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Alberto Marini es un italiano afincado en España que destaca por la buena calidad de las películas en las que ha estado involucrado. Ahora se ha lanzado a dirigir y su película “Summer Camp”, resultó ganadora del premio Blogos de Oro a la Mejor Película de la Sección Fantástico en el recién celebrado festival Nocturna.

Cuéntanos que tiene de diferente “Summer Camp” respecto a otras películas de terror que se han realizado.

Desde el principio queríamos ofrecer al público una película que jugara con las perspectivas y las sorpresas. Que te guiara por un camino y te sorprendiera por otro. Empezando desde el título y el lugar, un campamento de verano, que evoca al slasher de los 80 como “Viernes 13” o “Campamento sangriento” hasta que después descubres que no estás en ese tipo de película y que el campamento no es como esperas ni pasan cosas que esperarías. Queríamos sorprender sin defraudar.

También a nivel de infección, como es una película de infectados, queríamos trabajar una mitología algo novedosa. En este caso nos ofrece la posibilidad de cambiar el rol de cazador y presa. Jugamos con el público que pasa de uno a otro sin tener claro quién es su protagonista y quien su antagonista. Jugamos un poco contra los clichés del género.

Me ha gustado ese juego de idas y vueltas que tiene la película. También vemos en el film algo de humor negro. ¿Eso es algo que queríais introducir sí o sí?

Creo que una película como “Summer Camp”, con las pretensiones que tiene de ofrecer un juego al espectador, no se podría tomar demasiado en serio, por lo que hay unos momentos de humor de los que somos conscientes. Pero es una película de terror con unos momentos de humor que hemos buscado y creemos que con el público está funcionando.

Yo creo que están bien contemporizados. Como decíais, jugáis con el título, porque es un “Summer Camp” que transcurre en invierno.

Si, en realidad no lo localizamos en el tiempo. Es invierno por cuestión de agenda de los actores y del estudio. Pero simulamos de alguna manera que es una temporada estival. Es un lugar en las montañas donde no hace particularmente calor, lo hemos utilizado como un elemento sorpresivo más para los monitores americanos que acuden a este lugar.

El invierno, si nos ha representado un problema ha sido a nivel de rodaje, que rodábamos en una montaña, en invierno, de noche, con algún momento de frío para los actores con su maquillaje y ropajes…

Es la primera vez que diriges y además con un texto tuyo. ¿Te ha dejado más satisfecho el hecho de rodar tu propio guión y no que sea otro el que lo ruede?

No, no creo que se mida así. Desde chaval quería ser director de cine. Después he tenido la suerte de poder trabajar en el cine, por eso me considero muy privilegiado, afortunado. He descubierto otras tareas como ser consultor de guión, de productor… mientras he sido guionista. Siempre me he sentido satisfecho. Cerca de los cuarenta me entró de nuevo ese gusanillo por dirigir películas de miedo desde niño casi. Ha surgido esto y he intentado darme una oportunidad de concederme este deseo.

Soy muy consciente de que, como enseño la ESCAC, un guionista no escribe una obra, escribe un instrumento para otra persona. Cuando trabaja solo como guionista trabaja sobre algo inacabado. Entregas tu trabajo a otra persona que lo modifica para bien o para mal. Cuando eres director tienes un control creativo muy superior, que debería ser total, sobre el acabado final. A nivel de creatividad he disfrutado muchísimo más. Pero si soy honesto, el yo director ha sido igual de duro con el yo guionista que otros directores lo han sido con mis guiones. Porque en el rodaje surge la creatividad, no puedes estar vinculado tanto a lo que está escrito.

Y este intercambio de papeles que has tenido con Jaume Balagueró.

Bueno, mi relación con Jaume viene de lejos. Empezamos a colaborar en el 2000 con “Darkness” y hemos tenido muchas aventuras juntos en papeles distintos pero casi siempre con él dirigiendo. En este caso nos hemos intercambiado los roles pero es simplemente un gesto de apadrinamiento de Jaume hacía mí. Es cierto que le gustaba el guión, pero ha sido un gesto casi desinteresado, un gesto de ayudar a un amigo en su primera película. Una tarea en distintos frentes, de apadrinamiento de cara a los inversores y de apadrinamiento real por que ha estado siempre ahí cuando le necesitábamos en preparación, durante rodaje, en postproducción… Y sobre todo animándome en todo rato, porque cuando eres novel tienes esos momentos de bajón, de duda…

Ya que habláis de los inversores, me parece interesante la participación de Safran.

Los primeros en unirse al proyecto fueron Balagueró y Filmax. Conjuntamente a Filmax buscamos nuevos partners porque queríamos que esta película fuera internacional, global, desde su concepción. Entonces queríamos un productor norteamericano para poder acceder al mercado de allí, no como outsiders sino como insiders. Una de las personas más interesadas fue Peter Safran que es productor de “Expediente Warren (The Conjuring)”, “Buried” o “Annabelle”. Se entusiasmó con el proyecto, con el concepto original y gracias a él entro el estudio americano. Se formó todo este diseño de financiación que nos permitió hacer la película. Más que hacer la película nos permitió, antes casi de rodar, tener garantizada la distribución en Norteamérica e Iberoamérica.

