Autor de ‘The nice house on the lake’ o ‘Constantine: The Hellblazer’
Empiezan los anuncios relacionados con la segunda edición del Madrid Cómic Pop Up. La edición que el año que viene apostó por los verdaderos amantes del cómic reuniendo un innumerable número de artistas y/o autores volverá este mes de noviembre a IFEMA. En concreto será del 4 al 6 de noviembre y tenemos un gran anuncio que nos va a poner los dientes muy largos hasta que llegue el invierno.
Estará presente uno de los autores de moda que se encuentra vendiendo cómics a diestro y siniestro para DC. James Tynion IV es el autor de ‘The nice house on the lake’, una serie de cómics que va por su número seis de doce y ya tiene legiones de fans. Podéis leer nuestra reseña del cómic que hace junto al español Álvaro Martínez Buenoen nuestra web. James Tynion IV es un ganador del Premio Eisner y ha elaborado los guiones de otros cómics como ‘Hay algo matando niños’, ‘El departamento de la verdad’ o ‘Wynd’. Por supuesto cabe señalar su etapa con ‘Batman: la guerra del Joker’ y otros títulos del Caballero Oscuro.
Además Madrid Cómic Pop Up ha anunciado que en la edición de este 2022 contará también con Ariel Olivetti (‘Daredevil’, ‘X-Men’, ‘Punisher War Journal’) y Eduardo Risso (‘100 balas’, ‘Yellow Kid’). Estaremos atentos a los muchos anuncios que seguro que están por llegar.
La exitosa autora Veronica Henley (Janelle Monáe) se encuentra atrapada en una terrorífica realidad cuyo misterio debe resolver antes de que sea demasiado tarde.
Crítica
Abandera y molesta con su causa y método
Una preciosa puesta de sol, un verde y espeso prado, sábanas blancas y limpias mecidas con el viento y… racismo. Este contraste es con el que arranca ‘Antebellum’ el primer largometraje de Gerard Bush y Christopher Renz. Y esta, que también es la primera película protagonizada en solitario por Janelle Monáe, mantiene esa disparidad durante casi todo el metraje. La muy apropiada fotografía de Pedro Luque (podéis ver un trabajo igual de potente en ‘Millennium. Lo que no te mata te hace más fuerte’) ayuda aquí a que tengamos muy buenos planos en los que se enfrentan bellas imágenes con momentos muy duros. Pero esta contraposición no es la única sorpresa que nos reserva ‘Antebellum’.
A la hora de película llega un giro (tranquilos que voy a ser menos revelador que el tráiler) que nos deja totalmente descolocados. Me ha pillado con la guardia baja y no he visto ninguna pista que desvele lo que iba a pasar, si es que la había. Posteriormente la trama progresa en algo que realmente ya hemos visto en otras cintas, algunas de renombre, pero en este caso se embadurna todo con un discurso en contra del racismo y el machismo. Con esta película cabe decir que a pesar de estar muy bien rodada e interpretada, a los productores de ‘Déjame salir’ y ‘Nosotros’ el tema se les ha ido algo más al extremo, seguramente por haberse distanciado de los momentos con comedia y de los toques del género fantástico.
La película maneja mucha tensión usando incluso cañonazos de fondo como banda sonora. Como poco te deja con mal cuerpo y desde luego si uno no la ve con una mente sumergida en una ficción, de manera abierta o incluso prevenida se puede interpretar como una llamada al alzamiento. Si nos ceñimos a su título significa “antes de la guerra”. Desde luego que hay que apoyar lo que demanda pero las maneras en que lo reclama son bastante provocadoras, no por como habla del pasado sino por el presente tan límite que imagina. Calma y paños calientes. No hay que olvidar que esta es una película que además centra su principal giro en una idea propia de la serie B más imaginativa.
Lo que hace ‘Antebellum’ sobre todo es reivindicar, intentando al menos ser original aunque centre su principal sorpresa en algo ya ideado por otros antes. A veces es necesario será así de pendenciero con una obra de arte, pero la casualidad ha hecho que lo que está sucediendo en Estados Unidos tenga mucho que ver. Es por eso que este estreno más que echar leña al fuego podría suponer arrojar un barril de pólvora en una hoguera que ya arde con mucha intensidad. Desde luego a muchos conservadores de aquí y de allí les va a molestar. Algo similar sucedió con ‘Queen & Slim‘ y la cosa no fue a mayores.
