marta Milans. Perlman nos habló de la película y también de su carrera. Quiere producir aquello que va a interpretar como es el caso de la película que presenta. «Nunca sé lo que me gustará hasta que lo veo, lo que me interesa es el guión». Sobre el uso y el peso de las redes sociales en el mundo del espectáculo… «Todo el mundo quiere ser relevante, todo el mundo quiere hacerse oír y hay quien quiere que se les oiga las 24h del día. Yo soy una de esas personas, no puedo guardar mis opiniones».

Por supuesto acudimos a la tradicional Zombie Walk en la que cientos de personas, que llevaban todo el día maquilladas aterrorizando a la ciudad, se juntaron para desfilar tras el pistoletazo de salida dado por Ron Perlman.

En el apartado de decepciones tenemoss el nuevo trabajo de François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, autores de ‘Turbo Kid’ que han presentado ‘Summer of 84’.

Al final de este artículo tenéis fotografías de algunos zombies y por supuesto de todos los invitados del día: Nicolas Cage, Panos Cosmatos, Ron Perlman, Marta Milans o los productores de ‘The Head’. Pero antes nuestras opiniones de lo proyectado hoy.

‘Mandy’

La película de Panos Cosmatos (‘Beyond the Black Rainbow’) producida  por Elijah Wood empieza prometedoramente como una película de terror apoyada en un taimado relato basado en sus amenazantes personajes y pigmentación rojiza. En su inicio no nos muestra muy bien en que va a consistir y esa incertidumbre juega muy bien a favor de la película. Pero posteriormente cede a los convencionalismos del cine de ahora, deja de lado ese tono tan retro que tenía y pasa a empuñar argumentos que sirven a lo psicotrópico y al carisma de su actor principal, Nicolas Cage.

Primera mitad: terror y drama muy bien construidos que está narradas fragmentadamente. Segunda mitad: historia de venganza y sangre con las míticas caras de Cage. Con más Andrea Riseborough y menos acción quizá la película habría estado mejor medida y hubiese aprovechado su concepción inicial.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Summer of 84’

Los exitosos directores de la película de culto ‘Turbo Kid’ vuelven a apelar a nuestro sentido nostálgico para intentar conquistarnos de nuevo. François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell han rodado una historia que intenta ser una aventura grupal en verano. Sigue la estela de ‘Los Goonies’ o ‘Stranger Things’ en el sentido de que nos sitúa como protagonistas a un grupo de niños con credibilidad cero y que aprovecha su inadvertida presencia para resolver un caso.

El protagonista es el clásico chico anodino y sus amigos son el típico graciosete, el cobarde rellenito y el empollón con gafas. Muy convencional y nada novedosa es esta película en la que ni la música de Le Matos consigue entretenernos. Extremadamente monótona, explota un concepto demasiado manido sin tener ni chispa ni gracia.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Au Poste!’

Divertida y rara comedia francesa dirigida y escrita por Quentin Dupieux. Es la primera cinta que veo de este director y ha sido un gran descubrimiento. Me he reído mucho con su humor absurdo y sus extraños personajes.

El desarrollo central de la trama sucede en una comisaría donde están interrogando a un testigo de un asesinato. Hasta aquí puedo escribir, las situaciones y los diálogos nos desarrollan una historia muy sencilla pero que sin duda sorprende al público totalmente con el final.

Me ha recordado mucho a los Monty Python, una película muy loca que hace que los 73 minutos de duración de la cinta sean totalmente de diversión.

Comentado por Vicky Carras.

‘The head’

Aventura medieval de terror con muchas testas pero con solo una cabeza protagónica. Un guerrero vive en el bosque llorando la pérdida de su hija y acude a la llamada de un cuerno cual Batman a su batseñal a enfrentarse a diferentes enemigos. En su cabaña almacena las cabezas de las bestias que derrota hasta que se enfrenta a un enemigo del pasado…

Con un solo personaje y casi nada de diálogo ‘The head’ supone una aventura de venganza con sabor nórdico de lo más rolera. Su punto más fuerte son algunos planos, su gran vestuario y atrezzo. Las localizaciones del pequeño pueblo de Portugal en la que se ha rodado han sido muy bien convertidas en un paraje digno de cualquier leyenda escandinava.

Lo único malo es que se nota que el guión o la idea de partida eran escasas y se introduce mucha paja hasta que realmente llega la acción y sobre todo el terror en penumbra.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Heavy Trip’

Hoy toca un poco de heavy metal y es gracias a una película que narra las desventuras de un grupo finés de lo más curioso, cuyos integrantes son aficionados pero con unas ganas tremendas de poder triunfar en un concurso en Noruega.

La película es entretenida, aunque quizás si no estás acostumbrado al cine noruego puede resultar un tanto pesada, los diálogos son pausados y las acciones también. Este tipo de cine es así y es quizás lo único que se le pueda echar a malas. Además hay barcos vikingos, bailes a lo Tom Cruise en ‘Risky Business’  y sobre todo los integrantes del grupo son lo más. Extraños y tímidos crean una banda de música muy digna de cualquier concurso.

Comentado por Vicky Carras.

‘White Chamber’

En esta película reconocereis el rostro de Oded Fehr (‘La momia’, ‘Resident evil’). Es el actor más conocido de una película sencilla que centra su atención en una sola localización: una cámara blanca.

Recordando un poco a la saga ‘Cube’ se encierra al protagonista en una sala con todo tipo de torturas. El cometido de esa estancia es el de servir a las finalidaes de una guerra química. Porque en esta película el Reino Unido está con ley marcial y tomada por el ejército. Fehr encabeza una resistencia y es capturado. No os voy a relatar la función de la cámara de blancas y relucientes paredes pero es algo decepcionante. La película no tiene una trama interesante ni consigue generar giros sorprendentes como para soportar su perpetua localización.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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