Ya que nos hablas del extranjero. La habéis proyectado en festivales y también está funcionando bien.

Sí, la primera toma de contacto con el público ha sido en festivales: el Londres Frightfest, Sitges, Busan en Corea, New York… Las reacciones suelen ser positivas por lo que estamos muy aliviados con esto, muy entusiasmados. De momento se ha estrenado en cuatro países, pero tengo el dato de los tres primeros. México, Malasia y Estados Unidos, llevamos 800.000 espectadores que está muy bien. Sé que se ha estrenado en Polonia y Turquía recientemente pero no tengo datos.

Llegarán buenos datos seguro, es buen material.

Eso esperamos, muchas gracias.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

De toda la actualidad cinematográfica, Jaume Balagueró es uno de los mayores especialistas en hacernos temblar de miedo. Muchos le conoceréis por haber escrito y dirigido varias entregas de “REC” o por haber escrito “Mientras duermes” y “Darkness”, donde trabó amistad con Alberto Marini, director de “Summer Camp”. El artista italiano produjo varias de sus películas y ahora han intercambiado papeles para una película realmente frenética.

Ya le hemos preguntado a Alberto, pero cuéntanos, ¿qué tal esta permutación de roles con él?

Pues muy bien la verdad. Realmente cuando Beto hacía de productor y yo hacía de director, Beto estaba muy metido en temas de financiación etcétera, cosa que yo no. Yo he estado más en un tema de logística, de apoyo y de apadrinar de alguna manera su debut como director. Pues eso, con consejos, con dudas que podía tener… he intentado siempre estar ahí como apoyo. La verdad es que muy bien, me ha encantado, para mí ha sido más relajado que dirigir una película.

¿Repetirías en otras películas como productor ejecutivo?

Si, por qué no. Siempre que haya un proyecto o alguien que me parezca que sea interesante apadrinar o que necesita un apoyo para contar una historia… sí, me encantaría.

¿Y como asesor has estado involucrado en la elección del reparto?

No, Beto ha tenido libertad absoluta para tomar las decisiones creativas desde el casting hasta cualquier otra cosa del rodaje y la producción.

Como amante, realizador de historias de terror, de calidad además, y espectador de cine, ¿Cómo recomendarías “Summer Camp”?

Pues la película la vendo como un juego. Un juego divertido. Sobre todo porque es verdaderamente un juego que aparenta desde fuera ser algo muy trillado, una película de campamento de verano, con adolescentes que van muriendo uno a uno… O una película de infectados, que ya hemos visto miles… Y de pronto le da la vuelta a todo eso, desintegra todos esos prejuicios y acaba ofreciendo un festival que es completamente distinto a lo que tú esperas, en el que nada es lo que parece y por lo tanto es un juego divertidísimo.

Me ha engañado un par de veces la película sí. En cuestiones de producción estáis con The Safran Company, que están involucrados, entre otras, en “Expediente Warren”. ¿Eso era algo que habéis buscado, que os ha llegado…?

Está Pantelion que es, digamos la parte de Latinoamérica de Lionsgate. Está Peter Safran y es entonces una coproducción, que es lo que ha obligado a hacer el rodaje en inglés y con proyección internacional.

O sea que lo de Safran os ha venido bien para la distribución internacional.

Bueno, ha obligado. Si no hubiese sido una coproducción con Estados Unidos probablemente habría sido únicamente en español, o quizás no, porque también es cierto que la película pide el inglés de los monitores americanos que vienen a España.

Y en cuanto a la distribución hacéis algo muy vanguardista que es estrenarla, tan solo dos semanas después del estreno en salas, en Waki.tv (el 24 de junio). ¿Qué opinas tú de ese modo de consumir cine?

Bueno eso es una decisión que ha tomado la distribuidora. Habrá que ver cómo funciona. Creo que es una alternativa. Evidentemente la situación que vivimos en las salas de cine es complicada. Cada vez va menos gente al cine, está bien buscar alternativas para ver otros formatos de exhibición que puedan funcionar. Paco León hizo algo parecido con “Carmina o revienta”. Habrá que ver cómo funciona.

Yo rezo por que las salas de cine sigan. Llevo a mi hijo prácticamente todas las semanas a ver una película al cine y quiero que se acostumbre, sepa lo que es el cine… Rezo porque eso siga porque es maravilloso.

Sobre todo sueles hacer terror. ¿Tienes pensado o estás en algún proyecto fuera de ese género?

Sí, tengo un proyecto inmediato ahora para rodar en septiembre que todavía podríamos enmarcarlo en terror, pero no es exactamente una película de terror, es un thriller basado en una novela de José Carlos Somoza. Y a continuación tengo un proyecto que no tiene absolutamente nada que ver con el terror.

Y tienes también algo con Miguel Ángel Vivas.