Janelle Monáe hace igual que en ‘Figuras Ocultas’, reivindicar los derechos de su raza y aunque algo más levemente, los de la mujer. Con un estilo muy diferente encuentra la herramienta. Está claro que es una actriz que sabe aguantar la mirada a la cámara pero casi siempre, este es un caso mayúsculo, opta por llevar su interpretación a lo impulsivo e indomable.
El filme está bien rodado, como decía la fotografía es bastante clásica pero a la vez la cámara tiene movimientos de hoy en día. Consigue que constantemente se establezcan paralelismos entre pasado y presente. Visualmente se centra mucho en meter pequeños mensajes que apoyen el alegato de la película. Por ejemplo, constantemente tenemos elementos en segundo plano o un trasunto que refuerza aún más todo lo que pasa en la historia. Clara muestra de ello es la ironía o jugarreta que relaciona a la protagonista con Thomas Jefferson en determinado momento del largometraje. Aunque también hay que decir que Bush y Renz no se han andado con sutilezas. Sobre todo son las frases del principio y del final las que resultan realmente definitorias y lapidarias. Aún así no sabréis que significa realmente Antebellum hasta que no estéis próximos al final del metraje.
Lo que sí que no alcanzo a entender es por qué se vende como una cinta de terror. Aunque si podemos decir que rememora una época en la que las personas afroamericanas vivían aterrorizadas, este filme se ajusta más a lo distópico, lo dramático y el suspense.
‘Antebellum’ coge las clásicas películas que narran la esclavitud en los años sesenta del siglo XIX y las mezcla con alguna idea más propia de Shyamalan. A veces es un poco tramposa para conseguir engañarnos acerca de qué es lo que estamos viendo pero consigue su finalidad, que no es otra que la de abanderar y molestar.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de septiembre de 2020. Título original: Antebellum. Duración: 105 min. País: EE.UU. Dirección: Gerard Bush, Christopher Renz. Guion: Gerard Bush, Christopher Renz. Música: Roman GianArthur Irvin, Nate ‘Rocket’ Wonder. Fotografía: Pedro Luque. Reparto principal: Janelle Monáe, Eric Lange, Jena Malone, Gabourey Sidibe, Jack Huston, Kiersey Clemons. Producción: Lionsgate, QC Entertainment. Distribución: DeAPlaneta. Género: terror. Web oficial:https://antebellum.movie/
Como seguramente sepáis la edición de la Comic-Con de este año está siendo virtual. Se están lanzando tráilers, haciendo paneles por videollamadas, anunciando próximas novedades de cómics, series y películas… todo online. Esto no ha impedido que se continúe con la tradicional entrega de premios Eisner.
Ya es tradicional, también y por suerte, que tengamos que aplaudir el éxito español entre los considerados como los premios más importantes del mundo de las viñetas. El año pasado fue Ken Nimura y en estos Eisner 2020 el historietista Paco Roca y la portadista Emma Ríos han recibido premio con ‘La casa’ y ‘Pretty Deadly’ respectivamente. Enhorabuena también a Astiberri por la edición del cómic de Roca. Además debemos incluir otra librería española a las agraciadas con el reconocimiento de los Eisner ya que Nostromo (Sevilla) ha sido reconocida como la mejor del mundo.
Podríamos haber tenido más suerte ya que había otros españoles como Salvador Larroca nominados. Seguro que el año que viene más y mejor. Aquí podéis ver la entrega realizada en Youtube y a continuación todo el listado.
MEJOR HISTORIA CORTA
Hot Comb por Ebony Flowers, in Hot Comb (Drawn & Quarterly)
How to Draw a Horse por Emma Hunsinger, The New Yorker
The Menopause por Mira Jacob, The Believer,
Who Gets Called an ‘Unfit’ Mother? por Miriam Libicki, The Nib,
You’re Not Going to Believe What I’m About to Tell You, por Matthew Inman, The Oatmeal
MEJOR NÚMERO AUTO-CONCLUSIVO
Coin-Op No. 8: Infatuation, por Peter y Maria Hoey (Coin-Op Books)
The Freak, por Matt Lesniewski (AdHouse)
Minotäar, por Lissa Treiman (Shortbox)
Our Favorite Thing Is My Favorite Thing Is Monsters, por Emil Ferris (Fantagraphics)
Sobek, por James Stokoe (Shortbox)
MEJOR SERIE REGULAR
Bitter Root, por David Walker, Chuck Brown, y Sanford Greene (Image)
Criminal, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Crowded, por Christopher Sebela, Ro Stein, y Ted Brandt (Image)
Daredevil, por Chip Zdarsky y Marco Checchetto (Marvel)
The Dreaming, por Simon Spurrier, Bilquis Evely et al. (DC)
Immortal Hulk, por Al Ewing, Joe Bennett, y Ruy José et al. (Marvel)
MEJOR SERIE LIMITADA
Ascender, por Jeff Lemire y Dustin Nguyen (Image)
Ghost Tree, por Bobby Curnow y Simon Gane (IDW)
Little Bird por Darcy Van Poelgeest y Ian Bertram (Image)
Naomi por Brian Michael Bendis, David Walker, y Jamal Campbell (DC)
Sentient, por Jeff Lemire y Gabriel Walta (TKO)
MEJOR SERIE NUEVA
Doctor Doom, por Christopher Cantwell y Salvador Larroca (Marvel)
Invisible Kingdom, por G. Willow Wilson y Christian Ward (Berger Books/Dark Horse)
Once & Future, por Kieron Gillen y Dan Mora (BOOM! Studios)
Something Is Killing the Children, por James Tynion IV y Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)
Undiscovered Country, por Scott Snyder, Charles Soule, Giuseppe Camuncoli, y Daniele Orlandini (Image)
MEJOR PUBLICACION INFANTIL (HASTA 8 AÑOS)
Comics: Easy as ABC, por Ivan Brunetti (TOON)
Kitten Construction Company: A Bridge Too Fur, por John Patrick Green (First Second/Macmillan)
The Pigeon HAS to Go to School! por Mo Willems (Hyperion Books)
A Trip to the Top of the Volcano with Mouse, por Frank Viva (TOON)
¡Vamos! Let’s Go to the Market, por Raúl the Third (Versify/Houghton Mifflin Harcourt)
Who Wet My Pants? por Bob Shea y Zachariah Ohora (Little, Brown)
MEJOR PUBLICACION INFANTIL (9-12 AÑOS)
Akissi: More Tales of Mischief, por Marguerite Abouet y Mathieu Sapin (Flying Eye/Nobrow)
Dog Man: For Whom the Ball Rolls, por Dav Pilkey (Scholastic Graphix)
Guts, por Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)
New Kid, por Jerry Craft (Quill Tree/HarperCollins)
This Was Our Pact, por Ryan Andrews (First Second/Macmillan)
The Wolf in Underpants, por Wilfrid Lupano, Mayana Itoïz, y Paul Cauuet (Graphic Universe/Lerner Publishing Group)
MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL (13-17 AÑOS)
Harley Quinn: Breaking Glass, por Mariko Tamaki y Steve Pugh (DC)
Hot Comb, por Ebony Flowers (Drawn & Quarterly)
Kiss Number 8, por Colleen AF Venable y Ellen T. Crenshaw (First Second/Macmillan)
Laura Dean Keeps Breaking Up with Me, por Mariko Tamaki y Rosemary Valero-O’Connell (First Second/Macmillan)
Penny Nichols, por MK Reed, Greg Means, y Matt Wiegle (Top Shelf)
MEJOR PUBLICACIÓN HUMORÍSTICA
Anatomy of Authors, por Dave Kellett (SheldonComics.com)
Death Wins a Goldfish, por Brian Rea (Chronicle Books)
Minotäar, por Lissa Treiman (Shortbox)
Sobek, por James Stokoe (Shortbox)
The Way of the Househusband, vol. 1, por Kousuke Oono, traducción por Sheldon Drzka (VIZ Media)
Wondermark: Friends You Can Ride On, por David Malki (Wondermark)
MEJOR ANTOLOGÍA
ABC of Typography, por David Rault (SelfMade Hero)
Baltic Comics Anthology š! #34-37, editado por David Schilter, Sanita Muižniece et al. (kuš!)