Si, es un remake de una película francesa que se llama “Al interior”. Él la ha rodado y está basada en un guión mío y de Manu Diez, un guión que hicimos hace años cuando se planteó la posibilidad de hacer este remake. Pero ese guión lo recuperó después Adrián Guerra con Miguel Ángel Vivas que acaban de rodar la película.

Pues ha sido todo un placer hablar contigo, muchas gracias por estos minutos.

Gracias ti.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

El modelo, conocidísimo por su trabajo sobre las pasarelas o sus apariciones en revistas y anuncios, está sacando a relucir su faceta actoral. Andrés Velencoso ha trabajado en “Fin” o en la serie “Byb, de boca en boca” y ahora realiza un papel protagonista en “Summer Camp”. A su paso por Madrid, por la promoción de la película, pudimos hablar con él.

Háblanos de tu personaje.

¿De Antonio? ¿Qué te puedo contar? Es el personaje español de la película. Es el más veterano, el que hace el casting de los monitores, sobre todo de monitoras porque ya tenía a Will (Diego Boneta). Él lo que quiere es pasarse un campamento de verano de la menor manera posible. Quiere fiesta, pasárselo bien… y acaba siendo todo lo contrario. Lo que pinta como una noche de estas cachondas y divertidas acaba siendo un desbarajuste total, sobre todo para él…

Has hablado de un casting. Me gustaría saber si a ti te tocó hacer casting o te cogieron directamente.

Sí, hubo un casting por Skype, pero creo que lo hicieron los americanos. Maiara y Jocelin con Beto, a Diego creo que ya lo tenían. A mí me llegó el proyecto una noche antes de los Goya, mi representante me llamó, me dijo que tenía un guión y que si me gustaba al día siguiente conocería al director. Así fue, le conocí y al día siguiente hice una prueba con él en vivo y en directo, o sea que mejor imposible. Y ya está, Beto creía que yo encajaba para el personaje de Antonio y voilà.

¿Y con Marini, el director, qué tal?

Bien, muy bien. Es un friki total. Yo le decía “¿Tu esto que estás contando lo tienes en la cabeza? Me das mucho miedo colega, tienes mucha basura en la cabeza”. No, pero bien. El estaba nervioso, yo también lo estaba… Para mí es la segunda película, para él la primera… Hubo mucha ayuda, trabajar con un equipo de casa, de Barcelona, pues también ayuda. Hicimos mucha piña y de ahí sale el trabajo.

¿Y meterte en esa vorágine del infectado te ha costado?

No, creo que era, a parte de los momentos más difíciles, que tienen que quedar más creíbles, creo que era lo más divertido. Era lo más potente para el personaje, es un momento climax para el personaje porque a partir de ahí le pasan un par de cosas que le duran… Pero si, de lo más difícil y de lo más divertido, pero para todos.

Tu eres modelo desde muy joven, desde antes de acabar la universidad. ¿Te habías planteado alguna vez ser actor?

Había hecho en el cole, en E.G.B. y en el instituto un par de obras de teatro, así como medio así medio asá, como que lo tienes ahí pero no le das importancia. Fue a raíz de trabajar como modelo y hacer cosas para televisión, anuncios para televisión, que empiezo a pensar que donde realmente me encuentro más cómodo y me lo paso bien es haciendo esas cosas. Pero por h o por b sigues trabajando de modelo, viajando, metido en una pelota que parece un cacao. Hasta que te calmas un poco y te paras a pensar qué es lo que quieres hacer y qué es lo que no quieres hacer. Y le doy la oportunidad a esto. Fue así cuando apareció “Fin” en el 2011 o 2012. Ahora “Summer Camp”, la serie de televisión para Tele5 y popo a poco.

Sí, poco a poco te vas metiendo, pero creo que no solo actuando, sino que también te estas formando.

Si claro. Desde que hice “Fin” dije, “esto es muy difícil, aquí hay que formarse y trabajar duro”. Comencé a hacer cursitos y por el tiempo y por mi trabajo no tengo la oportunidad de meterme en cursos de un mes o dos. Tengo que ir haciendo cursitos pequeños. De hecho, cuando son cursos de más de dos semanas me lo tengo que plantear.

Bueno, pero quería que eso quedase reflejado, que no eres solo físico, si no que te lo estas currando.

Es un trabajo muy duro, muy difícil, con muchos inputs de fuera en el que tienes que estar concentrado. Trabajar los personajes, mucha técnica… Después de “Fin” vi bien que había que tener una gran preparación, dedicarse a ello.

¿Cuándo interpretas o cuando te estás formando tienes algún actor en mente, algún modelo a seguir?

No, no tengo a nadie. Sí que voy cogiendo a lo mejor películas que te van influenciando un poquito más o un poquito menos. Como referencias o más que referencias te fijas en lo que ha hecho uno u otro y lo piensas, meditas sobre su curro en los personajes.

Pues esto es todo. Muy agradecido.

Muchas gracias a vosotros.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.