Drawing Power: Women’s Stories of Sexual Violence, Harassment, y Survival, editado por Diane Noomin (Abrams)
Kramer’s Ergot #10, editado por Sammy Harkham (Fantagraphics)
The Nib #2–4, editado por Matt Bors (Nib)
MEJOR OBRA BASADA EN REALIDAD
Good Talk: A Memoir in Conversations, por Mira Jacob (One World/Random House)
Grass, por Keum Suk Gendry-Kim, traducción por Janet Hong (Drawn & Quarterly)
Kid Gloves: Nine Months of Careful Chaos, por Lucy Knisley (First Second/Macmillan)
Moonbound: Apollo 11 y the Dream of Spaceflight, por Jonathan Fetter-Vorm (Hill & Wang)
My Solo Exchange Diary, vol. 2 (sequel to My Lesbian Experience with Loneliness), por Nagata Kabi, traducción por Jocelyne Allen (Seven Seas)
They Called Us Enemy, por George Takei, Justin Eisinger, Steven Scott, y Harmony Becker (Top Shelf)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO (NUEVO)
Are You Listening? por Tillie Walden (First Second/Macmillan)
Bezimena, por Nina Bunjevac (Fantagraphics)
BTTM FDRS, por Ezra Claytan Daniels y Ben Passmore (Fantagraphics)
Life on the Moon, por Robert Grossman (Yoe Books/IDW)
New World, por David Jesus Vignolli (Archaia/BOOM!)
Reincarnation Stories, por Kim Deitch (Fantagraphics)
MEJOR ADAPTACIÓN DE OTRO MEDIO
Giraffes on Horseback Salad: Salvador Dali, the Marx Brothers, y the Strangest Movie Never Made, por Josh Frank, Tim Hedecker, y Manuela Pertega (Quirk Books)
The Giver, por Lois Lowry y P. Craig Russell, (HMH Books for Young Readers)
The Handmaid’s Tale: The Graphic Novel, por Margaret Atwood, adaptado por Renee Nault (Nan A. Talese)
HP Lovecraft’s At the Mountains of Madness, vols. 1–2, adaptado por Gou Tanabe, traducción por Zack Davisson (Dark Horse Manga)
The Seventh Voyage, por Stanislaw Lem, adaptado por Jon Muth, traducción por Michael Kandel (Scholastic Graphix)
Snow, Glass, Apples, por Neil Gaiman y Colleen Doran (Dark Horse Books)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO (REIMPRESIÓN)
Bad Weekend por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Clyde Fans, por Seth (Drawn & Quarterly)
Cover, vol. 1, por Brian Michael Bendis y David Mack (DC/Jinxworld)
Glenn Ganges: The River at Night, por Kevin Huizenga (Drawn & Quarterly)
LaGuardia, por Nnedi Okorafor y Tana Ford (Berger Books/Dark Horse)
Rusty Brown, por Chris Ware (Pantheon)
MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL
Diabolical Summer, por Thierry Smolderen y Alexandre Clerisse, traducción por Edward Gauvin (IDW)
Gramercy Park, por Timothée de Fombelle y Christian Cailleaux, traducción por Edward Gauvin (EuroComics/IDW)
La casa, por Paco Roca, traducción por Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
Maggy Garrisson, por Lewis Trondheim y Stéphane Oiry, traducción por Emma Wilson (SelfMadeHero)
Stay, por Lewis Trondheim y Hubert Chevillard, traducción por Mike Kennedy (Magnetic Press)
Wrath of Fantômas, por Olivier Bouquet y Julie Rocheleau, traducción por Edward Gauvin (Titan)
MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL (ASIA)
BEASTARS, por Paru Itagaki, traducción por Tomo Kimura (VIZ Media)
Cats of the Louvre, por Taiyo Matsumoto, traducción por Michael Arias (VIZ Media)
Grass, por Keum Suk Gendry-Kim, traducción por Janet Hong (Drawn & Quarterly)
Magic Knight Rayearth 25th Anniversary Edition, por CLAMP, traducción por Melissa Tanaka (Kodansha)
The Poe Clan, por Moto Hagio, traducción por Rachel Thorn (Fantagraphics)
Witch Hat Atelier, por Kamome Shirahama, traducción por Stephen Kohler (Kodansha)
MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO DE ARCHIVO DE TIRAS DE PRENSA
Cham: The Best Comic Strips y Graphic Novelettes, 1839–1862, por David Kunzle (University Press of Mississippi)
Ed Leffingwell’s Little Joe, por Harold Gray, editado por Peter Maresca y Sammy Harkham (Sunday Press Books)
The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1916–1918, editado por R.J. Casey (Fantagraphics)
Krazy Kat: The Complete Color Sundays, por George Herriman, editado por Alexander Braun (TASCHEN)
Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, por Violet y Denis Kitchen (Beehive Books)
Pogo, Vol. 6: Clean as a Weasel, por Walt Kelly, editado por Mark Evanier y Eric Reynolds (Fantagraphics)
MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO DE ARCHIVO DE TIRAS DE CÓMIC
Alay-Oop, por William Gropper (New York Review Comics)
The Complete Crepax, vol. 5: American Stories, editado por Kristy Valenti (Fantagraphics)
Jack Kirby’s Dingbat Love, editado por John Morrow (TwoMorrows)
Moonshadow: The Definitive Edition, por J. M. DeMatteis, Jon J Muth, George Pratt, Kent Williams, y others (Dark Horse Books)
Stan Sakai’s Usagi Yojimbo: The Complete Grasscutter Artist Select, por Stan Sakai, editado por Scott Dunbier (IDW)
That Miyoko Asagaya Feeling, por Shinichi Abe, traducción por Ryan Holmberg, editado por Mitsuhiro Asakawa (Black Hook Press)
MEJOR GUIONISTA
Bobby Curnow, Ghost Tree (IDW)
MK Reed y Greg Means, Penny Nichols (Top Shelf)
Mariko Tamaki, Harley Quinn: Breaking Glass (DC); Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (First Second/Macmillan); Archie (Archie)
Lewis Trondheim, Stay (Magnetic Press); Maggy Garrisson (SelfMadeHero)
Jean-Francois Beaulieu, Middlewest, Outpost Zero (Image)
Matt Hollingsworth, Batman: Curse of the White Knight, Batman White Knight Presents Von Freeze (DC); Little Bird, November (Image)
Molly Mendoza, Skip (Nobrow)
Dave Stewart, Black Hammer, B.P.R.D.: The Devil You Know, Hellboy y the BPRD (Dark Horse); Gideon Falls (Image); Silver Surfer Black, Spider-Man (Marvel)
MEJOR ROTULISTA
Deron Bennett, Batgirl, Green Arrow, Justice League, Martian Manhunter (DC); Canto (IDW); Assassin Nation, Excellence (Skybound/Image); To Drink y To Eat, vol. 1 (Lion Forge); Resonant (Vault)
Jim Campbell, Black Badge, Coda (BOOM Studios); Giant Days, Lumberjanes: The Shape of Friendship (BOOM Box!); Rocko’s Modern Afterlife (KaBOOM!); At the End of Your Tether (Lion Forge); Blade Runner 2019 (Titan); Mall, The Plot, Wasted Space (Vault)
Clayton Cowles, Aquaman, Batman, Batman y the Outsiders, Heroes in Crisis, Superman: Up in the Sky, Superman’s Pal Jimmy Olsen (DC); Bitter Root, Pretty Deadly, Moonstruck, Redlands, The Wicked + The Divine (Image); Reaver (Skybound/Image); Daredevil, Ghost-Spider, Silver Surfer Black, Superior Spider-Man, Venom (Marvel)
Emilie Plateau, Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin (Europe Comics)
Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW)
Tillie Walden, Are You Listening? (First Second/Macmillan)
MEJOR PUBLICACIÓN PERIÓDICA O PERIODÍSTICA RELACIONADA CON LOS CÓMICS
Comic Riffs blog, por Michael Cavna, www.washingtonpost.com/entertainment/comics/
The Comics Journal, editado por Gary Groth, RJ Casey, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
Hogan’s Alley, editado por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
Inks: The Journal of the Comics Studies Society, editado por Qiana Whitted (Ohio State University Press)
LAAB Magazine, vol. 4: This Was Your Life, editado por Ronald Wimberly y Josh O’Neill (Beehive Books)
Women Write About Comics, editado por Nola Pfau y Wendy Browne, www.WomenWriteAboutComics.com
MEJOR LIBRO RELACIONADO CON LOS CÓMICS
The Art of Nothing: 25 Years of Mutts y the Art of Patrick McDonnell (Abrams)
The Book of Weirdo, por Jon B. Cooke (Last Gasp)
Grunt: The Art y Unpublished Comics of James Stokoe (Dark Horse)
Logo a Gogo: Branding Pop Culture, por Rian Hughes (Korero Press)
Making Comics, por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Screwball! The Cartoonists Who Made the Funnies Funny, por Paul Tumey (Library of American Comics/IDW)
MEJOR LIBRO ACADÉMICO EDUCACIÓNAL DE CÓMICS
The Art of Pere Joan: Space, Landscape, y Comics Form, por Benjamin Fraser (University of Texas Press)
The Comics of Rutu Modan: War, Love, y Secrets, por Kevin Haworth (University Press of Mississippi)
EC Comics: Race, Shock, y Social Protest, por Qiana Whitted (Rutgers University Press)
The Peanuts Papers: Writers y Cartoonists on Charlie Brown, Snoopy & the Gang, y the Meaning of Life, editado por Andrew Blauner (Library of America)
Producing Mass Entertainment: The Serial Life of the Yellow Kid, por Christina Meyer (Ohio State University Press)
Women’s Manga in Asia y Beyond: Uniting Different Cultures y Identities, editado por Fusami Ogi et al. (Palgrave Macmillan)
MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe/em>, diseñado por Ethan Kimberling (Dark Horse)
Krazy Kat: The Complete Color Sundays, por George Herriman, diseñado por Anna-Tina Kessler (TASCHEN)
Logo a Gogo, diseñado por Rian Hughes (Korero Press)
Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, diseñado por Paul Kopple y Alex Bruce (Beehive Books)
Making Comics, diseñado por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Rusty Brown, diseñado por Chris Ware (Pantheon)
MEJOR WEBCOMIC
Cabramata, por Matt Huynh
Chuckwagon at the End of the World, por Erik Lundy
The Eyes, por Javi de Castro
Fried Rice Comic, por Erica Eng
reMIND, por Jason Brubaker
Third Shift Society, por Meredith Moriarty
MEJOR CÓMIC DIGITAL
Afterlift, por Chip Zdarsky y Jason Loo (comiXology Originals)
Black Water Lilies, por Michel Bussi, adaptado por Frédéric Duval y Didier Cassegrain, translated por Edward Gauvin (Europe Comics)
Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin, por Tania de Montaigne, adaptado por Emilie Plateau, translated por Montana Kane (Europe Comics)
Elma, A Bear’s Life, vol. 1: The Great Journey, por Ingrid Chabbert y Léa Mazé, translated por Jenny Aufiery (Europe Comics)
Mare Internum, por Der-shing Helmer (comiXology; gumroad.com/l/MIPDF)
Tales from Behind the Window, por Edanur Kuntman, translated por Cem Ulgen (Europe Comics)
Es muy cierto que Greg Sestero es muy conocido por su papel en ‘The room’, la desastrosa película de Tommy Wiseau que es conocida como una de las peores películas de la historia del cine y que el propio Wiseau explota así para su beneficio. Pero Sestero previamente había hecho sus pinitos apareciendo en películas como ‘Gattaca’ o ‘Patch Adams’. Incluso en su tierna infancia escribió una secuela de ‘Solo en casa’ que consiguió que llegase a manos de Fox y obviamente no llegó a hacerse, pero eso al menos sirvió de germen para futuros trabajos.
Quizá su mayor logro y reconocimiento llegó con la adaptación de su libro que cuenta sus experiencias de rodaje en ‘The room’. Se materializó con la película de James Franco, ‘The disaster artist’, en la cual hace un breve cameo.
Recientemente Sestero está esperando a poder estrenar el piloto de una serie de animación con Wiseau (‘SpaceWorld’) y ha lanzado las dos partes de ‘Best F(r)iends’ que él mismo ha escrito y protagonizado también con Wiseau. Pero está inmerso en proyectos de terror (un tipo diferente al de ‘The room’) y se encuentra trabajando con Netflix.
Uso de cookies
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies